学习乐器的总结.docx

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学习乐器的总结

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学习乐器的总结

　　篇一：

小孩学乐器总结

　　学乐器年龄

　　我是一名家长，95年毕业于南师大音乐系，分配在中学当音乐老师至今。

虽不是什么专家，但凭着十多年的教学经验和了解想说说个人对幼儿学乐器的一些看法。

现在很多家长都很注重培养孩子的艺术素质，会让孩子学画画、舞蹈和各种乐器。

我认为这种培养是很必要的，其实做家长的也不指望孩子成名成家，只是希望孩子能有个特长能多一些艺术气质。

但是很多家长在给孩子学习之前总是拿不定主意，不知道学什么乐器好，我的很多非专业的朋友和同事会经常问我这个问题。

我认为要选择适合孩子特征、兴趣和家庭条件能承受的乐器比较合适。

　　好选择键盘乐和弹拨乐，因为二胡、小提琴之类的弦乐器没有固定的音高，要靠耳朵去辨别音高。

音准不太好的孩子去学家长会很受累，孩子更是难以坚持下去，大部分会半途而废。

音准好的孩子选择的范围要大，键盘乐器、弦乐和弹拨乐都可选。

学乐器并不是越早越好，因为孩子太小手没有力度，老师讲的乐理知识也不懂，莫扎特式的音乐神童毕竟几百年才出一个。

一般来说，学习钢琴最好五─六岁，除非有些孩子显得大，个子高手脚大，长得壮实，接受能力强，有音乐天赋的可四岁半学。

孩子长得小手小的可先学电子琴，因为电子琴一触就响，不讲究手的力

　　度，等孩子大一点照样可以学习钢琴而且很快就能入门。

再说万一学不下去，电子琴相对比较便宜不会造成太大的浪费。

学钢琴的人很多，而且学费也比其它门类的贵。

学习民族乐器其实是个很好的选择，象二胡、琵琶、笛子一类的体积小，便于携带。

二胡和小提琴对孩子的音准要求比较高，但对手的力度要求不太高，更多是手型要求，接受能力强的孩子可四岁半学，一般可五岁学，但一开始学很不好听容易使孩子失去兴趣。

古筝有固定音高对孩子音准要求不是太高但对孩子手的力度和手型有要求，比较起来古筝学起来稍微容易一些，而且初学者就能弹出好听的音会让孩子保持兴趣，女孩子学比较好。

笛子最好七八岁以后学，因为需要气息的控制，最好是长得比较壮实、肺活量比较大的男孩学。

琵琶比较重，孩子太小放在腿上太吃力，最好六岁以后学。

扬琴有固定音准可四岁半学，但体积大又重不便携带。

手风琴可以根据年龄的大小进行调换，学到一个时期就可换一个大些的，这一点比较麻烦。

最好五岁以后学，男孩女孩都可学

　　不管学什么乐器家长都要做好思想准备：

第一、你要每天抽出时间陪孩子练习，虽然不懂也要陪着孩子。

每次上课时要和孩子一起听，做好笔记好回家督促，大人的理解能力肯定比孩子强很多。

第二、要下定决心不要半途而废。

很多孩子刚上几节课还好还有些兴趣，但随着练习的枯燥会越来越失去兴趣，家长这时候不要急躁，大部分孩子都会这样的。

可以把练习的时间分开，每次短一些。

可晚饭前练十分钟，晚饭后再练十几分钟。

如晚饭前没有时间就全放在晚饭后练习，分几次练习，每次十分钟，中间休息十分钟。

初学时练习的时间不要过长，特别是孩子太

　　小时更要注意，最长练习不要超过二十分，练习的时间可随着年龄的增大而增加。

总之家长一定要有耐心和时间，不花时间陪孩子的大部分是学不好的，那种很自觉地孩子太少。

也不要听了老师的批评回来就打骂孩子，要以鼓励为主，这样才不会使孩子失去学习的信心

　　学乐器是一件长期的艰苦的事情也是最能体会乐趣和成功的事情，希望各位家长能根据自己孩子的特征和情况选择合适的乐器

　　以上是我个人的看法，有不当之处请指出，希望能和各位家长交流

　　让幼儿学乐器有何好处？

我们认为，让幼儿学乐器是非常好的。

为什么呢？

因为学乐器是一种全面训练幼儿、发展幼儿音乐才能的好方法。

学龄前期是人一生中学音乐的最好时期。

这时候学乐器，会使幼儿在音乐方面得到很好的训练，而且效果会比以后好得多。

同时，幼儿时期正是身体快速发育时期，幼儿的手指、关节都正在发育之中，指头灵活，学乐器时较容易（而不是成人那样指头定型了不易改变）。

