艺术学原理王一川.docx
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艺术学原理王一川
《艺术学原理》总结
——王一川
第一章艺术与艺术学
1.章节梗概：
简单介绍艺术与艺术学的关系，通过艺术学的发生和发展了解艺术学的含义。
以艺术学作为一门独立学科为基点，介绍艺术学研究的对象、属性和方法。
2.重要程度：
三颗星（每年出题在5分~10分之间）
3.出题方式：
名词解释。
4.重要知识点（必背）
①什么是艺术（P13）
答：
是指诉诸人们五官感觉的包含想象、情感及思想的媒介与符号形式。
②什么是艺术学（P13）
答：
是指关于艺术现象的理论反思，也就是对诉诸人们五官感觉的包含想象、情感及思想的媒介与符号形式的理性研究。
③“艺术学鼻祖”是指谁，为什么称其为“艺术学鼻祖”（P14）
答：
是指德国19世纪美术史家康拉德·费德勒。
因为他虽未曾使用过艺术学这一学科名称，但率先明确区分了艺术与美以及艺术的学问与美的学问。
④中国现代艺术批评的创始人是谁（P15）
答：
王国维。
他较早的使用艺术或美术概念。
⑤艺术学的对象有哪些（P17/18）
答：
⑴艺术学对象是具有显着的艺术特征的艺术。
⑵艺术学的对象还应包括艺术学理论自身。
⑥艺术学的属性包括了哪些（P18/19/20）
答：
⑴理论性。
也可作抽象性或反思性。
是指艺术学具有对艺术现象加以理解和论述从而形成关于艺术的系统知识的特性。
⑵客观性。
这也可称为学理性。
是指艺术学具有贴近对象和符合理性的特性。
⑶评价性。
这里是指艺术学具有依据价值尺度去评判对象的特性。
⑷个性。
也就是艺术学的学术个性，是指艺术学理论总是要体现艺术学者的独特的个体学术立场、观点和气质。
5.备注：
第一章的考试出现频率并不高，因为只是作为该书的开篇简介的出现，故知识点并不多。
因此需要做到的就是将精力放在后面章节。
希望你能复习愉快~
第二章艺术观念
1.章节梗概：
在了解艺术究竟是什么的基础上，进入艺术观念层面去探究艺术的现代争论。
根据艺术的特征去反映艺术观念的核心层面。
这章就是对艺术观念、含义、特征的概述。
2.重要程度：
四颗星（每年出题在10分~40分之间）
3.出题方式：
名词解释、简答题、论述题4.重要知识点（必背）
①历史上主要艺术观念有哪些定义是什么（P25/27/31/32/34）
答：
⑴模仿论。
是一种有关艺术来自人对现实的模仿的观念。
⑵理念论。
是有关艺术来自客观的精神的呈现的观念。
⑶表现论。
也称主观精神论。
是有关艺术来自人的主观精神、情感或心理的自我表现的看法。
⑷形式论。
它是一种有关艺术品一种纯形式构造的看法。
⑸感性论。
是一种来自中国传统的有关艺术是个人感性的产物的看法。
②模仿论体现了其自身什么特点（P27）
答：
主张艺术来自对社会现实的模仿，能再现社会现实的本质，并能产生陶冶作用。
③黑格尔把艺术类型依发展变化轨迹划分有哪些类型定义是什么（P28/29）
答：
⑴象征型艺术。
它位于理念发展的初级阶段，被称为“艺术前的艺术。
”
⑵古典型艺术。
它由理念持续演化而成。
⑶浪漫型艺术。
标志着理念发展的最后阶段。
④英国唯美主义者王尔德的“新美学的原则”内容是什么（P33）
答：
