现代设计中的中国元素.docx

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现代设计中的中国元素

现代设计中的中国元素

现代设计中的中国元素

摘要：

什么是中国风格？

设计的内涵就是文化。

把“中国制造”变为“中国

设计”是我们努力与发展的方向。

关键字：

传统文化；中国元素；现代设计；创新；中国风格什么是中国风格？

在我的理解中，中国风格是一种建立在中国文化和东方生活方式的基础上，

并适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品的整体形象，挖掘中国文化中

的精髓，顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流。

建立起适合创造和维护这

种形象而进行设计的体制和环境，是塑造中国风格的关键。

一中国风格在现代设计中的具体体现

从工业设计、建筑设计到平面设计等领域，中国元素越来越多地被应用在这

些领域。

中国风格的现代设计是历史的传承发展的创新。

文化是一种历史的沉淀，但

并非遥不可及，其实城市中的老房子、刺绣、京剧、旗袍又或者绿色棉布上的大

红牡丹花它们都代表着一个历史时期的文化符号。

由于各国历史文化的背景不同，

各国的设计都会打上本国文化的烙印，最民族的也就是最国际的。

随着中国经济

的发展，我国的悠久历史和文化越来越被世界各国设计师关注。

在他们的设计中

也融入了中国传统文化的元素。

在这个应用过程中“全盘西化”与“固守传统”

都是不可取的，既不能扬弃传统文明也不能迷信传统，把“中国制造”变为“中

国设计”是我们努力与发展的方向。

中国的传统文化在现代设计中越来越显示出他独特的魅力，他给设计界带来

了新的时尚风格。

国内和国外越来越多的设计师们，把中国特有的传统文化特色

统文化的作用对社会群体的影响力是巨大的，也是潜移默化的。

由美国SOM公司

设计的坐落于上海浦东的金贸大厦，在国人眼里与东方明珠相比其风格是现代的，

但反而更易于被接受的，或许人们通常不会去追究原因——其外观造型与中国古

典宝塔的传统形象相似，这种视觉上并不十分明显的特色无需文字宣传便在国人

的潜意识中被默认了。

中国有几千年的悠久历史，而我们没有把我们中国传统的精髓好好发掘与发

扬光大，不能不说是件很让人遗憾的事情。

当我们在为没有好好发掘传统而感到

失落和不平时，我们更应该做的是为呼吁传统的繁荣和复兴而奋斗，因为这些都

是符合我们时代需要的。

很多中国的传统图形都是经过漫长的继承和发展过来的，

是人类视觉智慧的结晶，这些图形都具有浓厚的中国风味，而且蕴涵了中国文化

精神，是几千年来传统纹样传承下来的视觉文化结晶。

我们应该学会将传统视觉

资源转化为现代设计的视觉元素。

重新解读传统图形的美学意义，使我们的设计

更具有永恒的文化价值。

中国的视觉文化资源丰富博大，彩陶纹样、青铜纹样、

雕梁画栋、砖雕木刻、民间年画、泥塑纸马等等艺术和手工艺，都是中国视觉文

化资源的宝库，其资源蕴藏深厚、风格多样，有着独特的视觉语言与意境之美。

将中国传统文化、传统图案、传统符号作为一种元素融入设计中，在充满现

代气息的外部造型和材料加工工艺中，突出传统地域文化、民族特色的人文特征，

通过种种文化符号：

如中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、兵马俑、京戏

脸谱、皮影、武术、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）、

龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣

等）、对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼等或者图形元素

（如蝙蝠、鹿、鱼、石榴、鸳鸯、松鹤等是我国作品中较常见的装饰图案。

又比

如石榴象征多子多孙，鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。

梅，兰、竹、菊

“岁寒三友”、“三羊开泰”等图案则又是一种隐喻，借用植物某些生态特征赞

颂人类崇高的情操和品行）的再现，表达出设计的风格追求。

二中国传统文化与现代设计相融中必需关注的问题

“设计的内涵就是文化”，这是国际著名汽车设计大师乔治亚罗的观点。

中国的茶楼就是中国式的咖啡馆，所以茶楼中的中国元素是最典型的，很多

茶楼仍保留了明清风格，飞檐斗拱，红柱青瓦，精雕细刻，古色古香。

茶楼的内

饰都是很有个性特征的。

例如老房子茶馆的主人热爱收藏古董，虽然建筑本身不

是老房子，却经过精心构筑，非常接近明清风格。

在空间上运用了园林的穿透借

景、虚实遮挡，重视传统园林建筑手法，十分静谧和怀旧。

茶室内各种桌椅、几

案的墓志都全然不同，有明代的花梨木，也有清代的老红木，榉木，与四壁的书

画条幅相得益彰。

从“中国风格”的现代设计上来看，这类设计作品的创意是以中国元素为媒

介，而不是单一的用这些民族符号、图案做视觉元素。

强调的不是表面形态的

“中国化”，即所谓的“看起来像中国风格的”设计作品，而是一种需要引人思

考的内质的中国传统文化。

通俗的说，这种创意在作品中的体现不仅仅是表面上

的“中国式复古”，而是以设计作品的创意作为对中国传统文化在作品内涵上的

追求。

在中国，许多艺术家总试图创作一些最新最国际化的作品，西方欣赏什么，

他们就做什么。

如果没有一种自信和反省，全球化是非常危险的，这样很容易导

致我们对本国传统的忽视。

当然重视传统不是对已消逝的自我形象的模拟，更不

是以封闭的方式来保护文化遗产。

传统的艺术形式一定要与今天的生活息息相关，

传统艺术形式才需要我们去更好的了解，深入地研究。

当我们强调文化的开放性

的同时，更要注意文化传统的意义和价值。

民族的才是世界的，中国的设计，首

先应该是中国的，把握了自己本民族的精髓再慢慢把自己本国的东西国际化。

我

们知道，具有中国元素与风格的视觉语言，植根于中国文化的环境中，如何在国

际视觉语言环境中达到沟通与理解？

如何将中国视觉语言与西方视觉语言达到更

好的融合？

我们不应该局限于狭隘的种族主义或民族主义，而应该在作品中淡化

民族—国家意识，表现无边界的认为关怀。

中国设计有了自己的文化，才能得到

西方的尊重，我们才更有底气，也才有话语权。

谋求多元是一种宽容，而正是这

种立足于多元的宽容将引导着我们最终超越文化间的隔膜与抗争。

现代设计与传统艺术从本质上讲，二者之间具有一种天然的关系，这种联系

在社会高度商业化、信息化的外因“催化”下相互之间必然会产生巨大的影响。

如何以现代审美的全新视点去重新审视传统文化，就像靳棣强先生所说：

我

们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。

要在充分理解传

统文化的基础上延其意、传其神。

让传统文化在现代标志设计中得到更新和拓展。

更可以借助标志本身所特有的持久性和广泛影响力，促进东西方文化之间的对话

与互动。

把中国传统元素的精髓融人到现代设计之中，使民族的文化精神和世界

的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，推动我国现代艺术的进一步发展

和繁荣。