所以，这时候让幼儿学乐器是易于见成效的。

加之，幼儿在音乐方面就好比一张洁白的纸，上面没有任何痕迹，正好可以画最新最美的图画。

在幼儿时期进行正规的训练，让幼儿学一点乐器，既可以发展幼儿的音乐感受力、音乐想象力，又可以锻炼幼儿动作的协调性和手指头的灵活性。

　　让幼儿学乐器除了上述意义外，还可以发现音乐天才，使他们早出成绩。

如：

莫扎特、贝多芬、李斯特、聂耳等音乐家都是从小接受良好的音乐训练而挖掘出来的音乐天才。

　　让幼儿学乐器，可以丰富幼儿的知识，促进幼儿智力的发展和身体的健康。

所以有条件的家庭应该让幼儿学乐器。

　　三岁内孩子最好不要学乐器

　　“3岁以内的孩子，最好先不要接触乐器，其实，像我自己也是等到了5岁半才开始学钢琴的。

”世界著名钢琴家孔祥东先生告诉记者：

“弹钢琴的时候，孩子眼看、耳听，脚踩踏板，手脑并用，对培养儿童的早期协调能力很有帮助。

科学研究也发现，协调性好的孩子将来背课文、背英语单词都快，记忆能力明显地优于其他孩子。

但我并不提倡3岁以内的孩子过早地接触钢琴！

”

　　根据柴可夫斯基钢琴比赛一项调查，60%—70%钢琴大赛获奖者的初次学琴年龄在6—8

　　岁，而其中只有一人年龄最小在3岁半，其中少部分在10岁左右。

因此，大师们认为，在3至6岁对幼儿进行音乐启蒙，是最佳时期。

　　两三岁可感受节拍和旋律

　　“通过各种有趣味性的体育游戏活动，比如：

小鸡唱歌、造房子等，让五线谱等基本的乐理知识一点一点地渗透到孩子的日常游戏活动中。

”

　　孔祥东音乐机构教学总监王磊先生告诉记者：

“幼儿在2岁半至3岁半的时候，是音乐启蒙的最佳年龄。

期间完全可以不通过乐器学习，而仅仅是在宽松的环境中，开展各种音乐游戏，让他们感受音乐的节拍和旋律。

　　在儿童诗歌、舞蹈和绘画等“玩”中渗透听音乐，同时伴随着音乐而挥挥小手、跺跺小脚，跟着节拍跳舞；而等到幼儿3岁半以后，才开始学习乐器、认识五线谱；待到4岁半时，逐步增加乐器技能和乐理知识；到了大班，就可以直接参加各种乐器的考级了。

”

　　什么年龄开始学乐器最好

　　20XX-12-0510:

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0条从反应灵敏、动作协调等训练的最佳年龄看，大多数乐器都是在学龄前开始学最好，有的甚至可以早到婴儿时期。

如^ri本铃木教学法主张从四、五个月的婴儿时期就开始进行音乐的启蒙课，使婴儿在呀呀学语的同时就学习音乐语言。

不过，我国现在一般生活条件要这样做还有许多困难。

可喜的是现在已经有一批年轻的父母在尽力设法使自己的孩子从四、五岁时开始学钢琴、小提琴、大提琴或其它乐器，这是我国人民在物质文明提高的同时，重视精神文明的一个好现象，是应该大力提倡的。

　　管乐器一般在十岁以后开始学较好。

声乐则应该在变声期（一般是十五六岁）以后方宜开始进行较正规的训练（普遍的唱歌从小就可以学）。

民族乐器中的弓弦、弹拨乐器在可能的情况下，自然也是从小学习为好。

我们在各省都曾发现不少很优秀的小演奏家，演奏二胡、竹笛、琵琶等。

如果在幼年时期没有机会学乐器演奏，在青少年时期，甚至到中老年也可以学，尤其对不以此为专业的人，只要持之以恒认真练习，也能掌握一定的演奏技能，从而获得丰富的精神营养。

　　学乐器超过三年孩子认知能力强

　　乐器只学3年，在很多人看来，会觉得是半途而废了。

但近日，美国msnbc网站报道称，科学家发现，只要学习同一门乐器超过3年，就能在认知能力方面优于那些没有接受过乐器训练的孩子。

　　美国哈佛医学院和波士顿大学教育研究所共同进行了这一研究。

　　他们发现，与从未学过乐器的孩子相比，有乐器学习经历3年的孩子在听觉辨别和手指灵巧方面更突出，词汇和非语言推理能力也更好。

　　中科院心理所副教授李新影告诉《生命时报》记者，“5—13岁是儿童大脑发育的关键时期，通过科学的音乐知识学习，能开发孩子的潜能。

”孩子在学习某种乐器时，眼看乐谱手持乐器，要在最短时间把看到的乐谱反映到脑子里;同时大脑发出指令，让手指和身体协调，进行演奏;乐器出声后，耳朵要听演奏效果，并进行判断。