他认为“生活模仿艺术，生活事实上是镜子，而艺术却是现实，”强调“生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活，”“艺术除了表现自身以外不表现任何东西，”并把这一点标榜为“新美学的原则。
”他认定形式才是艺术中最根本的要素。
⑤什么是“感兴”其实质是什么（P34/35）
答：
“感兴”也作兴会、诗兴、兴致等。
“感，”是“感物、”“物感”之意，代表个体对事物的认知和体验；“兴”，是指从平常状态中骤然兴起、起来，代表个体身心进入一种高度兴奋状态。
重要的是，感兴被视为个体从物质生活情境中兴起、奋起而达到一种身心愉悦状态的一个标志。
其实质是符号形式中创生的人对人生意义的直觉。
⑥出现了种种不同的艺术观念和艺术主张需要注意哪三点（P41/42）
答：
⑴围绕艺术定义出现不同观点的争论。
本身就表明艺术定义问题已逐渐从以往形而上的本质论领域解放出来，被引入了开放地带，获得重新打量的机会。
⑵特别是从20实际50年代起，西方围绕艺术定义而发生持续的争论，这本身就体现了艺术问题在“二战”后社会生活中的新地位和新角色。
⑶艺术定义问题从可定义到不可定义再到仍可定义的转变过程，体现了艺术研究从形而上思辨方法到社会体制研究方法的转变趋势。
⑦亚历山大定义艺术的共同特征是什么所具有的属性是什么（P43）
答：
定义艺术的共同特征是⑴存在着艺术品⑵它公开传播⑶它是一种为了享受而进行的体验。
⑷艺术由其物理的和社会的语境界定。
属性是：
⑴物品可感性⑵人际传媒性⑶娱乐体验性⑷社会语境性。
⑧艺术定义的原则是什么（P46）
答：
⑴以特性代替本质。
⑵立足于现当代艺术及艺术体制。
⑶中国艺术与美学传统视角。
⑨通过描述艺术的传统特征给艺术的定义是什么（P46）
答：
艺术是一种在社会语境中通过传播兴辞而唤起公众兴会的媒介形式。
⑩艺术的主要特征是什么定义是什么（P48/49/51/53）
答：
⑴传媒性。
这是艺术的传播性和媒介性的合称。
是指艺术具有依靠可感的中介物体才能传播给他人的特性。
⑵兴辞性。
这是指艺术内部各要素有着自己的感兴修辞方式及其外部表现形态，这是专门从中国艺术理论传统来说的。
⑶兴象性。
这是指艺术形象具有感兴灌注的特性。
⑷语境性。
这是指术兴辞在其中产生或施加影响的特定社会生活状况，包括经济基础、时代心理、自然（或地理）环境、文化传统、艺术制度、学术制度等。
⑸兴蕴性。
是指艺术对观众具有兴味蕴藉效果。
兴味，是指艺术品要富于深长的感兴意味；蕴藉，又写作“酝藉”或“蕴籍”，来自中国古典美学。
5.备注：
这一章的知识点较多。
在以往的专业课考试中出现的频率很高，所以切记要熟记。
尤其在学习了后面的章节后可能会产生记错的情况，这是考试中的大忌。
因此，需要在脑海中对这一章“艺术观念”形成知识框架，从而避免记混淆的错误发生！
又一章结束了，给自己前面的学习打多少分呢
第三章艺术体制
1.章节梗概：
这一章重点是让我们了解艺术是存在于一定结构性的艺术体制内的。
以艺术体制为基点，无论是从艺术品到艺术体制的转变，还是从现代艺术自律体制的建构来看，我们都应把本章的重点放在第三节当代中国艺术体制分析，并对艺术体制与兴辞加以理解。
2.重要程度：
四颗星（（每年出题在15分~40分之间）
3.出题方式：
名词解释、简答题、论述题4.重要知识点（必背）
①什么是艺术体制（P59）
答：
