手绘与效果图表现技法的重要性复习课程.docx
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手绘与效果图表现技法的重要性复习课程
手绘与效果图表现技法的重要性
手绘与效果图表现技法的重要性
手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。
随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。
近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。
建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。
作为一名从事绘制室内效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。
因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。
同时，室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。
其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。
一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。
因其室内的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。
因此，一定的绘画功底是必不可少的。
第三，具有娴熟的表现图技法。
因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。
其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。
相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。
所以，若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。
一张优秀的室内设计效果图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。
只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。
反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。
室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。
其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。
模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。
文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视觉形象的补充说明。
上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。
建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。
它作为表达和叙述设计意图的工具，是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。
在商业领域里，室内设计效果图，其优劣直接关系竞争的成败。
建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样，有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。
其中，水彩表现方法生动、明快；水粉表现方法厚重、立体感强；钢笔淡彩表现方法快捷、方便；喷绘表现方法细腻、真实。
各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识，是具科学性，具象性的专业绘画形式。
作为装饰效果表现图它的具体特点是:
准确性
就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。
体量的比例、尺度、结构、构造等。
准确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定；或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”；或者错误地理解设计意图。
表现出的效果与原设计相去甚远。
准确性始终是第一的。
真实性
是指，造型表现要素符合规律，空间气氛营造真实，形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。
灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。
说明性
能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。
艺术性
一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上，也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。
绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。
在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。
罗列所有的细节只能给人以繁杂，不分主次的面面俱到只能给人以平淡。
选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛，本身就是一种创造，也是设计自身的进一步深化。
一幅表现图艺术性的强弱，取决于画者本人的艺术素养与气质。
不同手法、技巧与风格的表现图，充分展示作者的个性，每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸，然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。
目前，在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。
手绘：
水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。
喷绘：
喷笔表现技法
电脑：
电脑绘画表现技法
构成室内设计效果图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。
设计思路
正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。
为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。
透视造形
设计构思是通过画面艺术形象来体现的。
而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。
违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入，画面就会失真，也就失去了美感的基础。
因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。
除了对透视法则的熟知与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系，学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。
明暗色彩
在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩，可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。
人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。
作为训练的课题，要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。
构图布局
构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。
马克笔的作画步骤及基本技法：
1、准备2、草图3、正稿4、上色5、调整
1、准备。
要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。
马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。
纸我通常用两种：
一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。
硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。
复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。
笔也需要两类，针管笔和马克笔。
