数码摄影用光.docx

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数码摄影用光

用光构图技巧

光线的运用

从摄影术诞生之日起，就被人们称为是“用光作画”。

光线的运用直接关系到拍摄效果——您拍出的是一幅留念照片还是一幅精彩作品往往就此确定。

对于光线应用而言，我们首先介绍光线的角度，也就是光从哪个方向照射到被摄体身上。

一、平淡的顺光

　　如果大部分光线都从正面照亮被摄体，我们称之为顺光。

想想我们拍证件照时面前左右两个大灯，那就是典型的顺光。

可能您也猜出来了，用数码相机上的闪光灯进行拍摄，基本也是顺光。

顺光拍摄

顺光拍摄

　　很多人在拍摄照片时都喜欢把主体放在顺光的照明下，因为这时候拍摄人物、景物都没有什么阴影，亮度也最高。

顺光的特性在于可以均匀地照亮被摄体，与我们心目中理想的景物特色一样。

这种光线不擅长突出被摄体的质感和轮廓，例如，我们用顺光拍摄浮雕或是粗糙的岩壁，只能得到平淡的影像。

顺光拍摄mm

　　我们可以利用顺光的这个特性来掩盖人物脸部的瑕疵，在顺光下，如果稍加化妆，满脸的痘痘也不会那么刺眼。

您可以用这个方式来讨好MM（但要注意，顺光会让脸盘的轮廓变大，所以最好对小脸MM使用顺光拍摄），但在大部分摄影创作中，顺光则不太受欢迎，因为它的表现力太一般了。

二、犀利的侧光

　　如果光线从被摄体的侧面照射过来，就被称为侧光。

与顺光的特性基本相反，侧光非常强调被摄体的轮廓和表面质感，因为它会在凹凸处留下浓重的阴影。

侧光拍摄

　　测光又可以细分为侧顺光和侧逆光。

　　1.侧顺光（斜侧光）：

光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。

在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。

这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。

很好的表现出被摄体的产生的立体感。

表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。

侧顺光

　　2.侧逆光，亦称反侧光、后侧光。

光线投射方向与摄影机拍摄方向大约称水平135度时的照明。

侧逆光照明的景物，大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好的表现景物的轮廓形式和立体感。

在外景摄影中这种照明能较好的表现大气透视效果。

利用侧逆光进行人物近景和特写时，一般要对人物做辅助照明，以免脸部太暗，但对辅助照明光线的亮度要加以控制，使之不影响侧逆光自然照明效果。

侧逆光

侧逆光

　　如果你在侧光环境下拍摄一位脸上很有沧桑感的老人，会获得非常鲜明的效果，脸上的皱纹被刻画得沟壑纵横。

因此，如果拍摄MM，你就要三思而后行了，除非她有着非常立体的轮廓和光洁的皮肤，否则就要遭遇白眼了。

　　对于风光摄影，侧光环境是个宝，例如我们要拍摄长城，夕阳温暖的侧光可以把垛口的轮廓、城砖的表面都刻画出来，显示出沉重的历史感。

三、出彩的逆光

　　如果光线从被摄体的后面照射过来，就是逆光。

通常，逆光在拍摄中都是被尽量避免的，因为逆光会让背景相当明亮，但主体一片漆黑，只有轮廓，没有层次。

我们经常在摄影中听到“逆光补偿”的说法，就是要使用人工补光（闪光灯或是反光板）来照亮逆光的被摄体，避免拍摄到全无细节的面部。

逆光拍摄

逆光拍摄

　　这样看来，逆光仿佛很可怕。

但它的特色也非常明显：

逆光可以鲜明地勾勒出被摄体的轮廓，例如拍摄人物时，头发和脸庞会被“镶上一层金边”；同时，逆光能有效地表现空气的透视感，例如早晨的雾气、小村庄的炊烟，都能在逆光下表现得更加优美。

逆光拍摄

　　因此，对于摄影创作，逆光是有力的武器，它往往可以渲染出我们平时无法看到的效果。

利用逆光时则要相当谨慎，首先，要精确侧光，以使用富士S9500数码相机为例，我们最好选择点侧光模式，针对被摄体进行侧光，以防止主体曝光不足；其次要酌情进行补光，最常见的方法就是把S9500的闪光灯设置到强制闪光的模式，并尽量拉近与主体的距离，让闪光有效地照亮主体；第三是要控制镜头眩光，如果太阳等光源直接照射镜头，各组透镜表面的反射就会出现在照片中，形成光斑，控制得当的光斑很有“镜头感”，但过多的光线进入镜头，会降低成像的反差和素质，控制眩光最直接的方式就是使用遮光罩，如果遮光罩也不足以遮挡射入镜头的光线，您可以把手伸到遮光罩前，在液晶屏上一边观察一边调整位置。

