《形象直观的表现与交流语言》单元备课.docx

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《形象直观的表现与交流语言》单元备课

各位老师，今天我主要就七年级上册第一单元内容，《形象直观的表现与交流语言》这一课题，依据新课程标准，说说我的备课和一点课后反思，不当之处请批评指正。

.确定适合研究性学习的主题，从学习目标，情境，任务，过程，评价，资源着手设计研究性学习方案；

2.方案完整，内容充实，学习活动与学习过程设计全面；

3.提供丰富的可供探究的资源及最终的评价方案；

《形象直观的表现与交流语言》单元备课

指导思想：

新课程改革倡导以学生为主体,充分调动学生的积极性,让学生在教师的引导下来观察美、发现美、创造美;尊重学生的个性,拓宽学生的思维;培养学生的团体意识,强调学生的参与合作。

欣赏课是学生较感兴趣的课型,可以在赏心悦目中开阔眼界,提高审美意识。

教学策略：

1、课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。

2、在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）

3、用思考题的形式引导学生观察图画，可以从色彩、线条，给人的情绪上去细细的体味。

4、对于欣赏中提出的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。

激发他们的积极性，锻炼合作能力。

单元总目标：

1.激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识美术作品的材质、形式和内容特征了解中外美术发展概况。

2．逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

3.逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与世界文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

单元重难点：

教学重点：

对美术作品的造型要素、表现方法、常用艺术语言的学习。

教学难点：

对不同画家的艺术表现特色的认识和理解以及如何从艺术语言的角度欣赏、评述美术作品。

课时安排：

第一课时，主要学习美术作品的造型要素和表现方法。

第二课时，结合绘画艺术表现语言,了解主要画派及其作品。

第三课时，综合欣赏、感受、交流,体会中外美术作品的形式美。

电教设计：

将所需的文字、概念、绘画作品等通过电脑制作成图、文、声并茂的教学课件,大致为:

1.按教学过程的顺序设计课件结构,包括板书、各类型美术作品图片、主要概念、课上要交流讨论的问题、作业等。

2.在图片展示时按美术作品风格的特点,选取与之感觉最协调的几段音乐作为赏析作品时的背景音乐。

（主要选取了中国古典音乐、轻音乐、现代音乐等几段曲风不同的音乐.

第一课时课题：

绘画的造型语言

教学目标

1.通过视、听、说的有机安排,让学生充分感受美术作品的艺术美,提高审美素养。

2.引导学生欣赏和认识美术作品,了解绘画造型的特点,培养初步的审美经验。

3.培养学生从造型表现的角度对中外美术作品作简单评述,获得初步的鉴赏能力。

教学重难点

1.对美术作品的造型要素及造型艺术表现手段的基础知识的讲解是教学重点。

2.理论联系实际,运用造型基础知识评述自己喜欢的中外绘画作品是教学难点。

教具准备

多媒体电教用具、课件.

（我主要结合新课程标准，来解读备课过程中的新思路、新方法、新要求。

）

教学过程

第一个步骤

（一）组织教学,导入新课。

教师先以一则故事开端:

提问：

同学们还记得你小学里就学过的画鸡蛋的那位画家吗?

有关达芬奇历经四年,精心创作不朽名作《蒙娜丽莎》的故事。

展示《蒙娜丽莎》图片。

设置问题：

1、从这幅画中你看到了一个什么样的女性形象?

2、你知道如何欣赏这幅世界名作吗?

学生回答。

导入:

这节课我们就将教给大家如何去解读绘画的语言,有目的地欣赏、感受美术作品带给我们的艺术美和它的内涵。

（说明:

实施《美术课程标准》，首先特别要注意让学生积极参与到欣赏和评述活动中来，激发他们的学习兴趣，明确学习的目的。

古人说:

“情动而辞发。

”课的开端首先要激发学生的学习热情和动机,通过一则故事引入,学生易凭添一种急于知道的好奇心,引起学习的兴趣,有助于下面内容的讲授。

）

（二）讲授新课

1、展示作品2幅:

儿童水粉画《蔬菜》、法国画家杜飞的《静物》。

提问:

撇开画面的具体内容,找找这两幅作品包含着哪些共同的东西?

