贵州民间艺术.docx

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贵州民间艺术

贵州民间工艺品简介与特色

贵州文化是我国传统文化中历史悠久的一种地域文化，由于各异的地理位置和气候特征，贵州文化表现出了与众不同的绚丽姿态。

在贵州文化中，贵州手工艺品十分受到人们的青睐，尤其是年代久远的服装装饰等等更受欢迎。

下面就让我们一起去看看贵州的民间工艺品吧。

稚拙、质朴并充满夸张相像的艺术风格，丰富的社会功能作用，同时具有强烈的地域性和民族性构成了其基本特征。

质朴在某种意义上隐含着粗糙的意思。

由于使用的材料和制作工具等条件的制约，确实存在着材料的粗糙和手工制作的粗糙，这恰好也是民间工艺的特征之一，粗糙只是表象特征，质朴才是内心感受。

贵州平塘牙舟陶就其制作工艺来讲难免粗放和简单，从制作过程来看，在塑造形象时，确实不够精致准确，线条也不那么流畅，釉色斑驳，成品上常沾有泥土甚至手指的印痕。

然而正是这些看似粗糙的工艺，恰好体现了手工制作的温暖，表现出生活本色，甚至成为一种风格。

质朴也意味着简洁，简洁就是一种概括，省去不必要的细节，突出重点，注重特征。

贵州土陶一般造型简略，注重形体，少装饰纹样，非常单纯，而造型本身也很简洁，同样给人也美感！

想象与夸张，把平凡的事物加以渲染强调，赋予美好的愿望以满足审美心理的需求，这正是贵州民间艺术所具备的特质。

苗族的剪纸、刺绣同为一体，只不过使用的材料不同，其风格一致。

从图案的取材来看，丰富多变，有动物、植物、神话传说、英雄故事等。

形象处理上敢于想象，大胆夸张，其纹样的丰富多变可说是发挥到了极致。

如在苗绣中出现的龙的形象就有好多种：

龙的头上有牛角，尾部变成花或宽大的金鱼尾，“飞龙”呈现为鸟状，“人龙”、“蜈蚣龙”等。

苗绣还常把花草、动物、人物集中在一起讲述一个故事，造型古拙，主题明确。

他们把不同环境，不同季节或互不关联的事物结合在一起。

在织锦工艺中经常出现的适合纹样一般有中心主体，周围的空间布满花、草或小动物，构图饱满，整体感很强又富于变化，这与现代图案的结构非常相似。

地域性、民族文化的相对独立性，自成一体的艺术语言，贵州民间工艺无论从工艺技巧还是艺术表现来看，都呈现浓烈的乡土气息和民族精神。

造型上的质朴、生动，色彩运用的奔放，大胆的想象和夸张，加上熟练手工技巧，形成最完美的艺术作品。

这不仅只是形式上的美感，更是一种对生活的态度，是对历史和现实的记录，是对美的认识与追求。

贵州民间工艺正处于由传统进入现代，从封闭走向开放的过渡时期。

从目前的情况来看：

一方面想要维系优秀的传统文化，一方面又急于投入现代文明的怀抱，两者之间呈现相互交织和矛盾的状态。

在现代文明生活的强力吸引下，作为传统文化的创造者和承袭者的农民兄弟，他们早已想摆脱贫困，改变一成不变的生活模式。

从某种意义上说，保持某一区域的原生态等于某种落后的生活方式，这常常意味着贫困和困顿。

在贵州，民族文化资源非常丰富，物质财富却相对贫乏，他们急于摆脱贫困，义无反顾地追求自己的幸福生活，而难于顾及保护传统文化艺术。

同时，他们还没有清楚地意识到传统文化艺术也是自己身边潜在的物质财富，因而不惜抛弃。

新一代的农村青年舍弃贫困的农村生活，同时也舍弃了传统的手工技艺，投入到城市的怀抱。

贵州民族民间美术概述

贵州省地处祖国西南一隅，既不沿边、也不沿海，历史上山高路险，交通阻隔，可谓先天不足，是人们常说的社会经济欠发达地区。

贵州又是多民族聚居之地，少数民族约占全省总人口的38％，有汉族、苗族、布依族、侗族、土家族、彝族、仡佬族、水族、白族、回族等40多个民族，17个世居少数民族，分布在全省9个市州。

