外国电影史绪论.ppt

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外国电影史,人何其为人？

答曰：

无从考证，只凭自省。

只要一个人沉思反省，可以上达千古之边界，那里，人成其为人。

沉思和反省可以通达之处，则为人文。

不能逾越的边界即是非人的暗昧分界，人不能体验生存，也不能形容生命，因为人的问题，不能分享于动物，更不能穿透悟性。

从常人到一个有教养的人，即是人与人的高下之别，被当作人可以成为完人的愿望和指向，也是人生幸福的最终归结。

引人离开物性，脱出兽性，超越欲念而趋向高明的所有道路，就是所谓人文；修养和培育人文的方法和方式即为艺术。

人本来不是“人”，只有通过修养和教育，经由艺术和人文，方能成其为真正的人。

电影是什么？

我们在本书中所使用的电影这个词，指的是影片制作的创作过程，或者是那一创作过程中的最终结果。

DG温斯顿作为文学的电影剧本电影是一种艺术手段，它可以但不一定产生艺术效果。

在一方面，电影同绘画、音乐、文学、舞蹈是相似的。

例如，彩色明信片并不是艺术品，制作彩色明信片的人也不打算使它成为艺术品。

一支军队进行曲、一篇真正的忏悔录或一场脱衣舞也不都是艺术品。

电影并不一定就是电影艺术。

爱因汉姆电影我们的目标是将电影作为一种艺术形式，考察其各个基本方面。

大卫波德维尔电影艺术：

形式与风格,电影是一门根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映在银幕上造成活动影像，以表现一定内容的技术。

电影（film，亦称映画）是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。

是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。

电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。

电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们不可或缺的一员。

（艺术大百科全书）百度,距今约一百年前，电影史上第一位伟大的艺术家格里菲斯曾预言：

电影在未来将成为新的世界语言，凡看者都能理解。

看电影成为了我们生活的一部分。

电影是一门综合艺术，同时，它的制作也是集体创作（制片人、导演、编剧、演员、摄影师、后期制作）,课前讨论：

是否有必要关心老电影？

学习目的是什么？

获得完整的世界电影发展的历史脉络；了解电影历史中出现的各种文艺创作潮流；了解电影语言的发展；拓展文化视野。

PART2导论,三个原则性问题：

1、电影媒介是如何被运用，即电影语言是如何逐步产生、发展、成熟并规范化的？

2、电影工业的环境电影的制作、发行与演映的状况如何影响电影媒介的发展？

3、电影艺术的世界性潮流与电影市场的国际化趋势是如何出现的？

PART2导论,01学习参考书,世界电影史【美】克里斯丁汤普森，大卫波德维尔著，北京大学出版社，2004版。

影视艺术史周星、王宜文著，广西师范大学出版社，2004版。

世界电影艺术发展史教程，王宜文著，北师大出版社，1998版。

东方视野中的世界电影，钟大丰、梅峰主编，中国电影出版社，2002版。

02重要刊物及网站,刊物：

当代电影、电影艺术、世界电影、北京电影学院学报、中国传媒大学学报；网站：

电影杂志www.filmagazine.org世界电影数据资源库中国期刊数据库http:

/,目录,电影发明的科学与心理基础,1,电影发明的过程,2,卢米埃尔兄弟,3,乔治梅里爱,4,一、电影发明的科学与心理基础1、电影运动幻觉产生的生理基础视觉滞留当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间（0.10.4秒）。

例如：

诡盘、走马盘、轮车盘、走马灯2、电影运动幻觉产生的心理原因心理认同格式塔心理学,诡盘,诡盘,诡盘,诡盘,诡盘,格式塔心理学人知觉到的东西要大于眼睛见到的东西。

二、电影发明的过程与电影的发明密切相关的三项技术：

能够连续拍摄的摄影机（摄影术方面）能够记录影像的胶片（胶片）能够连续放映的放映机（放映术方面）,1、照相术的发明1839年，法国人达盖尔发明银版照相法。

2、活动照相术的发明1872年，摄影师爱德华幕布里奇最先将“照相法”运用于连续拍摄；（最先实现连续拍摄）,3、1882年，法国人马莱发明了“软片式连续摄影机”马勒的“摄影枪”（用一架机器实现了连续拍摄）4、胶片：

1888年乔治伊斯曼GeorgeEastman：

“柯达”胶卷,5、爱迪生与迪克生的活动电影放映机迪克生把柯达胶片切割成35毫米宽的带子，收尾粘连，在每一格胶片两边钻四个孔，以便齿轮可以将胶片拖过摄影机和活动电影放映机。

