小学美术校本教材《绘画》.docx
《小学美术校本教材《绘画》.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《小学美术校本教材《绘画》.docx（22页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
小学美术校本教材《绘画》
XiaoBenKeCheng
一、实施教材
课程目标：
依据《小学美术新课程标准》，结合地方和学校课堂教学实际，比对各种版本的教材，结合自身的专业，内化为校本课程的教学内容，创建更加实效和针对性强的绘画校本课。
在绘画校本课的学习中使学生体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；在绘画学习过程中，激发创作精神，加强美术实践能力，形成基本的美术素养，培养高尚的审美情操，完善人格。
体现学校美术教育的特殊性，加速开发和利用更广泛的校本课程。
1．培养学生对绘画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。
2．让学生了解和掌握绘画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。
3．培养学生具有绘画的欣赏能力，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣和艺术修养。
4．培养学生的绘画创作能力，为学生走进绘画艺术殿堂奠定基础。
内容及安排：
1.吸收各班的美术爱好者和学习美术的佼佼者，以鼓励和提高学生兴趣为主，对课堂的教学内容进行巩固和复习，扎实学生的美术基础。
2.多介绍课外的美术知识来丰富学生，同时以多种形式开展活动来激发学生兴趣，以便平时能带动其他同学去学习美术,并为班级设计板报。
3.提高学生的美术水平，大量接触美术作品，培养美术尖子生，使学生对美术较精，能够参加美术的各种比赛。
4.对每位校本课的同学进行辅导，多参加一些比赛、和画展。
举办学生作品展览。
举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，为同学们提供表现自己实力，增强自信心的舞台能起到意想不到的效果。
5.组织观摩活动。
我们采取走出去、请进来的方法，组织学生参观美展和图片展，不失时机地让学生开阔视野，增长感知。
参观展览前，多介绍背景知识。
参观中，边看边讲边记边画。
实施建议：
1.在绘画校本课程教学中，应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。
教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
2.教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
3.美术校本课程教学要创设一定的文化情境，增加文化含量,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
4.要多鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
5.要重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
评议建议：
1．重视学生的自我评价
自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价的主体。
学生的自我评价有助于将美术课程价值内化为自己的认识，促进自我发展。
过去，由于对自我评价的教育作用认识不够，在实际工作中往往比较忽视学生的自我评价，也忽视培养学生的自我评价能力，这种失误导致许多学生不能准确地评价自己，这不但影响了教师与他人评价对学生的教育促进作用，也不利于学生进行自我教育活动。
因此，在重视教师与他人对学生学习情况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。
2．注重对学生美术活动表现的评价
学习是一个过程，而不是结果。
最后的一个成绩不是决定一个学生优劣的惟一标准。
以结果评价学生，实际上制约了学生展示自己所获得的知识和表现他们通过学习过程所增长的能力的机会。
因此，绘画教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。
在绘画教学活动中，我要通过观察学生的表情、行为及创造，及时掌握学生在感情宣泄、感知觉发展或表现技术方面的信息，并根据学生的个性差异对教学工作作出调整。
3．采用多种评价方式评价学生的美术作业
在学生美术作业评价的具体操作上，究竟运用哪种评价方法，那就要看哪种评价方法能更准确地获取较为丰富的有效评价信息。
少采用定量评价方式，定性评价方式的；多采用课堂上的交谈评价，课后的书面评语，评语与等级结合的评价，也有互评或座谈等方式的评价。
总之，对学生美术作业应采用多样化的评价方法，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展的方向。
课程要求：
1．了解点、线、面的关系。
了解不同的线的变化会带来不同的画面效果。
2．描画临摹
（1）收集素材。
通过与学生的交流，寻找收集儿童眼中的素材。
（2）接触现成的线描画。
（3）分析线描画。
（4）临摹。
3．写生
（1）选取生活中学生熟悉的生活用品进行写生。
（2）师生共赏，共评。
（3）针对在写生过程中出现的问题与学生进行分析。
4．课外活动。
（1）每学期组织学生进行画展。
（2）条件允许的话，带学生室外写生.
