中外著名建筑师及代表作品.docx
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中外著名建筑师及代表作品
中外著名建筑师及代表作品
中外著名建筑师及代表作品
亨里克"彼图斯"伯拉吉（HenrikPetrusBerlage）
伯拉吉1856年生于荷兰阿姆斯特丹，1934年在海牙逝世。
在欧洲四处游历之后，他于19世纪70年代在苏黎士理工学院师从GottfriedSemper学习建筑，80年代在荷兰与TheodoreSanders创立了事务所，并成为众多协会的会员。
1911年的美国之旅，特别是理查森（HenryHobsonRichardson）、路易斯"沙利文（LouisH.Sullivan）和弗兰克"劳埃德"莱特（FrankLloydWright）的木结构设计，对他的建筑理念产生了很大的影响。
伯拉吉50年的创作实践可以代表阿姆斯特丹学派探求简洁化的道路，他以佛兰德斯的罗马式和哥特式作为初始结构分析的参照。
受塞帕尔和列"杜的影响，贝尔拉格用几何手法处理体积，物质性手法处理材质，两种手法自由整合使显露的功能产生新颖的效果。
他在《建筑风格随想》和《建筑原理和演变》中阐明空间第一性原则，"大师的艺术手法是创造空间而不是勾划立面。
墙作为形式创造者具有重要性，空间是通过墙的复杂性表现出来的"。
他声称平滑的表面是墙体的本性，并且那些诸如柱子及柱头之类的结构部分都应隐藏其中。
作为荷兰的“现代建筑之父”，同时又是传统与现代之间承上启下的人物，他的理念对许多荷兰艺术团体产生了重要影响，并在1932年荣获英国皇家金质奖章（BritishRoyalGoldMedal）。
性别：
男
国家：
荷兰
从事行业：
建筑设计
资质等级：
建筑大师
代表作品：
1：
海曼斯住宅（HeymansHouse）
2：
DENHAAG办公楼
3：
商品交易所（CommoditiesExchange）
路易斯·巴拉干（LuisBarragan）
姓名：
路易斯·巴拉干（LuisBarragan）
路易斯"巴拉干1902年出生于墨西哥瓜达拉哈拉（Guadalajara），1988年在墨西哥城逝世。
1924年获得工程学士学位后，他遍游欧洲。
他后来的设计观念深受西班牙南部摩尔建筑、地中海本土建筑、斐迪南"贝克的花园、弗雷徳里克"基斯勒的理论以及勒"柯布西耶的著作和理论的影响。
巴拉干早期的作品采用国际风格，然而，欧洲之行和其本身的墨西哥“乡土主义”感触所激发的各种想法形成了一种个人的设计风格。
另外，由于受本国艺术作品的启发，巴拉干试图去创造出一种保留地方艺术根源的建筑风格，同时又追求精神上的美以及与自然的和谐。
他努力通过对景观建筑浪漫主义的诠释重现童年环境的静谧和美丽。
与其同时代建筑家不同的是，巴拉干忠于画家及景观建筑师斐迪南"贝克的理论，将花园视为一个神奇的环境。
厚厚的墙壁、小小的出口、明亮的颜色以及对自然材料的使用是巴拉干成熟作品的特色，其晚期作品的成功之处主要在于阳光和水面赏心悦目的交相辉映。
1980年，巴拉干获得普利策（Pritzker）奖。
性别：
男
国家：
墨西哥
地区：
瓜达拉哈拉
从事行业：
建筑设计
资质等级：
建筑大师
代表作品：
1：
巴拉干公寓（CasaLuisBarragan）
2：
吉拉弟公寓（CasaGilardi）
罗伯特"亚当（RobertAdam）
姓名：
罗伯特"亚当（RobertAdam）
罗伯特"亚当1728出生于苏格兰寇克卡迪（Kirkcaldy），是十八世纪苏格兰著名的建筑与设计大师，留下了许多不朽的建筑乐章，包括爱丁堡大学美伦美奂的建筑。