针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。
一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。
马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。
作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。
当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。
2、草图。
草图阶段主要解决两个问题：
构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。
构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。
关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。
色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。
把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。
3、正稿。
在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。
我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。
先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。
前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。
在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。
如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。
4、上色。
上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。
以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。
天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。
初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。
接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。
地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。
这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。
一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。
必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。
在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。
5、调整。
这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。
到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改我一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。
“手绘表现是教怎么画效果图吗？
”
“手绘表现所包含的意义不仅仅是画效果图，效果图是方案阶段性成果体现的一个方面。
来拓手绘表现课程主要讲授的是快速立体空间、场景效果表现（效果图），但其中还包含一个更主要的教学目的——关于方案草图的表达能力的培养，这也是设计师必备的能力。
在学习的同时解决一个大家经常提到的问题：
‘想的出来，画不出来’。
所以应该说，这门课程是针对‘效果图表现’和‘方案表达’两个概念的学习。
”
因为手绘水平的提高不仅靠理论知识和意识，还在于不断的练习积累，
手绘表现的艺术价值和魅力
【摘 要】在环境表现的手段和形式中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。
设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨练中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。
【关键词】手绘表现、技巧、方法、艺术风格、美的境界、艺术价值。
思维产生设计，设计由表现来推动和深化，环境表现以艺术形象的外化形式表达设计的意义。
在设计程序中手绘表现是描述环境空间、形象设计更为形象直白的语言形式，它在设计程序中对创意方案的推导和完善起着不可替代的重要作用，是沟通与交流设计思想最便利的方法和手段，人可以通过手绘表现的便利通道来认识设计的本质内容和主旨思想。
设计是表现的目的，表现为设计所派生，脱离设计谈表现,表现便成了无源之水、无本之木。
但同时，成熟的设计也伴随着表现而产生，两者相辅相成互为因果。
手绘表现是判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法，是在设计理性、直觉感悟、艺术表现的嬗变过程中对创意方案的美学释义。
手绘表现因继承和发展了绘画艺术的技巧和方法，所以产生的艺术效果和风格便带有纯然的艺术气质，其手法的随意自由性确立了在快速表达设计方案记录创意灵感的优势和地位。
浅谈水粉静物写生有感
水粉静物画，通过对各类器皿、花卉、瓜果和其它日常用具等描绘，表达了对生活的热爱，抒发作者的情感。
水粉静物画可采用湿画法、干画法、湿干结合画法，它色泽艳丽、柔润、饱和，表现力度较强，又是在较稳定的光线下进行，这种相对静止的光线提供了十分有利的表现条件，所以水粉静物写生是认识，研究，掌握色彩的有效方法之一。
学好水粉静物画有感以下六个方面。
一、理解是根本
有这样的说法，画画凭感觉去画，没什么好说的，我认为，对于有经验的人来说，只需凭感觉去画，或许有一定道理，但对初学者而言，不明白画理作画，只能称谓"涂颜料"，理解就是在作画前和作画过程中，不断地去弄懂形体结构、透视变化规律，以及什么是明暗层次，色彩关系指什么，表现技法和要领有哪些等。
尤其至为重要的是在色彩训练中必先弄懂素描关系是怎么有机结合的？
哪一部是光源色，哪一部是固有色，哪一部是环境色，怎样去掌握色彩的三要素，怎样去调整色块等，弄懂了这些道理后才能做到胸有成竹，所以画画绝非是简单的技术训练，而是艰苦的思维劳动，否则貌似勤练，但收效甚微。
二、整体是关键
初学写生者，最感兴趣的往往就是如何表现好一个局部，热衷于一个局部一个局部去拼接画面，如果画一组橘子，不是和背景桌面及左右前后的橘子整体比较，整体考虑，全面展示，全面推进的表现，而是一个个分割地逐个表现，某一部位画得已很具体，而另外的纸面还是一片空白，等待纸面全部填满后却成了一幅主次不分，没有前后，没有虚实空间，没有统一色调或灰或花或乱的失败之作，这种分割的表现局部拼接的相加表现方法，显然是进步缓慢的症结所在。
凡是艺术作品，都必以完整的效果给人们以整体美感，即使画面上有某一精到的局部，如果缺乏整体效果，这样的局部仍是不可取的。
作画时应该笔东眼西，左顾右盼，反复比较，全面推进，不仅在素描训练中如此在水粉静物写生中道理亦然。
三、比较是法宝。
和其他绘画艺术一样，水粉静物写生训练，必须依靠和运用比较观察、表现色彩的法宝，当画面的基本色调确定之后，运用比较方法才能确定各个局部的色彩差异，通过比较才能判断每个道具，每个部位的明度、纯度、冷暖色相。
四、区别黑白灰。
所说的黑白灰关系，是指色彩的明度对比关系，这是个直接关系到画面的整体效果问题，一幅成功的静物作品，都能拉开大的黑白灰对比，深的深，亮的亮，中间色起到与黑白之间的协调和互衬作用，远着层次分明，画面响亮而有精。
周总理生前曾嘱咐美术工作者：
"要让作品看时惊心动魄"只有把握大的明暗对比关系才能惊心动魄，才能抓住观众第一印象。
所以区分好黑白灰关系就处于举足轻重的地位。
区分黑白灰，要求在作画时首先考虑确定出深色亮色及很多不同层次但暂且归纳成一个大色区的中间色，以及它们的对比度和分布区域，这样就能控制色块的明度所属，避免色彩紊乱，实际上也是把握画画整体效果的一个方法部署，这是完成色彩的一个重要环节。
五、色块的组织
正确的观察方法，要求先从大的色彩倾向来确定画面的色调，反过来这一色调的形成在粗略地整体观察下。
会发现它是形状各异的色块组成这种不同的色度，色性，色相之间关系，就是一般所说的色彩构成，它是一幅色彩作业的基础，通过这种关系产生色彩特殊魅力，通过准确地调整才能使作业达到既有色彩表现又有形体塑造的理想效果。
六、做到五先五后。
水粉画是用水稀释含胶的粉质颜料，不时调入适当地白色作画种，按西画的光色原理去观察和表现物象的质感、体感、量感和空间感。
所以根据水粉的性质总结出五先五后的程序：
1、先深后淡
深色含粉质少，淡色含粉质多，如先画淡色用深色覆盖淡色就会将淡色中的粉底带上来，故意画脏画粉，也控制不了明暗层次和色彩的渐变层次，所以先深后淡为好。
2、先湿后干
颜色欲深，不宜调入?
