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晚钟

米勒1850年55.5×

66厘米巴黎卢浮宫藏

看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，

我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：

这“钟声”好象越来越大，传得越来越远……也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；

也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；

也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……

这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；

如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。

这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深

厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神

伏尔加纤夫（作于1870－1873）

作者：

伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（1844.7－1930.9）国别：

俄国

作品尺寸：

131.5cm×

281cm

圣彼得堡俄罗斯博物馆藏

《伏尔加纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。

这是画家亲眼目睹的情景，

成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。

纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。

全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性

九级浪

时期:

1850年

创作者:

I.K.艾伊瓦佐夫斯基俄国

规格:

221cm×

322cm

材料:

布油彩

存藏处:

莫斯科特列恰科夫美术馆藏

简介:

九级浪表现的是风暴中飘泊的人们，

他们栖居在帆船的残余物上，为了生存，拼命挣扎，狂风巨浪，呼啸而来。

暴风雨中的船与人，表现了人与大自然的抗衡，表现了自然的巨大力量与不可抗拒性。

画面气势逼人，色彩动人，借以烘托人的大无畏精神。

这是一幅关于人和自然的颂歌，使人震动，也使人动情，给人以难忘的印象。

篇二：

名画作品赏析

莫奈《日出印象》赏析

姓名杨宽

班级艺术设计一班

学号

1208021023

从很小的时候，第一眼看到莫奈的《日出印象》时，就觉得它很美。

虽然在以前对油画并没有深刻的接触与了解，但是他的这幅画实在是太有名气了，所以在很早就知道，在小学的课本，中学的美术书上都不止一次的出现过，以前了解的只是这幅画单纯的美感，而现在通过对画家以及作品更深入了解，才知道莫奈的每一部作品都有自己的感情在里面，有不同的表现手法，技巧，以便于我没在今后的艺术设计中的借鉴。

这幅《日出印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。

据听说他在同一地点还画了一张《日落,在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。

一名记者讽刺莫奈的画是"

对美与真实的否定，只能给人一种印象"

莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出印象》。

油画的内容描绘的是，初春薄雾中的勒阿弗尔港口日出的景象，以红、黄、蓝等华丽的色彩，表现日出的气氛，着眼点在色彩的趣味。

画面没有细节，只有海面日出时的总体印象，那就是旭日初升、雾气迷蒙，海面波光粼粼。

这种感觉是我最喜欢的绘画感觉。

这幅油画是印象派莫奈最具世界声誉的作品。

曾经莫奈自己说:

“创作这幅画时，我从窗口望出去，

太阳隐在薄雾中，在前景上，船的桅杆指向天空?

?

人们问我它的标题，以便编入目录。

很难说得上是勒哈弗尔的风景，就写‘印象’吧！

他并且如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。

这对于当时一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。

也可以说莫奈是开了首例之先河。

在这幅画里，关于色彩的补色对比、明度对比，素描关系的具体与概括的对比，笔法上笔触的奔放与细腻的对比、直线与曲线的对比，得到完美的统一。

在这里色彩与笔法在第一性的心性和感情支配下被自由地驱使，形、色、神韵被统一在一个伟大的灵魂之下，莫奈这位光色圣者，把自然、人性和天神的伟大精神统一在他的神圣画作里。

这光色的永恒诗篇，宣布着一个绘画时代的确立，也呼唤着、启迪着又一个绘画新时代的到来。

从技法上看，莫奈抛弃了古典油画在画布上打丰富而厚实的底子的方法，而是用统摄画面调子的印象色彩迅速铺满画布，快速的笔触相互浸淫，统一而灵活。

空气透视感和光感的瞬间感觉被记录在画布上。

《日出?

印象》在艺术观点上，反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画（Romanticism）。

作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过重要影响。

然而该画是印象主义绘画的开山之作,它标志着印象派绘画的产生。

迅速成为一个风靡全球影响深远的世界性画派。

它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。

莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。

如今我们可以看到，印象派绘画作为西方绘画史上划时代的艺术流派，在世界美术史上同样具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过重要影响。

莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。

在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。

他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术。

《日出印象》这幅画是一个幻想家直观的表现，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。

这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。

我印象最深的莫奈曾说过，作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。

因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上。

因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；

只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果和全局。

他的这套理论对我今后的创作有了很大的帮助。

他是我最敬佩的画家之一，一生的追求与渴望，造就了他不平凡的人生，不平凡的创作，是我们学习的目标，前进的方向。

篇三：

史上著名的中国书画著作

【历代名画记】唐?