艺术体制是特定时期存在的关于艺术的观念与知识系统，以及艺术品赖以存在的生产、传播、消费、评价的完整的社会机制。
②丹托将艺术品分为哪两种含义（P60）
答：
⑴作品的外观表层形象⑵外观所涉及的种种深层观念
③迪基所提出的“艺术体制理论”的观点是什么（P62）
答：
类别意义上的艺术品是一种人工制品，代表某种社会制度（即艺术界）的一个人或一些人授予它具有欣赏对象资格的地方。
④布迪厄对现代艺术自律体制的深刻分析观点是什么（P65）
答：
他以“文学场/艺术场/文化生产场”来指称文学艺术所在的“一个遵循自身的运行和变化规律的空间，内部结构就是个体或集团占据的位置之间的客观关系结构，这些个体或集团处于为合法性而竞争的形势下。
”
⑤什么是国家艺术组织（P68）
答:
国家艺术组织指的是政府领导的文化事业机构，对国家的文化艺术的生产、分配与消费进行管理，倡导和实施符合国家主流价值体系与文化导向的艺术创作。
是当前中国艺术体制的最高级组织。
⑥国家艺术组织的责任和作用在于什么（P69/70）
答：
⑴引导和鼓励符合主流价值体系的艺术创作。
⑵国家各级艺术院团还直接担负着创作主流艺术作品的责任。
⑶政府艺术组织还通过多种形式的资金资助，评奖体系等来鼓励艺术家进行主流价值观的艺术创作。
⑦如何看待从艺术体制外向艺术体制内转变的体制化现象（P70）
答：
一方面是政府体制与意识形态的松动和灵活，国家艺术体制在不断进行改革和调整；而另一方面，必须看到的是当代艺术及其语境本身在发生变化，全球资本力量培育出的艺术空间，将独立艺术与政府体制融合为一个适应产业与市场的共同体。
在共同的经济目标下，无论是意识形态还是美学追求都被整合在一起。
这就涉及当今的艺术市场机制。
⑧艺术市场机制的概念是什么（P70/71）
答：
艺术市场机制是当前我国艺术体制的一个重要的组成部分和动力。
艺术市场机制是指艺术家通过非政府渠道的资金生产出艺术品，艺术品在市场上自由流通，换取利润，获得投资回报，形成一个持续性的生产与再生产的链条。
⑨以市场为动力的链条包括了哪些过程（P71/72）
答：
⑴艺术制作资金投入渠道多样化。
这种资金主要为民间商业资助和种种国际艺术基金。
⑵艺术生产者依靠资助进行创作。
⑶艺术产品获得市场回报。
⑷各种非政府的评奖体系也是艺术市场的重要组成部分。
⑩什么是艺术产业（P74）
答：
从经济角度来看待艺术创作与生产，将艺术理解为一种类工业化的，有着一定标准与规模的产品的生产、传播与消费的活动的概念。
艺术传媒的定义是什么（P75）
答：
从广义来讲，艺术传媒是指艺术品从生产到消费（接受）的所有中介。
比如画廊、展览；电影院，电视机；剧场；各种艺术推广机构；报纸、期刊、网络等。
从狭义来讲，艺术传媒则专指以艺术为主要内容的大众传播媒体。
包括各种艺术类报纸和刊物、电视艺术节目、艺术图书出版社和艺术网站等，他们刊载各种艺术信息、传播各方艺术批评、推介重要的艺术家。
艺术产业与艺术传媒之间的关系是什么（P76）
答：
一方面，从产业与传播角度看待艺术，的确会解放艺术生产力，提高艺术创作的活力，创造经济价值。
另一方面，必须同时看到艺术产业与艺术传媒所带来的功利性，强调产业。
强调产业，以商业和资本为导向必然带来艺术的媚俗化问题；强调传媒，则必然会突出中介而淡化内容意义。
因此，艺术产业要走健康发展的路，艺术传媒则要注意学术性，以公正的标准和良好的品位宣扬高水平的艺术。
