素描静物-立体感空间感质感专题94页PPT优质PPT.ppt

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,色彩空间即物体所处环境与画者之间的距离，由于空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响，而产生的近实远虚、近浓远淡的色调强弱变化。

2.1形体空间,形体空间主要是依据透视规律，将处于不同空间位置的物体的透视缩形变化，准确地表现于画面而造成一种空间感觉。

形体空间是物质存在的本质表现，是空间感表现的决定因素。

2.2色彩空间,色彩空间主要是依靠明暗色调的变化，如近实远虚、近浓远淡而造成的一种空间感觉。

色彩空间可以进一步加强物体之间和物体自身的空间感，增强素描造型的真实感生动感和艺术感染力。

三.立体感和空间感的关系,对于物体自身体积空间的表现来讲，物体自身的立体感是局部，画面的空间感是整体，明确这一关系十分重要。

我们不能孤立地去塑造物体的立体感，而必须将其统一和服从于相应的环境空间（画面空间）。

将物体的立体感融入空间之中去表现，是获得画面的空间感和整体感的关键。

西班牙画家-布雷沃,西班牙画家-布雷沃,西班牙画家-布雷沃,西班牙画家-布雷沃,西班牙画家-布雷沃,西班牙画家-布雷沃,一.回忆静物写生步骤1、构图2、画形相对准确的比例和形象特征用线的虚实强弱画的倾斜线具体落实形笔法轻松，辅助线，避免孤立的线（单调、死板）3、色彩表现观察物体的深浅变化大体的明暗关系表现4、质感表现,西班牙画家-布雷沃,4.1形体的外部材料4.2肌理与质感4.3质感写真与明暗4.4质感写真的其它因素4.5质感写真的分类表现,4.1形体的外部材料,任何物体的外部形态，除了自身的外部结构以外，都是通过组成外部形体材料的表面结构关系，来表达自己的。

无论人们是有意识的还是无意识的，都在不知不觉中感受到它。

每个物象都有构成其外部形态所特有的材料质感。

针对构成形体的各种材料所具有各种的可视感与可触感的肌理形态关系来进行分析。

问题：

请描述几件物体及其给你的感觉。

我们日常所接触的物品，及所要进行描绘研究的对象，大都会通过视觉、触觉而产生一些共同的感受,如：

柔软、坚硬、精细、粗糙、结实、松懈、沉重、轻浮、光滑、钝涩等等。

对它们的认真观察与体会，是画好精细特写课题的第一要点，要认真对待。

4.2肌理与质感,由于物体的材料不同，其表面的组织、排列、构造也就各不相同。

因而便会产生各种不同的视觉和心理的感觉。

例如：

粗糙感、精细感、柔软感、坚硬感、结实感、膨松感、轻浮感、沉重感等等。

材料肌理的产生与物体的外部结构关系是密不可分的，有什么样的物体表面结构特点，便会有什么样的肌理形态特征。

比如：

一颗花生，它表面的凹凸变化是它的肌，脉络交错所形成的网络便是它的理。

肌与理合在一起就形成了花生表面富有深浅变化的材料质地的肌理特征，给我们的视觉、心理感觉粗糙，有粗糙感。

4.3质感写真与明暗,要对形体的材料进行写真表达，首先要从形体的各个角度，对其构造、纹理详加研究，以找到最能表达其肌理效果的部位，然后将物象的形体注入更深层次的视觉要素进行表现。

我们所研究的明暗关系不是简单的、概念化的黑、白、灰的关系，诚然黑、白、灰是素描表达语言的主旋律，但最终还是要看在具体的形体表现上如何去贴切地运用这些调子的。

4.4质感写真的其它因素,我们采用精细特写的方法来表现材料质地的写真，在笔触的运用上要认真注意。

描绘时，不要漫无目的没有变化地进行。

如果画什么材质的物象都用一种笔法，形成一种单调的表现语言，这是不可取的。

笔触的运用应根据材料本身的不同肌理及质地所引发的某种感受的需求，进行有针对性的运笔，强弱、轻重、缓急等技巧。

形体上产生的明暗关系，反映在画面上运笔时应随着肌理的表面构造顺序、走向、起伏关系，保持一致，真正做到笔随形走，尽量做到不露笔锋的痕迹，达到笔触与材料质地的高度统一性。

最终完成对材质的写真性。

4.5质感写真的分类表现,分类：

反光不透光的物体透光且反光的物体相对既不反光也不透光的物体,以金属类最为代表，自商、周时期人类发现并利用金属开始，在我们的日常生活中便随处可见，尤其是在现今工业生产中，应用极为广泛，我们要认真研究它的特性来为我们的设计服务。

1反光不透光的物体,要表现金属的肌理、质感，就需要先去分析它。

由于其自身的材质属性，经过加工抛光后它的表面多为光滑面，具有极强的反光性，可以将周围环境中的物体投映在本身表面上，这是金属素描表现中最大的特点，以不锈钢的特点最为显著。

