图片评论窗外又闻摇橹声.docx
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图片评论窗外又闻摇橹声
窗外又闻摇橹声
——鉴赏摄影作品“窗外又闻摇橹声”
题记:
相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛,其中的胶卷就失去了价值。
---OrsonWelles（奥森温尔施）
这是一幅情景交融、引人遐想的成功的摄影作品。
（开门见山,表明观点,相当于主题句）
静谧的江南小镇枕河而眠,奇幻的河光水色反射于临水墙壁,留下斑驳的光影,给人以梦境般的感觉。
远远地水面上一叶典型的江南小舟迎面划来……欸乃的桨声、斑驳的光影,亦真亦幻,而“窗外又闻摇橹声”的标题更让人产生无限的遐想,有效地拓展的这幅摄影作品的时空。
（叙述照片上看到了什么。
既然是鉴赏或评论,该段宜简洁,但语言尽可能美丽）
成功的摄影作品,看似作者的妙手偶得,其实无一不凝聚着作者的斑斑心血,是无数个精心取舍的结果。
从作品判断,为了达到这梦境般的光影效果,作者选择在一个明媚的春日上午九、十点钟,镜头……侧逆光……阳光从左边透过树
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荫照射在河面上,涟漪轻轻晃动树影和阳光,同时小河右岸人家的墙壁上因水面的反光而形成的光影似乎也随着涟漪微妙地变幻着。
若是如此,这也应该是一副不错的摄影作品,然而作者还不满足,耐心地等待、选择、权衡。
最终选择在画面中心出现江南水乡特有的小船,使整个画面洋溢着浓郁的江南水乡的生活气息,再借助于标题“窗外又闻摇橹声”,激发观者无限的想象:
阳光、树影、涟漪、枕河而眠的江南民居、墙上水面上美妙的光与影、窗外摇橹人、室内怀旧人、悠然有致的桨声,看见的想象的,多种元素和谐统一,“瞬间定格为永恒”,而定格的瞬间却成就为一首优美的抒情诗,作品的主题得到丰富与升华。
（既然
是鉴赏或评论,该段应详细,重点谈作者摄影技巧,即通过什么手段达成这样的效果,但不必面面俱到,针对性更重要。
其尾句衔接下文）
一副摄影作品,要想扣动观者的心弦,使他们产生强烈的共鸣,其摄影的技法固然重要,但更重要的无疑是作品的主题。
这幅作品恰恰反映了当今社会大多数人的情感诉求。
伴随着社会经济的高速发展,人类的自然环境遭受无情的破坏,
到处是空气污染、水污染、光污染以及噪声污染等等。
另外,在激烈的社会竞争中,越来越多的人身心疲惫。
这幅作品所展示的婉约的江南春色唤醒了人们回归自然融于山水释放自我的强烈的渴望。
标题“窗外又闻摇橹声”含义丰富,唤醒人们的怀旧心理,怀念过去明丽的山水,怀念过去温暖的人情。
（该段分析作品的主题,也就是作品的现实意义,忌空谈,也就是说,忌所写内容于摄影作品关联性不大,有牵强附会之嫌）
人们借助三种视觉形象进行思维一一观察到的形象（有形物体）、想象中的形象（视觉概念和幻想）和创造出来的形象（素描、绘画或照片）。
有些人思维时只善于运用其中的某一种形象,而那些最善于进行视觉思维的人却能在三者之间自如地变换使用,甚至还能三者同时兼而用之。
好照片的四大要素:
主题明显、对焦清晰、色彩饱和、构图正确
一张吸引人的照片为什么会吸引人?
