中外美术史复习要点.docx

上传人:b****4 文档编号:12398487 上传时间:2023-04-18 格式:DOCX 页数:16 大小:31.44KB
下载 相关 举报
中外美术史复习要点.docx_第1页
第1页 / 共16页
中外美术史复习要点.docx_第2页
第2页 / 共16页
中外美术史复习要点.docx_第3页
第3页 / 共16页
中外美术史复习要点.docx_第4页
第4页 / 共16页
中外美术史复习要点.docx_第5页
第5页 / 共16页
点击查看更多>>
下载资源
资源描述

中外美术史复习要点.docx

《中外美术史复习要点.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《中外美术史复习要点.docx(16页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。

中外美术史复习要点.docx

中外美术史复习要点

1.陶器出现时人类进入新石器时代的标志之一。

2.仰韶文化(公元前5500到前3000年左右)最初因发现与河南渑mian池仰韶村而得名。

主要代表类型有西安的半坡和河南的庙底沟。

3.马家窑文化出现于黄河上游的甘青地区。

马家窑类型以甘肃临兆县马家窑遗址为代表,半山类型以甘肃广通平山遗址为代表,马厂类型以青海乐都县马厂沿遗址为代表。

黑陶是史前制陶工艺的另一光辉成就。

黑陶发现的地点主要在东部沿海一带,最重要的是山东济南附近龙山镇城子崖的山东龙山文化遗址。

黑陶的五个特征是黑、光、薄、纽、鼻。

4.青铜器的铸造方法分为泥模法、蜡模法两种

5.商代的青铜器有司母戊鼎,四羊方尊。

6.

西周大克鼎

西周后期毛公鼎

春秋战国莲鹤方壶

7.战国帛画人物御龙图(保存最早的帛画)和人物龙凤图

8.东汉的俑四川地区的汉俑最出名的是《击鼓说唱俑》

9.顾恺之:

(344~405)原名长康,字虎头,东晋画家、文学家;提出的“传神论”成为中国绘画的基本理论之一

《女史箴图》《洛神赋图》

10陆探微(42~71),南朝宋画家,吴人,擅画肖像人物,所创造的人物形象被评为“秀骨清像”;谢赫:

活动在齐梁时代,人物画家,《画品》,24字“气韵生动,骨法用笔,应物形象,随类赋彩,经营位置,传移模写”

11曹仲达:

北齐画家,中亚曹国人,以细劲的线条表现衣纹紧贴在身体上,固有“曹衣出水”的说法

12阎立本:

(约600~673)雍州万年人,善画人物、山水、鞍马,道释人物,著作《步辇图》,《历代帝王图》

13唐代吴道子,字道玄,河南禹县人,被誉为“画圣”,使用的线条被称为“莼菜条”

14唐仕女画著名者是张萱,京兆人以画妇女婴儿知名,著作《虢国夫人游春图》、《捣练图》

周昉,字仲朗京兆人,著作《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》、《簪花仕女图》,她有“画仕女,为古今冠绝”的美称

15展子虔:

渤海人,被誉为“唐画之祖”,作品《游春图》第一幅青绿山水图

16张彦远:

字爱宾,著作《历代名画记》是我国第一部比较系统、完备的绘画通史,在我国绘画史上具有承前启后的重要意义以及里程碑作用。

17唐三彩是一种低温铅釉陶,它的烧制采用二次烧成法:

釉中富含铅,可是釉面光亮两京地区(长安、洛阳)是主要产地

南青北白北方白瓷的代表是河北内丘的邢窑“类银类雪”

南方青瓷的代表是越窑(主要品种是秘色瓷)。

“类玉类冰”

18宋徽宗于崇宁三年(1140)设立了画学,称为中国历史上最早的皇家美术教育机构。

19王希孟(宫廷画家),《千里江山图卷》达到了北宋青绿山水画的巅峰。

20张择端:

字正道,东武人《清明上河图》代表了宋代风俗画发展的高度水平。

21南宋四家李唐:

字晞古,河阳人,山水、人物、畜兽兼工的高手《江山小景图卷》、《长夏江寺图卷》、《清溪渔隐图卷》-刘松年:

李唐艺术的重要继承者《四景山水图》马远夏圭:

山水画巨匠,“一角半边”

22“吴门四家”“明四家”沈周:

