幼儿钢琴教学心得体会文档格式.docx
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这个“大家伙”是干什么用的?
它为什么会发出这么多高低不一的声音?
它是怎么发出声音的?
我是否也能弹响它?
我也能弹出好听的歌曲来吗?
面对孩子们的疑虑,我们有没有一个便捷的方法,让小孩全面地了解和接触钢琴乐器?
我的做法是:
当着孩子的面,把钢琴的顶盖轻轻地掀开,让孩子“亲眼目睹”钢琴的“内脏”,并让孩子亲自触摸钢琴,弹响钢琴。
教师除了简要的介绍,还可以即兴地弹奏一些小朋友喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。
听着、看着优美动听的音乐在老师的指尖下流淌而出,孩子们会有怎样的想法和感受呢?
我想结果是不言而喻的了。
当幼儿对钢琴具有一定的感性认识之后,教师便应抓住教育契机,进入正常的钢琴教学。
在钢琴教学的初始阶段,一般可以从弹奏姿势、基本弹奏方法、认识音符、拍子、基本乐理到音乐呼吸、情感等,步步深入,循循善诱。
在教学过程中,教师要特别重视指导孩子进行基本弹奏方法的训练,教孩子一个音一个音地数着拍子边弹边唱,让孩子从小养成正确、自然放松的弹奏习惯。
此外,虽然钢琴文献浩如烟海,学习内容十分丰富。
但对尚处在幼儿阶段的孩子而言,其最感兴趣和惬意的事情,却莫过于能够弹奏自己在幼儿园老师那里学会的幼儿歌曲或是自己特别喜欢的民歌小曲等。
因此,在教材使用上宜选取一些简易、短小而优美动听的民歌或儿歌进行练习,当孩子们掌握了一些基本的钢琴弹奏知识、技能后,再慢慢增加一些专门的手指练习、练习曲和经典乐曲等等。
三、斟酌教学语言,化解学习困惑由于幼儿的生理、心理发展水平较低,对事物的分析、判断能力还较差,因此在教学中更需要教师注意斟酌教学用语,采用幽默风趣、通俗易懂的儿童化语言,化解幼儿的认知困惑;
同时尽量做到微笑大方,语气和善。
对一些相对难懂的音乐知识、读谱技巧或特别重要的弹奏方法等,可以引用幼儿日常生活中常见的事物或一些动作游戏等进行比对,采用打比方的方法加以阐述。
如读谱知识“四分休止符”,可以将其想象成一个“人”站着休息一拍。
“二分休止符”则像一个“人”躺在三线上休息二拍。
而“全休止符”则像一个“人”倒挂在四线下,整个小节休息。
又如读谱知识“延音记号”,可以将它比拟成“小眼睛”;
而力度记号“>
”则可与数学里的的“大于号”相联系等等。
通过这种形象化的比喻,孩子们便能很快记住这些枯燥的音乐知识。
再如学习“断奏”方法,可以将“落下”
的动作比成是“小石子从空中自由落地”;
而手指接触琴键则好比是跳马运动员从木马上的下跳动作。
还有如:
将“跳音”比成“拍皮球”,将“连音”比成“过桥或跨步”等等,在此不一一赘述。
四、规范教学行为,提升教学理念
1、边弹边唱,培养识谱视奏能力匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调:
“不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐。
”前苏联钢琴教育家涅高兹也说过:
“学习任何一种乐器之前,学生——无论是幼童、少年或成人——应当已经在内心掌握了一些音乐。
也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。
”
因此,每当指导孩子学习一首新曲时,应尽可能先让孩子大声反复地唱一唱音乐旋律,包括读出休止符等。
先让学生通过歌唱,感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪等,在此基础上边弹边唱进行弹奏练习。
这样做不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力,还可以培养孩子的音乐综合感觉,让孩子陶醉在音乐之中。
2、耐心示范,增强钢琴感性认识示范法是钢琴教学的基本方法之一。
在教学过程中,教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样,要能够认真耐心地进行弹奏示范,包括触键方法、弹奏动作、音乐呼吸及表情处理等都应力求准确无误,并讲明动作要领及练习方法。
幼儿通过反复模仿,便可获得钢琴弹奏的最直观和感性的体验。
教师示范的过程,使学生将钢琴表演与实际音响结合起来,有助于发展学生的音乐想象力,培养其创造思维。
3、重视聆听,培养综合音乐感觉聆听,是获得良好乐感的惟一良方。
德国钢琴教育家齐格勒主张:
在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯,不必急着在演奏技巧上的学习,最重要的是要“意识到声音”。
俄国著名钢琴教育家约瑟夫·
列文,也十分注重听觉训练,他曾说:
我一星期中要说上百次“注意倾听你所弹奏的东西”。
在教学过程中,应尽可能地创造观摩钢琴表演的机会,组织学生聆听老师或小朋友的钢琴表演,有选择地听音乐CD、看电视音乐节目或音乐会实况录像。
还可以亲临“音乐厅”,聆听欣赏钢琴家的现场表演,从而丰富孩子们的音乐体验,拓宽其音乐视野。
此外,聆听的音乐不应该仅仅局限于钢琴音乐,其它器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。
总之,教育孩子从小养成聆听音乐的习惯,必将有利于提高其音乐综合素养水平,为将来更深入的学习钢琴表演艺术打下坚实基础。
4、激励表演,提高钢琴表现能力钢琴艺术是一门表演的艺术。
弹奏钢琴不仅能娱乐自己,更能传达美好的情感,为别人带去艺术的享受。
在钢琴启蒙教学中,要特别重视音乐表现能力的培养,要鼓励孩子大胆地表现,投入地演奏。
教师应尽可能为琴童提供音乐表演的机会,如定期组织“钢琴习奏会”、“家庭音乐会”等(有条件的可以争取多种乐器同台表演,不必局限于钢琴一种乐器),让每一位孩子在学习了钢琴一段时间之后,都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能、尽情地表现自我。
通过经常参加形式多样的音乐会,既能锻炼孩子们的钢琴表演能力,又可以培养孩子们良好的心理素质,培养孩子们的社交能力和语言表达能力等,可谓一举多得。
总之,幼儿钢琴启蒙教学活动充满着无穷的乐趣,同时也有着很大的变数。