学生讨论回答。

老师根据学生回答归纳:

不论是普通儿童的绘画创作,还是着名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,即线条、形状、明暗和色彩等造型要素来进行表现。

小结：

绘画创作的造型要素——线条、色彩、形状、明暗

2、通过多媒体的音像功能,配乐展示几幅作品。

1.春如线（墨彩画）吴冠中

2.荷花（中国画,纨扇）（清）任伯年

3.阿喀琉斯和埃阿斯对奕（古希腊花瓶）

提问:

这几幅作品在造型表现上有什么共同的特征吗?

老师提示:

从造型要素的几方面看这几幅画中最突出的是哪一方面的使用。

学生回答（线的运用）

教师小结:

这就是绘画创作的第一种表现形式——线描法,即作品中的造型主要以线来表现。

拓展:

联系画面,思考分析:

线在情感表达方面的作用。

学生讨论2分钟后交流,每位同学可选择其中一幅讲述自己的认识和感受。

老师结合学生发言小结:

《荷花》中线的柔和、起伏,体现花的幽雅、妩媚、动感。

《春如线》中往返游动的曲线,表现了一种奔驰的情感,轻快而富动感。

《黑陶花瓶》作品中人物的姿态和器形柔润的曲线相一致,和谐美。

课件显示：

线描方法定义。

线条既可以具体得描绘审美对象的生动形象,也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。

因此,有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

（说明:

由线描方法作品展示，到使学生对线描法有了初步的认识,再欣赏各具特色的的作品,使学生对线的表现由不知到略知,由知之较少到有了较为丰富的认知,层层递进,逐渐丰富了感性知识。

另外,这一内容的学习不是只由老师独自讲解,而是穿插了学生的思考、讨论、交流、师生互动,既活跃了课堂气氛,又锻炼了学生的参与能力、语言表达能力，有利于知识的传授与掌握。

3、多媒体展示几幅以图绘方法为主的作品,（主要是书上的三幅作品）

老师提议:

分组从四个方面进行观察,要求每组同学回答时用一句话谈谈自己对作品的最深刻印象。

四个方面即:

线条、色彩、明暗、感官效果。

学生看后分别交流、汇报。

老师归纳小结:

这几幅作品线条模糊,色彩丰富,明暗对比强烈,感官逼真、立体。

让学生看书,找出“图绘方法”的定义,请同学大声朗读。

课件同时显示定义内容:

借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型,以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法,这种忽略清晰轮廓而在背景上突现物象的表现形式,称为“图绘方法“。

（说明:

分组分别观察其中一方面内容比较有针对性,使原本较为复杂的内容难度减低,而且学生容易寻找到答案,这是教师主体性作用的发挥,可以确保学生始终持续学习的热情;同时又可以营造和谐、竞争的学习气氛,增强学生主体参与的积极性;另外,采用学生自学、学生讲解的办法,既锻炼了学生的表达能力,又有利于加深对知识的印象,还会产生新鲜感。

）

老师针对学生的回答,重点分析几幅作品,感受名作的艺术魅力。

重点讲：

（1）.蒙娜丽莎（意大利）达芬奇

介绍达芬奇创作这幅画的社会背景——文艺复兴时期……

拓展：

1.文艺复兴三杰：

达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗。

2.达芬奇的伟大一生，艺术家、医学家、发明家、建筑家、军事家、。

。

。

（说明：

教学内容的拓展延伸，在欣赏课教学中尤为重要，因为课本给我们提供的只是一张作品照片，而这个作品背后的故事需要教师去搜集整理，然后再课堂上讲给学生，这往往起到事半功倍的效应，学生对于死记硬背的东西很抵制，而往往一个作品背后的故事，一个画家坎坷的经历，会让学生在潜移默化中对画家、对作品记一辈子。

）

展示同时代另一幅作品《圣母和圣婴》,画面人物形象僵滞,表情呆板,形体表现较为平面。

提问:

你对这两幅作品的印象?