四、慎用顶光与脚光

　　除了光线照射的水平角度，相对被摄体垂直方向的角度变化也会明显影响成像效果。

其中最应该注意的就是顶光，即光线从被摄体的头顶上照射下来，这常常发生在正午的阳光下。

顶光对于人像摄影几乎是毁灭性的，因为这种光线会在人物脸部的两个眼睛、鼻子下面和颧骨下面投下浓重的阴影，被人们形象地称为“骷髅光”。

在这种光线下拍摄人物是个恶作剧的好主意，如果想避免被追杀，最好像处理逆光一样进行补光。

顶光拍摄

　　如果光线从脚下照过来，则称为脚光，在经典电影里一直被用于刻画反面人物。

在实际拍摄中遇到这种光线的机会很少，最好避免使用。

　　实际上，还是光线与被摄体平行或略高位置照射的机会比较多，因此，我们平时考虑得比较多的是光线的水平角度。

五、散射光

　　在日常拍摄中，我们遇到的往往不是单纯某一个方向的光线，而是各个角度的混合光源，这时，我们应该考虑最强光源的方向。

　　如果是阴天或是晴天的阴影中，照射到被摄体身上的光线就没有什么方向，我们称之为散射光。

与直射光比，散射光非常柔和，没有阴影，可以呈现被摄体丰富的细节，但在轮廓、线条的描写方面比较平淡，而且通常令画面反差比较低。

在薄云遮日的天气拍摄人像，就是利用略有方向感的散射光，这时，照明均匀而有可以表现恰当的轮廓，人物也可以睁开眼睛，不受日晒之苦，被认为是最适合拍摄人像的自然光线。

六、光线的色温

　　光线除了有照射角度的变化，本身的色彩也不同。

以阳光为例，清晨的阳光柔和而温暖，随着太阳的升起，光线越来越“白”，越来越强，变成刺眼的光芒；到了黄昏，阳光又恢复到温暖的状态。

利用光线的不同色彩，我们可以进行针对性的创作。

七、温暖的低色温

　　清晨和黄昏太阳角度比较低的时候，光线色彩会明显偏暖，或是说色温低。

这种光线可以描绘出一个我们不熟悉的世界，给轮廓鲜明的物体加上金边，让人物的脸色更加健康。

再加上早晚光照角度低，很容易形成侧光和逆光的照明环境，这种光线最受摄影师的青睐。

　　对于风光摄影而言，很多摄影者都是事先判断出日出的角度，天不亮就等候在踩好的点附件，调整好器材，就等待第一缕太阳的光芒照亮被摄体。

那种画面效果是我们在阳光普照时完全感受不到的。

　　这时，我们要注意设置相机的侧光和白平衡。

还是以富士S9500为例，为了突出阳光勾勒的轮廓，通常需要减少一些曝光量，我们可以按下info按钮，在液晶屏上打开亮度直方图调整曝光补偿，让暗部信息占据大部分空间。