总之，抓好美术兴趣小组的活动，对教学有很大的促进作用。
由于兴趣小组的成员分散在各个班级，在教学中可以很好地利用这份资源，树立榜样，起到一定的带头作用，形成学习中的骨干，以点带面，扩大影响，进而形成良好的学习美术的氛围。
可见，要真正使孩子学有所得，需要我们美术老师努力、努力、再努力!
二、课程内容
1油画棒画的指导
地点
美术活动教室
时间
内容
油画棒画的指导
指导老师
目标
通过对学生进行油画棒画绘画技巧的学习，使学生灵活掌握技法。
准备
1．挂图
2．记号笔、油画棒
活
动
过
程
一、欣赏油画棒画作品，体会不同之处
二、分析技法
画油画棒画主要注意以下几个方面：
1．构图前要先想想这次画图的主题，要知道主题可是很重要的，围绕主题展开想象的有创意的画面能给整幅图加上好几分！
画的内容很重要！
2．把图搞打好时，可以先用油画棒上色，上色时应该注意不要同一块地方同时用一种颜色，这会显得没有层次感，简便则是比不可少的，这样会时画面更活跃。
3．上完色后再用勾线笔勾线，这样才不怕黑线被蜡笔的颜色盖掉。
2绘画：
美丽的大自然
地点
美术活动教室
时间
内容
绘画：
美丽的大自然
指导老师
目标
1．通过范画，寻找出不同季节的两种色彩
2．用各种线条交叉分割画面，并找出色彩间隔填色
3．感受四季不同的色彩美
准备
1．挂图
2．记号笔、油画棒
活
动
过
程
1．引导主题、引起兴趣
2．辨别不同季节的颜色特征讨论：
四季的主要颜色有哪两种
3．教师和学生共同总结四季的颜色特征
4．交代作画要求
（1）在纸上大胆勾画美丽的自然景色
（2）用蜡笔画的形式创作
5．老师指导
6．展示作品，相互欣赏评价
3线描的认识
地点
美术活动教室
时间
内容
线描的认识
指导老师
目标
1．使学生掌握线条的艺术。
2．熟悉线描的工具和材料。
3．通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。
准备
1．挂图
2．记号笔
活
动
过
程
一、新授
1．线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画成的画。
在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表现的绘画形式。
线描画的工具
2．记号笔、签字笔以及一些能在纸上划出印痕的工具。
粗细不同的绘画工具更能增加线描画的画面效果。
3．线描画的材料
任何纸张，如打印纸、卡纸、色纸、刮蜡纸、吹塑纸等。
甚至可以是地面。
4．线描画的表现方法
线描画从点到线的千变万化可以构成千变万化的面。
如果我们把没有涂色的部分称为白，涂满颜色的部分称为黑，那么线描画即是介于黑和白之间的灰。
各种各样的点和线构成的面，会呈现出丰富的、深浅不断变化的灰色。
二、欣赏
三、学生作业
用线画自己喜爱的作品或临摹书上的作品。
四、讲评
4线描
地点
美术活动教室
时间
内容
线描
指导老师
目标
1．使学生掌握线条的艺术。
2．熟悉线描的工具和材料。
3．掌握直线的变化
准备
1．挂图
2．记号笔
活
动
过
程
一、组织教学
二、新授
1线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画成的画。
在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表现的绘画形式。
2直线的变化
直线——有规则排列中的变化
直横交叉的线条——方格排列中的变化
间隔不同的画面呈现不同的装饰效果
加入波浪型线条使画面更加活泼
不规则线条赋予有节奏感
三欣赏
四临摹书上作品
5线描
地点
美术活动教室
时间
内容
线描
指导老师
目标
1．学习用线描画的方法装饰花瓶，感知装饰画特有的艺术美。
2．通过欣赏和操作交流，进一步学习用简单的图案和线条装饰花瓶中的块面。
3．感知分割装饰的特色，对切割块面装饰花瓶的活动感兴趣。
准备
1．挂图
2．记号笔
活
动
过
程
1．欣赏画面，初步感知并探索分割装饰花瓶的手法。
（1）这个花瓶是什么样子的？
与我们平时看见的花瓶有什么不一样？
（2）你知道这个花瓶是怎样做起来的吗？
上面有哪些图案？
（先用线条将花瓶分成若干快，再分别在每一个小块中画出简单的图案和线条）
2．进行探索性示范交流。
教师在黑板上画出花瓶的外框，并用粉笔将花瓶任意分割成若干快。
然后请几位小朋友上去每人装饰一块，供全体幼儿观察，了解分割装饰画的基本步骤及方法。
3．教师讲述装饰作画的具体要求。
教师：
怎样才能做出一只漂亮的花瓶？
将花瓶用直线或斜线分割成若干快。
再分割的块面中，用斜线、曲线、圈以及简单的图案进行装饰。
教师提醒学生线条和图案要多，不要太空。
4．展示作品，进行活动评价。
XiaoBenKeCheng
第一部分前言
校本课程是基础教育课程改革的组成部分，是实施素质教育的有效途径。