(1427~1509)字启南,号石田,长洲相城里人,《庐山高图》、《三桧图》、《夜半图》、《东庄图》;文徵明(1470~1559),初名壁,字徵明,后改字为名,更字为徵仲,号衡山居士,长洲人,作品主要是山水画,著作有《江南春》,文徵明所作花卉以兰竹为主,所作墨兰潇洒飘逸,人们名曰“文兰”;唐寅:

(1470~1523),字子畏,又字伯虎,号六如居士,仇英:

(1502~1522),字实父,号十洲,《蛮夷职贡图》、《浔阳琵琶图》、《桃园仙境图》

“吴中四大才子”唐寅文徵明祝允明徐祯卿

23董其昌(1555~1637),字玄宰,号思白、香光居室,华亭人“南北宗”论:

1.山水画自唐以来就分为南宗和北宗;2.南宗高于北宗;3.绘画艺术发展史上最根本的问题是形式的因素的继承与演变。

24近代绘画之父乔托(1267~1337),他是佛罗伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。

25马萨乔(1401~1428),意大利,发展了乔托的艺术传统,他将解剖学和透视学的知识应用到绘画当中,著作《出乐园》,《纳税钱》塑造真实形象和真实空间为一体。

26意大利佛罗伦萨的最后一位大师是桑德罗.波提切利(1444~1510),15世纪最有代表性的画家之一,注重用线条造型,强调优美曲雅的节奏,色彩富丽鲜艳,著作《春》,《维纳斯的诞生》

27提香(1487~1576),意大利,最善于画裸体画,代表作有《天上的爱与人间的爱》和《乌尔比诺的维纳斯》“西方油画之父”

28丢勒(1471~1528)德国美术史上称他所处的时代为“丢勒时代”,著作《启示录》,《四使徒》

29鲁本斯(1577~1640)17世纪伟大画家,德国是欧洲第一个杰出的巴洛克风格画家,他的绘画具有壮丽的风格。

1616~1619年的代表作《劫夺柳西帕斯的女儿》

30贝尼尼(1598~1680)是17世纪意大利杰出的雕刻家兼建筑师,他是意大利巴洛克美术的首先代表人物。

代表作《阿波罗和达芙妮》(1622~1624)雕塑《圣德列萨祭坛.>(1645~1652)

31新古典主义:

18世纪末到19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格,旗帜性人物是法国,大卫(1748~1825),他的艺术是革命古典注意的艺术《荷加斯兄弟宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁特斯》;影响最大的是被称为素描大师安格尔,他的艺术以典雅精美著称《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》。

32欧洲的浪漫主义绘画主要集中在法国,浪漫主义(意为“传奇”、“抒情”、幻想“”)

英国浪漫主义绘画的标志是年轻画家基里柯(1791~1824),《梅杜萨之筏》最早的浪漫主义作品

德拉克罗瓦(1798~1863)法国“浪漫主义的一头狮子”《自由领导人民前进》

33现实主义:

出生于农民世家,被称为“农民画家”的是米勒(1814~1875)《拾穗》(1857)、《牧羊女》(1825)、《播种者》(1850)、《晚钟》(1859)、《喂食》(1872)、《扶锄的男子》(1863)

34罗丹法国是从残破中发掘美的第一人,是古典主义时期最后一位雕刻家,是现代主义时期最初的一位雕刻家。

《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》、《巴尔扎克》、《吻》

多纳太罗(1386~1466)是文艺复兴早起意大利著名雕塑家,代表作青铜雕像《大卫》

安德烈阿·委罗基奥((1435~1488),《大卫像》

35印象主义美术:

19世纪60年代;莫奈法国“印象画派之父”《日出印象》

新印象主义美术:

修拉(1859~1891)法国,《游泳池》、《大碗岛的星期日》

后印象主义美术:

塞尚(1839~1906)法国,现代绘画之父《玩纸牌的人》、《圣维克托山》、《花房里的塞尚夫人》;梵高(1853~1890)的一生十分坎坷和悲惨,深深影响了他的艺术,《向日葵》、《夜间咖啡店》、《吃土豆的人》;高更(1848~1903)《我们从哪里来?

我们是谁?

我们往哪里去?