在白平衡方面，为了突出温暖的阳光，最好手动设置到日光白平衡模式，否则相机可能会自动识别出目前色温较低，把暖调子的画面转换为正常色彩，我们就白早起了。

八、冷静的高色温

　　太阳升高后，就会发出我们熟悉的白光。

在这种光线下，所有的物体都会呈现出自己应有的色彩，是表现色彩最为准确的光线环境。

　　在正常阳光下拍摄的照片符合我们通常的观察效果，例如为了表现故宫的红墙碧瓦，就可以选择太阳升起之后，宫殿被充分照亮，色彩准确而饱和。

需要注意的是，在正午前后、阴天以及阳光的阴影中，色温会更高，可能导致拍摄的图片偏蓝。

这时，可以使用手动白平衡功能选择阴天模式，或是进行自定义白平衡。

　　了解了光线的角度和色温，可以帮助我们选择更好的时机、更好的角度，拍摄出有创造性的照片，或是最大程度地突出被摄体的优点并掩盖其缺点。

无论您想专攻肖像还是风光，用光都是必修课。

我们建议您在拍摄时，不妨围着被摄体转转，或是让被摄体转转，在不同的光线环境下多拍几张，渐渐地，您就会找到自己喜欢的光线了。

用好现场光

现场光摄影只使用场景中存在的光，而不是户外的日光。

例如，现场光可以是家用灯光、壁炉火光或霓虹灯光；现场光还包括舞台上打在演员身上的聚光灯光束，或者照亮情人脸庞脸的烛光。

现场光还包括透过窗户射入室内的日光。

换句话说，现场光仅仅是场景中已有的光（除了户外日光之外）而不是另外加用的诸如拍摄灯、闪光灯之类的人造光源。

　　与户外日光或摄影室人工照明相比，现场光通常要暗一些，因此，摄影者要特别注意正确曝光。

　　许多有经验的摄影师喜欢使用现场光，其原因有如下三点：

　　1.富有真实感和情调：

现场光照片能传达一种真实感。

因为在许多现场光照片中使用照明有限，不像使用人工照明的摄影室拍出的照片那样完美，所以观众会有一种他正在看着被摄影对象的真实感。

现场光能够传达一种情调

　　现场光不仅能传达出真实感，而且还可以传达出一种情调。

场景可以是幽暗的，同时强调灰暗的阴影部分，或者它可以是明亮和高调的。

它也可以是忧郁的、明快的、生动的、昏暗的或欢快的。

　　此刻通过观察你周围的光线，你可以开始训练的眼力，辨认现场光的不同情调，为把它们捕捉到胶片上做好准备。

　　2.摄影者使用起来方便自如：

使用现场光拍摄，你不用携带笨重的灯具、灯架、电线或电池组。

你可以迅速拍摄，用不着等待电子闪光灯重新充电。

你可以自由移动，设法从不同角度和不同位置拍摄。

虽然在现场光条件下可以使用它们，因为使用三角架会破坏室内的自然气氛，常常使得没有经验的被摄对象表情呆滞。

用好现场光

　　3.被摄对象容易自然放松：

在摄影溢光灯的强光和突如其来的闪光照射下，专业模特也许会自然从容，但是普通的被摄对象常常会显得不自然和紧张。

使用现场光就容易多了，你的被摄对象多半会自然放松，忘记照相机的存在。

你可以寻找更好的位置，抓拍你所追求的那种表情自然的肖像。

用现场光，可以抓拍人物自然的表情

影楼灯光布局

这是影楼常用的几种布光法示意图，不同的光会产生不同的效果。

这里介绍的有实景棚灯法，逆光灯法，硬光单打法，平光灯法，蝶光灯法和顶光反射灯法以及油画效果单灯法。

实景棚灯法

逆光灯法

硬光单打法

平光灯法

蝶光灯法

顶光反射灯法

油画效果单灯法

逆光拍摄

逆光拍摄一直是一些摄影爱好者不遗余力追求的。

逆光拍摄产生的轮廓光能够勾画出拍摄对象的轮廓，起到与背景分离进一步塑形的目的。

在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

　　逆光包括全逆光和侧逆光两种。

它的基本特征是：

从光位看，全逆光是对着相机，从被摄体的背面照射过来的光，也称“背光”；侧逆光是从相机左、右135°左右的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。

从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。

从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光;对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光。

　　如果我们能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。

摄影的本质是光，光是摄影的命脉和灵魂。

刘半农先生曾说过：

“景物虽好，而不能采取适当的光，画面仍是死的。

”

　　摄影中的逆光应该是最俱表现力的一种光线。

它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。

它的艺术表现力主要体现在以下几个方面：

　　第一，质感

　　特别是拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光为最佳光线。

因为，一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱合度都能得到提高，使顺光下平淡无味的物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感;另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，大大增强了画面的艺术效果。

逆光拍摄效果

逆光拍摄效果

　　第二，能够增强氛围的渲染性

　　特别是在风光摄影中的早晨和傍晚，采用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨，如果再加上薄雾、飞鸟，相互衬托起来，在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣，使作品的内涵更深，意境更高，韵味更浓。

逆光拍摄效果

逆光拍摄效果

第三、视觉的冲击力

　　在逆光拍摄中，由于暗部比例增大，相当部分细节被阴影所掩盖，被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中，这种大光比，高反差给人以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。

摄影是减法的艺术，而逆光就是一把很好的“剪刀”。

它能使背景处于背光之下，曝光不足，色彩还原差，使背景得到净化，从而获得突出主体的效果;它还能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，使主体与背景分离，突现被摄体外形起伏和线条，强化被摄体的主体感;还有，它能深入地刻画人物性格，由于整个画面受光面积小，面部与身体的大部分处于阴影之中，形成以深色为主的浓重低调画面，有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。

同时，由于影调反差对比度较大，明暗光线布局强烈，既可使人物面部的某些缺欠借助强光加以冲淡，又可利用背光的暗影予以隐匿，以取得扬长避短之效。

逆光拍摄效果

逆光拍摄效果

　　第四，能够增强画面的纵深感

　　特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气中介质状况的不同，使色彩构成发生了远近不同的变化：

前景暗，背景亮;前景色彩饱和度高，背景色彩饱和度低。

从而造成整个画面由远及近，色彩由淡而浓，由亮而暗，形成了微妙的空间纵深感。

逆光拍摄效果

逆光拍摄效果

　　知道自己想要表现什么才能更好的利用光线，大家可以根据自己的拍摄目的来设计逆光,突出重点。

希望大家能都创作出自己满意的逆光佳作来。