我校依据国家教育方针、国家课程实施计划的要求，在特色学校创建过程中，为尊重学生个性发展与文化需求，充分利用学校的文化积淀、优厚的学校资源以及社会丰富的资源与社区文化资源，引导绘画时尚，全面构建学生的审美价值和精神世界，积极做好我校校本课程的开发研究与实验工作。
第二部分课程目标
（一）总体目标
为了加强本校学生艺术素养的培养，激发其艺术灵性，学校结合自身优势，经课程开发小组共同讨论，初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为：
一、通过艺术教育，培养学生审美能力，从而提高学生艺术素养和能力，积累深厚的艺术文化底蕴，激发学生对艺术的热爱之情。
二、让每个孩子都学有所长，通过美术教育，努力培养自己的一技之长，为他们的今后提供自我发展的空间。
三、通过艺术教育，塑造学生健全完美的人格，培养他们良好的心理品质，从而丰富孩子们的人生，使他们健康快乐地生活。
（二）感受体验美
儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。
作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。
审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。
蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。
例如在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。
中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。
他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。
对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本.例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。
在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
（三）课程安排
根据上述目标，根据小学生认知基础和生活实际，本课程主要安排如下：
1.吸收各班的美术爱好者和学习美术的佼佼者，以鼓励和提高学生兴趣为主，对课堂的教学内容进行巩固和复习，扎实学生的美术基础。
2.多介绍课外的美术知识来丰富学生，同时以多种形式开展活动来激发学生兴趣，以便平时能带动其他同学去学习美术,并为班级设计板报。
3.提高学生的美术水平，大量接触美术作品，培养美术尖子生，使学生对美术较精，能够参加美术的各种比赛。
4.对每位校本课的同学进行辅导，多参加一些比赛和画展。
活动时间：
每周教学两节课，利用周四的校本课程时间教学。
内容简介
一、简笔画
第一节简笔画的概念和特点
第二节简笔画的作用与意义
二、素描
三、石头画
一、简笔画
知识目标：
动物简笔画、人物简笔画、蔬菜瓜果花卉风景简笔画、静物工具简笔画、场景简笔画创作。
能力目标：
使学生掌握常见的简笔画的基本画法，能够进行最基础的场景简笔画创作。
情感目标：
能够熟练掌握简笔画的基本理论和技能，更好的服务好自己的幼儿园美术教学。
简笔画的理论知识：
简笔画就是运用最简单的线条和平面形概括地勾画出物象的主要特征。
简笔画因其“简”，其特点首先是对物象描绘的概括和简练；其次是易学、好记、实用方便；又因其“虽简而像”，使其还具有生动、形象的特点。
第一节简笔画的概念和特点
简笔画教学是运用简单的点、线、面符号，以简洁洗练的笔法和简略的状物造型，来简明扼要地表情达意的一种绘画艺术。
即运用最简练的线条和平面快速、概括地画出物体的基本开关和主要特征。
第二节简笔画的作用与意义
特别是在学生觉得枯燥乏味的学习中，能充分调动学生的学习积极性和激发学生的学习举，对提高教学质量，培养学生各方面能力具有特殊的作用和积极的意义。
一、丰富教学语言
课堂中的语言有两种：
一种是有声语言，另一种是无声语言。
简笔画可以应用于教学的各个环节。
教师用简单的线条，寥寥数笔就能画出所要教学的内容，以最简单的教学工具（一支粉笔，一块黑板），取得较好的教学效果。
二、活跃教学气氛，培养学习举，提高学习效率
夸美纽斯说过：
“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。
”绘画是学生十分喜爱的视觉艺术，教师只要把主要教学内容转变成简笔画描绘在黑板上，立即会形成学生的视觉兴奋点，吸引学生观察和思考，课堂气氛也因此而变得十分活跃。
三、化解教学难点，增强记忆效果，培养学生的思维能力
化解教学难点。
教学中有些抽象概念和复杂问题，教师仅用语言往往说不清、道不明。