他所从事的室内装饰以精巧的比例、几何曲线、华丽的色彩和古典装饰而著名。
在商业运作和个人创作上，他采取了中庸之道，其作品将光线、颜色和细部装饰相融合，流露出意大利、法国和文艺复兴时期的古典韵味。
他最与众不同的设计特色是意大利伊特鲁里亚风格的瓶饰。
米德尔塞克斯郡奥斯特利庄园（OsterleyPark）的伊特鲁里亚更衣室是八个此类设计中仅存的一个。
1792年，他在伦敦逝世。
性别：
男
国家：
英国
资质等级：
建筑大师
代表作品：
1：
圣西蒙山庄（SanSimeon）
圣西蒙山庄身处旧金山以南两百英里，俯瞰着太平洋。
主体建筑位于该地区的至高点，与两座塔楼相邻，模仿了西班牙朗达（Ronda）地区塔楼的风格，中央入口的侧面是围护的山墙。
在坡形地势的下方，是“村舍”、梯田、水塘和花园，宛如小山村一般。
房屋采用现场浇筑混凝土和瓦屋顶，还有精致的木雕饰。
2：
Wyntoon山庄
Wyntoon山庄占地50,000英亩，是WilliamRandolphHearst的地产，位于加州北部的林地之中。
它的设计初衷是成为艺术品陈列的地方，采用当地的冷杉和松木作为内部装饰木材；运用壁画、多彩的奥克兰式瓷砖装饰外部；再与熟铁门、支架和天窗搭配，形成了和谐的整体。
丹下健三（Kenzo-Tange）
性别：
男
国家：
日本
1913年，出生于日本大阪府，在爱媛县今治市度过他的童年；
1938年，毕业于日本东京大学建筑系，受到世界级建筑大师勒?
柯布西耶（LeCorbusier）的影响。
随后进入其学生前川国男创立的建筑事务所；
1942年，进入东京大学研究生院深造；
1946年~1974年，留在东京大学任教，并创立“丹下研究室”，培养了大谷幸夫、浅田孝、冲种郎、稹文彦、神谷宏治、矶崎新、黑川纪章、谷口吉生等日本著名的建筑师；
1974年之后，曾在国内外许多大学进行教学活动，在国际交往中开阔了视野，增加了见闻。
他也与其他领域的艺术家们有密切的接触，互相探讨新的艺术表现形式。
获奖情况
1959年，荣获法国《今日建筑杂志》第一届国际建筑美术奖；
1965年，荣获国际奥林匹克委员会（IOC）功劳奖；
1966年，荣获美国建筑师协会（AIA）1966年度金奖；
1967年，荣获法国文化选金奖；
1968年，荣获丹麦建筑师协会（ADA）国际奖、南斯拉夫星条勋章；
1970年，荣获罗马格列高利（Gregorio）教皇勋章、美国“1970年度托马斯?
杰弗逊奖”；
1973年，荣获法国建筑研究学会金奖、波兰建筑家协会国际建筑奖；
1976年，荣获德国政府PourleMerite勋章；
1977年，荣获法国国家功劳勋章；
1978年，荣获墨西哥AguilaAzteca勋章；
1979年，荣获意大利功勋奖Commendatore勋章、日本文化功劳奖章；
1980年，荣获日本文化勋章；
1983年，荣获秘鲁GranOficial太阳勋章；
1984年，荣获法国艺术文化Commendatore勋章、意大利GranOficial功劳勋章；
1987年，荣获美国Pritzker建筑奖；
1989年，荣获意大利Savoia文化勋章；
1990年，荣获意大利Aped'Oro金奖、日本爱媛县功劳奖；
1993年，荣获日本“高松宫殿下”世界文化纪念奖（建筑类）；
1994年，荣获日本一等瑞宝勋章、台湾“环太平洋地区城市发展会议”荣誉奖；
1996年，荣获法国LegionofHonor勋章。
主要著作
《米开朗基罗颂----勒?
