外国电影史及理论me资料.docx
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外国电影史及理论me资料
外国电影史与理论
法国电影
1895年：
产生起源-卢米埃尔兄弟乔治梅里爱
1908年：
法国艺术电影运动
1917-1928年：
欧洲先锋派：
法国印象主义心理派、抽象电影、超现实主义（纯电影、达达主义、超现实主义）、记录电影
30年代：
诗意现实主义
20世纪50年代末：
真实电影
1958-1962：
新浪潮、左岸派
60年代末：
战斗电影
80年代：
新巴洛克电影
美国电影
爱迪生：
活动视镜
1903年：
鲍勃的叙事剪辑
1908-1912-1916年：
格里菲斯的叙事剪辑
1920年：
美国记录学派
1912-1930：
美国喜剧电影黄金时期电影、卓别林
30-40年代：
好莱坞类型片黄金时期、实验电影
1935-1955：
迪斯尼卡通电影
40-50年代（1940-1958）：
黑色电影
50末到60年代初年代：
直接（真实分支）电影、地下（原实验）电影
60年代：
美国新电影
60-70年代：
好莱坞新电影
苏联电影
1917-1928：
欧洲先锋派、蒙太奇学派：
普爱维
30-40年代：
社会主义现实主义
50-60年代：
新高潮
70年代中期：
四大题材
德国电影
1917-1928：
欧洲先锋派、表现主义电影（抽象分支）、室内剧、街头剧、绝对电影
1960-1976：
德国新电影
意大利电影
10年代：
电影大国、现实主义、自然主义
20-30年代：
法西斯统治，白色电话片、书法片
1945-1951：
新现实主义
日本电影
1896-1918：
传入
1918-1931：
无声
1931-1945：
有声
1946-1952：
战后复苏
1952-1954：
独立制片运动
1960-1980：
日本新浪潮
1980-今：
复苏，改编多
英国电影
1900：
布莱顿学派
1929-1951：
格里尔逊、30年代英国记录电影运动
1956-1959：
英国自由电影运动（英国新电影）
70年代：
当代英国电影低谷，007
80年代：
英国地那英复兴《法国中尉的女人》或国际认可奥斯卡
电影的起源
视觉滞留：
当人们眼前的物体被移走后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。
摄影术：
1878爱德华·幕布里奇，多架照相机拍马
放映术：
卢米埃尔活动放映机
爱迪生：
提供给电视视镜放映的影片大多在黑囚车装置里拍摄的，他创造本身没有脱离照相馆原有的模式，观众的窥视只是重复摄影师的窥视，影片内容多事简单的跳舞、变戏法等娱乐场景。
影片人物为演员为摄影机表演，如图活动照片，不过是舞台剧模式虚构的小节目。
卢米埃尔：
采取更为现实主义的态度，摆脱了照相馆的摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了更广阔的开放的自然空间，作品内容也是更努力的去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活。
这些作品真实地捕捉和记录了现实生活的即景，使人们看到自己身边的真切的生活和熟悉的人群。
卢米埃尔：
劳动和工作的生活场景（第一部影片工厂大门）、家庭生活情趣的记录、政治文化新闻实录、自然风光和街道实景拍摄（抓住了生活的实景记录了人类生存的富有魅力的自然空间和人们日常生活的行为状态）
代表们登陆：
新闻片的先驱消防员：