介绍达芬奇的绘画艺术——“明暗转移法”,画面色调从明到暗徐徐过渡,没有明显的分界,更加符合视觉真实的表现形式。

拓展：

师生共同分析讨论:

蒙娜丽莎的神秘微笑，联系美国电影《达芬奇密码》，增加趣味性。

（说明：

新的《美术课程标准》提出要学习多角度欣赏美术作品，这也是非常值得注意的。

什么是多角度？

如欣赏《蒙娜丽莎》的时候，可以出示了一幅同时代另一位画家的肖像画作品《圣母与圣婴》，可以让学生比较古代《舞蹈纹彩陶盆》上的舞蹈纹饰与马蒂斯画笔下的舞蹈形象，可以让学生比较学院派、印象派、野兽派画家表现女性形象的巨大差异，这些都能加深对作品的感性理解和认识，这样的比较一目了然。

引导学生能从多角度学习欣赏一件作品，使自己和学生们更灵活、更富有创造性。

）

（2）.自画像（荷兰）伦勃朗

提问:

你觉得作品中的画家是一位什么样性格的人?

用了什么方法?

3.宫娥（西班牙）委拉斯开兹

提问：

你觉得这幅画，在人物安排上的有什么特点吗?

学生回答，老师归纳总结。

4、配乐展示几幅作品,主要是印象主义、后印象主义、立体主义的代表作品（选择较为现代的、活泼的背景音乐）

印象主义代表人物莫奈的作品《日出.印象》,后印象主义代表画家塞尚、凡.高的作品《静物》、、《向日葵》、《星空》,“立体主义”代表人物毕加索的作品《亚维农少女》、《格列尼卡》.

设置问题:

这些作品与前面所欣赏的作品相比带给你什么不同感受?

用一句最简洁的语言概括。

提示：

侧重于造型的哪一方面的表现？

汇报讨论结果。

老师小结:

明亮的色彩、模糊的轮廓、动感的笔触、对自然的纯真描绘、不可思议的夸张、变形….

这些就是印象主义、后印象主义、立体主义画派的作品,他们的作品中包含着图绘表现的特点,但更侧重于对光、色、形态的某些特殊表现,因而形成了各具特色的绘画风格及派别。

这将是我们下一节课要走进的艺术世界。

（说明:

艺术是相通的,用音乐配合风格不同的画面的展示,可以引导学生更为准确地体会、感受作品的意境、特点、魅力,也是视、听、说的有机结合。

另外,本节课主要是学习绘画的造型语言，不同画派的绘画风格这部分内容的点到为止，引起学生的浓厚兴趣,同时又起到承上启下的作用,为下节课学习主要画派作准备。

）

（三）作业布置

1.能否从造型表现的角度以自己的理解,鉴赏自己喜欢的一幅美术作品，写一篇评述文章。

2.分五组课后分别收集五大画派的作品及代表画家的有关资料,为下一节课上课交流作准备。

（印象主义、后印象主义、立体主义、抽象主义、野兽主义）

第二课时课题：

西方绘画的艺术流派

教学目标:

1.欣赏并分析西方不同艺术流派的表现意图与表达方式。

2.了解西方各个绘画流派的主要作品、代表画家及相关知识。

3.引导学生欣赏，激发创造力和想像力，建构起一个多元的艺术观念。

重点难点

重点：

认识西方不同画派的表现语言与情感表达。

难点：

理解西方不同画派的表现语言的差异。

教具准备

多媒体电教用具、课件。

教学过程：

（一）组织教学，导入新课

展示中国半坡文物《舞蹈纹彩陶盆》，马蒂斯《舞蹈》。

设置问题：

1.两件作品有哪些异同？

2.两件作品里都是表现的什么？

学生回答。

教师小结：

两件艺术品，一件是中国古代半坡氏族时期的陶器，一件是西方的野兽派马蒂斯的作品，但是两件作品都是表现的同一个主题——舞蹈。

导入：

可以看出无论是西方绘画还是中国古代艺术，都可以表达人对外部世界的感受，都可以以特有的想像力和夸张、奇特的造型引入入胜。

今天我们就来认识像野兽派马蒂斯一样各个画派的伟大画家，来了解西方绘画的诸多流派。

（二）教授新课

1、展示《持阳伞的女人》、《扎辫子的少妇》等印象派作品。

分组讨论：

这些作品你觉得与上节课达芬奇、伦勃朗等画家的作品有什么不同？

这些画作有哪些突出特点？

各小组反馈回答。

教师小结：

以达芬奇为代表的学院派，注重对客观对象的真实再现与描绘，是古典写实主义；而印象派，着力于光影、色彩变化的探索，造型上并不追求写实，色彩才是他们最主要的表现语言。

拓展：

“印象派”名称的来由，源于1874年4月莫奈、雷诺阿等青年画家在法国巴黎举行画展，由于莫奈曾经说过“《印象·日出》这画，不过是我画的一个印象而已”，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。