也有个别的锈蚀金属，没有光泽，但其却保留金属所特有的重量感。

同时金属本身具有固有色，,10/5/2022,10/5/2022,淡色无光物体视觉对物体的认识是依赖物体的外表现象判断。

不同物体在光的作用下呈现，形、光、色变化不同。

从而表现不同的质感。

2）陶质质地坚硬，造型规矩，形象清晰。

写生注意形体的明确和实在，不能含混不清和软弱无力。

3）画法色调在淡色无光体上过渡均匀。

应用柔和多层次线条，经反复的排线，形成灰色调的丰富过过渡。

如果一次完成，将会生硬，也没有细腻松脆的质感效果。

3）画法色调在淡色无光体上过渡均匀。

10/5/2022,10/5/2022,暗色光面物体1）质地有淡色物体的各种特点，由于表面吸收了大量的光，所以他的明暗变化极为接近，由于光洁度很高，所以高光仍然很明亮，使得高光和物体形成了极大的反差（对比），色调上，明暗变化接近。

2）局限暗色面多，色阶窄。

需要创造细微的层次，才能把物体画的充实。

玻璃杯质地的光效应3）光效应暗色调和强高光形成鲜明的对比。

表现主要要点在于：

A、表现高光部分光点的位置、形状、恰当的明度;

位置、形状不准确会损害物体造型，明度不够影响光洁度，过亮则影响真实感。

B、正确画出物体的背光、反光的明暗差别和形。

C、画出暗部色阶的微妙变化,作为液体状态下的晶体水，其同样可以既反光又透光，由于其特殊状态与属性，使其具有千变万化的形态，将其列为晶体物质范畴，需要我们去认真分析认真研究。

3相对既不反光也不透光的物体,其种类很多，如石、木、纸、皮革等等，最大的特点是不产生透光，光大部分都被此类材料所特有的表面肌理所吸收，只有少许的光反射到人的眼睛里，根据反射光的多少来辨别是何材料。

这所说的不反光准确一点来说是不产生高光，是相对前两类物质材料而言的。

由于此类材质物体种类较多，而每个材料都有其各自的肌理形态特征。

石质,自然的石材，大都给人一种原始、质朴、沉重、坚硬的感觉。

它的色泽种类很多，有白色的、黄色的、黑色的等等。

它的形状有被刚劈出的棱角分明的石材，有经过天然外力的作用而形成的团团的鹅卵石，也有经过人为琢磨加工出的大理石、玉石等。

木质,木质是一种具有明显肌理现象的天然材料。

木材的种类很多,由于其特殊的生长过程，树干每年长粗一圈，形成年轮，也就是说形成了木质环绕轴心的内在生长结构。

在使用木材时，采用不同的角度进行切截用料时，如横断切面与侧断切面，会形成不同的纹理现象，在进行描绘时，要仔细观察其肌理特征，表现出其有机的生命感于体量感来。

布质,是由线绳经过纺织手段，将其有秩序地交织在一起，产生一个柔软的片面物，可分为棉、麻、毛、化学纤维等五个种类。

由于加工的技术与所用线的材料不同，可以产生不同的质地，软的、粗涩的对于纤维交织在一起所表现出的肌理与质感，可以用放大镜去观察它的肌理有态的细节同时还要把握其整体感，表现时要使纤维的交织、穿插关系，产生一种主次感与节奏感。

纸材,自东汉造纸技术发明以来，它一直伴随着人们的文化生活，无论是在绘画上还是在设计中，它都与我们形影不离。

同样是因为加工技术与材料的不同，而产生不同质感的纸材，如：

柔软的宣纸、光滑略坚挺的铜版纸、白卡纸等。

在描绘纸质时，抓住纸的薄的特性与强度特性，并借助纸的皱折肌理形态来整体地描绘纸的微妙变化关系。

皮毛,皮革有天然与人造之分，天然皮革由于动物大多数生长毛发，经过后天加工制成皮革，其表面保留着毛孔，形成天然的纹理特点。

仔细观察较天然皮革显得过于生硬与机械一些。

皮革经过处理后具有一定光泽感。

毛皮由于其辅生在各种动物皮肤上，形成特殊的生理生长规律，形成了各种各样的肌理形态。

这些都可以在细心观察和耐心描绘中慢慢体会到的。

人的皮肤表现可以在此项中得到训练。

一.仔细观察实物，选好角度研究构图，了解光线的来向，寻找实物精彩的局部，开始考虑表现手法和工具运用，同时预想画面的最后效果，做到胸有成竹。

二感觉胸有成竹了就可以起稿定形，定形一般用4B，4B不算硬也不算软，容易擦改又不宜画过。

起稿的时候要注意线条的虚实主次变化，最主要的还是把形画准，写实派最关键的就是能否先做到这一点,三起完稿之后，从画面的主体（水龙头装置）开始画起，先给主体上一层灰灰的颜色，不要太重，为了给后面一层一层的上色调留有余地，给主体上一层灰灰的颜色之后就可以局部刻画起。

四进入到局部刻画的时候，一定要把握好画面主次虚实的整体关系，作画步骤遵循局部-整体-局部-整体次序，循环上五六遍作品才会生动耐看，画面的层次感才会显现出来。

五循环了局部-整体-局部-整体这个次序六遍之后，作品基本完成了。

最后阶段还是再整体调整一下画面大的黑白灰关系和主次虚实关系，在主要的精彩局部再做些强调就可以了。

教学视频4-付大力-素描静物,五.作品欣赏,