这一决定影响了整个电影的历史，35毫米，每个四个齿孔，已经成为规范,6、1895年，卢米埃尔兄弟的电影机取得了专利，专利书上的名称是“摄取和观看连续照片的器械”，称呼这种摄影、放映、洗印三种用途合一的新机器，简称Cinema，机器很灵便，总重量不过5公斤。

卢米埃尔兄弟还确定了电影胶片每秒16格的标准速度，这一标准成为无声电影时代最为通用的胶片速度。

电影终于诞生发明人：

法国兄弟路易卢米埃尔（18641948）奥古斯特卢米埃尔（18621954）,发明日：

1895年12月28日上午地点：

法国巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”地下室“印度沙龙”公开售票放映12部电影33名观众目睹电影的诞生,卢米埃尔兄弟,世界电影的两代宗师,乔治梅里爱,路易卢米埃尔（18641948）奥古斯特卢米埃尔（18621954）第一次针对公众放映：

十部影片、33位观众，票价象征性的一法郎；许多国家的第一次电影经历：

卢米埃尔公司的摄影师世界巡游，西班牙、意大利、俄罗斯、罗马尼亚、埃及甚至日本，都是通过卢米埃尔的机器第一次被拍摄、第一次看到电影；,影像记录者：

卢米埃尔兄弟创造影史诸多项第一的电影人,申报记载，1896年8月11日（光绪22年），一位法国游客在上海徐园的茶楼“又一村”放映了一部短片，这是电影第一次在中国放映。

中国第一篇电影评论-1897年9月，上海遊戲報上刊载观美国影戏记“旋见现一影，两西女做跳舞状，黄发蓬蓬，憨态可掬；又一影，两西人作角抵戏；又一影，为俄国两公主双双对舞，旁有一人奏乐应之；又一影，一女子在盆中洗浴忽灯光一明，万象俱灭。

其他尚多，不能悉记，洵奇观也！

观毕，因叹曰，天地之间，千变万化，如海市蜃楼，与过影何以异？

”1898年，美国爱迪生公司派遣一名摄影师来到上海，拍摄上海警察和上海街景两部短片，并在当地公开发行放映，这应该是中国第一次被拍摄进电影。

中国的第一次电影经历,固定机位、单一镜头影片长度保持在一分钟之内，也就是说胶片长度一般在15米左右；拍摄的对象大多为身边的人与事，家人、自家工厂的工人；影片的类型按照今天的分类，大多为带有纪事或者纪实风格的风光片、旅游片、新闻片、报道片等，极少虚构，更谈不上玄幻。

此时，爱迪生的公司还在为他私密的“西洋镜”填充点缀有色情、暴力元素的杂耍戏。

卢米埃尔兄弟影片的特色,影片拍摄于1895年的三月，被法国电影史家称之为世界第一部影片，有些言过其实，但作为首批面向公众放映的影片，则不为错。

影片在1895年12月28日巴黎公映前，已于当年夏天向摄影行业公会会议出席者放映；拍摄对象为卢米埃尔家族位于里昂的照相器材工厂和工厂里的工人。

工厂的建筑至今存在，作为卢米埃尔学院的电影放映厅；为追求更好的效果，该片共被拍摄三次，有摆拍的嫌疑而引起争议。

影片中狗的小插曲是轻松的点缀。

工厂大门-打开电影之门,拍摄地西奥塔车站，位于南部的马赛地区，临近卢米埃尔家族的度假地，片中带孩子的妇人便是奥古斯特的太太；该片不在1895年底的首次公映片目中，而是次年初公映，放映中观众看到火车飞奔而来惊恐万分、发出惊叫，有的则择路而逃。

尽管固定机位拍摄，但巧妙机位（使用对角线侧面取景）使得画面充满冲击力有电影史家甚至从影片中读出未来电影的所有信息，即基本所有的镜头类型都可以从中找到：

大全景、中全景、特写、大特写、移动摄影、景深镜头等等。

火车到站-动感影像的杰作,1895年7月11日，法国摄影行业公会在纳维尔召开会议，卢米埃尔兄弟携摄影器材出席，将镜头放置在代表上岸的正对面，拍摄下与会代表下船的场景，许多代表脱帽致敬，卢米埃尔当时告诉代表们，明日即可看到。