若用简笔画进行直观教学，变隐晦、抽象概念为具体形象，化复杂的难题为简单图式，积极引导学生思考，不但对会使许多难题一目了然、迎刃而解，而且还会提高学生分析问题、解决问题的能力。
在这里简笔画就起到了画龙点睛的作用。
既能帮助学生理解课文内容，又能培养学生分析事物的能力。
四、简笔画创作的基本规律
（1）动物简笔画练习（常见走兽、飞禽、家畜、昆虫、海洋动物、水中生物）
（2）人物简笔画的基本规律
简笔画人物，以简笔画的画法画出人物，其线条优美，形态动人，画出不同的人物画，人物简笔画图片大全，简笔画人物画法。
人物简笔画和其它绘画种类的人物画法都是相通的，平时多注意观察、写生。
人物动态千变万化，简笔画就是要抓住主要特点，画出人物的形态。
包含内容（人物的画法及比例、人体结构画法、五官透视关系及面部表情画法）人物动态画法
二、素描
知识目标：
了解素描的基本概念、表现技巧、主要的表现形式。
熟悉素描造型的一般规律。
理解素描造型语言的运用。
技能目标：
掌握以明暗造型的素描表现方法。
掌握以线条造型的素描表现方法。
能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。
具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。
具有一定的对素描作品的鉴赏能力。
情感目标：
树立素描作为视觉艺术基础训练的观点。
加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。
注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。
素描模块
素描概述：
素描来自西方，隶属于欧洲绘画。
我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻版画发展而来的。
这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆——起初只是一些出自民间作坊里的宗教题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。
直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。
在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。
从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。
虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者之间却有着本质区别。
众所周知，白描，是中国绘画的基础，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化因素的影响。
中国绘画中的线条，不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。
在令人眼花缭乱的表现技法里，线条仍然是中国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。
相比之下，西方绘画则更重于具象与写实。
素描是西洋绘画的基础。
借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。
因此，素描更多地受到了客观对象、光线、时间等外部因素的影响。
而线条则往往被视为构建形体的手段，并不具有独立的审美价值。
中西绘画二者虽差异甚多，但不可否认，西方素描与中国白描同是绘画中最朴素的表现形式。
我们学习素描，是因为它是绘画的先导，能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及审美能力等。
当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便已经得到了显著提高。
当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，你会发现白己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。
当然，也包括建筑学的某些领域。
早先没有接触过素描的同学往往会认为，一幅素描作品的优劣取决于绘画者是否具有绘画技巧，绘画者是否会“画”。
而其实，我更愿意让学生将一幅素描的成功理解为作者对客观事物的深入观察与认真思考的结果，因为素描不是表现技法的堆砌，而是观察与思考的结果。
素描是一切造型艺术之“门”，并且在某种程度上，造型能力已经成为艺术水平的评判标准之一。