艺术学科体制的概念是什么（P78）
答：
是指由国家各级艺术教育体系和高等艺术学科制度组成的艺术人才培养与学术研究相互交融的制度。
在其中，艺术教育保证艺术人才的制度性培育和供应，艺术学科为艺术的崇高价值、艺术在自然科学与人文学科等各门学问中的位置提供体制性支持。
5.备注：
达达主义——二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级文化流派。
“这是忍不住的痛苦的嚎叫，这是各种束缚，矛盾，荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织，这就是生命。
”达达派的目的和对新事觉幻想及新内容的愿望，表明了他们在以批判的观念重新审视传统，力图从反主流文化形式中解脱出来。
（教材61页所提及的达达主义的一点扩充部分）
这一章到这里就结束了。
在这一章的学习中，要重点注意体制化现象等问题。
这些问题在往年的试题中有以论述题的方式出现，一道题就占了40分的分值，相当重要。
所以希望学弟学妹能够重视起来，对这一章我所归纳的重点知识熟背于心中。
下面一章是这本书的最重要的章节，所以希望能在巩固前三章的基础上做好对下面一章认真学习的准备。
祝你好运！
第四章艺术品
1.章节梗概：
这一章是艺术活动的最核心部分。
从认识艺术品概念为线索，了解学习艺术兴媒、艺术兴辞、艺术兴象、艺术兴格的主要内容。
通过这四项内容对艺术品的构成有个结构性的了解。
2.重要程度：
五颗星（（每年出题在25分~60分之间）
3.出题方式：
名词解释、简答题、论述题4.重要知识点（必背）
①艺术本体论的思路有哪些（P89/90）
答：
⑴第一种思路，艺术品是物理对象。
（实体论）
⑵第二种思路，艺术品是想象性的心象活动（心理论）
⑶第三种思路，艺术品既非物理对象也非心理想象，而是某种抽象类型或结构。
②奥斯本就艺术给出了一个“现象的”定义是什么（P90）
答：
艺术品并非物质事物，而是一种持久的可能性，它通常依靠某物质媒介来体现或记录，属于一种具体的感性印象。
③艺术品的定义是什么（P91）
答：
艺术品是受艺术体制影响而生成的一套多层兴辞结构系统，它以兴媒为物质载体，以兴辞为呈现方式，以兴象为核心内容，以兴格为区别特征。
每件艺术品的具体存在形态均包括兴媒层、兴辞层、兴象层、兴格层四个层面。
④什么是艺术兴媒（P91）
答：
是指可以承载艺术家感兴并能触发公众感兴的艺术媒介。
⑤媒介的定义是什么具有哪三层含义（P92）
答：
媒介是指在社会语境中传播兴辞和唤起公众兴会所需采用的具体承载物质、材具和途径。
⑴物理含义，媒介作为介质形式。
⑵技术含义，媒介作为传播材具。
⑶社会含义，媒介作为系统机构。
⑥媒质、媒材和媒体的定义分别是什么（P92/94）
答：
⑴媒质。
是艺术创作或接受过程中所使用的具有物理性和自然性的介质。
⑵媒材。
是艺术创作或接受过程中所使用的具有保存性和传播性的材具。
⑶媒体。
是艺术创作或接受过程中所使用的具有生产性和组织性的信息传播机构。
⑦艺术媒介的作用具体表现在哪几方面（P95/96/98）
答：
⑴媒辞调整。
艺术媒介影响着艺术兴辞的调整和适应。
⑵媒象生成。
艺术媒介影响着艺术兴象的生成和型构。
⑶媒格展现。
艺术媒介影响着艺术兴格的展现和区别。
⑧艺术兴辞的定义是什么（P99）
答：