2、展示塞尚的《静物》、毕加索的《曼陀林与吉他》

分组讨论：

这两幅作品都是画的生活中的物体，你觉得最大的差别在哪里？

学生回答。

教师小结：

后印象主义画家，热衷于建构坚实的形体结构，立体派画家毕加索表现形体结构的分解与组合。

拓展：

（1）.后印象画家还有梵高、高更，讲述梵高的坎坷一生与对现代美术巨大影响。

（2）.毕加索说：

真正的艺术在东方，讲述毕加索与国画家张大千的交往故事。

3、展示达芬奇的《蒙娜丽莎》、雷诺阿的《扎辫子的少妇》，马蒂斯的《戴帽子的妇人》。

提问：

同学们比较这三幅人物肖像作品的异同点，说说野兽派的主要特点。

学生讨论回答。

教师小结：

（1）相同点：

都是表现的女性形象，都是半身像。

（2）不同点：

分属不同画派，学院派、印象派、野兽派。

（3）野兽派特点：

色彩对比强烈、颜色组合带有浓厚的主观自由倾向。

4、展示蒙德里安的《红黄蓝构图》、康定斯基的《点线面》系列作品。

提问：

同学们看了这些作品，带给你什么感受？

是不是觉得你也能画出来？

类似作品的风格在日常生活中你是否看到过？

学生讨论回答。

拓展：

1.抽象派分类：

冷抽象，代表人物蒙德里安，绘画特点：

直线与纯色；

热抽象，代表人物俄国的康定斯基。

绘画特点：

点线面。

3．抽象派对于现代设计影响巨大，崇尚造型简约，色彩明快。

（三）．作业布置

1.用抽象派造型的方法，尝试设计一件现代风格的生活用品，要求：

造型简约，色彩明快。

2.课后收集国画与油画的形式美相关知识，为下一课做准备。

第三课时课题：

绘画的形式美法则

教学目标

1.通过本课的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。

2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。

3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。

重点难点

重点：

绘画作品中形式美规律的认识与运用。

难点：

运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

教具准备

多媒体电教用具、课件。

教学过程

（一）组织教学，导入新课

展示两组美术作品，人物、风景。

提问：

作品属于哪一类绘画？

主要运用了那种艺术语言？

不同的语言表现形式带给你什么样的感受？

学生讨论。

回答。

导入：

这些作品分属不同的绘画门类，运用的艺术语言也各不相同，但是都带给我们欣赏的愉悦，因为这些美术作品的生命力在于它们具有不同的形式美感，今天我们就来研究绘画作品中的形式美法则。

（二）讲授新课

1、理论知识：

形式美：

美的一种范畴。

既指客观事物和目的性的外观形式，亦指人工按照美的规律创造出来的结构形式。

黄金分割：

亦称黄金分割率，简称黄金率，在造型艺术中是一种分割法则。

短：

长=长：

短+长，比值为0.618。

2、展示德拉克洛瓦的《自由引导人民》、塞尚的《樱桃与桃》、潘天寿的《梅花》

学生分组讨论：

这些作品在构图上有什么特点？

给你什么样的感受？

学生回答。

教师具体分析：

《自由》三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神与人群头部处于黄金分割线位置，人物比例协调，体现形式美的法则：