有史以来，生活在这片土地上的各族人民以自己的聪明才智创造了风格迥异、特色鲜明的本土文化和艺术样式，并一直保持延续至今。

贵州的自然地理及生态环境，是各族人民生息发展的基础条件。

族群的生存繁衍必定占有一定的地理空间，这片空间所有的自然特性及外部条件便构成了该民族特定的生存环境。

由于自然条件复杂、地域差异较大，各地民众在各自的栖息地，以不同的生产方式和生活习俗，构成了殊异的自然生态和文化生态，同时也形成了相对独立的区域性特征。

地理及文化的边缘状态，客观上使贵州长期形成和发展的区域文化保存下来，形成相对独立，自成一体的文化空间。

贵州原生文化状态较为稳定，外来经济文化的影响力较小，其文化的独立性和文化心理的形成也少受外界的影响。

所谓“先天不足”的历史基础，反而造就了贵州特有的自然生态和人文生态环境。

孕育和营造了自成一体的山地文化，相对封闭的外部环境和意识形态构成了独特的文化体系和表达方式，并以其特有的传承模式和强烈的地域性、民族性著称于世。

贵州民族民间文化艺术资源非常丰富，保存较为完好，且传承有序，具有相当的连续性和稳定性，可谓得天独厚。

作为传统文化形态之一的民族民间美术样式在境内分布广泛、种类繁多，体现出生活在这片土地上人民高度的智慧和杰出的艺术想象力。

不仅如此，贵州传统民间美术基本上还处于原生的、活态的，正在进行的过程之中，大量的民族民间艺术形式仍在当下的生活中继续发挥影响和作用，因而显得尤其珍贵。

在贵州，“一山分四季，十里不同俗”，自然环境的差别形成了不同的生产方式和生活方式，并逐步催生出这些区域之间文化的差异。

而民族之间“大分散、小聚居，大杂居、小聚居”的生存状况，使其在地理上又处于相对隔离封闭的状态，由此造成即使仅相隔数十里，而民风民俗、文化事项大有不同的现象。

贵州各民族地区的文化传统有很大差异，不同的生活习俗，往往与当地民众的信仰崇拜、思想情感、性格特征、审美态度有直接的关系。

民间艺术产品由于广泛地渗入世俗生活，它的参与性、干预性深刻地影响着人们的生活方式与行为方式，影响着人们的观念意识和价值取向。

作为某种特定的媒介或载体，传统艺术总是鲜明地体现出由于文化差异而形成的各种形态，从而造就出极为丰富的民间艺术样式以及相应的表述方式。

千百年来，贵州省各族人民在长期的生产生活实践中形成了独特的民族文化，创造了形式多样、具有强烈民族色彩的艺术类型。

贵州以少数民族为代表的传统手工技艺种类十分丰富，遍布全省各地。

诸如苗族的刺绣、银饰、蜡染，侗族的建筑艺术、编织工艺，布依族的土布制作，土家族的傩面具，彝族的漆器，水族的马尾绣、石刻雕塑，汉族的土陶等等，品种繁多，特征明显。

其中最有代表性、典型性的当推蜡染、刺绣、银饰等艺术种类。

贵州民族民间美术基本特征

民间美术是普通民众生活的一部分，它来自于生活，服务于生活，在人民的日常生活中扮演着重要的角色。

诸如生产劳动、衣食住行、婚丧嫁娶、祭祀祈愿等民事活动都是培育和产生民间美术样式的温床。

民俗是民间美术赖以生存和发展的土壤，这两者的关系是互为依存的，特定的生存环境产生特定的文化现象，民间美术正是为满足和适应普遍认同的生活方式和精神需要，通过功利性很强的诉求方式，达到实现或间接实现某种理想愿望的目的。