是指具有调整、畅达个体体验和理想与现实生存境遇间关系作用的符号表意方式。
⑨艺术的感兴修辞性的定义内容是什么（P99）
答：
是指艺术具有感物而兴，兴而修辞的特性。
“感兴”是指人对自身生存境遇的深沉体验与超拔追求。
“修辞”是指人借助艺术媒介将深沉体验与超拔追求编码化、具象化的符号实践。
⑩艺术兴辞的编码特征有哪些其定义分别是什么（P100/104）
答：
首先是以辞运兴，它包括隐兴与转兴；其次是兴中现辞，它包括蕴辞与秀辞。
“隐兴”与“转兴”是从艺术兴辞角度对“隐喻”与“转喻”这对语言学术语的一种转化性使用。
“蕴辞”是指艺术符号编码在传递感兴体验的过程中具有蕴藉性与含蓄性。
“秀辞”是指艺术符号编码在传递感兴体验的过程中具有直观性和形象性。
蕴辞和隐兴的区别是什么（P104）
答：
蕴辞着意于艺术符号的内在蕴藉性和含蓄性，编码特征是由少及多；而隐兴着意于艺术符号的的外在相似性和选择性，编码特征是由此及彼。
总体来看，隐兴与转兴，是以辞运兴的编码特征，而蕴辞与秀辞，则是兴中见辞的编码特征。
艺术兴象的定义是什么（P106）
答：
是指基于媒辞传达而虚拟生成且富于感兴深蕴的艺术形象构造。
艺术兴象的特征包含几方面的属性（P108/109）
答：
⑴媒辞性。
艺术兴象的媒辞性，是指媒介和修辞对兴象具有建构作用。
⑵虚拟性。
艺术兴象的虚拟性，是指艺术兴象并非真实存在的客观实体，而是接受者观赏或想象过程中产生的虚拟性意象。
⑶情感性。
艺术兴象的情感性，是指虚拟意象往往传达特定情感态度。
⑷蕴藉性。
艺术兴象的蕴藉性，是指艺术兴象往往意味深长，余韵袅袅。
艺术兴象的类型分别为哪些其内容是什么（P111-118）
答：
⑴象征。
是指那种其意蕴不能直接呈现而需要间接暗示出来的兴象。
其艺术特点是神秘性理念和暗示性手法的融合。
⑵典型。
典型是那种可以指向普遍的社会本质的独特个别的兴象，属于现实主义艺术的基本特色。
一方面，典型要求艺术兴象具有内在深蕴的魅力性。
另一方面，典型要求艺术兴象具有外在鲜明的特征性。
⑶意境。
是那种情景交游、阴阳互动和虚实相生中开拓出空无幻象的兴象，一向被视为中国古典抒情艺术的突出特性。
一方面，意境强调阴阳耦合、虚实化生的道源性理念。
另一方面，意境强调情景交游、余兴悠长的兴游性手法。
⑷仿象。
是指那种大量复制、真实而又没有任何深层本源及任何所指的空洞的符号形态，与后现代主义艺术紧密相连。
一方面，艺术仿象凸显出去深度、虚无感的祛魅性理念。
另一方面，艺术仿象强调仿真性手法。
艺术兴格的定义是什么（P119）
答：
是指基于艺术家内在感兴情性而呈现为艺术品外在体貌特征的艺术风韵格调。
从整体结构上看，艺术兴格大致有哪几部分构成（P120）
答：
由作者兴性和作品风格构成。
首先，作者兴性是指艺术家在创作过程中激发与投入的感兴体验。
其次，作者风格是指艺术品在创作之中或者完成之后所呈现的风韵格调。
艺术兴格根据门类不同可分为哪些类型（P121）
答：
文学兴格、绘画兴格、音乐兴格、雕塑兴格、建筑兴格、舞蹈兴格、电影兴格。
艺术兴格的作用体现在哪些方面（P125）
答：
⑴艺术兴格可以有效地将艺术品的独特性加以彰显，使得艺术品在艺术兴媒、艺术兴辞和艺术兴象的塑造后，进一步彰显出艺术品作为整体其自身拥有的独特韵调。
⑵艺术兴格可以帮助艺术家认识自我创作的独特性所在，形成明确的个体艺术品格，进而甚至能形成有影响的艺术流派或艺术思潮。