纪录片水龙出动、水龙救火、扑灭火灾、拯救遭难者水浇园丁喜剧片假膝行人追逐片
卢米埃尔
1，路易·卢米埃尔和奥古斯特·卢米埃尔被称为”“世界电影之父”，在他们手中最终完成了电影的发明。
1895年末，他们已拍摄和制作了100多部可以放映一分钟左右的17米长的影片。
2，卢米埃尔兄弟是世界电影史上写实主义传统和纪实美学的最早尝试者，他们以“从实地拍摄的自然景象”
为自己的拍片方针，其影片几乎全是室外摄制，真实捕捉和记录了现实生活的即景。
3，他们的著名影片包括《工厂大门》、《火车到站》、《婴儿午餐》、《水浇园丁》、《烧草的妇女》、《出港的船》
等，题材多取自工作场景、家庭趣事、自然风光、街头风景等。
4，但他们毕竟是科学发明家，而非艺术家和娱乐制作家，他们更关注的是电影的照相物理本性：
客观实录。
形式：
一个固定视点的单镜头拍摄而成。
长镜头：
即固定视点的单镜头拍摄下来的一个时间和空间的连续体。
他们是电影的第一人，
卢米埃尔对于电影的贡献及局限：
1，他们是电影的第一人，最大的贡献是拍摄并放映了电影史上第一批影片，开创了电影真正的历史。
他们的电影虽然在艺术上显得简单幼稚，但已孕育了20世纪最激动人心、最伟大的艺术表现的可能性。
2，卢米埃尔兄弟采取现实主义的态度，首先摆脱了“照相馆”摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。
作品的内容，也是更为努力的去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活。
他们以“从实的捕捉自然景象”为自己的拍片方针，影片几乎全为室外摄制，真实捕捉和记录了现实生活场景和生活过程，更具有文献价值，而且在单一的生活景致中发现了一种动人的请趣。
3，他们以最初的创作实践和电影观念，体现了电影与生俱来的记录的本性，证明了“照相性”、“逼真性”是电影与生俱来的本性之一。
“照相性”、“逼真性”是电影与生俱来的本性之一。
他们凭直觉抓住这一特性，展现出电影再现生活的能力，他们的纪实影片代表可一种现实主义的创作精神，成为电影现实主义思潮的源头。
而且，卢米埃尔的“电影机的镜头是向世界开放的”这一点，为我们研究电影美学奠定了更为广阔的、更为科学的基础。
可以说，之后美国的弗拉哈迪，苏联的维尔托夫，英国记录派，意大利的新现实主义，巴赞的长镜头都继承了这种再现美学。
3，他们的影片无论是光线还是构图还是摄影机位的安排，都十分的考究，而且更多的运用景深、移动摄影等方式进行表现，使影片表现出有高超的摄影技术和优雅的审美趣味，取得了层次丰富，运动感强烈的视觉效果。
如《出港的船》。
4，所拍摄的不足50部的短片中，显示了对不同的表现手段和叙事形式的可能性的追求。
如《消防员》被称作是“记录片”，形成了一种“蒙太奇”形式。
无意识的对蒙太奇进行了尝试。
如《火车》而且个别影片也初步具有一些叙事艺术的特点。
如《水》是一切喜剧片的胚胎和原型。
同时是最早的故事片雏形。
6，他们的公司很快到外国放映影片，许多国家的第一次电影放映活动，也是由他们的人操作的。
许多国家的电影历史都是以卢的电影摄影机的到来开端的。
但是，他们毕竟是科学发明家，而不是艺术家和娱乐制作家，他们更关心的是电影的照相物理本性--客观实录。
照相物理本性--客观实录。
1，他们的步伐已经跟不上电影迅速发展的速度。
观众对银幕前体验到的震惊和喜悦渐渐淡化，而他们的影片却依旧停留在原始记录的水平上。
2，同时，大部分镜头都是全景拍摄，仅仅起到了一个”活动的相机”的效果。