这种需求往往依附于民俗活动这个背景而存在，离开了这种环境，其社会功能就失去意义，民间美术就无可依托，就会发生变异乃至走向消亡。

民间美术是伴随着劳动的产生而产生的，劳动是生存的第一需要，也是所有艺术样式形成和发展的前提条件，劳动者就是它们的创造者和享用者，这在贵州民族地区尤现突出。

民间美术是典型的“庶民艺术”，大凡贩夫走卒、三教九流者都可以参与到创作和生产之中。

他们可能目不识丁、没有受过什么教育，其所喜爱和想要表达的，都是自己身边非常熟悉的事物。

诸如世俗生活中的饮食起居、婚丧嫁娶，自然界的山川日月、花鸟鱼虫，都可以是他们用以寄托情感、追求美感的载体。

所有的喜怒哀乐，所有的理想追求，都可以通过某种形式得以宣泄和实现。

稚拙朴实而又充满夸张想象的表现手法、现实的社会功能作用、强烈的地域性和民族性构成了民间美术的基本特征，最终呈现为与所谓“主流文化”、“精英艺术”完全不同的艺术追求和审美趣味。

民族民间美术具有实用与审美的双重性。

从两者的关系来看，实用的目的是占主导地位的，它首先是为了满足某一实际的需要而产生，因而通常带有某种社会功能。

在实现了物质需求的基础上，进而伴生出具有审美特征的造型、色彩、纹样等视觉效果，同时通过这些形式实现情感诉求和满足生活需要。

实用与审美常常是互为依存、相得益彰，两者相互谐调，共同完成服务生活的基本要求。

在生产制作过程中，还会为满足某些功能的需要而引发多种装饰手法。

不同的使用目的、不同的材料运用、不同的制作技巧都会产生特定的艺术效果。

长期以来，民间美术从未脱离出现实生活的需要，始终与平民百姓相依相伴，成为生活的组成部分。

实用与审美、生活与艺术的有机结合在民间艺人中得到了很好的表现。

民间美术源于生活，源于对生活最直接的体察和感受。

它的创作者及欣赏者都是普通的劳动群众。

这样一种身份和地位，决定了民间美术所要表达的内容和它的外部形式。

决定了它来自最真实的生活状态，因此它的质朴可以说是与生俱来的，也是民族性格的自然流露和表现。

从外部形式来看，民间美术的表现手法无拘无束，就其精神品格来说，则总体呈现为质朴、天真、浪漫的美学特征。

民间美术之所以动人，首先在于质朴。

平实的生活状态，率真的天性流露，不装腔作势、不搔首弄姿是其可贵可爱之处。

民间美术的创造者及其掌握的手艺是经过长期的口授心传继承而来的，他们有着娴熟的技艺，对图案、装饰手法的运用了然于胸，信手拈来。

生活的需要，传承的系统性、连贯性，使得他们的技艺、技巧日臻成熟。

以贵州蜡染纹样而言，它包含了自然图形、几何图形等多种形式，结构严谨，构图多变，纹饰复杂，多以线条表现为主。

绘者并不需事先描画草图，而是直接以蜡刀代笔在土布上自由往来，线条非常优美流畅，不论是二方连续、四方连续或者其他图案构成，点蜡者都能轻松把握、衔接自然准确，其整体把握和控制构图的技巧常常使许多专业人士惊叹。

想象与夸张，把平凡的事物加以渲染强调，赋予美好的愿望以满足审美心理的需要，这是民间美术通常具备的特质，贵州民间美术在这方面表现得尤为突出。

贵州苗族刺绣内容题材异常丰富，动物、植物、神话传说、英雄故事无所不包，可以说是贵州民族民间图案最集中、最多样、最生动的体现。

刺绣在形象处理上的敢于想象和大胆夸张，令人惊讶，其纹样的丰富多变可说是发挥到了极致。

贵州少数民族大都没有自己的文字，用形象的符号记录历史、表情达意是一个重要的手段。

贵州少数民族通过染、织、绣等方式，创造出代表本民族的徽记和形象，这些标志性的纹饰往往成为某个族群的象征和识别的符号，历久不变，这是贵州少数民族在视觉传达上的独到之处。

大胆想象，无拘无束，挥洒自如是贵州民间艺术家的共有的特性。

不管是哪种材料、哪种装饰手法，他们都敢于直抒胸臆、直奔主题，不受形式法则的羁绊。

他们舍去结构、透视、比例这些造型艺术规则，更加注重情感的投入和表达主题的实际需要，把对自然、生活的热爱，对祖先的崇拜和英雄人物的敬仰，以集体认同的艺术符号抒发出来。

