美术教案评语.docx

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美术教案评语

美术教案评语

　　美术教案教学评价是美术教学活动中的重要环节，以下是小编搜集整理的美术教案评语，欢迎阅读，供大家参考和借鉴!

美术教案评语　　本节课各种学习活动设计具体、教学过程设计完整有序，既体现知识结构，知识点，又注意突出学生活动设计，体现教学民主、充分注意学生学习习惯的培养，因材施教，调动学生自主学习的积极性，遵循常规但不拘泥,根据学生的差异和特点,从具体到抽象对教材进行处理，是一节很成功的课

　　该节课能以旧引新，教学程序设计巧妙，寻找新旧知识的关联和生长点,注重知识的发生发展过程，在教学过程中能运用上新颖独特教学，能找到教材特点及本课的疑点,并恰当处理，在课堂上设疑问难,引导点拨，是一节很有个性特点的课

　　该节课很有艺术，教学安排清晰有序，科学规范。

在教材处理上从具体到抽象,化难为易,以简驾繁突破难点。

言简意胲,引导点拨学生,学生动口、动手、动脑,主动参与教学过程，各环节有详细的练习,科学合理有效地培养学生自主，探究，创新能力的发展。

是一节很有个性特点的课.

　　本节课非常成功，设计突出了以学生为本的理念、全面培养学生素养、自主合作探究学习的理念。

教师配以亲切活泼的教态，能较为恰当地运用丰富的表扬手段，让学生在学习中感受到成功的快乐。

精心设计练习，并在整个教学过程中注重学生能力的培养，是一节优秀的课。

　　撰写教案普遍比较认真。

教案规范、详细，教学目的明确，既有知识目标，又有情感目标，还有德育目标。

重难点突出，教法选择灵活恰当，教学过程设计较详，并有体现“以学生为主体”教学理念的师生互动过程设计。

板书设计有创意，知识联络图文结合。

作图非常规范，非常漂亮，还有课后小结。

注意用不同的色彩强调语句中的重点，一目了然。

教案非常详细，结合时政，有大量的文字叙述。

教案格式规范，一笔一划书写很认真，很漂亮。

教案检查与评价作为教学常规管理的一部分。

随着新课程改革的推进，教案改革势在必行，以适应课改的要求。

那么作为学校管理者对于教案检查与评价也应适应改革，引领教师编写切实有效的教案，提高教师业务能力。

　　该节课教学目标清楚明白、教学内容主次分明，具体，易激发兴趣，引导自主探究、合作交流、练习设计体现知识的综合运用，结构合理，衔接自然紧凑，形式多样，重难点把握准确，分量与难度适中，情感态度与价值观三个维度，学法指导得当，教材特点与学生实际，是一节成功的课

　　该节课很有创意，教学重难点把握准确，教学内容主次分明，抓住关键;结构合理，衔接自然紧凑，组织严密，采用有效的教学手段，引导自主探究、合作交流，对教材把握透彻、挖掘深入、处理新颖，针对学生基础和学生发展性目标，设计各种教学活动，引导学生自主学习，有条理地将旧知识综合进行运用。

　　撰写教案普遍比较认真。

　　板书设计有创意，知识联络图文结合。

　　作图非常规范，非常漂亮，还有课后小结。

　　检查教案评语教导处工作纪录撰写教案普遍比较认真。

　　教案规范、详细，教学目的明确，既有知识目标，又有情感目标，还有德育目标。

　　重难点突出，教法选择灵活恰当，教学过程设计较详，并有体现“以学生为主体”教学理念的师生互动过程设计。

　　注意用不同的色彩强调语句中的重点，一目了然。

　　教案非常详细，结合时政，有大量的文字叙述。

　　教案格式规范，一笔一划书写很认真，很漂亮。

　　拓展阅读：

美术课堂教学新评价

　　随着新一轮基础教育课程改革的推进，教师的教育观念、教学行为、教学方法、教学手段都面临着一场前所未有的大变革。

在这个背景下，有关课堂教学评价的研究再一次引起了教育界的重视，美术课堂教学评价作为美术创作与美术鉴赏教学活动中的重要环节也备受美术教育界的关注。

我们觉得如果再不重视美术教学评价的话，就无法确保美术课程在学校教育中的地位。

随着新的美术课程标准的推行，大家已充分认识到评价是学校美术课程中不可或缺的部分，但是由于长期以来我们对美术课堂教学的评价没有得到很好的实施，而且也缺乏这一方面的研究成果，因此还存在着一些值得探讨的问题。

