波兰斯基浴火重生.docx

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波兰斯基浴火重生

波兰斯基浴火重生

　　直到今天，罗曼?

波兰斯基的人生经历仍像一部跌宕起伏又扑朔迷离的惊险小说，并且远未终结。

当好事者重又对那起负面旧案翻箱倒柜时，我们却不能就此给这位对电影史有着举足轻重影响的导演妄加定论。

因为生活是那样多面，而人性又是如此多义，或许只有当你真正了解这个曾经道德上有缺陷的男人的时候，才会看见他那迷幻如电影般“似非而是”的人生真相。

　　不堪之年

　　很大程度上，波兰籍犹太裔的身份构成了罗曼?

波兰斯基（生于1933年）坎坷经历的缘起。

尽管犹太血统赋予了他和父亲一样过人的艺术才华，也尽管侨居法国的日子进一步滋养了他的艺术气质，但看似顺利的一切铺垫，终究因为历史车轮的碾压而一片狼藉。

二战期间，波兰斯基的母亲不幸死在奥斯威辛，父亲虽最终侥幸活命，但年幼的波兰斯基仍不得不隐匿于偏远的农场，孤独偷生。

童年的阴影无疑对他的人生观产生了沉重而深远的影响，也致使他的电影生涯向着一条极端且苦涩的轨迹，无休止的倾斜下去。

　　1955到1959的五年间，波兰罗兹电影学校的学习生活，是波兰斯基对电影懵懂认知的开始。

自编自导自演的短片《两个男人一个衣柜》（1958）等尝试，成为让业界注意他的重要触媒。

说起“自导自演”，话剧团儿童演员出身的波兰斯基可谓独有见地。

他后来曾在探讨电影拍摄的文章中，借自己的名作《怪房客》，专门对“自导自演”作过一番分析。

他认为：

导演的工作是为机器选定高度和位置，而演员则需要具备“完全放松”和“高度集中”这两个有些背离的特质。

因此，用他的话说，“出演你执导的影片，要比执导你出演的影片更难”。

因为你会生气地发现对手演员没有走到预定的灯光位置，也会恼火对方的台词没说出你想要的效果，当然，你还会发现面前的女孩刘海儿偏左，可你本想让它偏右……这些都会干扰表演。

　　也是这一时期，波兰斯基还展现出另一种天赋，即任何一个外交家都必备的能力――语言。

年仅26岁的波兰斯基，此时已掌握了波兰语、英语、俄语、法语、西班牙语以及意大利语等六种语言。

这看似无关他的电影道路，却在冥冥中暗合了他日后或发展、或逃亡的奔波生活。

　　20世纪60年代，游走欧洲的自由和不羁，唤醒了波兰斯基早年的心理阴霾，继而开始与他的电影创作紧密相连。

1962年，波兰斯基首次执导讲述战后波兰社会婚姻悲喜的长片《水中刀》，结果“墙里开花墙外香”――波兰评论界反响平平，西方媒体却引发轰动。

一个威尼斯单元奖外加一个奥斯卡提名，让波兰斯基从此跻身受关注的导演行列。

更重要的是，他此时已形成鲜明的电影观和风格意识，并从此贯穿于创作中，比如影片的场景局限在狭小的空间（一条船上），只使用少量人物，主要靠悬念讲故事等，他甚至继承舞台表演严格排演的风范，坚持实拍时间与片长一致的原则，拍摄用时控制在两小时以内。

此后，无论是《厌恶》（1965）里的女子心理崩溃、《荒岛惊魂》中的城堡凶案，还是《天师捉妖》里的吸血恐怖，那种强烈的悬念刺激和令人窒息的恐怖血腥，都可谓掀开了波兰斯基对黑色电影大胆探索的新篇章。

　　然而，也正当事业如日中天之时，他却遭遇了人生最致命的一次打击。

1969年初，波兰斯基还一面忙着为自己的好莱坞首战作《罗丝玛丽的婴儿》庆功，一面忙着与新婚妻子莎朗?

塔塔乔迁位于茨埃罗大道的著名豪宅。

但仅仅几个月之后，新居却变为一座屠戮之狱，惨状不堪。

共有包括妻子塔塔在内的五人被杀害，怀孕八个月的塔塔更是身中16刀，被残忍地吊在起居室里。

警方经过八千多个小时的侦破工作，最终认定凶手为邪教组织“曼森家族”成员。

至于动机，各方却莫衷一是。

“塔塔血案”就此蒙上了一层惊悚诡异的面纱。

更可怕的是，儿时的丧母与如今的丧妻之痛相叠加，骤然激发出数倍于以往的化学效应，直接导致波兰斯基的电影创作黑暗到了无以复加的地步让观众寒颤之余又难奈心酸。

　　苦涩的放纵

　　1971年，他翻拍的黑色古装片《麦克白》被认为是对仇人的回应，1974年，他忍痛重游伤心地执导的《唐人街》，又可看作是笼罩在黑暗阴霾下的对人性和价值传统最直白和神经质的质疑和颠覆。

波兰斯基没有让尼克尔森扮演的侦探落入经典英雄结局的窠臼，反而借由他的失败让观众共同面对人性困境，意味绵长。

1976年，波兰斯基自编自导自演的惊悚片《怪房客》通过幻想自杀，模仿跳楼等惊悚怪异举动，描述了人走向精神崩溃的痛苦过程，第一次直白地与观众探讨了内心世界和外部环境的关系问题……尽管这些影片纷纷荣膺“七十年代最经典的黑暗电影”称号，波兰斯基的事业也由此跃升穹顶，但人生浊酒、个中苦味，却唯有他一人独饮。