民族性、区域文化的相对独立性，自成一体的艺术语言，使贵州民间美术无论从工艺技巧还是艺术表现来看，都呈现为浓烈的乡土气息和执着的民族精神。

审美的体验贯穿于生活的各个层面，贯穿于悠长的传承过程。

民间美术创造的集体参与性很强，个人的创作需服从群体的意志，变化是有限的，不可随心所欲，如此才能保证传承的稳定。

出于生活的普遍需要，每个社会成员都会投身其中，共同遵守约定俗成的方法或习惯，始终保持既定的风格特征。

特定的民间艺术样式往往是展示智慧和融入集体的标志之一，这也使得创作者不会也不愿意使自己游离于族群之外。

统一的制作工艺，既定的方法技巧把每一个社会成员维系在一起，共同创作，形成规范。

贵州刺绣、蜡染的经典图案一直保持至今，可以数百年不作改变，这与现代美术强调个性和主观感受的创作理念大相径庭。

贵州民间艺术的形式与内容具有程式化特征，通过群体认同的文化观念和审美习惯，把反映其生活习俗、道德意识、民间信仰等传统文化元素集合在一起，共同遵循和延续世代相传的既定模式。

贵州少数民族多聚居在某个比较封闭的区域内，形成一个较为稳定的社会系统。

其思想理念，价值尺度往往具有相当的一致性。

民间美术作为某种观念形态的载体，代表的是集体的意志和公认的行为准则，并外化为相应的艺术形式。

为表达这种愿望而形成的技艺、技巧在社会成员之间相互学习和模仿，共同创造和认可，使内涵和形式基本固定下来，形成一个地区或一定族群特有的表述方式。

对民族民间美术而言，群体创作通常是主要的方式和手段。

基于传承的连续性，对本地区、本民族历史的尊重以及对传统习俗、审美习惯的认同和赞赏，最终表现出在同一生活状态、同一文化背景下共同的审美趣味。

集体的审美体验和价值取向，往往产生带有共通的审美特征；对于民间美术来说，其题材内容包括表现手法，常常具有广泛的趋同性甚至模式化的特点。

无论是染、织、刻、绘或其它形式，在同一族群或区域内的图像多有相似甚至雷同之处。

作为创作者，创作者关注的乃是普遍的，真实存在的生活状态，少有以个人为中心、无病呻吟的蒌靡情绪，这正是民间美术的可贵之处。

个人的创造只是对整体风格的丰富和补充，而不会从根本上改变原有的内容和形式，这也是贵州民族民间美术在长期的发展过程中始终保持传统的重要原因。

贵州民间美术是在特定的历史条件下产生和发展的。

在长达数千年的农业社会里，集合地域、民族的特质，形成了承载民俗风尚、审美理想及价值认同，以手工劳动为主，视觉形象生动鲜明的艺术形态。

从内容到形式，从物质到精神，贵州民族民间美术都表现出强烈的个性特征和深厚的文化积淀。

从这个意义上讲，特定的民间美术样式具有难于替代的唯一性和程式化特征。

当然，民间美术在长期的历史传承中并非一成不变，只不过它具有相当的稳定性和连续性，因而能较好地保持着原始、自然、鲜活的艺术状态。