柯布西耶绪论》，1939年，日本文化工作联盟出版；
《桂----日本建筑的传统与创造》，1960年，造型社出版（日文版），1960年，耶鲁大学出版社（英文版）；
《1960年东京规划----构造改革的方案》，1961年，新建筑社；
《伊势----日本建筑的原型》，1962年，朝日新闻出版局（日文版），1965年，麻省理工大学出版社（英文版）；
《日本列岛的未来》，1966年，讲谈社；
《丹下健三1946年~1958年----现实与创造》，1966年，美术出版社；
《丹下健三1955年~1964年----技术与人类》，1968年，美术出版社；
《丹下健三1946年~1969年----建筑与城市》，1970年，瑞士Artemis出版社（日、英、德、法文版），1970年，GusutaboGiri出版社（西班牙文版）；
《人类与建筑》，1970年，彰国社；
《建筑与城市》，1970年，彰国社；
《21世纪的日本》，1971年，新建筑社；
《丹下健三----建筑与城市》，1975年，世界文化社；
《丹下健三Studio》，1978年，瑞士Artemis出版社（日、英、法文版）；
《1986年东京规划——东京都临海城区与东京湾城区的设计构想》
《从一支铅笔开始》，1985年，日本经济新闻社；
《回忆录---15个月的时光》，1985年，新建筑社（英文版）；
《丹下健三》，2002年，新建筑社，丹下健三与藤森照信合著。
黑川纪章
性别：
男
国家：
日本
从事行业：
建筑设计
出生
1934年，出生于日本爱知县名古屋市。
学位
1957年，毕业于日本京都大学；
1964年，在日本东京大学研究生院获得博士学位。
获奖经历
1965年，荣获“高村光太郎奖”；
1978年，荣获“每日艺术奖”；
1986年，荣获“法国建筑研讨会”金奖；
1988年，荣获“美国RichardNoitora奖”；
1989年，荣获“世界建筑大赛”金奖、“法国艺术文化勋章”；
1990年，荣获“日本建筑学会奖”；
1992年，荣获“日本艺术院奖”；
2002年，荣获“国际城市奖”。
职务
日本艺术院会员；
日本景观学会徽会长；
保加利亚建筑师协会名誉会员；
英国王室艺术协会终身会员；
英国王室建筑师协会名誉会员；
法国建筑师协会会员；
美国建筑师协会名誉会员；
哈萨克斯坦建筑师协会名誉会员；
哈萨克斯坦首相顾问；
俄罗斯建筑研究会会员；
中国深圳市城市规划顾问；
中国广州市政府顾问；
中国河南省城市规划委员会高级顾问；
中国焦作市政府顾问。
教学职务
阿根廷布宜诺斯艾利斯大学名誉教授；
中国北京大学、清华大学客座教授；
乔治亚苏维埃社会主义共和国乔治亚大学名誉教授；
中国上海同济大学名誉教授；
保加利亚索非亚大学名誉博士。
主要著作
《城市设计》；
《城市与人类的未来》；
《建筑论I?
II》；
《流浪者的时代》；
《共生的思想》；
《花数寄》；
《建筑之诗》；
《黑川纪章日记》。
平凡中静谧的诗彼特·卒姆托的建筑
其实在日本并没有彼特·卒姆托的建筑作品，但是他已经受到行家们的青眯，97年1月号的《建筑和都市（a+u）》这本杂志只对他初期的五件作品作了初次介绍，于是反响接着而来，98年2月便出了一本厚224页的临时增刊号。
此文的目的在于向读者介绍一下“东京注目”，彼特·卒姆托的非凡不必说，而日本人对“一流品”的敏感度成为这个民族现代素质的一部分。
1943年彼特·卒姆托出生于瑞士巴塞尔，一个制作家具的工匠家庭，除此而外，在历史建筑保存局工作的经历，培养了他对历史文化的深刻的洞察力，以上两点成为构成彼特·兹托建筑哲学最重要的基础。
他对材料、表皮、光、石，以及质感、构造、生态等方面的关注和持有的极为纤细的感觉，足以让世人脱帽。
在他的作品中看不到对传统样式的追求，但却能体会到他是在将一种概念贯彻到底，并达到极至才罢休。
正象他自己所说的那样，当人们通过完璧的作品感觉到用手制作的精致和技巧时，才会连声地说∶“这是注入了精魂的东西”。