⑶艺术兴格可以不断挑战艺术接受者对艺术品的欣赏、判断和评价能力，使得欣赏者的艺术品评能力随着艺术兴格或微妙或明显地发展而共同进步。
⑷艺术兴格可以逐步推动整个艺术创作、欣赏、批评范式的不断前进，“一代人又一代之文学，”同理，一代有一代之艺术，而这其中最为关键的正是能否形成黑格尔所说“独创性”意义上的艺术兴格。
5.备注：
这一章内容非常多。
师弟师妹们需要进行有条理的梳理学习，在脑海中形成知识构架！
比如艺术品分为兴媒、兴辞、兴象、兴格。
兴辞又分为隐兴转兴、秀辞蕴辞。
兴象分为……这样复习这一章也就能稳中求胜。
高分尽在眼前，加油！
第五章艺术门类
1.章节梗概：
这一章一个探索的过程。
在上一章了解了艺术品的构成后，这一章通过艺术作品中艺术兴辞的世界来学习分析艺术门类的构成。
在每一种艺术门类之下还有很多很多的分支，分清听觉直观艺术、视觉直观艺术、视听综合直观艺术和非直观艺术的内容。
2.重要程度：
四颗星（每年出题在15分~40分之间）
3.出题方式：
名词解释、简答题、论述题4.重要知识点（必背）
①康德以人的语言表现的组成因素为标准，将艺术分为哪种种类（P131）
答：
第一类为词即语言艺术，第二类为姿态即造型艺术，
第三类为音乐即感觉游戏的艺术。
②较为主要的艺术分类方式有哪几种（P132）
答：
⑴形象构成分类法。
这是指从艺术兴象的存在方式划分艺术门类。
（一是空间艺术，包括建筑、绘画、雕塑、摄影等。
二是时间艺术，包括音乐文学等。
三是时空合一艺术，包括戏剧、电影、电视等。
）
⑵形象感知分类法。
这是指从艺术兴象的感知方式划分艺术门类。
（一是视觉艺术，包括建筑、绘画、雕塑、摄影等；二是听觉艺术，主要是音乐；三是视听综合艺术，包括戏剧、电影、电视等；四是视觉想象综合艺术，主要指文学。
⑶形象外形分类法。
这是指从艺术形象的外在存在形态划分艺术门类。
（一静态艺术，包括建筑、绘画、雕塑、摄影等；二是动态艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视等；三是动静综合艺术，指文学。
）
⑷形象反映分类法。
这是指从艺术形象对客体世界的反映方式划分艺术门类。
（一再现艺术，即从艺术中可明显见出对客体对象的再现，包括绘画、雕塑、小说、戏剧、影视等；二是表现艺术，即从艺术中更多的感受到艺术家主体的心灵表现，包括：
音乐、舞蹈、建筑、诗歌等。
）
⑸形象媒介分类法。
这是指从艺术形象构成的物质媒介划分艺术门类。
（一造型艺术，包括：
建筑、绘画、雕塑、摄影等；二表演艺术，包括：
音乐、舞蹈等；三语言艺术，包括：
诗歌、小说、散文等；四综合艺术，包括：
戏剧、戏曲、电影、电视艺术等。
）
③视觉直观艺术的概念是什么（P134）
答：
是指用一定物质媒介和手段塑造具有视觉直观性的艺术形象以唤起公众感兴的艺术。
它一般包括绘画、雕塑、摄影、工艺、现代设计、建筑、书法、篆刻等门类，也通称为美术。
视觉直观艺术是以视觉感受为基础的直观性艺术，运用色彩、线条、形体等符号组织形式来获得确定的艺术形象，直接诉诸视觉感官以唤起欣赏者的兴会。
④绘画、雕塑、摄影、工艺、现代设计、建筑、书法等艺术门类的特点分别是什么（P134-144）
答：
⑴绘画。
第一，形象确定。
第二，取材广泛。
⑵雕塑。
第一，实体性。
