《工业设计概论》笔记第03章工业设计简史程能林第三版教材考研期末复习参考笔记图文.docx
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第03章工业设计简史
工业设计发展的历史形象地反映了人类文明的演进，综合地体现了不同历史阶段的社会、经济、文化及科学技术的特征
了解工业设计史对于设计师吸取历史文化的精华，借鉴过去的经验教训，把握工业设计的未来具有一定的意义
关于工业设计：
1）悠久历史:
古老而又年轻的学科，人类设计活动的延续和发展；2）20世纪20年代才确立:
独立、完整的现代学科，经历了长期的酝酿；3）产生条件:
批量生产的现代大工业生产和激烈市场竞争；4）设计对象:
工业化法批量生产的产品。
人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。
设计的萌芽阶段可以追溯到旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化，人类的设计概念便由此萌发了
到了新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端
工业革命兴起，人类开始用机械大批量地生产各种产品，设计活动便进入了一个崭新的阶段—工业设计阶段
工业革命对工业设计产生了深远影响:
①一方面，大量引入机器生产，降低了商品成本，增强竞争力；②另一方面，设计成了迎合消费者趣味的重要手段；③机器将全新的概念引入到设计问题。
第01节工艺美术运动与新艺术运动
1750年至第一次世界大战爆发期间，是现代工业设计的酝酿和探索阶段:
引进机器生产，降低了成本，增强竞争力;产品的外观设计作为迎合消费者审美趣味而得以扩大市场的重要手段
为满足新兴资产阶级显示其财富和社会地位的需要，形成了附庸风雅的风格（水晶宫）
一、工艺美术运动
对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会，最有深远影响的批评来自拉斯金（JohnRuskin，1819—1900）及其追随者。
他们与帕金一样，对中世纪的社会和艺术非常崇拜，对于博览会中毫无节制的过度设计甚为反感
将粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而竭力指责工业及其产品
思想基本上是基于对手工艺文化的怀旧感和对机器的否定，而不是基于努力去认识和改善现有的局面
工艺美术运动理论奠基人：
一位作家和批评家,从未实际从事过建筑和产品设计工作,主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来宣传设计思想,反对机器生产所要求的准确性,认为工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性,只有回归到中世纪的社会和手工艺劳动才是唯一的出路。
主张：
反工业化。
拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动（ArtsandCrafts）的重要理论基础：
①师承自然；②使用传统的自然材料；③忠实于材料本身的特点。
拉斯金思想最直接的传人是莫里斯（WilliamMorris，1834—1896），参观1851年的“水晶宫”博览会，对于当时展出的展品很反感，这件事与他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系，身体力行地用自己的作品来宣传设计改革，在他的影响下，英国发生了一场轰轰烈烈的设计运动，此即工艺美术运动。
莫里斯出身于富商家庭，“红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行，自行设计产品并组织生产。
这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端
尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，他的设计多以植物为题材，有时加上几只小鸟，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味。
拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。
工艺美术运动创始人：
阿什比。
主张：
全面推广与实践拉斯金、莫里斯等人的艺术理想。
1888年创建手工艺行会——工艺美术运动中最成熟、最完整、最典型、最激进的一个组织，风格简洁强健。
风格化的自然题材纹饰，线条造型流畅有致、明快精练。
阿什比的“手工艺行会”最早设在伦敦东区，1902年他为了解决“良心危机”问题，决意将行会迁至农村，却忽略了中世纪所有关键性的创造和发展均发生于城市
阿什比自己开始认识到工业毕竟是有长处的，并抨击他称之为拉斯金、莫里斯的“理智的卢德主义”的思想
工艺美术运动对于设计改革的贡献：
（1）提出“美与技术结合”的原则；
（2）反对“纯艺术”；（3）强调“师承自然”。