3，他们的故事几乎没有故事情节，否定了艺术概括。
以娱乐为目的的观众很快对这种“抄写生活”失去了兴趣。
乔治梅里爱：
银幕戏剧
停机再拍：
画面中行驶的马车变成灵车，拍马车时机器故障，修好时刚好拍摄到灵车。
玻璃屋顶摄影棚，一端是摄影机，另一端是设有机关布景装置的舞台空间。
运用自然光效将电影引向壮观戏剧的道路。
魔术片、排演新闻片、神话故事片、科幻探险片
乐队指挥视点，固定不变的最佳观众席视点，梅里爱的摄影机始终静止地面对着舞台空间，摄影机的取景框就是舞台的画框，画面中缺少运动感和景别的变化。
虽然影片的电影技巧方面同戏剧舞台演出有很大区别，观众所面对仍旧属于舞台结构空间。
梅里爱把银幕当做舞台，以电影的手段和技巧作为富于戏剧性创作的记录工具。
梅里爱
1梅里爱被称为“银幕魔术师”，他从小喜欢绘画、戏剧表演，后来又迷上了魔术。
2，1897年，建立蒙特路易摄影棚，从此电影制片厂观念诞生了，出现了影棚和厂房式作业，领域涉及剧本、演员、服装、化装、布景、道具等几乎全部电影制作过程。
也是电影发行业的创始人，他创办了兼制作与发行于一身的“明星电影公司”，举行首映式。
3，他是较早从艺术角度探索电影的先驱者，将戏剧传统引入电影，使用舞台演员、布景、道具、服装和化装等手段；他大量探索电影的表现技巧，如停机再拍，各种特技镜头如多次暴光、快动作、慢动作、叠印等。
4，最擅长神话片、科幻片，将科学与魔术、现实与幻想结合起来，创造幻想世界。
把电影引向大众喜爱的娱乐演出，成为今天影响最大的“故事影片”的先驱与奠基人。
影片具有一定长度，有些可放映十几分钟，能够叙述一个较为完整的故事。
代表作有《月球旅行记》、《太空旅行记》。
5，但梅里爱的电影观念停留在戏剧美学传统之上，摄影机是”“乐队指挥视点”，银幕等于舞台，全无视角的变化。
一战后，他的手工作坊式制作模式为大制片厂的大工业生产所淘汰，彻底破产。
6，[表现主义发端]
7，梅氏也是世界上最早拍摄记录片的导演，他扮演拍摄了《爱德华七世的加冕典礼》，他还拍了电影史上第一部有政治倾向性的电影《德雷福斯案件》。
）
梅里爱对电影的贡献及局限：
梅里爱走的是一条与卢米埃尔截然不同的创作道路。
他的影片代表了另一种对立的电影美学---表现美学的源头表现美学的源头。
它与“活动电影机”所放映的普通街景和日常生活情景等完全不同，他全面改造了电影制作的模式和表现方式，创造了另一种电影样式，把人们重新吸引到电影前来。
他带来的不仅是一种手段的更新，也是电影观念的改变。
1，初步确定了电影的制作模式。
他成立了”“明星制片公司”，并在巴黎附近的蒙特路伊，按照剧院的大小建造了一个玻璃屋顶的“摄影棚”。
这是世界电影史上的第一个“摄影棚”--蒙特路伊摄影棚，也是以后全世界电影制片厂效仿的模式。
他还设计了一整套复杂的机械装置以便拍摄那些需要复杂的场面调动的影片，从此电影制片厂的观念诞生了，出现了电影摄影棚和厂房式的作业。
并且，他的创造领域涉及剧本、演员、服装、化妆、布景、道具等几乎所有电影制作过程。
2，将电影引向叙事。
他开始了电影叙事，成为今天影响最大的“故事影片”的先驱和奠基人，是第一位真正的叙事电影艺术家。
他的影片有一定长度，有的电影有三十多个场景，能放映十几分钟，叙述一个较为完整的故事。
系统地将绝大部分戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以及景或幕的划分等等，应用到电影上来”。
形成了他“银幕即舞台”的美学观念。
实现了电影的一些基本技法，确定了每本叙事的基本长度。
