如何分析一部动画片概要.docx

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如何分析一部动画片概要

安东尼奥尼式空间：

跟踪人物运动附带介绍空间的一种镜头语言形式

分析动画片的方法——主题、结构、人物、场景、景别、空间、机位、光线、影调、对话

一、主题正像其它艺术作品一样，主题是动画片作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。

更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。

主题——是动画片中内容的核心与内涵；是动画片所要表现的主题思想。

动画片中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。

动画片的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。

我们可以这样理解：

动画片的主题是动画片的动作和人物的内涵，是动画片的情节和事件的外延。

主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。

动画片的主题并不是我们在看完动画片以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。

而是动画片创作者的目标追求和灵魂净化。

通常理解动画片主题应该包括如下两个方面的层次：

1、影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。

这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。

它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。

2、通过对动画片的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。

主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。

对于动画片作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。

艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。

在分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：

1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？

原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？

作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？

2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？

他（她）一贯的创作风格是什么？

在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？

3）这部影片属于哪一类型的风格样式？

同一类的影片思味都有哪些？

它们之间各有什么区别？

4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？

你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？

影片中哪一些东西令你激动的回味？

5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？

6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部动画的？

或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？

7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？

8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？

9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？

影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？

10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法？

你认为影片中最大的不足是什么？

上述十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。

重要的是，我们观看了一部动画片，就要思考我们的感受，感悟到的东西。

要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。

主题不搞清楚，分析就无法透彻。

关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。

同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。

二、结构

影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。

在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。

其实，动画片的结构是最重要的艺术形式之一。

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。

影片的结构，框架，就是电影的风格。

导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。

影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的动画的结构分析应该包括：

剧作结构分析：

剧作的分析主要是对动画的情节设置，情节的组织进行系统的分析。

从动画片的创作规律研究表明：

戏剧性结构的动画片无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。

纵观世界各国故事片动画片的样式，动画片的叙事结构、剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：

A、情理之中，预料之中；B、情理之外，预料之中；C、情理之中，预料之外；D、情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。

情节结构分析：

情节的分析主要是对动画片的情节安排在排列方式上的整体分析。

传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。

但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。

电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。

电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。

以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。

现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。

这种电影的特点是：

重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。

总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。

经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。

但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三、角色

动画片中的角色，是动画创作的核心。

反过来讲，角色的塑造，是动画导演创作的重中之重。

我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。

同其它的艺术形式相比较，动画的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型角色展开的。

可以这样认为：

动画中的角色是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。

对于动画的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是普通的人，而是鲜活的、有性格的人物。

世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。

我们在分析动画片时，对角色的分析应该把握住如下问题：

1、分析角色在影片中担当的任务：

我们理解的电影中的人物，往往是片中由导演创造出来的“人物”十社会形象的综合感觉。

人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。

片中的人物是叙事的主体；是故事情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，片中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅是一种“象征”，是一种“符号”。

2、分析影片中人物的表现方式：

电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。

大体有如下四种方式：

1）角色外形表现：

影片中的角色的外形，是影片角色的重要的性格特征和重要的视觉信息，在影片的制作过程中，更为重视其造型的处理。

影片中的角色外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。

2）角色景别表现：

某一个角色在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。

其目的是想充分地利用镜头的景别，着重对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个角色用多种景别处理画面，或者是众多的角色分别用不同的景别加以表现，也是要对角色进行性格和心理的刻画。

3）角色形体表现：

电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。

因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。

4）角色位置表现：

动画片画面构图中的角色位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。

在具体画面处理的方式上，有的角色在画面上是居中处理；有的角色在画面上是居边处理；有的角色位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。

从影片的宏观上分析角色的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。

通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。

3、分析角色动作的表现技巧：

动画中决定角色动作的重要因素是环境、事件和规定要求。

作为导演，对于角色动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。

那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些角色的动作。

这时叙事中的角色动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。

我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。

更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。

导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技巧（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。

如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。

（一）画面内容的逻辑性

（二）动作衔接的连贯性（三）空间组合的方向性（四）景别角度的和谐性（五）影调色调的统一性

A1）中景：

一教室大门，下课铃声响2）中景：

教室内，学生起立离开座位3）近景：

学生走出教室门4）全景：

操场上挤满了学生5）近景：

几个女生踢毽子6）近景：

几个男生打乒乓

B1）全景：

空荡荡的操场，下课铃声突然响起2）近景：

笑嘻嘻的学生从教室蜂拥而出3）特写：

操场乒乓球桌旁，一男生手挥球拍喊另一同学4）特写：

一同学跑着穿过花花绿绿的人群5）近景：

几个女生在踢毽子6）全景：

操场上挤满了喧闹的学生

通过上述两组画面的比较可以看出，A组画面由于景别的单一和画面语言的死板，没有把中学生那种活泼的精神表现出来，从而使画面的表现力显得不足；B组画面较好的运用了景别上的差异和画面主体的表情，使学生的青春气息跃然纸上。

同样，画面上的过分渲染和夸张也会破坏画面的意境，影响表达效果。

起幅落幅运动过程运动镜头的构成

在画面设计中把握画面语言所产生的对人心理上的引力,我们将这种力称为画面的“张力”，“张力”是由画面主体性质和画面之间的组合关系而产生，是引导观众注意的焦点。

农庄，一条静静流淌的小溪。

溪旁，一只小鹿正低头饮水。

从远处农庄传来人们干活的声响，小鹿抬起头。

一个半大小孩拿着枪从家里出来，蹑手蹑脚地靠近溪边的小鹿。

小鹿掉转身子。

小孩藏在灌木丛后，举枪瞄准。

小鹿没有发觉，仍低头吃草。

蓦地，传来得得马蹄声，骑马人从画外飞驰而来，小鹿惊起，逃走。

小孩扫兴地直起身，望望远方，转身向家里跑。

分析场景中、镜头中人物的光线形式：

按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。

人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节