这个过程只有短短几秒钟，却充分调动了儿童的眼、耳、手、脑，因而有助于大脑开发。

　　不过，李新影也指出，这并不代表学乐器的孩子智商一定高。

“一些孩子喜欢画画而不是乐器，那家长就不要强迫孩子学音乐。

至于学哪种乐器，最好也由孩子自己选择。

”此外，儿童学乐器的年龄不要过早。

两三岁的孩子精力难以集中，如果家长急于求成责骂孩子，不仅会抹杀他们的兴趣，还可能引起心理障碍。

　　中国中医科学院骨伤科研究所张兴平副研究员也表示，5岁以前的儿童骨骼、关节还未完全发育成熟，长时间练习乐器会影响手部骨关节、韧带的生长发育。

因此，专家建议，孩子学乐器最好在5岁后。

　　1-5岁宝宝学不学乐器取决于谁

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幼儿早教阅读次数：

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20XX-11-20XX:

35:

29【字体：

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　　孩子一到四五岁，很多家长就开始考虑要不要学乐器了。

学乐器不是一件简单的事，一旦确定要学，你就要作好准备，经（:

学习乐器的总结）济上、精力上都要有极大的付出。

　　首先是买乐器，乐器便宜的几百，中等的几千，贵的上万。

一般人会选择中等的，音质不会太难听，看上去不是太刺眼，用起来还行，价格也还合适。

既然买了乐器，也就有了投资，就不会轻易停下来了，不然就是浪费。

往下学，花钱如流水。

课时费，初学的时候，学的人多，教得也简单，收费也便宜，一节课少则二三十，多则八九十，一周一次，似乎还可以承受。

学到后来，大课变成了小课，老师变成了名师，钱自然也涨上去了。

当然，到了这时，孩子学得也有些水平了，家长更是舍不得停下，再贵也得硬着头皮上。

就这样一直学下去，不是一天两天，也不是一年两年。

到了后来，考级、表演、参赛，都是花钱的事，只不过这时的家长已经麻木，脑袋都进去了，还在乎耳朵?

花再多钱也只能认了!

　　再说精力上的投入。

每次上课的接送就不必说了，很多学琴的孩子，上一次课要跑半个城，路上就要耗费几个小时。

初学的孩子由于年龄小，能力差，几乎都需要家长陪着，家长实际上成了家庭教师，不仅要帮孩子记谱，还要和孩子一起听，你先学会，回家再指导他。

慢慢孩子长大一些了，也有了基础，领悟力也强了，不再需要家长陪学。

但孩子的天性就是贪玩，回家以后怎么保证足够的练习呢?

只能家长督促。

很多时候，在练琴的问题上，孩子和家长之间仿佛就是一场旷日持久的战争，每天都在斗。

　　所以学乐器，真的是前途很光明，道路很曲折。

父母总是对孩子抱着最美好的希望，看见人家的孩子背着乐器去上课，学着学着，就能演奏曲子了，自己的孩子也不笨，凭什么呀?

不甘心，也想让自己的孩子学一门，增加点艺术细胞，也增强点竞争力。

但真学起来了，

　　篇二：

管弦乐器与民族乐器学习心得

　　管弦乐器与民族乐器学习心得

　　11070254杨雪丹

　　艺术来源于生活却高于生活，音乐是美的。

它能表达我们的心情，思绪，引起我们的共鸣，打动我们的心。

通过这几周学习通识课《管弦乐器与民族乐器》课程，我从中认识到许多乐器知识，对乐器的分类与音乐的欣赏有了更深一步的了解，并从中体会到了乐器蕴含深邃的艺术涵韵，以及音乐的奇妙的意境。

　　通过学习，我认识到了弦乐器大多数都是起源于欧洲。

早在几个世纪以前，乐器一般都用于宫廷奏乐。

弦乐组分为小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴（弦贝斯），而铜管乐则是由小号，圆号（法国号），长号，大号组成的。