3，梅里爱偶尔发现了“停机再拍”的电影技术手段和受《魔术》影响，他对电影神奇表现力的探索和试验便一发不可收，大量探索电影的表现技巧，特别是特技镜头：
将“二次曝光”、“多次曝光”、“合成照相”、快动作、慢动作等等技巧借用到电影当中来，并发明了“叠印”、“模型”以及溶人、溶出和谈人、淡出等组接方法。
开创了电影的技术主义道路，为电影独特的表现形式做出贡献。
因此，他又有“银幕魔术师”之称。
4，他也是电影发行业的创始人，创办了制作兼发行的”明星电影公司”，在这里举行首映式。
他还亲自设计电影海报，建立了最早的电影宣传。
5，影片创造体现了多样的内容和表现手法，题材多样，包括魔术片，神话故事片，科幻探险片，排演的新闻片等。
梅里爱就这样将科学与魔术、现实与幻觉结合起来，创造了一个充满魅力的光怪陆离的幻想世界。
局限：
光怪陆离的幻想世界。
局限：
1，“舞台化”或“戏剧化的电影美学”的局限。
他虽然对电影艺术进行了大量成功的艺术探索，但是他的电影观念停留在戏剧的美学传统上，他的影片的特点是对戏剧式表演的实录。
其摄影机始终静止地面对着舞台空间，摄影机的取景框就是舞台的画框，画面中自然缺乏运动感和景别的变化，观众所面对的银幕空间仍旧隶属于舞台的结构空间。
演员。
梅里爱把银幕当成舞台，以电影的手段和技巧，作为他富于戏剧性创作的记录工他的影片中最为突出的一个特征，就是人们所说的”“乐队指挥的视点”。
在他企图证实电影不是一个“重现生活的机器”的同时，他却没有能够摆脱他的那个戏剧时代、他的自身文化背景和他的传统舞台观众对于他的束缚。
2，自他搭建了摄影棚后，此后他的创作再也没有离开过这个虚假、封闭的制作空间；他的全部心血，也都用于电影的对象，而不是电影本身；他对摄影机解释拍摄对象的能力，始终是一种极端保守的态度；他发现了电影叙事是电影的根本出路，确陷入“戏剧美学”的理念，用戏剧叙事来取代电影叙事；他发现了停机再拍这一电影技术的要是，却没有想到把他变成叙事要素；他发现场景转换的手段，却仅仅用在慕与慕的转换中。
根本上的说，他的悲剧，在于他始终没有意识到电影作为一门独特的艺术在表现形式、制作模式等方面的独立性。
识到电影作为一门独特的艺术在表现形式、制作模式等方面的独立性。
3，更深的说，他对于电影是一种实用主义的根本认识，阻碍了他达到艺术的更深至高境界。
他始终把电影当中盈利的工具，拍摄影片是一种商业和企业行为，所以，他的影片充满了智慧的想象，却没有来自心灵深处的感动和激情。
4，客观上说，一战后，当时电影已经成为大工业生产，他的手工作坊式制片模式已经落后，其被淘汰在所难免。
早期电影创作中的两种不同风格是什么？
答：
在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱截然不同地代表着两种倾向、两种风格。
在卢米埃尔看来，电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是“再现生活”；而梅里爱则认为，电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”。
“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对‘当场抓住的自然’的好奇心；梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉湎于幻想，全然不顾自然界的实际活动。
”卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、纪录性的；梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。
卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。
卢米埃尔可称为电影纪录片的先驱；梅里爱可称为电影故事片的先驱。
卢米埃尔代表作品：
《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》《耶路撒冷教堂》等。
梅丽爱的代表作品：
《贵妇人的失踪》《灰姑娘》《德莱弗斯案件》《月球旅行记》等。
卢米埃尔：
变现现实生活完全写实、记录性的、倾向自然模拟现实为再现主义、电影记录片的先驱梅里爱：
表现银幕戏剧幻想浪漫主义的、倾向于技术改变现实为表现主义，故事片的先驱。
布莱顿学派
在英国海滨城市布莱顿，出现世界电影史上最早的电影流派，主张像卢米埃尔一样在露天场景中创造真实的生活片段，而不是如梅里爱那样，局限于传统的艺术观念记录戏剧舞台的表现形式，在我把世界摆在你面前眼前口号下逐渐形成创作倾向较为一致的创作群体。
代表人物：
乔治·阿尔培特·斯密士、詹姆士·威廉逊、柯林斯、海普华斯对电影的表现形式、电影语言技巧使用进行试验。
斯密士：
把特写镜头运用于电影语言的形式系统，发展他的叙事因素。
在祖母的放大镜和望远镜中的景象中先后在一个场景里交替使用特写镜头和远景镜头，使影片视觉效果骤然产生变化变化，打破了传统艺术的时空固定模式。
创造性的使用蒙太奇手段，发现了了电影独特的思维表达方式。
威廉逊：
他强调运用物体的强烈运动感来造成景别上的奇特变化，在作品叙事中他又根据剧情发展需要，使用蒙太奇手段将两个不同情境中的形象交替出现，从而使镜头间相互呼应随意流畅。
为以后惊险片、西部片开辟道路。
柯林斯：
反角镜头
在形式上：
卢米埃尔固定视点的单镜头、户外生活的记录；梅里爱乐队指挥视点、封闭的戏剧舞台空间的记录；布莱顿学派在多视点时空观念上的突破，在采用户外拍摄与情节表现相结合的处理中，特别是追逐片，使影片朝着电影化方面迈进一步。
“布赖顿学派”
20世纪最初十年发展起来的、世界及英国电影史上最早的一个电影流派。
因主要电影人来自英国城市布莱顿而得名。
由英国早期几位有影响的摄影师组成，在艺术创作中，以“我把世界摆在你的眼前”为口号，不仅重视对现实生活的体现，对重大社会问题也予以了充分的关注；他们在在电影语言的探索上做出创造性贡献。
最早采用了两次曝光、移动摄影、叠印、全景、倒拍、停拍等技巧并首创了电影蒙太奇的艺术手法。
他们最大的贡献是对活动的摄影机、特写镜头、以及剪辑的节奏进行了初步的尝试，带来了早期蒙太奇，最大的贡献是对活动的摄影机、特写镜头、以及剪辑的节奏进行了初步的尝试，带来了早期蒙太奇，从而通过电影画面的有机组合，使电影开始具备属于自己独有的叙事语言自己独有的叙事语言，为建立完整的电影叙事体系打下了坚实的基础，对世界电影艺术的发展产生重要影响，并将英国电影推向世界领先的地位。
代表人物：
乔治·阿尔培特·斯密士和詹姆士·威廉逊等。
代表作为《中国教会被袭记》等。
2，布莱顿学派对世界电影的贡献？
1，他们在在电影语言的探索上做出创造性贡献。
最早采用了两次曝光、移动摄影、叠印、全景、倒拍、停拍等技巧并首创了电影蒙太奇的艺术手法。
2，他们深受路米埃尔纪实美学的影响，同时又梅里爱允许艺术加工的美学，并初步提出了“通俗化”的创作原则。
在表现内容和使命追求方面，布赖顿学派不仅重视对现实生活的体现，对重大社会问题也予以了充分的关注，在银幕上首次提出社会问题；