贵州民族民间美术的精神品格，呈现的是一种健康和充满生气、朴实而又纯真的劳动者本色，体现本土文化和艺术手法的精彩和多样。

这种来自民间的艺术表达，既是服从生活的需要，更是赞美生活，追求理想境界的真切感受。

民间美术展现的文化底蕴和精神气质，是艺术表现应追求的高境界。

贵州主要的民族艺术种类

贵州省少数民族人口多、分布广，各民族在长期的生产生活中创造了丰富多彩的手工技艺。

这些传统技艺历史悠久、传承有序，在长期的发展过程中，始终保持了原生形态和传统工艺，具有浓郁的民族特色和强烈的地域特点。

特别是蜡染、刺绣、银饰等民间工艺，无论从艺术价值、工艺技巧、文化内涵等方面来看，当属贵州最有代表性和典型性的优秀作品。

这些传统艺术产品在形式语言的应用和表现上与现代美术多有共通之处，具有启发和借鉴意义，故而对其作较深入的介绍。

一、蜡染工艺

蜡染古称“蜡缬”，“缬”的意思是染彩，它与“绞缬”（扎染）、“夹缬”（蓝印花布）一起被称为中国古代的三大纺染工艺。

蜡染的起源一般都认为在汉代甚至更早，至南北朝广为流行于我国中原和江南各地。

宋以后，多数地区蜡染逐渐消失，被“夹缬”及其他染、织、绣品所取代，而在贵州、云南等边远少数民族地区至今保留发展了这一传统技艺。

明清时期，“点蜡慢”、“顺水斑”、“蜡花”盛行贵州各地，蜡染工艺日臻完美，已成为地方各民族生活中重要的饰品。

新石器时代的赫章可乐马家湾遗址陶纺轮的出土，证实了贵州先民早在四五千年前就掌握了原始纺织技术。

同时，贵州自古盛产黄蜡（蜜蜡），据唐《元和郡县志》记载，当时黄蜡与竹布、麻布、斑布已为贵州各地进献朝廷之贡品尤以蜡染为大宗。

如后唐天成二年（927），牂刺史宋朝化入朝献贡方物中，就有蜡200斤。

明万历年间，贵州每岁贡黄蜡2000余斤。

各地种植靛蓝草的历史也很久远，据《明统志》记贵州“府县俱有”，丰富的材料来源为蜡染工艺在贵州的发展创造了便利条件。

史料中关于蜡染的记载很少，《后汉书》、《临海水土志》、《新唐书》等虽有“染彩”、“斑文布”、“卉服鸟章”等记述，但都没有确指蜡染，到了宋代的的文献中才对蜡染有明确的说法。

《贵州通志》记载：

“用蜡绘于布而染之，既去蜡，则花纹如绘。

”可见蜡染己由灌蜡刻板印布发展到直接用蜡在布上描绘了，这与流传至今的蜡染工艺基本一样。

1987年4月和7月，文物工作者先后在贵州省长顺县天星洞和平坝县下坝棺材洞出土了一批宋代及明代蜡染。

这批蜡染，在纹饰图案、工艺技法运用等方面与现今有明显的差异。

长顺出土之蜡染衣裙为点蜡工艺，蜡液渗透防染效果好，纹样清晰，多为弓弩纹、勾纹；平坝出土之苗族彩色蜡染衣裙工艺尤为精美，在上衣和百褶裙上大面积地蜡绘鸟纹、卷草纹、缠枝纹等图案，造型简练、线条流畅。