比例。

《梅花》，梅花的横枝竖枝形成黄金分割线，画面疏密变化，包括题字印章，体现：

均衡之美。

《静物》，画面中的桌面与静物的大小不等圆形形成对比，体现：

变化与统一。

展示系列美术作品。

学生分组讨论。

学生回答。

教师小结：

形式美法则：

对称、节奏、韵律。

3、展示系列中外美术作品。

学生每小组选择两幅作品，集体讨论分析作品的分属什么形式美准则。

每小组代表发言，同一作品若有不同意见，两小组可以展开辩论。

教师对意见统一的作品，不再做解释；对有不同意见的作品，与学生一起探讨。

（三）作业布置

1、搜索国画与油画作品（课堂已欣赏的除外）各一副，从形式美的角度，以自己的理解，写一篇评述文章。

2、搜索收集第二单元相关美术作品，简单了解作品及画家，为下一节课交流做准备。

欣赏课反思

第一、激发兴趣，是学生参与的关键。

第二、学会欣赏，是学生学好的关键。

第三、多角度欣赏，是学生领悟的关键。

第四、知识的拓展，是学生记忆的关键。

第五、课件的使用，是丰富课堂的关键。

第六、教师的主导，是教学实施的关键。



研究性学习设计模板

作者姓名

许跃

学科

美术

年级

初二

主题单元名称

形象直观的表现与交流语言

研究性学习名称

《绘画的造型语言》属于单元中的第一专题

所需时间

1课时

【学习目标】

1.通过视、听、说的有机安排,让学生充分感受美术作品的艺术美,提高审美素养。

2.引导学生欣赏和认识美术作品,了解绘画造型的特点,培养初步的审美经验。

3.培养学生从造型表现的角度对中外美术作品作简单评述,获得初步的鉴赏能力。

【情境】

1.讲故事开端：

①学生讲故事：

同学们还记得你小学里学过的画鸡蛋的画家吧，谁来讲一讲他的故事？

②教师将故事：

达芬奇历时四年，创作出不朽名画《蒙娜丽莎》的故事，展示《蒙娜丽莎》。

③设置问题：

⑴达芬奇为什么能画的这么像？

⑵你觉得这幅世界名作好在哪里？

2.听音赏画：

①《春如线》、《荷花》等国画名作配乐

②《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》等西方古典大师名作配乐

③《日出印象》《格列尼卡》《向日葵》等西方现代派大师名作配乐

【任务】

1.认识绘画创作的两种造型语言------线描方法、图绘方法。

2.绘画中，抽象的“线”如何表达情感？

3.了解大师达·芬奇，揭开《蒙娜丽莎》神秘微笑的秘密。

4.欣赏印象派、后印象派、抽象派大师作品的终极感受。

【过程】

（一）组织教学,导入新课。

教师先以一则故事开端:

提问：

同学们还记得你小学里就学过的画鸡蛋的那位画家吗?

谁来讲一讲他的故事？

教师讲故事：

有关达芬奇历经四年,精心创作不朽名作《蒙娜丽莎》的故事。

展示《蒙娜丽莎》图片。

设置问题：

⑴达芬奇为什么能画的这么像？

⑵你觉得这幅世界名作好在哪里？

学生回答。

导入:

这节课我们就将教给大家如何去解读绘画的语言,有目的地欣赏、感受美术作品带给我们的艺术美和它的内涵。

（说明:

研究性学习，首先特别要注意让学生积极参与到欣赏和评述活动中来，激发他们的学习兴趣，明确学习的目的。

情境必须符合学生的心理特点，才能有利于激发学生的学习热情。

古人说:

“情动而辞发。

”课的开端首先要激发学生的学习热情和动机,通过一则故事引入,学生易凭添一种急于知道的好奇心,引起学习的兴趣,有助于下面内容的讲授。

）

（二）讲授新课

1、展示作品2幅:

儿童水粉画《蔬菜》、法国画家杜飞的《静物》。

提问:

撇开画面的具体内容,找找这两幅作品包含着哪些共同的东西?

学生讨论回答。

老师根据学生回答归纳:

不论是普通儿童的绘画创作,还是着名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,即线条、形状、明暗和色彩等造型要素来进行表现。

小结：

绘画创作的造型要素——线条、色彩、形状、明暗

2、通过多媒体的音像功能,配乐展示几幅作品。

①春如线（墨彩画）吴冠中②荷花（中国画,纨扇）（清）任伯年③阿喀琉斯和埃阿斯对奕（古希腊花瓶）

提问:

这几幅作品在造型表现上有什么共同的特征吗?