它一定有个吸引人的地方,这个吸引人的地方就是主题。
也是最能表达这张照片意涵之所在。
而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点,为的就是要突显主题,让人一看就明了。
这是我们按下快门前首先要思索的地方。
美术作品的评价很主观
可以从构图,色彩,明暗,对比等等角度评判
也可以从作品的创意,灵感,感召力与视觉效果来考虑
标签化是观察和想象的主要障碍之一。
标签化就是概念化或概括。
它缩短了我们的感性认识过程。
譬如我们看到一只杯子时,往往只看见一个“杯子的模样”,而看不见闪亮的杯口,弯曲的手柄,绮丽的花纹,或是窗户映在杯子侧面的反光。
标签化会限制我们大量吸取想象所需要的素材。
观察,就其最确切、最广泛的意义而言,就是运用你的知觉、智慧和情感。
就是使你的整个身心与拍摄题材交流融合。
高明的观察力并不能保证创作出上乘之作,但是,没有这种观察力,要获得良好的摄影表现力是不可能的。
静水深流
对静水的认识是缘于摄影之初,见到他的几幅微距作品,视觉效果特别棒,对微距也开始一个全新的认识-那可不是距离越近就越是微距。
静水组织能力较强,人缘广泛,为人大气,对谁都一幅笑脸,以致于偶一直担心笑多了是不是把脸多挤出几道褶子来。
静水先生说过最深刻的一句话就是:
谁都当不了你的老师,只有自己才是最好的老师。
我相信这句话是长期摄影的经验总结,没听说手把手能教会一个人摄影的,也没几个先去啃那些厚厚的教程,才会动手拍照的,往往都是实践先行,反复琢磨,反复比较,多拍多试验的结果。
静水先生的作品,光影效果非常好,构图上有七分的严谨和三分的随意。
这也正应了一句话,艺术常游走于严谨与随意之间。
随意永远成为不了艺术,严谨有又着若干的匠味,静水先生这点非常难得。
2、他山之石
他人之石是一个近年来活跃霍山论坛和安徽摄影网的重量级人物,印象最深的是大背头的发型,如果《上海滩》再拍,他山演许文强一定不输于周润发。
他山同志最常说的一句话:
拼实力,别拼设备。
他山每每说这话的时候,总拿眼的余光瞟静水,有些挑衅的味道。
他山的片片,以田园风光为主,纳山川、树木,房屋,农田为一体,作品在“安徽摄影家网”月赛中频频得奖,让偶在某一较长的时间内颇感忌妒,后来,偶不断的反醒,要摆正位置,客观的找差距,于是乎偶也总结一句,但算不上名言:
之所以得不到他人的认可,那是因为你的作品还没有美的让人震憾。
或许你觉得他跟你旗鼓相当,或许你某些作品比他优越,或许他的确比你实力略高一筹,只是你不够客观,没有发现而已。
摄影人要耐得住寂寞,如果你不服其中的某位高人,那不妨多积累经验,积累实力,先缩小差距,再拉开差距。
他山把人的位置摆到了设备之前,肯定了人的作用,也给很多买不起高档设备的人打气。
3、先先
要想拍得好,就得酒喝饱。
这是先先同志的座右铭,看起来与摄影无关,可细细想来,却也有着千丝万缕的联系。
酒精的兴奋点燃了先先的创作激情,与先先近距离的接触,你会怀疑他是不是调酒师出身。
先先不仅能喝、会喝,还能带点创意、搞着花样的喝;诸如三五种酒掺杂,往酒里丢个把烟头,撒点烟灰,搓点烟丝啥的。
酒至酣处,二锅头泡饭也是常有的事。
先先的照片如同他的酒品一样,质量高且富创意,特别是后期处理,基本上是图文并茂,有化腐配为神奇的力量。
先先是个多面手,不仅片子拍的棒,电视剧也颇具专业水准。
代表作有《爱成陌生》、《浅水的自白书》等。
"开始我们不过迷上了相机这个尤物,而结果却是爱上了摄影这门艺术."事实的确如此.我们所有的人之所以踏上摄影之路,几乎都是被相机及其附件的魅力说吸引.它完美神奇,使我们如获至宝,珍爱之及.我们通过它观察.取景.测光.测距.调焦,然后一按快门,"咔嚓"一声------瞬间的艺术就诞生了!
每个成功的摄影师都有他们对摄影的感悟和理解,一些简单到零的摄影语音,其实就是对摄影的最完美的诠释,从他们的一句直接简朴的语言中,你也许从中得到许多领悟.把你喜欢的摄影名言与大家一起分享吧,
在我看来,某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。
---EmileZola
一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。
---AndreasFeininger
我最好的作品常常是无意识的,且超出我理解能力之外的。
---SamAbell
不在于对相机的投入,而在于对相机的透入。
---DavidL.Rayfield
你必须对运气做好准备。
---NeilLeifer
运气是用心摄影师之最好的老师。
---JohnSzarkowski
相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛,其中的胶卷就没用。
---OrsonWelles
有时最简单的照片是最难拍的。
---NeilLeifer
我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。
---DianeArbus
别跟我说你没拍着的照片,就让我看看你拍到的好照片。
---EdwardK.Thompson
拍一个蛋糕也能成为艺术品。
---IrvingPenn
好照片是技术和艺术的成功合成。
---AndreasFeininger
你不是拍照片,是制照片。
---AnselAdams
业余玩家的问题在于没有理由一定要拍照片。
---TerenceDonovan
只有好照片,没有好照片的准则。
---AnselAdams
找到最适合拍的是最难的。
---MaryEllenMark
如果我知道如何拍出好照片,我每次都会拍出好照片了。
---RobertDoisneau
有光即可摄影。
---AlfredStieglitz
摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。
---PercyW.Harris