整套衣裙以深蓝底透白花为主调，填以红、黄、褐色等鲜明而和谐。

衣裙局部还间以刺绣、挑花、折布镶拼等多种工艺，更加丰富了装饰色彩和层次，这批衣裙服饰为保存至今的贵州古代蜡染刺绣珍品。

蜡染在中国西南地区都有分布，但以贵州最为集中，最为典型，与周边省份比较，可说是一枝独秀。

蜡染在贵州分布很广，遍及黔东南、黔南、黔西南3个自治州及毕节、安顺两个地区的30余个县市。

其中比较集中又具代表性的有丹寨、黄平、榕江、安顺、镇宁、织金、普定、荔波等县，又以苗、布依、瑶、水、革家等民族对蜡染的运用为广泛，也最具特色。

蜡染之所以在贵州保存下来，延续至今，一是由于历史上在迁徙中历经艰辛的苗、布依等民族，来到异域它乡，始终不忘祖先故土，坚守本民族传统文化形态和固有的生活习俗。

他们以特有的形象语言表达怀念家乡，记录历史的民族情结，表现出强烈的民族自尊和认同感。

二是由于地理的因素，贵州地处山区，交通阻隔。

迁徙而来的民族被分割在各个相对封闭的区域，呈大杂居、小聚居分布格局，受其他民族风俗习惯影响较小，较容易保持和延续其原有的文化形态。

由于受封闭的地理环境制约，其生活方式和审美意识能保持一个相对独立的文化生态，从而将其固有的手工技艺以集体认同的方式传承下来。

三是由于贵州气候温和，植被繁茂，许多地区都盛产蜂蜡和用于染色的蓝草，可就地取材，纺纱织布、栽靛种棉。

为蜡染工艺的生存和发展提供了物质的准备，使蜡染不致因材料的缺失而消亡，保证了蜡染工艺绵延不绝、流传至今。

贵州蜡染的制作工艺各地基本相同。

主要材料工序有：

布料：

一般使用自织的棉布、麻布进行染绘。

点蜡：

用蜂蜡加温后进行点蜡。

民间艺人并不需要在布上预先画好底样，而是直接用蜡刀描绘图案。

染色：

染色前须将画好的布料用水浸透，然后放入用天然蓝靛制成的染液中浸泡一定时间，再反复提出来进行氧化，使颜色逐渐加深。

漂洗：

染色完成后将布放入清水中去掉浮色。

退蜡：

将画好的布料放入沸水中煮去蜡液。

最后经过漂洗晾干完成整个工序。

贵州民间蜡染由于地域和民族的差别，风格特征迥然不同，最有代表性的传统蜡染主要有以下几种：

（一）安顺、镇宁一带的苗族、布依族蜡染

安顺一带苗族蜡染传统纹样主要是自然纹和几何纹两大类，自然纹取材于花、鸟、虫、鱼等自然物，但又经过夸张、取舍；几何纹多采用四面均齐、左右对称的构图方式。

安顺蜡染还有贵州民间传统蜡染中少见的彩色蜡染，其运用多种植物染料与蓝靛结合，形成色彩对比鲜明、艳丽如刺绣般的效果。

镇宁一带的布依族蜡染多使用几何纹样，如螺旋纹、圆点纹、花叶纹等，螺旋纹最为典型。

这些纹样结构严谨、对称统一、虚实相应、颇为美观。

色彩以蓝白色为主，清新典雅，又比其它地区蜡染多一道浅蓝色，使层次更为丰富。

（二）黄平革家蜡染

黄平革家蜡染是贵州具有代表性的蜡染之一。

革家蜡染传统纹样为几何形的螺纹、云纹、回纹、太阳纹、雷纹，自然纹样主要有山雀、蝙蝠、鱼、花草、石榴等。

革家蜡染在构图布局上显著的特点是：

常将几何纹样和自然纹样相互套叠，画面饱满，严谨而又不显呆板，造型大胆夸张。

革家蜡染色彩以蓝白色为主，图案线条非常细腻、画工精致，显示出高超的手工技艺。

（三）丹寨苗族蜡染

丹寨蜡染除用于服饰外，还多用于床单、被面、背包、门帘、包片等生活用品。

纹样主要以自然界中的鸟、花、鱼等形象为主，其中以鸟的形象居多，其想象力大胆丰富，善于变形夸张，造型生动，充满了天真烂漫的童稚之趣。

贵州独有的少数民族水族，与丹寨苗族比邻，也盛行蜡染，其风格与丹寨的苗族蜡染近似。

丹寨用于服饰的蜡染，为了与之区别，会涂上红、黄两色，遂逐渐形成一种特点。

（四）榕江苗族蜡染

榕江一带苗族蜡染主要用于祭祀的“鼓藏幡”上，其绘制蜡染长达数米，蔚为壮观。

服饰及一些生活纺织品上也有应用。

蜡染纹饰以多变的龙纹为主，龙形似蛇体，或盘旋，或舒展，头部有锯齿纹，形式感很强。

榕江蜡染还有贵州传统蜡染中非常少见的人物纹样，造型原始古朴，装饰性极强，有强烈的地域色彩。

除上述几种典型的蜡染样式外，还有黔南贵定、龙里等地的苗族蜡染，荔波的瑶族蜡染，黔西北织金、纳雍，六盘水市六枝、盘县一带的苗族蜡染，黔西南的布依族蜡染等。

这些地区蜡染都各具特点，同样表现出高超的技艺水平。

贵州蜡染分布区域广泛，不少县、市都有蜡染流传。

从掌握和大量使用蜡染技艺的情况来看，主要是在苗族、布依族、革家族、水族等民族中盛行。

由于历史、地理、经济以及生活习俗等原因，产生于农耕时代的蜡染手艺在进入工业社会的今天，仍然存活于贵州民间，且分布广泛，风格多样，至今仍是贵州少数民族不可或缺的生活用品。