另外，木管乐分为短笛，长笛，双簧管，单簧管，英国管，大管（巴松管），萨克斯。

弹拨乐则包括竖琴。

　　管乐团通常以合奏的形式表现。

其中指挥占了其中的核心地位，因为指挥本身了解整个乐曲的演奏过程，对乐曲本身有一个完整的构思。

提琴类的乐器则是构成了乐团的灵魂，其中首席提琴手所占的位置都是举足轻重的，特别是其中的小提琴手。

　　首批管弦作曲家是海顿和莫扎特，而现代管弦乐队的音乐缔造者则是我们熟悉的贝多芬。

海顿的《小夜曲》，细细倾听给人一种安静宁谧的感觉，而贝多芬的《命运交响曲》则是给人一种慷慨激昂，一种深刻震撼人的心灵的感觉。

　　而中国的民族乐器则是早在原始社会时期,我们的祖先就已经开始制造和使用乐器。

他们利用手中的生产工具石块、土块和木块,以及竹管、兽皮、兽骨等,作为最初的敲击节奏的乐器。

据考古和甲骨文记载,当时使用的已经有鼓、铃、钟、磬、管、埙等乐器,以打击器乐为主。

随着生产工具的不断出现,乐器得到极大的发展。

总的趋向是由不定型到定型,由不定音高到固定音高,由单音乐器到旋律乐器,由打击乐器到吹管乐器,再到丝弦乐器,由单一到多样。

　　而民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同。

民族管弦乐队由“吹、打、弹、拉”四组乐器组合而成。

民族管弦乐：

广义地讲，丝竹乐队、吹打乐队（那些辅以丝弦的）都属于民族管弦乐队，因早在汉代关于相和歌的记载中，“丝竹”与“管弦”二词并用。

但新型民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同，所以人们把民族管弦乐队专指是现代发展起来的新型综合性民族管弦（简称民乐合奏）乐队。

　　民族的管弦乐给人的一种总体感觉，凝练与简洁。

就是因为它的凝练与简洁，更能给包含各类音乐的特性，做到音乐的包容与艺术的相容，相互渗透。

从而丰富艺术的内容。

　　当然，随着社会的进步和发展，传统审美理念和思维习惯不可能是亘古不变额。

尤其在世界文化之间相互渗透、逐渐走向融合的今天，已然出现了很大的转变，但先辈留下的丰富音乐文化遗产，需要我们认真学习探讨，不断挖掘、总结，这样才能保持住民族管弦乐特色和根基，吸收外来文化的精髓，从而更好地弘扬和发展好中国自己优秀的音乐文化。

　　篇三：

乐器组四月活动总结

　　黄家湾九一贯少年宫兴趣小组

　　乐器组四月份活动总结

　　一月的少年宫活动已经结束，乐器组主要学习了电子琴的演奏和乐理知识，全体学生通过努力刻苦的学习，基本上取得一定的成绩，但也有很多不足之处，需要不断改进和继续总结经验不断完善。

现将本月的工作总结如下：

　　一、取得的成绩：

　　一月来，在教师和学生的共同努力下，完满地完成了教学计划中制定的内容。

学生学习的内容由浅至深，循序渐进。

有许多的学生都是第一次接触电子琴，手型和指法都一无所知，但是通过他们不断的努力和坚持，不但能够熟练的运用指法而且还能弹奏出一些简单的小曲目。

在节奏上也取得了大的进步。

以前已经学习过的同学也在活动中取得了较大的成绩，学习曲目更加得心应手，在音乐审美和音乐表现上也更加娴熟。

大部分学生敢于表现自己。

　　为了激发学生对电子琴的兴趣，提高学生的学习欲望，选择了一些学生耳熟能详的短小、明快、动听的乐曲让学生学习弹奏。

现在，大部分学生已经能单手演奏曲目。

在演奏技巧方面，随着学习内容加深，学生已经逐渐地从断奏过度到连奏，从右手弹奏过渡到左手弹奏，从以往每个音符的弹奏过渡到每个乐句的弹奏。

在每次活动中老师都会特别强调学生的手形及触键弹奏的方法，使学生养成了良好的演奏姿势。

因此学生原来塌指、压指等毛病都得到极大的改进，部分学生掌握了正确科学的指法弹法等技巧。

　　乐理知识方面，学生基本都掌握了全音符、二分音符、四分音符、八分音符的弹法，学习了休止符、连奏的弹法，掌握了四二拍、四四拍的节奏特点。

　　乐曲方面，学生学会了演奏《上学歌》、《世上只有妈妈好》、《军中绿花》、《南泥湾》等，这几首乐曲虽然简短，但大多数学生能唱准歌曲，较会弹奏，还能变换音色演奏。

　　二、不足之处：

　　由于大多数学生家里没有电子琴，在校练习的时间又有限，所以，对于一些接受能力稍慢的学生来讲，有些吃力，掌握不扎实，对所学内容不能及时复习巩固。

还有个别学生手型不是很规范，没有得到及时更正。

在教学时，针对的是全体学生，使得一些学过的学生在活动时重复练习，渐渐失去了兴趣。

所以，在以后的教学中应该针对全体学生，设置不同程度的课程教学。

　　总之，音乐成为了老师与学生沟通的另一道桥梁，在教会学生音乐知识的同时，更注重的是学生兴趣的培养。

相信在以后的教学中会克服不足，力争取得更好的成绩，乐器（电子琴）小组的活动更上一个新的台阶。

　　20XX年4月30日