这些问题主要表现在：

　　1、评价标准过多强调共性，忽略了学生的个体差异，而且过多地以成人的眼光看待作品，忽视了儿童年龄阶段的身心特征;

　　2、评价方法多以传统的纸笔考试为主，过多地倚重量化的结果，而很少采用评语评价等能体现创新评价思想的评价手段与方法;

　　3、评价主体比较单一，大多由教师凭主观意识给出评价，而忽视了学生自我评价、相互评价等的重要作用;

　　4、评价内容过多地倚重学科知识，而忽视了对学生创新意识、实践能力、探索精神以及情感、态度、价值观等综合素质的评价。

　　5、评价重心多偏向于结果，而忽视被评价者在各个时期的发展状况和努力程度，没有形成真正意义上的形成性评价，不能很好地发挥评价促进发展的功能。

　　一直以来，这些问题都严重影响了对学生个性与能力的培养，压抑了学生学习的兴趣与积极性，甚至影响了他们的身心健康。

因此，作为美术教育工作者，我们必须走出评价的误区，使教学评价成为促进学生美术综合能力全面提高的有效手段之一，真正促进学生个性与能力的协调发展，让学生的创造力在美术活动中淋漓尽致地发挥。

新的《美术课程标准》也明确了为促进学生发展而进行评价的基本理念，指出在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。

　　因而，我们有必要构建一种全面的、科学的、完善的、重过程、重创新的美术教学评价体系，要关注学生的美术学业成绩，发现和发展学生多方面的潜能。

以促进学生发展的教学目标为依据，了解学生在发展中的需求，帮助他们认识自我，建立自信。

关注学生的美术知识和技能的获得情况，关注他们学习美术的过程、方法，以及相应的情感态度和价值观的发展，注意对他们学习目的、态度和审美意识的评价，注意对他们想象力和创造力的评价。

为此，在日常的教育教学工作中，我积极地进行了新课程标准的实验，展开了多方面的探索和尝试：

　　一、明确教学评价重点，实现评价内容具体化

　　学生评价的内容是教育目标的具体体现，反映了具有时代特点的教育观、质量观和人才观。

在新的课程标准中，美术学科强调培养目标和评价内容的多元化，它不仅包括基础知识和基本技能，还包括情感、态度与价值观、学习过程与学习方法。

学生在学习活动和未来的生活与工作中，其知识技能、情感、态度、价值观与学习的过程和方法是紧密联系的整体，对任何一个方面的忽视都有可能造成学生发展的偏颇。

因此，对学生进行多方面的评价是促进学生全面发展的必然要求。

但是，这样的全面发展不是通过一两节课的学习就能达成的，就一堂课的教学评价而言，则应根据具体的评价目标提出相应具体的评价内容，使评价有所侧重。

　　从评价目标到评价内容是一个具体化的过程，体现了教师对教材内容、教学目标的理解和把握能力。

课题不同，学习的内容就不同;课型不同，学习的重点也不同。

针对如写生、绘画创作、工艺制作、艺术欣赏等不同内容、不同类型的课，评价的内容也应该是多种多样而明确具体的，不能面面俱到，要有所侧重点地灵活掌握。

如果评价内容过于笼统，这样会削弱评价的可操作性并且有可能增加评价结论的不一致性。

例如，第十一册的《桥》、《冷色和暖色》、《现代建筑》等以知识技能为主的内容，就应该侧重于知识技能过程方法的评价，从美术元素出发去进行评价，评价内容的重点应放在点、线、面的组成、色彩是否协调、构图是否恰当、对比是否强烈、画面是否均衡等知识技能方面;而同样是十一册的《我设计的桥》、《画情绪》、《我设计的未来建筑》等要求学生尽情发挥想象力和创造力的学习内容，就应该侧重在构思是否巧妙、是否具有鲜明的个性和创意、表现形式是否独特等方面去进行评价;又如十一册的《画汗衫》、《向动物朋友学习》和《陶艺》等具有人文色彩的课，就要更多地从情感、态度、价值观等方面去进行评价，引导学生充分地表述自己的感受，表达自己的意念，启发学生从自己的作品中去感悟温暖的人情、和谐的社会，帮助他们逐渐地树立起科学的人生观和正确的价值观。