具体、生动、富有表现力和空间变化的形体，构成雕塑的艺术语言。
第二，理想性。
雕塑主要塑造人体形象，特别是社会生活中的崇高形象，因而使人的精神、人的本质力量得到理想化的表现。
⑶摄影。
第一，客观纪实性。
第二，典型创意性。
第三，光影美与技艺美
⑷工艺。
第一，实用与审美的统一。
第二，因材施艺，重在造型。
⑸现代设计。
第一，视觉传达设计。
第二，产品设计。
第三是环境设计。
⑹建筑与园林。
第一，双重性。
第二，象征性。
第三，空间广阔性。
⑺书法。
第一，书为心画。
第二，线的抽象。
⑤听觉直观艺术的概念是什么（P144）
答：
是指用一定音响和表演手段为媒介来塑造诉诸公众听觉的艺术形象的艺术，主要是指音乐。
听觉直观艺术是以听觉感受为基础的直观性艺术。
运用音响、旋律、节奏、织体、和声等艺术语言来获得不确定的艺术形象，直接诉诸听觉感官以唤起欣赏者的兴会。
⑥音乐的基本特性是什么（P145）
答：
⑴乐音性。
音乐是声音的艺术，它以声音为媒介来塑造音乐形象。
这种声音不是一般意义上的声音，而是一种由组织、有规律的和谐的乐音，包括旋律、节奏、和声、调式、调性、复调、曲式等要素。
⑵不确定性。
音乐是表现性的并在时间中展开的艺术，它用非视觉的抽象音响符号去塑造音乐形象，作用于人的听觉，再通过听觉激发人的想象、联想和情感等心理活动，所以音乐形象是变化不定的或有歧义的，具有不确定性。
⑦视听综合直观艺术的概念是什么（P146）
答：
是指综合运用多种艺术门类的物质媒介和表现形式，去塑造诉诸公众视觉和听觉的艺术形象的艺术，主要有舞蹈、戏剧、戏曲、电影、电视艺术等。
这种艺术门类是由多种艺术因素综合而成的，欣赏者需要同时兼用视觉和听觉去直观感受。
这类艺术综合了文学（剧本）、表演、音乐、绘画（化妆、灯光）、建筑（布景）、工艺（服装、道具）等多种艺术因素，塑造舞台形象，或银幕、荧屏形象，组成新的艺术整体。
视听综合直观艺术是以视听觉感受为基础的直观性艺术，运用多种艺术形式来获得相对确定的艺术形象，直接诉诸视听觉感官以唤起欣赏者的兴会。
⑧舞蹈、戏剧、戏曲、电影和电视艺术的定义及特性分别是什么（P147-154）
答：
⑴舞蹈。
是以经过编排的人体动作为物质媒介、塑造在一定空间内合着时间展开的艺术形象，并直观动态地外化思想感情的艺术。
第一，动态造型性。
第二，动作程式化和虚拟化。
⑵戏剧。
是以演员的形体表演为媒介，以对话和动作为基本表现手段，按照剧本规定的情境在舞台上当众塑造艺术形象的艺术。
第一，以表演为中心。
第二，戏剧性。
第三，剧场性。
⑶戏曲。
是中国传统戏剧形式的总称。
它是以演员的形体表演为媒介，以唱、念、做、打为基本表现手段，在舞台上塑造艺术形象的艺术。
第一，歌、舞、剧的融合。
第二、程式性、第三，虚拟性。
⑷电影。
它是以艺术与科技和商业相结合，以银幕声音和画面为媒介，以镜头和蒙太奇为主要表现手段，在运动的时间和空间中创造感兴直观形象的艺术。
第一，蒙太奇。
第二，造型性与运动性的统一。
第三，逼真性假定性的统一。
⑸电视艺术。
它是以屏幕上的声音和画面为媒介，综合电影和戏剧的多种表现手段来塑造形象，以家庭为主要传播对象的艺术。
第一，制作快捷。
第二，贴近生活。
第三，介入随意。
⑨非直观艺术的概念是什
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