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白色，只需用水稀释。
颜色欲淡，必须调入白色，用水自然少，所以先深后淡必然是先湿后干。
3、先远后近
远处明暗对比弱，色彩对比柔边线模糊，最宜湿画，近处边线清晰，明暗强烈，色彩艳丽最宜干画，所以先湿后干必然先远后近。
4、先灰后鲜
色彩纯度变化丰富，从灰画到鲜，有利于对纯度的辨别和对色阶的渐变表现，有利于把握色彩的饱和程度，自然界的复色（灰色）占主导地位，画面上也是复色占较大面积，按照先大体后局部的作画原则，先灰后鲜，其理亦然。
5、先整体后局部
写生的整个过程，始终要把握整幅画的整体效果，先整体既先画大的色块，大的黑白灰，层次物象的大的明暗面，注意物体与背景，物体与物体，桌面与物体的大明度纯度色相对比，后局部既在整体关系不断调整的基础上逐步进入细部刻画。
客观世界丰富多彩千变万化，要准确而生动地用色彩来表现它们给人们以美的享受，就必须通过反复的写生实践，在实践中不断提高审美能力，才能不断提高表现能力，表现能力的提高反过来又促使审美能力的提高，这样形成良好的循环，作画者才能获得较大的进步！
快速表现技法练习的捷径
很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！
关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。
首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。
对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。
在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。
（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）
在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。
（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）
第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼！
）
第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习，（这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了！
）
第五个月，进行上色练习。
上色是个更概括、更系统的过程。
学习家装快速手绘效果图的步骤
学习家装快速徒手画最好先从容易的角度入手,让初学者有充足的时间去观察和描绘对象,培养兴趣和信心。
比如，学习之初可以选一些内容简单的设计师接单高手的快速徒手画范本,或者是一些家装室内的照片、图片、幻灯、书籍及至至速写作品来临摹，然后增加一点难度，比如扩展表现的范围，增加一些室内外环境和建筑风景的内容，也可以外出写生等等。
总之，要掌握由易到难、循序渐进的学习原则。
1、先大量临摹高手的作品
有个朋友曾对我说，他今年夏天的游泳水平提高得很快，理由很简单，他跟在一个游泳高手后面，模仿他的风格和动作。
对于学习徒手画，这也是一个很有用的诀窍。
通过临摹别人成熟的作品，你可以感受到他所使用的笔势和用色，并且这种感觉会逐渐在自己的心中形成。
开始，对着他的作品一根线一根线地模仿，非常机械也非常费力。
但是，随着你不断画下去，就会发现这们做会变得很容易，也更为轻松了。
你开始认识到他的笔势和用色了，并在不知不觉中画出了线条。
这时你与他融为一体，感觉达到一种“最佳状态”。
这种感觉在任何一种学习过程中都存在，无论是学打网球还是学习变戏法。
要知道任何大师都有临摹的经历，他们也许就会把它作为学画的诀窍。
先找高手的作品进行临摹
初学快速手绘效果图的人，在下笔前总有一种茫然不知所措的感觉。
可以先找一些会制效果好，图面又不太复杂的范画进行临摹。
注意在这一过程中吸收与掌握有价值的技法部分，训练自己的分析能力和动手能力，同时，也是为了逐步掌握绘图工具，以达到熟能生巧的目的。
2、再经过仿效高手的阶段
临摹之后要做的就是仿效，它是指用别人的笔势和色彩风格来做自己的画。
这是一个很有挑战性的练习。
首先，通过观察临摹自己所敬仰的接单高手的作品来熟悉他的笔势和色彩风格。
要注意线条的种类有哪些，色彩是如何运用的，作画的工具有哪些，哪些地方要严谨一些，哪些地方要放开一些，等等。
认为他会如何处理每一笔，就如何处理那一笔。
在仿效中，暂时忘记“自我”，穿上别人的鞋，由着它做决定。
不要担心会失去自我
把自己通过临摹学习的技法和具有参考价值的东西运用在所绘制的效果图中。
虽然还残留着别人的痕迹，但这已经是从演习向实战过渡了。
有些设计师担心在临摹和仿效中会失去自我。
“我害怕当我画得像别人的时候，我就找不回自己了”。
其实，这种担心是多余的。
不管怎样，模仿中总有自己的一些东西。
3、最后再尝试自己进行创作
当我们经过临摹和仿效，对于快速徒手画的线条和用色都掌握得比较熟练了，就可以自己尝试进行创作。
在这个阶段，我们
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