但是彼特·卒姆托的作品形态和技巧虽然大受地方风土的影响，但决不属于区域性之作，恰恰相反，他被誉为是站在现代建筑最前线，并且是回到近代建筑的原点，且捕捉到建筑最根本的问题的鲜为人知的建筑家。
他的名字和作品迅速为人所知之后，象是爆出了大冷门。
超越了地域，和超越了我们通常对现代建筑抱有的概念。
彼特·兹托的作品唤起埋藏在人们深层的记忆，这种唤起是由于他自身上意识地在作品中注入了从幼年时期开始的记忆，这记忆小到一个门的把手，一片象勺子一样的金属片，以及自己的手经历过的各种各样的感觉。
直到今天，彼特·卒姆托还清楚地记着他小时，到亲戚家时握过的那个把手还存在着特别的“味道”，哪些踩着沙石留下的声音，以及打蜡之后的楼梯上闪烁着的光泽，还有厨房后边一栅很厚的门，甚至那关门的声响……在彼特·卒姆托的记忆中有着惊人的生活细节，这不是他个人的怪癖，而是现代建筑中失去的让人感到的东西。
所谓深远的建筑经验，全部构筑在这些被挖掘出的记忆之上。
还有一点不能被忽略，那就是他对象约瑟夫·波依斯这样的现代艺术家作品的灵魂有着深刻的理解。
他对波依斯使用纤细的材料的方法感到吃惊，而那种利用的手段，象是根基于人类最古老的使用素材的知识基础。
而建筑则是通过使用素材再使素材发出新的光芒。
彼特·卒姆托相信平凡的生活中存在着特别的力量，因此他一贯地通过单纯的手法和不断重复的语言，来表现象音乐一样的旋律、和声、节奏，在那些朴素到极点的建筑中，悄悄地渗透出一种张力，这种张力使我们通过暝想得以再生。
彼得·祖索尔（PeterZumthor）
－力挽传统的建筑大师
1943年4月生于瑞士巴塞尔的建筑设计师，早在80年代就为人熟知了。
评论家安德烈·赫劳斯基这样说道：
“如果说今天的瑞士代表了现代建筑思想最重要的中心之一，那么彼得·祖索尔的作品就是其中的主要成就。
不仅仅由于其作品形式的漂亮及其表现出的精巧的材料知识，而且更在于他对建筑物流露出的最终空间印象的巧妙控制。
”1986年，他为邱尔古罗马考古遗址设计了围栏，这种运用半闭的威尼斯百叶窗原理创造出的魔幻光感引来建筑界的惊异目光。
三年以后，他在苏姆威格设计的松·贝勒德格礼拜堂又一次赢得了广泛的国际关注。
到了90年代，他的作品更是层出不穷，这些作品有着重建永恒价值的独特视角，令人刮目相看。
比如瑞士丘尔艺术博物馆（1990年）和老房子（1993年），瑞士沙芬托的古格伦宫（1994年），瑞士瓦尔斯热澡堂（1996年），奥地利布雷根兹艺术博物馆（1997年），等等。
从1995年开始，他的作品分别在柏林、伦敦、苏黎世等地巡回展览。
这些优秀作品使他从候选的25名国际知名建筑师中脱颖而出，荣获了1998年度有世界建筑最高荣誉奖之称的卡尔斯伯格建筑奖（theCarlsbergArchitecturalPrize）。
今年3月，由于布雷根兹艺术博物馆在建筑设计和思想上的杰出成就，他与安那特·基根（AnnetteGigon）、迈克·古耶（MikeGuyer）和若姆·库尔哈斯（RemKoolhaas）一起又成为1999年度艾维米斯·冯·鲁尔欧洲建筑奖（IVMiesvanderRohePrize）得主。
十多年来，祖索尔的设计作品和著作很多，在欧美和日本等国十分流行，代表着建筑艺术中力挽传统的潮流。
我们先看看他是如何面对传统、如何重建永恒价值的。
他曾说过他希望用心去创造新空间，使这些空间成为日常生活的一部分并且区别于对世界的普通模造。
在他那里，日常的往往就是永恒的，所以简朴风格和充分利用材料本身的特点成为祖索尔的坚定信念。
在1998年出版的《审思建筑》一书中，他明确地讲：
“一件建筑作品形成的创造性行为超越了所有历史和技术的知识。
”比如他设计的瓦尔斯热澡堂，是从超越历史的层面重新焕发出古罗马和土耳其澡堂的沐浴欢乐。
又如设计老房子时，他通过双层板来揭示一扇窗的主旨，材料则是用了从斯洛文尼亚运来的石头，这无疑显示了大师非凡的材料运用能力。