至于影片的深层议题――究竟是社会的“腐败与不公”导致了人性的黑暗，还是人生的绝望造成了精神的混乱，如今已无足轻重，因为它们留给观众的，只有森森彻骨的寒意。

　　1977年，波兰斯基已像自己片中的那些精神居于临界状态的角色一般，行为举止变得让人无从把握。

这一年，他犯下了轰动一时的少女诱奸案，在加州被捕。

42天的法庭辩解之后，波兰斯基意外逃离美国。

此后的数十年间，他再也没有踏上这片令他绝望、耻辱和愧疚的土地。

就连他的奥斯卡最佳导演奖杯，也一度因其缺席而搁置原地。

　　然而，牢狱之灾虽能幸免，波兰斯基却也从此背负起道德缺陷的骂名。

而之后的作品中，他更加对人与人之间的各种关系抱定一种畏惧和怀疑的态度。

1992年，这种极端消极颓废的情绪在电影《苦月亮》里得到淋漓尽致的体现。

他将魔障般的扭曲情欲和暴力倾泻在影片中，以激进的悲观主义否定了各种情爱关系，态度之强硬，视角之犀利，令人瞠目。

接着，他又推出了如《不道德的审判》《第九道门》等一系列黑暗压抑的惊悚电影。

正如有学者指出：

类型电影多半沉溺于一种对特定仪式性经历的重复式确认的需要；无论它们如何过激，都无外乎是导演对现实生活最深阴影的具有一贯性的无力逡巡。

　　直面凛冽

　　应该说，诱奸案发生后，波兰斯基的人生彻底跌进了谷底。

直到进入新世纪，这位孤独如幽灵般徘徊于暗处的导演，才又凭倍一部《钢琴师》（2002），重新回归绚烂舞台。

不仅如此，这也是波兰斯基痛定思痛之后的一次壮举――经过近三十年的人生沉浮，他终于鼓起勇气，直面疮疤。

十年前，波兰斯基曾拒绝斯皮尔伯格《辛德勒名单》的邀请；如今，他却像一位决绝的战士，把自己对人生的全部领悟倾注到童年之痛中，成就了这部风格冷峻沉稳的戛纳金棕榈巨作。

　　对于其中的抉择思忖，波兰斯基曾坦言“在波兰拍片，必然意味着要拍一部表现我童年，战争时期的影片。

这是我感兴趣的，也是最重要的。

因为这是给我印象最深刻的年代。

但与此同时，我又不想拍一部自传体影片。

我曾拒绝《辛德勒名单》，正因为它与我的过去太相近。

”因此，波兰斯基真正不愿意触碰的，或许不是悲伤的深度，而是那些对他来说还保有回忆的地方。

“一部影片必定会影响这些回忆，并使其面目全非，”他说，“而《钢琴师》则让我既可以利用全部经历，又不因此而损伤我的回忆。

我希望完整如初的保留这些回忆，就如在我记忆中的那样。

”

　　《钢琴师》的执导，让波兰斯基最终卸下了纠结一辈子的心理阴影，而只保留对故乡那片最纯净的情感。

但紧接着，他又必须要面对那件导致他名誉俱损的旧案了。

2008年，女导演玛莲娜-泽诺维奇将波兰斯基尚未了结的旧案拍成了纪录片《罗曼?

波兰斯基：

被通缉以及被渴望的》。

影片通过搜集大量历史资料，试图证明法律程序中存在漏洞。

影片甚至采访到了当年被强奸，如今已不惑之年的萨曼塔?

盖默，并获得了她的原谅，但波兰斯基自己却仍对此抱以封口拒绝的态度，这让事件的澄清再度搁置。

2009年9月，波兰斯基在赴苏黎世领取一个终身成就奖的途中被瑞士警方拘捕。

世界影坛不禁哗然。

一时间，连他尚未剪辑完成的新作《影子写手》也变得前途未卜。

还好经过多方斡旋，有关部门最终决定对其予以宽恕。

2010年7月12日，他终于重获自由。

　　一番波折之后，76岁高龄的波兰斯基可谓终于解开了所有心结。

而2010年的新作《影子写手》也一如既往地展现了他应有的实力。

与以往的侦探片相比，《影子写手》最大的突破在于赋予了事件介入者一个全新的职业――自传小说枪手，并以此来揭批政治生活中那些外强中干、表面中立的制度运作。

一个对政治一知半解的作家，一个满肚子天真观点，被政界人士嘲笑的小人物。

当“天真”成为他被雇佣的真正原因时，这便也揭示了大众之于政治的真正“视点”。

于是，观众和写手一起开始采访和了解政坛风云人物――抑或是政治本身。

最终，“侦探”依然重蹈覆辙，漫天飘零的证据，瞬间化为毫无意义的废纸。

警察的话轻描淡写：

这里有点脏，过来支援吧……当观众和影子写手一起经历“反观真相”的失败时，这也就达到了波兰斯基的目的：

让观众认识人类共同面临的处境，触及世界深处的矛盾。

　　作为获释后的首次公开亮相，波兰斯基携第二任妻子――法国演员埃玛纽埃勒?

塞涅，现身蒙特勒爵士音乐节。

这预示着宝刀未老的波兰斯基，如浴火重生般，终于走出了人生阴影，重新焕发出创作的激情和光彩。

据悉，他的下一部作品是翻拍百老汇名剧《杀戮之神》。

时至今日，或许大家最大的希望，还是这位命运多舛的老人能有个光明的人生结尾吧。