老师提示:

从造型要素的几方面看这几幅画中最突出的是哪一方面的使用。

学生讨论回答-----（线的运用）

教师小结:

这就是绘画创作的第一种表现形式——线描法,即作品中的造型主要以线来表现。

拓展:

联系画面,思考分析:

线在情感表达方面的作用。

学生讨论2分钟后交流,每位同学可选择其中一幅讲述自己的认识和感受。

老师结合学生发言小结:

《荷花》中线的柔和、起伏,体现花的幽雅、妩媚、动感。

《春如线》中往返游动的曲线,表现了一种奔驰的情感,轻快而富动感。

《黑陶花瓶》作品中人物的姿态和器形柔润的曲线相一致,和谐美。

课件显示：

线描方法定义。

线条既可以具体得描绘审美对象的生动形象,也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。

因此,有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

（说明:

由线描方法作品展示，到使学生对线描法有了初步的认识,再欣赏各具特色的的作品,使学生对线的表现由不知到略知,由知之较少到有了较为丰富的认知,层层递进,逐渐丰富了感性知识。

而这一内容的学习不再只是老师“灌鸭式”,而是以学生为主导，让学生的思考、讨论、交流、师生互动贯穿其中,既活跃了课堂气氛,又锻炼了学生的参与能力、语言表达能力，有利于知识的传授与掌握，体现研究性学习的特点----学生是问题的解决者。

）

3、多媒体展示几幅以图绘方法为主的作品,（主要是书上的三幅作品）

老师提议:

分组从四个方面进行观察,要求每组同学回答时用一句话谈谈自己对作品的最深刻印象。

四个方面即:

线条、色彩、明暗、感官效果。

学生看后分别交流、汇报。

老师归纳小结:

这几幅作品线条模糊,色彩丰富,明暗对比强烈,感官逼真、立体。

让学生看书,找出“图绘方法”的定义,请同学大声朗读。

课件同时显示定义内容:

借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型,以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法,这种忽略清晰轮廓而在背景上突现物象的表现形式,称为“图绘方法“。

（说明:

分组分别观察其中一方面内容比较有针对性,使原本较为复杂的内容难度减低,而且学生容易寻找到答案,这是教师指导者作用的发挥,可以确保学生始终持续学习的热情;同时又可以营造和谐、竞争的学习气氛,增强学生主体参与的积极性;采用学生自学、学生讲解的办法,既锻炼了学生的表达能力,又有利于加深对知识的印象,还会产生新鲜感，激发了学生的热情，培养了独立思考、探究新事物的科学精神。

）

老师针对学生的回答,重点分析几幅作品,感受名作的艺术魅力。

重点讲：

（1）.蒙娜丽莎（意大利）达芬奇

介绍达芬奇创作这幅画的社会背景——文艺复兴时期……

拓展：

1.文艺复兴三杰：

达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗。

2.达芬奇的伟大一生，艺术家、医学家、发明家、建筑家、军事家、。

。

。

（说明：

教学内容的拓展延伸，在欣赏课教学中尤为重要，因为课本给我们提供的只是一张作品照片，而这个作品背后的故事需要教师去搜集整理，然后再课堂上展示给学生，这往往起到事半功倍的效应，学生对于死记硬背的东西很抵制，而往往一个作品背后的故事，一个画家坎坷的经历，会让学生在潜移默化中对画家、对作品记一辈子。

）

展示同时代另一幅作品《圣母和圣婴》,画面人物形象僵滞,表情呆板,形体表现较为平面。

提问:

你对这两幅作品的印象?

介绍达芬奇的绘画艺术——“明暗转移法”,画面色调从明到暗徐徐过渡,没有明显的分界,更加符合视觉真实的表现形式。

拓展：

师生共同分析讨论:

蒙娜丽莎的神秘微笑，揭开《蒙娜丽莎》神秘微笑的秘密，联系美国电影《达芬奇密码》，增加趣味性。

（说明：

《美术课程标准》提出要学习多角度欣赏美术作品，什么是多角度？

如欣赏《蒙娜丽莎》的时候，可以出示了一幅同时代另一位画家的肖像画作品《圣母与圣婴》，可以让学生比较古代《舞蹈纹彩陶盆》上的舞蹈纹饰与马蒂斯画笔下的舞蹈形象，这些都能加深对作品的感性理解和认识，这样的比较一目了然。

无论是教学内容的拓展，还是多角度欣赏，这些都需要作为指导者的教师，在课下为学生的学习准备更多更详实的资料，而不是死守课本，功夫在诗外。

）

（2）.自