针对建筑设计界纸上谈兵的不良倾向，他一针见血地指出一些建筑师对真正的建筑没有兴趣而仅仅止于建筑理论或建筑物的某些方面。
他那句“我基本上对作为一门职业的纸上建筑毫无兴趣”的名言，道出了立足于与时代对话的建筑新思想。
他追求的到底是什么呢？
他说：
“我仔细观察这个建筑的世界并在工作中尽力容纳看来正在丧失的有价值领域、修正各式干扰以及再创那些日益匮乏的东西。
”从他的作品中，可以看出那些日益丧失的东西正是建筑艺术久远的传统。
另外，他的《三种观念：
瓦尔斯热澡堂、布雷根兹艺术博物馆和柏林恐怖地带》、《彼得·祖索尔作品：
建筑物和设计1979—1997》等书也都反映了重建永恒价值的理想。
近几年，各国建筑界人士对他在力挽传统中体现时代精神的努力给予了较高评价。
在1998年9月3日的《建筑师报》上，安德鲁·米德把祖索尔的作品誉之为“唤醒感受的建筑”。
那么这种感受是什么呢？
评论家认为，对于永恒价值的湮灭，祖索尔有着一种深沉的羞罪感，他的工作就是要让这种永恒的价值在价值虚无化的当代重新彰显。
因此，祖索尔的作品能够令人体认和感受到千年经验中遗忘已久的永恒价值。
这是一种伟大的复兴，但祖索尔的复兴并非简单化的复古，在他的工作当中隐藏着先锋主义。
对有着悠久建筑文明的中国而言，借鉴彼得·祖索尔的建筑经验是十分有益的。
新兴的高楼大厦中有多少融入了古老的建筑传统？
又有多少貌似古典却揶揄古典的建筑？
可以说，祖索尔凸显永恒价值的做法能给我国的建筑艺术和建筑思想带来良好的风尚。
关于著作:
Zumthor的红色册子——教建筑，学建筑
性别：
男
国家：
瑞士
地区：
巴塞尔
从事行业：
建筑设计
资质等级：
建筑大师
FrankLloydWright（弗兰克"劳埃德"赖特）
赖特（FrankLloydWright）1867年6月8日，在威斯康星州的RichlandCenter出生:
1959年4月9日，在亚利桑那州的Phoenix死去，享年91岁。
他的父亲WilliamCaryWright是一个音乐家、传教士；他的母亲AnnaLloydJones来自一个位于威斯康星州的SpringGreen附近的威尔士家庭，是一个老师；赖特有两个妹妹，Jane（生于1869年）和Maginel（生于1877年）。
早年，他们一家人过一种游牧式的生活，在1878年来到Madison之前，他们曾经在RhodeIsland、Iowa、和Massachusetts住过。
从11岁开始，赖特在Madison待了九年，他总是和他的叔叔JamesLloydJones一起在Taliesinhill附近的农场里度过夏天。
其时，他的父亲在Unitarian教堂里当牧师。
这段早年在威斯康星州农村的生活经历对赖特的影响非常深刻1885年他的父母离婚了，那之后赖特再也没有见过他的父亲。
为了支持这个家庭，赖特开始为AllanConover工作，此人是威斯康星州立大学工程学院的院长。
在威斯康星州立大学，赖特花了两个学期的时间学习土木工程，同时他还为建筑师JosephLymanSilsbee画图、监督Unity小教堂的施工。
在芝加哥的日子：
1887年赖特离开Madison，到芝加哥和Silsbee一起工作和几个月。
在1888年，为自己在Adler和Sullivan的事务所赢得一分画图的工作，并在LouisSullivan手下工作了六年。
Sullivan是少数对赖特有影响的人之一。
Sullivan提出过一个著名的理论：
“形式跟随功能”（或者说是“功能决定形式”），这个理论是来源于他完全基于自然的装修设计观念。
后来，赖特对这个理论进行了修正，成为：
“功能和形式是一体的”。
Sullivan确信真正的美国式建筑应该是具有美国特色的，而不是通常人为的传统欧式建筑。
这个理念最终由赖特实现了。
Sullivan和赖特的合作在1893年结束了，因为当时Sullivan发现赖特私自接受了一个名为Bootleg的设计工作，这违背了当时两个人之间的协定。