作为钢琴教师,除了要不断磨砺自己,提高自身音乐专业修养和文化修养外,还应积极地了解幼儿学习钢琴艺术的心理活动规律,努力掌握先进的教学理念,才能在实际教学中做到胸有成竹、因材施教,教出水平。
幼儿钢琴教学心得体会篇二飞速发展的时代,预示着人才竞争的未来众多的家长,都面临着培养高素质人才的紧迫感,高素质人才是具有高度的社会主义精神文明,具有高度的科学文化水平,具有完善的能力结构,其中高度的音乐文化水平以及完善的音乐审美能力是须臾不可或缺的,法国大文豪雨果曾有过一句名言:
"
开启人类智慧宝库有三把钥匙,一把是数学,一把是文学,一把是音符。
随着幼儿早期教育事业的发展,音乐在早期教育的作用已越来越被人们发现而得到重视,因为,音乐在儿童发展中起着重要的作用。
近年来,随着人们生活水平的普遍提高,钢琴成为了许多家庭让孩子首选学习的乐器.为了培养孩子成材,许多家长不惜重金购买钢琴,想尽办法聘请钢琴教师,不辞辛苦,风雨无阻地带孩子上课,从而在社会上兴起了"
钢琴热"
。
面对如此多的求学孩子,如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是国内当前比较突出的问题。
一、瘪指:
弹奏时手指第一关节塌陷,我们称之为"
瘪指"
或"
折指"
这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。
瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖,造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬,使手指不灵活而直接影响速度与力度,影响发音与音质。
解决方法:
①多加强断奏练习,即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作,体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。
然后由手指第一关节在琴键上稳稳地"
站住"
,训练指关节支撑手臂重量的能力。
②触键时手指各关节必须凸出,不能凹陷,手形保持握球状,指尖要有向里抠抓东西的感觉,逐渐增强指关节承受重量的能力。
③"
指尖站立"
要意念在先,在手指触键前,思想准备要充分,注意力集中,慢慢地、一个音一个音地认真专心对待,持之以恒。
这是克服瘪指的关键。
相反,懒散、机械,任其"
自然"
地触键,就会一无所获,错误依旧。
二、拇指夹指:
有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹,拇指尖使劲向外翘,拇指不能自如地上下起落,而是靠压腕子来弹奏。
造成拇指夹指的原因,是"
虎口"
处紧张地抽紧,使拇指僵硬地"
躺"
在琴键上,形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下"
压"
奏的错误弹法。
这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张,出现不均匀的重音现象。
同时,外翘的拇指尖经常会不由自主地"
刮"
着邻近的琴键,造成发音不干净。
拇指夹指使整个手掌开度不够,难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。
①纠正手型。
放松拉开,拇指掌关节(第二关节)作支点,第一、第二关节凸起,拇指尖向里弯曲呈弧形。
②用拇指尖的外侧点状触键,正确地站立弹奏,而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。
③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作,使拇指能够自如地、有所控制地弹奏,有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。
三、无名指不独立:
无名指
(4指)灵活程度先天地差于其他各指,它与小指、中指的肌肉互相牵连。
4指弹奏时,如果过分强调它独立地高抬指,势必造成它的紧张,并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应,使4指与相邻音衔接时,出现音与音之间距离不等、力度不均匀的"
瘸腿"
现象。
①在保持正确手型基础上,训练4指抬指时,可以允许相邻的手指自然地相随运动,让4指松弛自如地起落。
如:
弹下3指,抬起4指,小指可随4指、3指可随4指自由抬起。
②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。
通过训练,使相牵连的肌肉逐渐自由独立,使4指与相邻的手指连奏时,控制力增强,均匀、流畅地走动与跑动。
四、小指掌关节塌陷与僵立:
大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上,或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象--小指僵直地。
拄在琴键上。
①小指弹奏时,小指掌关节(第三关节)一定要鼓起,作为支点撑住整个手的重量。
小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。
任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。
②纠正毛病时一定要慢练,静下心来,默念"
鼓起、站住"
的指令,反复练习,久而久之,就会收到事半功倍之效。
五、颠腕:
经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时,出现手腕一颠一颠的现象。
让人感觉不是手指而是手腕在弹琴,这种弹法十分有害。
由于腕部紧张,使手臂的重量向下输送时被腕子截住,手在失去重心和力量来源后,就会显得软弱无力,被动、生硬地触键,而手腕却不得不代替手指疲于奔跑,造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。
这种错误的后果是指尖无力,声音发飘或僵硬,从而影响手指的力度、速度,长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。
①打好连奏基础。
连奏如同手指在键盘上"
走路"
一个手指弹下去支撑住以后立即放松,然后把手臂重量转移到下一个手指尖,在第二个