19世纪下半叶，由于工艺美术运动的影响，不少设计师投身于反抗工业化的活动，而专注于手工艺品，也有一些设计师在为工业进行设计，他们绘制设计图纸，并由机器进行生产，因而是第一批有意识地扮演工业设计师这一角色的人，最著名的是英国的德莱赛（ChristopherDresser，1834—1904）。
德莱赛最富创造性的设计作品是金属制品，这些产品主要是为伯明翰几家大型公司设计的，造型上的简洁和对材料的直接使用。
此外，它们还经常显示出在形式上的创新，并强调一种完整的几何纯洁性，而不是一种程式化的抄袭。
在《装饰设计原理》（1873年）一书中，他用图表示了支配各种容器的把与壶口的有效功能的法则。
他自己设计的茶壶形态常常极为独特，强调倾斜的把手
二、新艺术运动
“新艺术”是19世纪末和20世纪初的建筑、美术、实用艺术风格
1890~1910年，中心：
法国、比利时、德国、西班牙、美国；体现了欧洲文化的统一性；标志着古典传统走向现代运动的转折与过渡；本质上是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线；脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计和净化的重要步骤。
法国新艺术的代表人物是吉马德（HectorGuimard，1867—1942）
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样
吉马德于1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品
第02节德意志制造联盟与包豪斯
第一次世界大战前后，德国出现了两个重要的设计组织：
德意志制造联盟与包豪斯
两个组织都努力探索新的设计道路，以适应现代社会对设计的要求，主张功能第一、突出现代感和扬弃传统式样的现代设计，奠定了现代工业设计的基础
一、德意志制造联盟
19世纪下半叶至20世纪初，在欧洲各国都兴起了形形色色的设计改革运动，它们在不同程度上和不同方面为对设计的新态度做出了贡献，没有在实际上摆脱拉斯金等人否定机器生产的思想，更谈不上将设计与工业有机地结合起来
德意志制造联盟——1907年德意志制造同盟成立于慕尼黑。
由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家、政治家组成的一个积极推进工业设计的德国舆论集团
目标：
通过艺术、工业和手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位
在联盟的设计师中，最著名的是贝伦斯：
1893年成为慕尼黑“青春风格”组织的成员；1907年，贝伦斯受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始了他作为工业设计师的职业生涯。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯（WalterGropius，1883—1969）、米斯（MiesvanderRohe，Ludwg，1886—1969）和柯布西埃（LeCorbusier，1887—1965）三人，1909年，他设计了AEG的透平机制造车间与机械车间，其造型简洁，摒弃了任何附加的装饰，被称为第一座真正的现代建筑
作为工业设计师，贝伦斯设计了大量的工业产品，古典形式和手工艺的影响的痕迹依稀可见，非常朴素而实用的，并且正确体现了产品的功能、加工工艺和所用的材料。
从他于1908年设计的电风扇，1910年设计的电钟，看不到任何的伪装与牵强，使机器即使在居家环境中也能以自己的语言来自我表达，而不再借助于过去的风格，作为现代工业设计的先驱是当之无愧的。
在第一次世界大战期间，制造联盟在中立国举办了一系列有影响的展览。
联盟逐渐把目光从国外转向国内，其思想中的国际主义因素让位于较实际面对经济状况的态度，强调把设计作为改善国家经济状况的一种手段，德意志制造联盟于1934年解散，后又于1947年重新建立。
德意志制造联盟意义：
发挥机器的优势，努力消除其弊端；工业时代的产品，由于加工手段不同和新材料的应用，应有和手工艺品完全不同的形态，其中功能是压倒性的设计因素；将投资、设计、生产、消费统一在一个有机的系统里，使近现代设计走向了正轨。
二、包豪斯
关于包豪斯：
1）包豪斯设计学校奠定了现代工业设计的教学体系基础；2）理论上的建树对现代主义的贡献是巨大的；3）包豪斯总结和发扬了英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统；4）包豪斯的成就实际是现代设计思潮的集大成。
“包豪斯”名字的解释：
1）德文DASSTAATLICHESBAUHAUS的译称；2）英文译名应为StateBuildinginstitute；3）“Bauhaus”是格罗皮乌斯专门生造的一个新字；4）“bau”在德语中是“建造”的意思，”haus”在德语中是“房子”的意思。
因此“Bauhaus”就是“造房子”；4）魏玛艺术学校和工艺学校合并而成；5）从这个新造字的字面就能看出，格罗皮乌斯是试图将建筑艺术与建造技术这个已被长期分隔的领域重新结合起来。
更广泛地说，艺术与工艺应该合而为一。
唯有如此，才是真正的现代设计。