　　对评价内容的恰当把握反映了教师对教学目标的深刻理解，有助于教师通过评价确定学生在某个方面存在的优势和不足，并提出有针对性的改进建议。

因此，我们在进行评价的时候，要针对具体的教学内容归纳出能够真实、恰当地体现评价目标的评价内容，以增强评价的合理性和有效性。

　　二、关注学生个体差异，实现评价标准层次化

　　以往，儿童美术创作的评价标准是依据20世纪中期美国美术教育家罗恩菲德提出的直线型发展模式来制定的。

他的学说强调了作品写实程度的高低将决定其美术成就的高低。

事实上，经过后来许多心理学家和美术教育家研究证实，儿童绘画的发展并不单纯地表现为一个阶段向另一个阶段发展，许多儿童在同一个阶段的绘画创作中往往会表现出许多不同的风格，即使是同一名儿童在同一个阶段中也会有不同的表现。

这充分反映出一个人在美术创作行为中的不同目的与需求，也体现出了美术创作中的个性差异。

同时，随着年龄的增长，学生欣赏美术作品的角度也会越来越广，会从一味追求写实的作品开始转向接受不同类型的艺术作品，初步形成多元化的美术鉴赏观与价值观。

这种价值观反映了学生的不同兴趣、爱好、情感态度和审美理想，而且，这种从艺术表现中所体现出的价值取向也会影响到学生感知的过程和学习的结果。

如果教师只是片面地肯定写实能力得以提高的学生，而轻易否定其他学生，就会致使这些学生逐渐丧失美术表现的信心，其创作能力的发展就会因此而停顿、甚至倒退。

所以说，评价标准的尺度对学生美术创作能力的发展具有重大的影响，在美术课堂教学评价中，我们应重视学生的个体差异性，用不同的标准来衡量不同的学生。

　　在美术学习和创作活动过程中，我们常常会看到，有的学生表现得大胆洒脱，有的则表现得工整细腻;有些学生喜欢追求客观再现，而有些则偏爱主观表现;有的学生对待作业马虎草率，有的则是规矩谨慎;有些学生参与创作积极主动，而有些则是敷衍了事……他们在知识、技能、能力、兴趣等各方面所体现出的种种不同的态度和行为，很大程度上是由于每个学生自己独特的个性气质所造成的，他们的这种个体差异性，不仅反映在他们的学习方法上，而且也反映在了他们的学习效果上。

美国著名心理学家加德纳提出的多元智力理论为学生个体的个性化发展提供了有利的支持，对学生评价的发展也有着重大的影响，它提示我们：

每一个学生都有自己的智力强项和独特价值，对所有的学生都采取同样的评价标准和评价方式是不合理的。

因此，我认为对学生的评价应该采用多种层次的标准，应具有多维性，要以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，要因人而异，因事而异。

例如：

对作品表现能力差一点的学生，我们可以重视对他们学习兴趣的评价，根据他们对学习的热情程度给予客观的评价;对思维比较活跃的学生，我则设计了创意评价，从是否具有较高的形象思维能力和丰富多彩的想象能力入手进行评价，很好地促进了学生创造力的发展;而对一些感悟能力、表现能力都比较强的学生则把评价的重心倾向于他的学习结果，通过展示交流来肯定他们的优点，也以此为其他学生树立起榜样，使那些相对差一点的学生有了明确的努力目标。

总之我们要尽量发现每一个学生在美术学习过程中的闪光点，应以现代的审美观去评价学生的作业成果，要尊重学生的个性差异，保护学生的个性特征，多给予他们肯定与表扬，多让他们获得成功的体验，这样才能使每个个体发现自己的长处，使之都能树立起学好美术的信心。

　　三、强调采取多种形式，实现评价主体多元化

　　现代教育评价与以往不同的一个鲜明特征就是日益重视被评价者在评价中的地位，尤其重视通过形成性评价的调控机制促使被评价者通过自我反思达到自我提高的目的。

以往评价的主体比较单一，评价者主要是教师，一切都是教师说了算，而学生则是被评价者，是评价的客体。

由于学生在评价中处于被动地位，在评价过程中缺乏积极的参与，作为评价者一方的教师往往也就不能准确地发现问题，评价的结果只能是主观片面的，缺乏了整体性和互动性，也使评价的调节、激励