3，他们最大的贡献是对活动的摄影机、特写镜头、以及剪辑的节奏进行了初步的尝试，带来了早期蒙太奇早期蒙太奇，从而通过电影画面的有机组合，使得电影开始具备于属于自己所独有的叙事语言，真正涉及到了电影语言的实质，为建立完整的电影叙事体系打下了坚实的基础，而这些电影语言技巧的使用却成为电影叙事的普遍的创作手段，之后被好莱坞充分加以利用，发展为经典情节剧的主要叙事语言。
4，将“布赖顿学派”所拍摄的影片，同卢米埃尔影片中的小资产阶级情调相比；同梅里爱影片中沉洒于幻想的神话故事相比，“布赖顿学派”的影片中所表现出来的现实主义的萌芽，的确是极其可贵的。
而在形式上，与卢米埃尔的固定视点的单镜头、户外生活片的纪录相比；与梅里爱乏味的“乐队指挥”的视点、封闭的戏剧舞台空间的纪录相比，“布赖顿学派”在多视点的时空观念上的突破，在采用户外拍摄与情节表现相结合的处理中，特别是通过“追逐片”的样式，所体现出来的美学追求，真正使影片朝着电影化的方面迈进丁关键的一步）
5，在他们的努力和探索下，电影终于打破了梅里爱的那种对舞台戏剧的忠实记录的做法，得到了实质性的进步，对世界电影艺术的发展产生重要影响，并将英国电影推向世界领先的地位。
英国布莱顿学派的主要人物有:
阿尔伯特.史密斯詹姆士.威廉逊埃斯美.柯林斯希塞尔.海普华斯和查尔斯.欧本等。
百代公司
二十世纪初，查尔·百代一改梅里爱手工独家经营的模式，把电影制作变成一座庞大、独立、享有巨额利润的企业；他本人由当年集市上的一个流动小商贩转眼间变为“电影王国的拿破仑”。
百代的经营思想有：
实现电影企业与金融资本的联合，垄断电影资料比如摄影机、柯达胶片、剧本、影院等，建立庞大的摄影基地，研究观众情绪并制作观众需要的影片（《芳托马斯》系列），聘任电影职业专家导演，造就电影明星（如世界银幕第一位影帝马克斯·林戴）。
百代在这种托拉斯思想指引下走向电影工业的辉煌时代，直到一战爆发，百代衰落，好莱坞取而代之。
艺术影片公司
1，法国早期电影史上，由拉菲特兄弟组建的影片公司。
2，1907年至1908年，为了从不景气的情况中摆脱，重新将观众吸引到电影院里来，电影就必须在戏剧和文学方面去寻找高尚的题材。
由此，拉菲特兄弟创立了艺术影片公司，约请了法国最有名的作家法朗士等创作新剧本，并且雇用了有名的法兰西喜剧院著名演员充当演员。
3，1908年，艺术影片公司拍摄的第一部影片《吉斯公爵的被刺》获得了世界性的成功。
《吉斯公爵的被刺》标志着法国电影企业草创时期的结束。
但“艺术影片公司”的这一最初的成功并没有继续下去。
4，由于此片的成功，百代把“艺术影片公司”出品的专映权买了下来。
百代购买艺术影片公司的影片专映权，目的在于把它挤垮。
艺术影片公司在成立后6个月已经资金完全耗尽。
在勒·巴尔吉退出电影界之后，公司只剩下一个空名，成为一个背着有名招牌而从事一般营利事业的公司了艺术电影运动
1，1908，由法国早期电影史上，拉菲特兄弟的影片公司“艺术电影公司”拍摄的《吉斯公爵的被刺》所开创的”艺术电影“，在世界范围内获得了成功，同时，它所使用的制作方法不仅在法国得到继续发展，在意大利、丹麦、英国和美国都先后采用了这一方法制作影片，就是所谓的“艺术电影运动”。
2他们已经开始以一种比较严肃的态度，称得上是艺术的态度来对待电影，一般具有一流的剧本、导演、演员和场面流的剧本、导演、演员和场面，通常在一个豪华的布景上演出一场富有戏剧性的故事，题材多为宫廷生活和权利斗争，具有一种成熟艺术所必须的总体结构，以及当时电影很难拥有的高尚的品格和一流的气质。
也具备了一定心理深度。