包豪斯学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐步形成了以下特点：
1）在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规；2）将手工艺与机器生产结合，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品，并能供给工厂大批量生产；3）强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成、色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计最大贡献之一；4）实际动手能力与理论素养并重；5）学校教育与社会生产实践结合起来。
包豪斯教学时间为三年半，学生进入学校后要进行半年基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能；包豪斯不敌视机器，视图建立与工业的广泛联系；包豪斯的车间以手工艺为基础；激进的艺术家到包豪斯任教，使表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要影响。
华根菲尔德曾经任教于包豪斯，反对自我中心的设计观念，否认功能作为作为形式的决定因素，功能不是最终目的，而是良好设计的先决条件，包豪斯的金属车间他设计了著名的镀铬钢管台灯，迄今仍有生产（造型简洁优美，功能效果良好）。
钢管椅开辟了现代家具设计新篇章，包豪斯首先实现了钢管家具工业化生产，布劳耶设计钢管椅充分利用材料特性，造型轻巧优雅，结构简单。
1932年10月，纳粹党徒控制了德骚并关闭了包豪斯，包豪斯终于在1933年7月宣告正式解散，从而结束了14年的办学历程，在这期间共有1250名学生和35名全日制教师在包豪斯学习和工作过，学校解散后，包豪斯的成员将包豪斯的思想带到了其他国家，特别是美国，从一定意义上来讲，包豪斯的思想在美国才得以完全实现。
格罗披乌斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任，并组建了协和设计事务所；布劳耶也于同期到达美国，与格罗披乌斯共同进行建筑创作；米斯1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授；纳吉于1937年在芝加哥成立了新包豪斯，该校是作为包豪斯的延续而建立起来的，它将一种新的方法引入了美国的创造性教育。
包豪斯的历史作用与不足
历史作用：
1）教学体系是艺术教育的基础；2）培养出了许多杰出的设计师；3）精神影响大于实际成就。
不足：
1）过分强调抽象的几何图形导致形式主义，有时会破坏产品的使用功能；2）严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有冷漠感，缺少人情味；3）深奥而抽象的设计美学导致产品曲高和寡。
第03节20世纪20~30年代的流行风格
现代主义诞生后的设计状况：
1）具有浓厚的空想色彩；2）以“道德观”作为评价设计的准则；3）强调忠实于材料，真实地体现功能与结构；4）力图用抽象几何造型为特征的美学形式来改造社会；5）消费者的审美情趣和资本主义的商业本质没有受到重视；6）现代设计理论对实际产品没有多大影响。
钢管椅一类典型的现代设计只是被用作正规公共场合的标准用品，并没有受到寻常百姓的普遍欢迎，他们中的大多数更倾向于市场上那些在形式上更富表现力和吸引力的“现代”流行趣味。
在欧洲和美国，最早产生重要影响的现代风格是源于20世纪20年代法国装饰艺术运动的“艺术装饰”风格。
一、艺术装饰风格
1）艺术装饰风格（ArtDeco）20世纪20~30年代主要的流行风格；
2）生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。
艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称；
3）实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等
4）对工业设计产生了广泛的影响；
5）20世纪30年代早期，艺术装饰风格已成了大众趣味的一个标志。
艺术装饰风格的由来：
1）1910年，维也纳分离派和麦金托什为代表的新艺术中的直线派波及法国；2）一战后装饰艺术的设计机构在法国纷纷成立 ；3）1923年，法国海外领地启发了装饰艺术的原始情调；4）1925年，“国际现代装饰与工业艺术博览会”举行——艺术装饰风格；5）富有而豪华的风格是当时法国人对装饰态度的缩影
在珠宝设计中，一些女性用的饰物开始用规整的几何构图，而不是繁复的传统纹样。
有的饰物甚至以机器零件为主题，巴黎珠宝商以重炮弹壳的形式来制造吊饰，并在手镯上安置滚珠。
20世纪20年代中期，不少设计师尝试将现代主义严格的形式感和富有的主顾对于豪华、时髦的向往揉为一体，几何体银质台灯就是这一趋势的体现。
它反映了曾经迷恋于历史风格的上流社会开始接受新的美学形式。
与此同时，传统的木制家具已开始受到金属家具的挑战，包豪斯严谨的钢管家具与贵重的材料和精湛的手工艺相结合，出现于许多中产阶级的家中。