》、《雅各与天使搏斗》

36马蒂斯(1869~1954)法国“野兽”“野兽主义”《舞蹈》

37毕加索(1881~1973)西班牙“立体派”《亚维农少女》(第一幅立体主义的作品)、《格尔尼卡》

38未来主义风格产生于意大利。

是立体主义的结果,代表是巴拉《链子上的一条狗的动态》(听觉元素与视觉元素结合在一起)

39表现主义是一种以诉诸感情的和以自我为中心的艺术,艺术家通过能把感情变现得更强烈的方法来表达他们的热情。

代表人物蒙克挪威画家(1863~1944),《呐喊》、《青春期》

40卡拉瓦乔(1573~1610)16世纪末意大利出现的卡拉瓦乔主义美术,运用“暗绘风格”代表作《女占卜者》、《抱水果篮的孩子》、《弹曼陀铃的姑娘》

41欧洲的美术学院是最早产生于意大利,最著名的学院是波伦亚学院,大约创立于1590年,创始人是画家卡拉契兄弟,学院以文艺复兴先辈大师的艺术传统为准则,并认为年轻的美术家不应该受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的影响。

学院派艺术一开始就带有折衷主义的色彩。

由于过分强调古典法则,所以学院派画家通常比较保守,相对缺乏创新精神,作品的题材大都为宗教和神话,而对现实主义题材不是很感兴趣。

42哈尔斯(约1581~1666)是17世纪荷兰杰出的肖像画家和风俗画家,也是荷兰现实主义画派的奠基人。

代表作《微笑的骑士》、《弹曼陀林的小丑》、《吉卜赛女郎》

43伦勃朗(1606~1669)荷兰欧洲的美术史家称之是“紫金色的黑暗”著作《画家和他的妻子莎士基亚》、《参逊恐吓他的岳父》、《有石桥的风景》、《母亲肖像》、《卖灭鼠药的人》。

名词解释

1.动物纹饰中的兽面纹是青铜礼器中最主要的纹饰。

它是一个正面的兽头,鼻梁作为中轴线,图案对称的向四面展开。

环眼,有角和眉,张大的口中露出牙齿。

由于早期的兽面纹一般有头无身,宋代学者根据这一特征,依据先秦古籍里提到的一种同样有头无身的恶兽,就把它定名为“饕tao餮tie纹”.实际上兽面纹独立形成以后,逐渐在兽面的两侧增添了躯干,有尾和足爪,看上去两身共用一头。

躯体的细小反衬出头部的硕大狰狞,这种纹饰不再像彩陶纹样活泼愉快,它唤起人沉重、压抑、神秘、狰狞、恐怖的感受。

它所装饰的力气给人一种威严的望而生畏的震慑感觉。

2.“一角半边”即马一角夏半边

马远,夏圭的绘画,在继承前人成就的基础上进一步挖掘山水中的诗情与感人力量,着意形象的加工提炼,注重章法裁剪和经营,使得作品更加简洁完整,主题更为明确突出。

他们的山水画一般是“全境不多,其小幅或俏锋直上而不见顶,或绝壁而下而不见其脚,或近山参天而远山则低,或孤舟泛月而一人独坐”,具有强烈的艺术感染力。

马远善把山水与人物,花鸟巧妙结合,夏圭则擅长将秀丽的江南山水铺叙为长卷,而章法上仍保持简洁突出的特色。

他们的构思能力较强,有的只写山之一角,水之一涯,却能收到气象万千的艺术效果。

3“巴洛克”基本特征

巴洛克风格特点:

a豪华b激情c运动d空间感和立体感e综合性f浓郁的宗教色彩

巴洛克风格产生的时代背景是a自然科学的发展和对新世界的探索;b中产阶级的兴起和中央君主专制集权的加强;c宗教改革活动的起伏斗争。

巴洛克风格的艺术具有气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放的特征,同时洋溢着庄严高贵、豪华壮观的气韵,在表现形式上打破了各种旧艺术风格的常规。

巴洛克艺术的重要成就就反映在教堂和宫殿的建筑和装饰上,它所迫求的是把建筑、雕刻和绘画结合成一个完美的艺术整体。

4洛可可美术

洛可可源于法文rocaille,意为岩石或贝壳饰物,后来该词指以岩石和蛙壳装饰为其特色的艺术风格。

这个名称最早出现于19世纪初,是一些新古典主义艺术家们用来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰样式。

在法国,它主要是指摄政时期(1715~1723)和路易十五时期:

在英、意、德等国均指18世纪中期。

洛可可风格的特点是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性,多用c刑、s行和涡卷行的曲线和艳丽浮华的色彩作装饰构成。