现代社会中，传统蜡染已从仅满足自身生活需要的传统技艺，发展成为丰富多样的现代染织工艺品，创新开发出许多现代蜡染艺术产品。

安顺、凯里、黄平、丹寨等地都有专门的蜡染生产企业或作坊，生产蜡染面料、服装、壁挂等现代工艺产品，成为贵州最著名的民间工艺品种之一。

二、刺绣工艺

（一）苗族刺绣

贵州苗族刺绣历史悠久，据《后汉书·南蛮传》载：

“盘瓠之后”，“织绩木皮，染以草实，好五色衣服衣裳斑斓”。

即指苗族妇女喜爱有颜色的斑布和有图纹的花裙，能用植物染料染布织绣。

棉花的种植和棉布的纺织技术至迟在汉代就传入西南少数民族地区，《后汉书·西南夷传》“哀牢夷”记载：

包括今天贵州在内的西南少数民族地区“土地沃美，宜五谷蚕桑，知染采文绣”。

可知西南的少数民族已经掌握了染色和绣花的技艺，刺绣工艺在许多苗族地区广为流行。

自唐宋之后，经元、明和清初几次大迁徙，苗族的分布主要集中在贵州、湖南、云南、广西、四川、海南等偏远山区。

现代意义上的苗族刺绣，主要指这一时期的苗族服装上的装饰纹样。

此时，苗绣已不再是达官贵人的私有产物，而已流传民间，出现了繁荣景象，有关苗族绣花的文献记载逐渐增多。

其中唐代郭若虚的《图画见闻志》关于“卉服鸟章”的记载即反映了当时贵州少数民族服饰刺绣特有的风格。

而此时苗族服装绣花工艺无论在“生苗”、“熟苗”地区都得到普及，刺绣工艺流行地区更加广泛。

清朝康熙年间，统治者推行改土归流政策，在苗族地区设置府县，裁革土司土官，以武力开辟“生苗”地区，改变其自给自足的经济状态。

这在客观上加强了苗族同汉族以及其他民族的联

系，促进了苗族社会经济和文化的发展。

改土归流后，大量汉人及屯兵进入苗族地区，带去了先进的生产方式和种植技艺，推动了苗族纺织业的迅速发展。

同时，对苗族刺绣工艺水平的提高起到了积极的作用。

此后，苗族的织绣

印染有了明显的进步，花色品种也逐步增多。

由于苗族大多居住中国西南部的偏远山区，经济社会发展较为落后，苗族民众基本保持着传统的生产方式和生活习俗，长期形成的服装样式和刺绣技艺也沿袭下来。

在国内几个主要的苗族聚居区域，传统的刺绣技艺仍在民间传承和使用，刺绣的内容和形式基本保持着原有的风格和样式，并且由于苗族支系的繁杂，形成了多种刺绣技法和纹饰风格。

贵州是苗族的大本营，支系多，分布广，所辖9个市、州的大部分地区都有丰富的服饰类型和刺绣工艺流行。

贵州可以说是中国苗族刺绣中品种最多、手法最丰富、技艺最精湛的地区。

其中，黔东南又是贵州苗绣的代表性地区，无论从刺绣的文化内涵、艺术价值而言，都堪称苗族刺绣的杰出之作。

根据资料及近年来的调查，贵州现存苗族服饰样式有近百种之多，苗族支系众多，一个支系即一种服饰，每种服饰式样风格迥然不同，其用作装饰的刺绣纹样更是千变万化、极为丰富，各支系苗绣主要图案可达数千种之多。

苗族刺绣的主要技法有：

平绣、破线绣、辫绣、打籽绣、堆绣、布贴绣、锡绣、数纱绣、挑绣、皱绣、锁绣、盘绣、绞钉绣等数十种，这些的针法因地区、支系的差异而有不同的运用。

苗族妇女会根据刺绣内容和图案需要来选择绣法，常常将多种刺绣针法综合应用，不同的技法产生不同