博览会之后，装饰风格立即被商业化了,艺术装饰风格进入了更大的市场。
略带贬义的法语单词“摩登（Moderne）”成了“艺术装饰”风格的同义语，以描述这一现代美学与巴黎奢侈豪华的畸形儿。
希利埃（BevisHillier）在《艺术装饰风格》一书中写道:
“最终的目标是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间旧有的势利差别。
”
尽管艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息，与先前设计中的矫揉造作之风并无本质上的区别，但市场表明它作为象征现代化生活的风格被消费者接受了，大规模的生产和新材料的应用使它为百姓力所能及并广为流行，直到20世纪30年代后期才逐渐被另一种现代流行风格——流线型风格所取代
二、流线型风格
流线型——空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻
在工业设计中，它象征速度和时代精神，发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计。
形成为20世纪30~40年代最流行的产品风格。
在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格（Streamlining）给现代主义的清高以巨大冲击。
流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段
为了达到促销目标，就必须寻找一种迎合大众趣味的风格，流线型由此应运而生
流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量
在艺术上，流线型与未来主义和象征主义一脉相承，它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。
正是在这个意义上，流线型是一种不折不扣的现代风格。
流线型的兴起和美国职业工业设计师的出现密切相关。
设计不再是理想主义者的空谈，而是商业竞争的手段。
1929年的经济大萧条使工业设计成为企业生存的必要手段。
工业设计被认为是工商活动的基本特征，是现代化批量生产的劳动分工中的重要专业要素。
罗维于1935年设计的“可德斯波特”电冰箱提供了一个设计对于销售活动产生重大影响的范例。
罗维的设计将整个冰箱包容于一个朴素的白色珐琅质钢板箱之内，箱门与门框平齐；镀镍的五金件试图给人一种珍宝般的质感，在光洁的背景下十分耀眼；冰箱内部经过精心设计后可放置不同形状和大小的容器；有半自动除霜器和即时脱冰块的制冰盘等装置。
德国新兴的高速公路剌激了对流线型的极大热情。
汽车公司将流线型与严格的欧洲车身设计传统结合起来，最有代表性的是由德国设计师波尔舍（FerdinandPorsche，1875—1951）设计的酷似甲壳虫小汽车。
它是一种适于高速公路的小型廉价汽车，其甲壳虫般的外形成为20世纪30年代流线型设计最广为人知的范例。
流线型主要源于科学研究和工业生产的条件，而不是美学理论。
流线型的有机形态易于理解和接受，这是其广泛流行的重要原因。
第04节战后工业设计的发展
许多国家使设计成为竞争性的战略手段：
1）美国、斯堪的纳维亚地区和英国战后设计的蓬勃发展，使国际工业设计发展格局发生了重大变化；2）战后初期，每个国家都形成了自己的设计理论和形式语言；3）随着生产和技术的发展，产生了国际化设计趋势；4）在国际性会议和出版物的促成下，“国际式”现代风格出现了；5）日本、意大利设计的异军突起对多元化起到了推波助澜的作用。
战后工业设计在理论、实践和教育体系上都有极大的发展，与工业设计密切相关的基本学科都得到了完善和发展，工业设计作为现代社会不可缺少的独立学科已经确立。
设计观：
价值创新、合适设计
（1）价值创新理论：
着眼设计的商业价值，使设计变成推动经济运转的动力之一——美国“有计划的商品废止制”
（2）合适设计理论：
着眼通过设计改善人们的生活质量，反对使设计沦为浪费资源和能源的媒介——英、美等国设计机构推崇的“优良设计”
这两种设计观实际上是战前实用主义设计思想和理想主义设计思想的延续，两者在战前平行发展，在战后却产生了激烈的交锋，并以形形色色的设计风格体现出来
一、战后美国工业设计的发展
20世纪40年代，早年包豪斯的领袖人物格罗披乌斯、米斯、布劳耶、纳吉等先后到了美国，并把持了美国的设计教育界，并把战前欧洲的现代主义传播到了美国，功能主义牢固地建立。
包豪斯师生来来美国之前，美国对德国和斯堪的纳维亚的现代主义已经感兴趣，为战后接受现代主义打下基础。
集中体现与美国和英国的现代主义被冠以“优良设计”（GoodDsign）加以推广。
1929年在纽约成立的现代艺术博物馆致力宣传现代主义；20世纪30年代后期，现代艺术博物馆举办了几次“实用物品”展览，向公众推荐实用的、批量生产的、精心设计的和价格合理的家用产品；1940年，现代艺术博物馆为工业设计提出了一系列“新”标准，即产品的设计要适合于它的目的性，适应于所用的材料，适应于生产工艺，形式要服从功能等；1945年以后“优良设计”大行其道，被誉为道德和美学意义上的典范。
“优良设计”反对“商业设计”