最后，果不其然。

会议上，卢米埃尔还拍摄了当地省议会主席与代表交谈的片断。

会议闭幕式上，影片放映出来，而被拍摄的省议会主席则选择站立在银幕后面，将当时他在交谈中说的话重新复述一遍，实现人工操作式的声画对位。

代表到岸-第一部即时新闻片,卢米埃尔兄弟的第一部建立在虚构基础上的影片，影片的内容取材经考证应该是改编自当时流行的滑稽漫画与连环画，因而这部影片有着剧本和原型依托。

这部影片共有两个版本，片名不同，分别是园丁与淘气鬼、浇花者被浇，园丁的饰演者都是卢米埃尔的园丁，男孩一个由工厂年轻的电工饰演，另一个由一名工人的儿子饰演。

影片的中的男孩被称为电影史上第一个儿童演员。

水浇园丁-精彩的剧情小品,移动摄影：

被动型移动摄影，即被摄对象运动，摄影镜头固定。

卢米埃尔兄弟初期影片均属于此类型；主动型移动摄影，即摄影机运动，之后在卢米埃尔兄弟的影片中开始出现火车上、升降梯上、热气球上拍摄的活动画面；朴素、天然的蒙太奇（Montage）手法：

运动物体在镜头前依次出现景别的变化，由远及近产生纵深感，进而产生景深。

摄影镜头与人的眼睛采取同一的视角，遵从观看的逻辑，不同景别的画面自然组接；遵循事件发展的逻辑组接，如表现消防队员工作的四本影片放映，沿着事件发生的先后顺序放映，出勤、救火、灭火、救人，组成一个完整的整体；,卢米埃尔兄弟的电影艺术发现,卢米埃尔兄弟影片题材、长度限制，让自己走入死胡同。

其时，爱迪生的影片，尤其是梅里爱摄制的影片开始进入，观众需要改换口味，需要更具娱乐性、更戏剧化的电影产品；1898年巴黎义卖市场电影放映场大火，造成200多有头面人物丧生，再次使得电影的放映转往外省与乡下的集市；1898后，卢米埃尔兄弟遣散摄影队，结束拍摄生涯，集中于电影器材的生产与租售，以及继续自己在摄影领域的发明。

卢米埃尔兄弟的黄昏,1861年出生于巴黎富商家庭，其父开办制鞋工厂，继承大笔财富，其妻也给其带来50万法郎的嫁妆，青年时代其父培养他将来继承家业，送他到伦敦学习英文，谁知他在此从此迷恋上魔术表演。

回巴黎后，买下一家戏院，专门经营和演出魔术戏。

35年痴恋上电影，自此十数年呆在他的摄影场足不出户。

因为后期总是依循自己的老套风格，观众逐渐厌烦，再加上百代、高蒙电影公司崛起，迅速占领市场；凭依金融资本支持的百代趁势与梅里爱谈判，取得蒙特荷耶摄影场的产权。

一战后，梅里爱彻底破产，片场的影片被人廉价变卖做成梳子、牙刷和鞋跟。

1928年，有记者在蒙巴那斯火车站旁认出开糖果玩具店的人，正是梅里爱。

梅里爱的一生：

人生比戏剧更戏剧,1897年在巴黎东郊自家庄园建起欧洲第一个正规摄影棚。

最先使用每格打有四个孔槽的柯达胶片，增加其可控性，因此后来成为爱迪生盗版其影片的借口；最早在放映机中引进钟表槽轮，保证胶片通过时的节奏；拍摄第一部胶片长度达到17米的影片；放映第一部广告片；在影片贵妇失踪中，第一次使用女演员；第一位同时身兼多职的电影人，他在自己的明星电影公司，可以同时身兼制片老板、导演、编剧、演员、布景师、舞台机械师；,电影“魔术师”：

梅里爱创造影史诸多项第一的电影人,其影片基本上全部是在摄影棚内拍摄；自然采光，利用玻璃摄影棚顶部和侧面的入光；完全采用固定机位拍摄，对准前方的中央舞台；基本完全使用手绘布景，极少实景拍摄；完全采用戏剧模式，使用大批专业演员；摄影棚正中央的舞台，与戏剧舞台的功能同样；影片的题材以魔法、玄幻、神话题材为多，并大量搬演流行剧目；,梅里爱影片的特色,电影“魔法师”梅里爱发现多种特技摄影手段：

停机再拍：

摄影机一次偶然的机械故障，使其发现电影奥妙，多次曝光：

照相术中的技巧更适合在电影中使用，制造迷幻效果；迭印、叠画效果：

发现画面与画面之间更多的转接技巧；渐隐、渐显效果：

为以后影片奠定段落与段落之间的