许多年之后，他们才重新建立了友谊。
赖特总是说Sullivan就像是他的“LieberMeister”。
22岁那年，赖特与CatherineTobin结婚，并在芝加哥的郊区OakPark定居下来。
1893年，赖特离开Sullivan的事务所之后，在芝加哥建立了自己的建筑实验室；很快他在OakPark的家中设立了一个工作室，并把实验室也搬到家中。
有机建筑和草原式住宅：
赖特的第一个杰作是1893年建在伊利诺斯州福利斯河边的Winslow私人住宅。
这个私人住宅是赖特为他的第一个客户WilliamWinslow设计的，它表明赖特喜欢用一种奇特的比例来表现建筑。
赖特相信，建筑应该在人类和他所处的环境之间建立联系。
赖特声称他设计的建筑是有机建筑，能够反映出人的需要、场地的自然特色以及并且使用可利用的自然材料。
在这一时期，赖特最著名的建筑设计是PrairieHouses。
这幢房子屋顶的坡度很小，有深深的挑梁，但没有阁楼和地下室，长排的窗户更加强调了房子低矮的印象。
他采用完全自然的、带有斑点的那种木料，并且没有使用油漆，让木料自然的美完整的体现出来。
这是他第一次尝试设计一种全新的、本土化的美国式建筑。
此时，赖特和一些都采用这种方法设计的芝加哥建筑师们共同组成了草原学派（PrairieSchool）。
虽然赖特本人并不喜欢被贴上这样的标签，可实际上他已经成为这个学派的领导人。
赖特开始在公众场合做演讲，写一些文章以表达他对建筑看法。
在他众多的演讲中最著名的“设计的艺术和工艺”（TheArtandCraftoftheMachine），这是1901年。
它标志着设计的理念开始被美国建筑师接受和广泛的传播。
“艺术和工艺运动”（TheArtandCraftsMovement）在那段时间是很流行的，这种理念相信工艺技术的高低能够直接影响设计。
相应的，赖特强调设计和设计的作用：
重要的是表现出木材的简单的美丽的自然特色，而不是简单的模仿手工雕刻。
因此，强调简单化和坚持自然的处理材料是他设计作品的特色。
这段时期里，他主要的作品包括：
位于纽约州Buffalo的马丁私人住宅；位于伊利诺斯州芝加哥的罗宾私人住宅；位于纽约州Buffalo的LarkinBuilding；位于伊利诺斯州OakPark的UnityTemple（这是美国第一个重要的纯混凝土结构的建筑）。
AReturntohisRoots:
在1909年，正当赖特职业生涯中的高峰期，他离开了在OakPark的家和工作室，和一个客户的妻子MamahBorthwickCheney一起来到了欧洲。
在欧洲的时候，来特写了两本介绍他作品的书，由ErnstWasmuth出版发行，此人因theWasmuthPortfolio出名，这两本书是：
《AusgefürhteBautenandEntwürfe》（1910年出版）和《AusgefürteBauten》（1911年出版）。
这两个出版物为他的作品赢得了国际声誉并且影响了别的建筑师。
1911年，赖特回到他的老家（在威斯康星州的Taliesin，在SpringGreen的附近）为自己建了一幢房子，并在那儿设立了工作室。
很快，他就在芝加哥获得了设计一座大型娱乐中心（名叫MidwayGardens）的机会。
1913年，他设计了东京的一个宾馆。
在1914年，当赖特在芝加哥继续设计MidwayGardens时，一个神经病人放火烧了赖特在Taliesin的住处，MamahCheney、她的两个孩子和其他四个人死于火灾中。
虽然受到如此沉重的打击，他还是很快振作起来，并重建了在Taliesin的家。
此后不久，赖特在设计东京的ImperialHotel的时候，遇到了后来成为他妻子的女雕塑家MiriamNoel（他们在1927年离婚）。
ImperialHot
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