张彦远著，十卷。

是一部中国画史著作。

张彦远，字爱宾，河东（今山西永济）人。

乾符初（约874年）官大理寺卿。

书成于大中元年（847）。

前三卷通论画学，分题为《叙画之源流》、《叙画之兴废》、《论画六法》、《论画山水树石》、《论传授南北时代》、《论顾陆张吴用笔》、《论画体工用榻写》、《论名价品第》、《论鉴识收藏阅玩》，以及记述长安、洛阳两京和外州的寺观壁画，古书画的跋尾押署、宫廷和私人的收藏印记等；

闻述“六法”，提倡立意、用笔和气势，归纳画风演变，因时而异；

顾恺之、陆探微为密体，张僧繇、吴道子为疏体，山水画的成与始、迹与神形的关系、书画同理等，史论交融，卓见纷呈。

后七卷系从轩辕时至唐会昌元年（841）间画家共370余人的小传，叙述简要。

同时，除吸取前人评论外，亦参己见；

征引俱注明出处，并收录一些重要画家的画论，尤为可贵。

间有资料舛错。

此书为中国最早的画史著作和画史体例的开创者。

以后的《图画见闻志》、《画继》等均仿此体例，是研究中国古代绘画史、论的要籍之一。

【画史会要】中国画史传著作。

明末朱谋垔编著。

五卷成书于崇祯四年（1631）。

朱谋垔，字隐之，号厌原山人，豫章（今江西南昌）人。

明宗室。

此书体例仿陶宗仪《书史会要》。

前有序，后有朱宝符跋。

前四卷载录自古至明画家小传。

明以前多采《历代名画记》、《图画见闻录》、《图绘宝鉴》等著作，很少增补。

至明，俱自行搜辑，多为后来考录所据。

宋、金、元、明不少姓名不显著的画家，可从此书中查到。

第五卷录前人论画之作，较为杂乱。

此书的不足之处，即全书未注出处。

但仍不失为较祥备的中国画史资料，为不少书画家从事研究工作参阅的较好书籍之一。

【宣和画谱】中国画著录书。

无编著者姓名。

二十卷。

首有宋徽宗赵佶宣和二年（1120）《御制序》，序中称“今天子”云云，类臣属的颂词，可能标题有误。

记录宋徽宗宫廷所藏历代名画家231人的作品，共6396件。

分道释人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬果、墨竹等十门。

其中道释49人，人物33人，宫室4人，番族5人，龙鱼8人，山水41人，兽畜27人，花鸟46人，墨竹12人，蔬果6人。

每门先作叙论，次为画家评传，传后则列画目和件数。

《笔麈》认为：

“《画谱》采苓诸家记录，或臣下撰述，不出一手，故有自相矛盾者。

”蔡絛《铁围山丛谈》云，此书中论述的作品大都是米芾所鉴别。

由于蔡京执政，使较多的书画名家被黜，对画家评论亦有失当之处。

然在官家著录中，仍不失为一部画家传记的较为完备的巨著。

遗文轶事，赖之以存。

兼论画法极为精细，夹叙夹议，体例亦佳。

虽此书著录时较为精简，却为后世保存下来丰富的绘画史料，提供研究古代画学的可贵资料。

【芥子园画传】又称《芥子园画诸》。

中国画技法图谱。

王概编。

王概，字安节，浙江秀水人。

侨居金陵。

清初人。

善山水，学龚贤，所编《芥子园画传》为山水画法、画谱著作。

原书共三集，初集为山水谱，五卷。

清初王概以明李流芳课徒画稿增编而成，康熙十八年（1679）用开化纸五色套版印成；

二集为兰、竹、梅、菊四谱，共八卷，初由诸曦庵编画竹、兰，王蕴庵编梅菊及草虫花鸟谱，后增添诸升、王质绘图，王概（安节）、王蓍（宓草）、王臬（司直）兄弟三人论订；

三集为花卉、草虫及花本、禽鸟两谱，共四卷，为王氏兄弟编绘。

二、三集成于康熙四十年（1701）也用木版彩色套印。

每集首列画法浅说，亦有画法歌诀；

次摹诸家画式，附简要说明；

末为摹仿名家画谱。

此三集系李渔婿沈心友请王氏兄弟编绘，刻于李渔在南京别墅“芥子园”，故名。

介绍中国画基本技法较为系统，虽间有舛误，但浅显明了，是初学者的入门书，故在旧时甚为风行。

【画鉴】一名《古今画鉴》、《画吟》，中国画鉴评著作。

据《四库提要考证》，作于元文宗天历元年（1328），序云：

“采真子妙于考古，在京师时，与今鉴书博士柯君敬仲论画，遂著此书。

用意精到，悉有据依，惜乎尚多疏略，乃为删补，编次成帙，名曰《画鉴》。

”元代汤垕（厚）著。

汤垕（约13世纪末至14世纪前期），字君载，号采真子，山阳（今江苏淮安）

人。

妙于鉴古和书画欣赏，对书画见多识广，1