这种风格虽然起源于法国宫廷,但由于它吻合了王公贵族们的审美需求,于是很快就在18世纪的欧洲诸国宫廷中盛行起来。

5新印象主义美术

新印象主义出现在印象主义绘画方兴未艾之际。

它的代表作画家是修拉和西涅克,他们把理论看得高于感觉。

修拉和西涅克依照色彩学说,用原色色点配置,使画面产生混合的色彩效果,运用这种色彩点来客观理性地、冷静地组成画面形象,因此又被称为“点彩派”。

新印象主义又被称为“科学印象主义”表现了纯客观的对象,但在一定程度上制约了画家的情感表达,新印象主义也描绘当代所熟悉的生活,题材以风景为主,注重画面光色效果。

6达达派即达达主义,

达达派是大约在1917年于瑞士创立的,该派成员反对战争,也反对现代世界,。

达达派使用令公众吃惊的手段来表达艺术。

这群厌倦战争的年轻人对社会充满了反抗和嘲讽,有强烈的虚无主义倾向。

他们的艺术以无目的,无理想和无意义为特征画派的名字也是以一种宿命和戏谑的方式来起的,他们随便在字典里翻到“达达”一词,便决定用它来作社团的名称。

达达主义中最有代表性的人物是法国艺术家杜桑,《下楼梯的裸女》、《新娘》、《大玻璃》(亦名《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》),新《蒙娜丽莎》座便器《泉》,达达几乎是他与超现实派的产生有最直接的关系,他是纽约举行的第一次超现实主义展览的组织者。

是观念艺术的重要思想源泉。

简答题

1.马踏匈奴艺术特色

优点:

马踏匈奴是霍去病墓前的主题雕像,战马用身躯把匈奴士兵压倒在地,镇定自如,巍然挺立。

而匈奴仰首朝天,虽已狼狈不堪,仍然凶相毕露,手持弓箭,企图垂死挣扎。

作品以动静结合对比的手法,表现了汉帝国的强盛,高度概括了霍去病戎马征战的丰功伟绩,是一种现实主义与浪漫主义相结合的作品。

作品在马的腿,股,头和颈部凿刻了较深的阴线,把圆雕、浮雕、线雕等传统手法结合一体,既自由又凝练,既保持了岩石的自然美。

霍去病墓石刻是汉代艺术质朴、深沉、雄大艺术风格的典范。

局限:

这组石刻也反映了当时雕塑技术的局限,即还不能完美的表现动物四足间的空间,所以形态多为卧姿,马踏匈奴中马的四足之间也诶匈奴人物填满。

2.谢赫的《画品》

谢赫,大约活动在齐梁时代,人物画家。

据说他有惊人的观察力,为人画肖像,无需长时间的观察,看上一眼,就可以将对象准确的描绘出来。

谢赫为官廷服务,爱追随时尚,赶时髦,求“新变”,避“古拙”,画风精工细密。

山花“神女”“佳人”。

谢赫又是杰出的理论家,著有《画品》(亦称《古画品录》)。

它是一部较为完整系统的绘画品评专著。

《画品》首先提出绘画的目的是:

“明劝诫,著升沉,千载寂寥,披图可鉴。

”强调绘画的教育功能。

《画品》一书最大的理论贡献是提出了评定绘画的标准“六法”:

气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写(或作“传模移写”)。

气韵生动是指画人物要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。

骨法用笔主要是指作为表现手段的笔墨的效果,例如线、行、色、构图。

传移模写是学习绘画艺术的方法:

临摹,也是复制的方法。

关于临摹,古代有很多不同的技术,是一个画家所必须熟悉的。

由此可见,“六法”是在绘画时间经验的基础上提出的。

3.八大山人

八大山人(1624~17205)原姓朱,名统,乳名耷da为明朝宗室后代。

祖父,父亲能诗善画,朱耷幼年即受到熏陶,“八岁即能诗,善书法,工篆刻,尤精绘事”。

在他19岁时明朝覆灭继而清兵南下,作为宗室王孙的朱耷遂奉母携弟避难于新建洪涯,为了逃避清朝的迫害,于顺治五年(1648)出家为僧,法名传肇Zhao。

号韧庵。

他37岁时回到南昌为道士,道名朱月朗、良月、破云樵者。

62岁以后常在南昌北兰寺,后又自构寤wu歌草堂,以卖画度日,直到81岁逝世,

八大山人历经明清间“天翻地解”的时代,从皇室贵胄沦落为逃隐草野的遗民,在思想上和生上都发生了巨大变化,作为名宗室后代,为了逃避清朝迫害,时僧时道时儒。

他又不甘为统治者所笼络,佯作疯癫,装聋作哑,“独身徜徉市肆间,常戴布帽,曳长领袍,屐穿踵决,拂袖蹁跹Xian行市中,儿随观笑。

”他内心充满家园破灭只痛楚,常伏地呜咽,欷xi歔xu泣下,忽又仰天大笑,慷慨悲歌。

据说他因持《八大园觉经》,自号八大山人,但在签名是将四字连缀草书,很像“哭之”或“笑之”。

他的诗与画也正是这种思想情绪的反映。

八大山人的书画早些年曾受董其昌影响,由于处境与情感的变化,他突破了董其昌的藩篱,走了四王截然不同的道路。

他所作山水苍茫凄楚,剩山残水,抑塞之情溢于纸素。

八大山人最常画的是花鸟,多作莲、石、松、麋鹿、怪鸟。

他画的荷花,荷颈挺拔而立,生气勃勃,力图表达倔强而不随波逐流的品格。

所作怪鸟及画,多白眼看天,表现他不妥协的气质。

八大山人所作写意花鸟形象精炼生动,不拘形似而又神完气足,也多是他性格及人生态度的写照。

八大山人绘画,“拙规矩于方圆,鄙精研于彩绘”,不拘成法,长于水墨,画风朴拙而不作娇饰,笔墨含蓄而浓郁丰富,他把林良、陈淳、徐渭写意花鸟继承发展到了一个新的水平。

他书画中不拘泥成法的创新精神,是郑燮xie、吴昌硕、齐白石等人为之倾倒冰受到启示,对清中叶以后的绘画有相当大的影响。

4.文艺复兴三杰

达芬奇米开朗琪罗拉斐尔

列奥纳多·达·芬奇(1452—1519),意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。

他是一位思想深邃,学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学,为了真实感人的艺术形象,他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。

“巨人”代表作《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《蒙娜丽莎》“神品”、《酒神巴卡斯》

米开朗基罗(意大利语:

Michelangelo,1475-1564),全名米开朗基罗·迪·洛多维科BuonarrotiSimoni。

雕塑家、建筑师、画家和诗人。

他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”,以人物“健美”著称,即使女性的身体也描画得肌肉健壮。

米开朗基罗脾气暴躁,不合群,和达·芬奇与拉斐尔都合不来,经常和他的恩主顶撞,但他一生追求艺术的完美,坚持自己的艺术思路。

他于1564年在罗马去世,他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

小行星3001以他的名字命名。

雕像《大卫》《摩西》《哀悼基督》等,绘画《末日审判》

斐尔·圣齐奥(意大利语:

RaffaelloSanzio,1483-1520)意大利画家、建筑师。

与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。

拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称,画作中的人物清秀,以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志场景祥和。

他的性情平和、文雅,和他的画作一样。

拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马,终年37岁,葬于万神庙。

代表作《西斯廷圣母》、《梅中圣母》、披巾纱的少女》、《雅典学院》

7为什么17到18世纪欧洲风格美术有承上启下的作用183页

17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派:

意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。

这一时期的意大利美术在于历史转折期,对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。

承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统,如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等;启后是指它开辟了一个新的时代,它的多姿多彩,对后来的欧洲美术有着深刻的影响。

如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展;巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术;而卡拉瓦乔的艺术,不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术,还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

卡拉瓦乔(1573~1610)16世纪末意大利出现的卡拉瓦乔主义美术,运用“暗绘风格”,将下层贫苦人形象引进了宗教题材。

代表作《女占卜者》、《抱水果篮的孩子》、《弹曼陀铃的姑娘》

卡拉契兄弟《逃亡埃及路上休息的风景》、《酒神巴库斯和阿里阿德涅的胜利》

荷兰美术哈尔斯和伦勃朗。

哈尔斯(约1581~1666)是17世纪荷兰杰出的肖像画家和风俗画家,也是荷兰现实主义画派的奠基人。

代表作《微笑的骑士》、《弹曼陀林的小丑》、《吉卜赛女郎》伦勃朗(1606~1669)荷兰欧洲的美术史家称之是“紫金色的黑暗”著作《画家和他的妻子莎士基亚》、《参逊恐吓他的岳父》、《有石桥的风景》、《母亲肖像》、《卖灭鼠药的人》。