现代艺术博物馆于20世纪30年代末成立了工业设计部，诺伊斯（EliotNoyes，1910-197）被任命为工业设计部第一任主任。
他和他的继任者小考夫曼（EdgarKaufmannJr）都竭力推崇“优良设计”，把它作为反抗流线型一类纯商业性设计的武器。
伊姆斯夫妇二人曾执教过美国现代设计摇篮之一的密执安州匡溪艺术学院；二人都在现代艺术博物馆设计竞赛中暂露头角；1940年二人在现代艺术博物馆设计举办的“家庭装修中的有机设计”竞赛中获得首奖；1946年，现代艺术博物馆专门为伊姆斯举办的胶合板家具展取得成功；1946年诺伊斯和埃罗.沙里宁在洛杉矶设立了自己的工作室。
沙里宁生于芬兰，随父移居美国后学习建筑，曾获奖学金赴欧洲考察学习两年；1940年他与伊姆斯合作，设计了一套组合家具创造了新的三度空间形式；沙里宁是一位多产的建筑师和工业设计师；他的家具设计常常体现出"有机"的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形；标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向"软化"。
被称为"有机现代主义"；"胎"椅是1946年设计的，采用玻璃纤维增强塑料模压成型，覆以软性织物。
20世纪50年代，美国的现代主义设计仍具有浓厚的道德色彩，认为追求时尚和商品废止制都是不道德的形式，只有简洁而诚实的设计才是好的设计；这种设计不玩弄花招，没有假造的古董光泽，也没有适于材料本身处理以外的表面修饰；这种设计哲学实际上是英国工艺美术运动思想的延续；尽管在20世纪50年代不少人信奉这种设计观，但也有人对此抱怀疑态度，认为诚实设计不过是另一种公共关系策略而已。
现代主义的设计在20世纪40~50年代以得了巨大的成功，但是与其平行发展并同样有影响的设计流派也在发展中；这些流派的宗旨常常是与现代主义的信条相背离的，美国的商业性设计就是其中之一；工业设计作为一种被社会公认的职业起源于美国，它是20世纪20—30年代激烈商品竞争的产物，因而一开始就带有浓厚的商业色彩；商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二；设计师们为了促进商品销售，以流行的时尚来博得消费者的青睐，但这种商业性设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。
第二次世界大战前，美国的工业设计就以一种未来主义的态度来看待机器及其产品；对电气化、高速交通等现代工业的产物大唱颂歌，并发展了“流线型”一类具有象征性的“时代风格”；战后美国工业设计的实践仍然强调设计的象征意义，迎合美国人追求新奇的心理；20世纪50年代出现了消费的高潮刺激了商业性设计的发展。
在商品经济规律的支配下，现代主义的信条“形式追随功能被设计追随销售”所取代；美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。
20世纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表；战后的美国人需要一系列新的设计来反映和实现他们的乐观主义心情，消除战争期间因物质匮乏带来的艰辛生活的记忆，汽车成了寄托他们希望的理想之物
20世纪50年代的美国汽车虽然宽敞、华丽，但它们耗油多，功能也不尽完善；对制造商来说这些无关紧要，因为他们生产的汽车并不是为了经久耐用，而是为了满足人们把汽车作为力量和地位标志的心理；有计划的商品废止制在汽车行业中得到了最彻底的实现，通过年度换型计划，设计师们源源推出时髦的新车型，让原有车辆很快在形式上过时，使车主在一两年内即放弃旧车而买新车；这些新车型一般只在造型上有变化，内部功能结构并无多大改变。
厄尔设计的卡迪拉克双坐车出现的尾鳍，最有争议的设计特征；1955年设计小汽车的尾鳍已趋成熟，其整个设计是一种喷气时代高速度的标志，车篷光滑地从车头向后掠过，尾鳍从车身中伸出，形成喷气飞机喷火口的形状；厄尔的设计基本上是一种纯形式的游戏，汽车的造型与细部处理和功能并无多大关系。
这显然是与现代主义的设计原则背道而驰；尽管厄尔一生作品累累，影响也十分广泛，但他没有获得过任何设计奖。
有计划的商品废止制的“废止”：
经济衰退、能源危机、消费者权益意识增强。
从20世纪50年代末起，美国商业性设计走向衰落。
工业设计更加紧密地现代学科相结合，逐步形成了一门以科学为基础的独立完整的学科，开始由产品设计扩展到企业的视觉识别计划，工业设计师不再把追求新奇作为唯一的目标，而是更加重视设计中的宜人性、经济性、功能性等因素。
20世纪60年代以来，美国工业设计师积极参与政府和国家的设计工作，同时向尖端科学领域发展，工业设计的地位达到了前所未有的高度，罗维从事有关宇宙飞船内部设计、宇航服设计及有关飞行心理方面的研究工作。
罗维对此进行了深入研究，提出了一套航天工业设计的体系与方法，并取得了巨大的成功。
20世纪70年代中期，罗维参加了英国、法国合作研制的“协和”式超音速民航机的设计工作，标志着工业设计发展到了一个新的水平。
二、战后欧洲及日本工业设计的发展
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