当绘画水平被作为职业能力而加以区分时，良好的绘画能力一定首先能够完整、全面地表达事物的特征，而绝非仅仅停留在对物象的简单模仿的层面上，或者是停留在空泛的图像经验上。
良好的绘画能力，追求物态，追求形神统一，而决不是一种抽象的图像概念。
要知道，绘画对象的形貌只是创作中不可缺少的载体。
如果绘画者把全部精力都投入其中，便会导致对象神态上的缺失。
因此，抓住事物的本质特点，自形入神，神由形出，形神统一，才是完整地进行艺术表现乃至艺术创造所不可或缺的能力（图6）。
素描一顾名思义，是一种以朴素的方式去描绘客观事物，并且通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方法。
从字面而言，素描可以被理解为单色画。
广义而言，它是一种运用线条来再现事物的艺术形式，而绝非我们通常所理解的铅笔画那样狭隘。
事实上，对素描工具的选择取决于个人的绘画能力以及表现对象的需要。
现如今，关于个体意愿的选择和发挥已得到充分的尊重。
表现手法也随之越来越多样化。
素描是艺术创作实践中的必经之路，因为良好的素描训练可以逐渐提高作画者的观察能力、想象能力及表现能力。
素描，可以是大师笔下表达创作思路的一张张创作草图，也可以是一种独立的艺术表现形式。
一幅优秀的素描作品，在审美价值和视觉感受等方面都绝不会逊色于其它任何画种。
中外许多大师的素描作品都是不可再生的传世佳作。
只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。
注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。
素描的作画步骤：
1．确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变，避免散、乱、空、塞等弊病。
2．画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。
再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。
3．逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入塑造对象的体积感。
对文要的、关键性的细节要精心刻划。
4．调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。
这时要全面予以调整（主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。
素描——描与刻划对于习惯于使用明暗调子的人来说，总是觉着只有这样画才是扎实的素描。
其实，经过后来的习作，我还是感到不过强烈，描的东西太多，而刻的地方太少。
应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。
但是如何从明暗调子中走出来，却不是一件很容易的事情。
脑子里的固有观念和习惯的势力，加之悟性提高缓慢，使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。
明暗调子就像钢琴的键盘，越是多越能表现得丰富。
我们使用的铅笔还能出产7B、8B的吗？
即便是有了9B、10B的，也无法表现出现实模特儿空间的黑，黑与白的对比只是相对的。
在舞台美术的布景暗调子处理上，使用纯黑+普兰在灯光的照射下也泛白，就改用黑丝绒，可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞？
其实黑
与白只是一种感觉。
强烈的感受需要我们改变以往的写生的办法，摒弃故有的脑子里的死的概念，用全新的思维，在结构意志的控制下，充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度，画出对象感受的神似。
不停地改变自己固有的观念，不断尝试新的绘画方法，千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业，完成作业不能成为我们目的的负担。
不然，你将丢弃更多尝试的机会，千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间。
如下图：
三、石头画
一、设计意图：
现在的孩子们接触大自然的机会较少，孩子们捡石头、玩石头时，我发现他们对各种形状各异的石头爱不释手，并对石头展开丰富的想像：
“这块石头象螃蟹”、“这个象苹果”于是我带领幼儿采集朴素、不起眼的小石块，开展了“有趣的石头画”的主题活动，让幼儿根据石块的形状大胆想象，用色彩鲜艳的油画棒、水粉装饰，既让幼儿体验到接触自然，独立创造的快乐，又增强了他们在不同材质上进行美术活动的能力设计意图。
活动目标：
1.敢于大胆想象、多方位观察，能根据石头的形象变出相应物品。
2．体验在石
升级会员 