对于伟大的摄影作品,重要的是情深,而不是景深。
---PeterAdams
最失落的两个职业是牙医和摄影师:
牙医想当医生,摄影师想成为画家。
---PabloPicasso
人们都说照片不会说谎,可我的照片会。
---DavidLaChapelle
光给了我创意的形状和脚本。
。
。
也是我成为摄影师的原因。
---BarbaraMorgan
摄影是我的第二语言。
---GaryKapluggin
照相机是一个教具,教给人们在没有相机时如何看世界。
---DorotheaLange
想象力跑焦了,眼力就靠不住了。
---MarkTwain
一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。
---FreemanPatterson
保持简单。
---AlfredEisenstaedt
不是每个人都信任绘画,但是人们相信摄影。
---AnselAdams
摄影师必须是照片的一部分。
---ArnoldNewman
我相信凡事对每个人都是平等的,但记者和摄影师除外。
---Gandhi
任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。
---AnselAdams
对于相机,有时降级就是升级。
哈哈哈。
。
。
---mltx
除非景物使我感兴趣,否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。
---AndreasFeininger
作为摄影师,最难为的是你不得不拍片。
---DougBartlow
摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
---FredPicker
我之所以喜欢摄影师,是因为你们不提问。
---RonaldReagan
一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。
---JeanCocteau
胶卷比机会便宜。
---SteveSilberman
摄影就是狩猎,快门就是扳机。
击发的乐趣,不在于是否命中猎物,而在于猎物的重生和狩猎者意境的升华。
------------****OU
照相机是一个教具,教给人们在没有相机时如何看世界。
---DorotheaLange
你必须对运气做好准备。
---NeilLeifer
保持简单。
---AlfredEisenstaedt
我们借助三种视觉形象进行思维一一观察到的形象（有形物体）、想象中的形象（视觉概念和幻想）和创造出来的形象（素描、绘画或照片）。
有些人思维时只善于运用其中的某一种形象,而那些最善于进行视觉思维的人却能在三者之间自如地变换使用,甚至还能三者同时兼而用之。
一位摄影家如果愿意观察,愿意创造美好的形象,就必须认识非常熟悉的寻常事物的价值。
你的观察力并不会因为你远离家乡而加强。
如果连终日出现在身边的事物都视而不见,那么,你就跑到摩洛哥的丹吉尔去,又能看到什么呢?
那里的拍摄题材可能迥然不同,但如果你没有敏锐的观察力,不能获得题材的真谛,并通过照片加以表现,单靠拍摄地点的奇特是无济于事的。
想象就是在头脑中构成形象。
每个人都具备想象力并在不断地运用这种能力……感觉经验越丰富,可供想象的素材也就越多。
一个摄影工作者,如果能仔细观察环境,能留意事物的细节,那么,
他就是在培养自己的想象能力。
如果一幅照片引起你的兴趣或使你着迷,那么,就要着重研究它的表现力。
要尽情地欣赏,不要迫不及待地去打听人家使用了什么器材和技术。
重点要放在运用眼力和发挥想象力上。
评论摄影照片唯一的标准就是这张照片是否给你留下深刻的印象,
技术性的东西不一定有用,人家卡梅隆夫人拍摄的照片还都是对焦不准的呢,还不是世界大师,创造了“凝聚瞬间”摄影理论?
我们都知道对焦不准照片主题便不会清楚,同样地拍摄时相机的震动也是造成照片模糊的主因,这两点初学摄影的人都要避免。
如果条件许可尽可能使用三脚架或支撑物以使得相机於按快门时尽量保持稳定,否则就要借助高速软片或大光圈镜头以提高快门速度。
如果使用手持相机搭配标准镜头,建议快门速度要快於1/125秒,如搭配长镜头则要用更快的快门。
色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素,要拍出色彩鲜艳的照片,除了被摄体本身的色彩要漂亮外,现场的光线或照明更是重要,其次底片种类及照片冲洗过程,都会影响到照片的色彩饱和度。
然而一般拍摄者最能掌握也最需要研究的则是曝光的精准,曝光要准确唯有靠测光的技巧。
相机的测光技巧是一门大学问,许多拍了多年的老手对测光可能都还无法完全掌握,为了防止曝光不准确,许多人都采用包围曝光的方式,也就是除了自己认为的正确曝光时间外,又多拍了数张曝光不足及过量的照片,待照片冲洗出来后,其中必然会有一张曝光量是正确的或是自己认为最满意的,在不容易测光的场合笔者也常用此招。
对大部份的好摄者而言,测光的技巧绝对值得我们花时间好好研究,以后有机会我们再好好谈测光。
构图也是一门大学问,也可以说毫无学问。
市面上专谈构图的书不少,不妨买一本来看看,其实构图的基本原则是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律、可导引视线到主题点,避免杂乱、左右不平均、头重脚轻,及因主题过多反而变成没有视觉焦点,在这个原则下发展出了许多构图方法,如三角形构图,L形构图、S形构图…等,然而这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的,大多数好作品都是顺著这些构图法则去创作的。
故笔者以为这些构图方法可以参考,但如有自己的看法时不妨跳脱书本的规范把自己的感觉忠实的表现出来。
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