西班牙美术委拉斯贵支《宫娥》巅峰

8后印象主义美术塞尚梵高高更

文森特·威廉·梵高(VincentWillemvanGogh,1853-1890),荷兰后印象派画家。

他是表现主义的先驱,并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与德国表现主义。

梵高的作品,如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》、夜间咖啡厅》、吃土豆的人》等,现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。

1890年7月29日,梵高终因精神疾病的困扰,在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命,是年他才37岁。

梵高摒弃了一切后天习得的知识,漠视学院派珍视的教条,甚至忘记自己的理性。

在他的眼中,只有生机盎然的自然景观,他陶醉于其中,物我两忘。

他视天地万物为不可分割的整体,他用全部身心,拥抱一切。

梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角,距他去世时只有八年。

梵高太疯狂,是唯心主义者,色彩运用上更大胆,随心所欲,极具个性!

他只表现他自己内心的东西,表达强烈的可以说是莫明其妙感情,与事实的关联不大!

是超级印象

高更在色彩上比梵高更注重和谐统一,画面感和形体感更好!

保罗·高更(PaulGauguin,1848—1903)法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家,与塞尚、梵高合称后印象派三杰。

他的画作充满大胆的色彩,在技法上采用色彩平涂,注重和谐而不强调对比,代表作品有《讲道以后的幻景》《我们从哪里来?

我们是谁?

我们往哪里去?

》、《雅各与天使搏斗》。

等。

逝于马克萨斯群岛的法都—伊瓦。

简化了的巨大形状,均匀单一的色彩,分割主义,无阴影的光,素描与颜色的抽象化,超脱自然,这就是高更所发现和创立的艺术

塞尚的作品立体感非常好!

与前面两位多数画内心的感觉不同,他的画更多的是现在存在的东西,他是努力把这些东西表现在画面上,而且特别强调存在感!

保罗·塞尚(PaulCézanne,1839—1906)法国著名画家,是后期印象派的主将,从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”,作为现代艺术的先驱,西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。

他对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了不少思路,其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。

《花房里的塞尚夫人》、《玩纸牌的人》、《埃斯泰克的海湾》《僧侣肖像》《田园诗》《缢死者之屋》 《肖凯肖像》《静物》《圣维克多山》《玩纸牌者》《浴女们》

9什么是新印象主义美术?

新印象主义出现在印象主义绘画方兴未艾之际。

它的代表作画家是修拉和西涅克,他们把理论看得高于感觉。

修拉和西涅克依照色彩学说,用原色色点配置,使画面产生混合的色彩效果,运用这种色彩点来客观理性地、冷静地组成画面形象,因此又被称为“点彩派”。

新印象主义又被称为“科学印象主义”表现了纯客观的对象,但在一定程度上制约了画家的情感表达,新印象主义也描绘当代所熟悉的生活,题材以风景为主,注重画面光色效果。

修拉法国画家。

新印象画派(点彩派)的创始人。

认为印象派的用色方法,不够严格,不免出现不透明的灰色。

为了充分发挥色调分割的效果,用不同的色点并列地构成画面,画法机械呆板,单纯追求形式。

作品有《大碗岛上的一个星期日》<游泳池》

保罗·西涅克(PaulSignac1863-1935年)是法国新印象派(Neo-impressionism)点彩派(Pointillism)创始人之一,生卒于巴黎。

西涅克的作品富于激情,善用红色作为基调,色彩鲜明和谐,使远近产生秩序感。

代表作有:

《菲尼翁肖像》、《圣特罗佩港的出航》(1902)、《马赛港的入口》(1922)等。

残阳渐逝,血红冲天。

  半是夕阳余光,半是狰狞血雨。

  是的,血,到处都是冷腥的鲜血。

  整个皇宫之内,血流成河,白玉理石全被洗涮成黑红之色,到处是断壁残肢,尸横一片,到处是厮杀后的痕迹。

  “为什么?

”                                                                

  

展开阅读全文
相关资源
猜你喜欢
相关搜索

当前位置:首页 > 考试认证 > 交规考试

copyright@ 2008-2022 冰豆网网站版权所有

经营许可证编号:鄂ICP备2022015515号-1