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朱光潜谈美的读后感
朱光潜谈美的读后感
朱光潜谈美的读后感
篇一：
朱光潜谈美读后感
朱光潜（1897—1986），安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。
主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。
其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。
以下罗列每一章节的精彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。
一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的
作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。
一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：
“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。
美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
再次引用朱先生的话：
“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。
二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离
俗语讲：
“距离产生美”。
其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。
真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。
所谓：
艺术来源于生活又高于生活。
应该也是其中道理。
艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。
相声有说、学、逗、唱。
等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。
如此所谓：
“当局者迷，旁观者清”。
三、“子非鱼，安知鱼之乐？
”——宇宙的人情化
这个段落里朱先生引用《庄子。
秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：
美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。
人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。
那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。
这种移情作用是同美感经验息息相关的。
如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：
我认为如何如何，等等诸如此类的话语。
其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属性。
也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。
这就是宇宙的人情化所在吧。
四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感
其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。
美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。
如同口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。
雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，如果单从实用角度出发那还是英国姑娘比雕塑似乎更有用。
在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。
五、“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想
我姑且如此解释朱先生的这段文章。
联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和-谐状态的东西。
美感经验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感经验。
朱先生提到：
美感是一种直觉。
一瞬间的感受。
而联想会带着思考，这种思考会把事物引到其他不相干的事物中去，无法直接单纯的欣赏一件事物本身，而会产生浮想联翩的心理活动，所以美感经验同联想是有不同含义的两种概念，不能混淆。
篇二：
朱光潜谈美读后感
本书作者朱光潜，字孟实，《谈美》读后感。
他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。
朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。
在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》,用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。
但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。
于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。
作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。
而我，读了这本书后同样受益匪浅。
美是联想所产生的吗？
作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。
由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。
纯粹的美，永远是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。
讲解了基本的美学观念之后,作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。
告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。
艺术创造除了想象之外，还需要情感。
作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出：
“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。
“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。
没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。
朱自清先生说：
“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。
这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。
文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。
”我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。
他的见解也的确“人性化”。
学术界有人指出：
“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。
”
我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。
若能够达到朱光潜先生所崇尚的“艺术化的人生”，恐怕可以说“今生无愧
什么是美？
这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。
其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。
在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。
许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。
但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。
通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。
对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。
这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信。
（这一点，书中也有提到过）因此也就比较浅显易懂。
在“知识链接”一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。
这让我们也提前了解了一些有关美的知识。
虽然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有帮助。
例如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。
他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。
典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。
在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。
文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。
（此段有些摘录于原文）类似这样的例子还有许多，在此也就不一一详谈了。
朱光潜先生信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：
“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。
”“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来。
”“此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。
”这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。
这很值得我们青少年去学习。
一天的光阴转瞬即逝，而在这一天，我却度过了一个有意义的时光：
我用一天的时间读完了13封信，而这13封信让我对美学有了一个基本的认识，这就是朱光潜先
生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。
朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。
他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。
在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。
哪个重要的科学实验一次就能成功呢？
“失败者成功之母”。
失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。
通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：
一人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。
二学习美学的方法应是：
在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。
三艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。
四美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。
这及时的更正了人们关于美的错误意识。
五美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。
六现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。
七崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。
崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。
13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。
每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。
最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。
篇三：
朱光潜谈美读后感
看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。
深入浅出，微言大义。
一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光;一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临;眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心;脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。
理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。
在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。
我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。
“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。
美从哪里来?
美是什么?
美是怎样的?
一连串的问题等待着美学去回答。
开卷有益，作善至祥。
读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。
美，是客观存在还是主观感受
记得好像是2000年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：
美是客观存在还是主观感受。
当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。
说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的.，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用;说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。
世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。
世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。
它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展——在所有的空间、时间和逻辑方向上。
世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：
穷诸玄辩，若一毫置于太虚;竭世枢机，似一滴投于巨壑。
人，诗意地栖居在大地上
读完最后一节，心里觉得很震撼。
“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。
“人生本来就是一种较广义的艺术。
每个人的生命史就是他自己的作品。
这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。
”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。
想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。
四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。
曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。
朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。
我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。
这是何等美丽的境界埃
看完这一节，又想起叔本华的一段话：
“事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。
我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。
然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。
我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。
”日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。
人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。
你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。
在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。
我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。
中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些“土气”的东西。
但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。
夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。
如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。
城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。
其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。
世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。
还是那句话：
“慢慢走，欣赏啊!
”
篇四：
朱光潜谈美读后感
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：
实用的、科学的、美感的。
实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。
于是，真、善、美构成一个完整的人生。
文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。
该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。
正如书中文字：
“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。
情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。
正如朱光潜的人生观：
人生的艺术化。
人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：
“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。
下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。
画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
篇五：
朱光潜谈美读后感
一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。
我读完了第13封信。
然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。
首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。
这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。
提到“美感修养”的问题，我们都会问：
如何培养美感呢？
朱光潜通俗而又深入的进行了论述。
他点明：
审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。
作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。
一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。
古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：
“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。
“当局者迷，旁观者清”俗语讲：
“距离产生美”。
其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。
真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。
就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。
所谓：
艺术来源于生活又高于生活。
我想应该也有这个道理。
美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。
一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。
有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。
下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。
朱光潜先生引用杜工部的话：
“读书破万卷，下笔如有神”。
就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。
心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。
所谓：
台上一分钟，台下十年功。
讲的也是这个道理吧！
这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。
语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。
最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。
它会对你有所启示的。
篇六：
朱光潜谈美读后感
读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。
朱光潜先生在这部书里面所提到的美，也并非完全是哲学意义上的“审美”，而是更多的在探讨自然美、艺术美、人生美，这些我们在生活中看得见、摸得着的美的事物。
朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。
究竟美在哪里？
究竟什么是美？
人和人的看法多有不同。
正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。
按照朱光潜先生在书中所说，正是因为植物学家与木商不能够跳出他们的专业的实用范畴才不能发现古松自然的“盘屈如龙蛇的弦纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概”。
这种观点很有道理，可能也就是常说的“审美无功利”的通俗易懂的说法。
但是，等到后面又谈到创造美的部分时，这种观点未免又有一点片面了。
“许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术品真正是不朽的。
”的确，真正的艺术品自然会永垂不朽，但如果脱离了孕育它的历史环境，再伟大的艺术品也是无从产生，更别提什么永垂不朽了。
朱光潜先生如此说，当然是为了纠正人们对于审美无用的误解。
说动人心魄的历史于我们无意义而《短歌行》于我们亲切，其实是漫长的时间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏离开来，让我们有机会以身处之外的心理来享受历史的跌宕起伏。
艺术品作为一种对历史的记录或演绎，为我们带来美的享受。
这种美的享受大概不是当年历史的亲历者所能感受到的。
当局者迷，旁边者清。
优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。
朱光潜先生在书中也多次提到，虽然艺术来自于生活，但是艺术所用的情感却并不是生糙而是经过反省的。
书中说，“艺术家在写切身的情感时，都不能同时站在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者”。
也就是说，在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而非要等“痛定思痛”，心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材料进行加工和创作，产生艺术品。
而这种由主观到客观的过程，也即是摆脱实用性的过程。
当然，除去艺术家的亲身经历，还有很多优秀的艺术作品是基于虚构的人生感受。
既然没有实际的亲身经历可以跳出，就需要艺术家能够将自己融入所要刻画人的心境与生活中去，去获得主观的情感已获得可以客观刻画的材料。
美的艺术的创作，既不可过于主观而物我不分
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