3，1912年四集巨片《悲惨世界》的拍摄，使艺术电影达到了全盛时期。
3，如何看待“艺术电影运动”，它对我们如何看待电影有什么启示？
他们已经开始以一种比较严肃的态度，称得上是艺术的态度来对待电影，一般具有一流的剧本、导演、演员和场面，通常在一个豪华的布景上演出一场富有戏剧性的故事，题材多为宫廷生活和权利斗争，具有一种成熟艺术所必须的总体结构，以及当时条件下电影很难拥有的高尚的品格和一流的气质。
影片也具备了一定的心理深度和表现深度。
1908，由《吉斯公爵的被刺》所开创的”艺术电影“，的确代表了当时法国电影的最高成就。
同时，受《吉斯公爵的被刺》的影响，在电影银幕上，舞台明星也开始取代了默片时期无名演员的位置。
来自法国大剧院的麦克斯·林戴就是一例，他在为电影带来了“喜剧精神”的同时，也从一个舞
台演员成了世界电影史上的第一个喜剧明星。
此后，美国人楚柯尔也采取了选用著名演员拍摄影片的作法。
其结果，为好莱坞称霸于世界影坛奠定了基础。
而电影—此时效仿戏剧，便从古典文学和戏剧中去寻找所谓高尚的题材来进行表现，大多是根据大仲马、巴尔扎克、斯特林堡及莎士比亚的情节剧改编后，搬上银幕的。
这些影片注重精心地安排富有戏剧性的场面富有戏剧性的场面，而缺少摄影技法的使用和场景转换的手段，缺乏视觉的表现力和电影语言的应用。
所以，“艺术电影运动”的创作倾向与原则，不过是在梅里爱的“银幕戏剧”电影观念上的更加完善、精致、壮观的发展，是传统的戏剧观念在电影中通过纪录的手段得到的更进一步的延伸。
十分明显，“艺术电影运动”不是对于电影艺术的探索与发展，而是将“旧瓶与新酒”的关系颠倒过来，沉醉于传统美学的
审美意识状态之中，是对于电影作为一门独立的艺术形式，在美学观念上所作出的根本否定。
值得深思的是，“艺术电影运动”的倾向影响之久远，至今在我们的电影观念中没有得到真正的解决，在我们的创作实践中得以不同程度的延用。
在电影发展近百年的历史中，电影艺术这双巨人的鞋子，常常却伸进一双双保儒的脚，令人哀叹不已。
艺术电影运动
法国1908艺术影片公司拍摄《吉斯公爵的被刺》。
产生艺术电影运动，法国从古典文学和戏剧中找题材拍摄，注重精心安排的富有戏剧性的场面，缺少摄影技法的使用和场景的转换的手段，缺乏视觉表现力的电影语言的应用。
麦克斯·林戴第一个戏剧明星。
电影叙事的发展：
鲍特《火车大劫案》1903
真实自然环境作为叙事背景，具有强烈而紧张的外部动作和冲突的作品。
第91011个镜头分别表现逃跑中的强盗、企图挣脱捆绳子的电报员、跳舞的不知情的人们。
这种将发生在不同地点的平行动作交替切入的方法，在同时性的运动关系上的处理，摆脱了实际时间的束缚，打破了传统的戏剧顺时叙事的原则，创造了真正符合电影艺术规律的叙事时空。
其作为叙事中被省略的部分则由观众自己凭借生活经验做出补充。
在画面内部的信息的组织上，在镜头之间时空交错的切换技巧的表现上，创造性的发展了电影叙事的流畅性和连贯性。
他还没有运用近景或特写镜头进行叙事，他的作品并不是强调在情节上的戏剧性效果、在人物刻画上的情感表达、在细节上的主观视觉选择，而是表现他对一个具有强烈外部动作的事件本身的兴趣。
鲍特的省略原则作为早期导演，鲍特的贡献不仅在于他开创了美国西部片的道路，更重要的是确立了电影的省略原则，也就是剪辑原则。
在影片《一个美国消防队员的生活》（1902）、特别是《火车大劫案》（1903）中。
他通过桃选和连接分散的镜头，把一系列单镜头段落合乎逻辑
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