乐理知识乐理视唱与听音一起学更简单.docx

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乐理知识乐理视唱与听音一起学更简单

乐理知识：

乐理、视唱与听音一起学更简单

乐理学问:

乐理、视唱与听音一起学更简洁

乐理学问

乐理、视唱与听音一起学更简洁

乐理、视唱与听音一起学更简洁

每天练琴挺累的?

但是乐理啊，视唱啊，练耳啊，那并不是增加负担。

信不信?

非但如此，这三位好基友，要学一起学，关心多多的～～

1、练耳与乐理的关系

按一般要求，练耳所须完成的学习方案分别是：

音程、和弦、节奏、旋律的听记，而这些也都属于乐理的讨论范畴，音程、和弦听记的正确与否不仅取决于所听的音是否精确     ，还有记谱法或者等音的区分。

例如一个简洁的和弦D#F#A为增二和弦，但是常常会被一些同学写成D#FbB,虽然实际音响相同，但是因为忽视了和弦构成的规章而导致了听写错误。

同样，旋律听记也存在这样的问题，较常见的就是调号的规定问题。

例如：

传统七声调式中主要有正声、下徵、清商二种音阶，以G徵正声（C宫）音阶与G宫下徵音阶为例，二者音列相同，所以同学在听记旋律的时候，可能会混淆，这导致许多同学往往音准、节奏写的很正确，但是在调号的推断上消失问题，这时就需要运用乐理的学问来解决。

谱例见下。

练耳在乐理的学习中也起到重要的作用，乐理课程的重点与难点是音程、和弦、调式三大章。

音程、和弦的构成以及调式的推断，可以理论上讲解概念，但假如不能从听觉上区分，就不会理解它们之间真正的不同。

例如：

在学习乐理时，讲到音程度数，可以在钢琴上听辨，运用首调音感的听觉，分析音响效果是协和的、不协和的，感受颜色是明朗的、暗淡的，再从一个作品中找到这个音程，分析它所起到的作用，一步步引导同学，这样乐理与练耳结合起来进行训练。

同学不仅理解了理论层面上的含义，又可以详细运用到音乐创作实践中，使理论与实践紧密联系在一起，起到事半功倍的效果。

2、视唱可关心提高听觉

人的五官相互关联，又以听、说关系较为亲密。

“视唱”是用人声精确     反映谱面规定的定量的音高、节奏和定性的力度、速度、装饰记号与表情记号，还要表现出对律动、音程和调式等方面感性的熟悉，达到精确     、生动的再现音响。

如何加强视唱与练耳的联系，是建立正确的音乐听觉的关键。

春秋战国时期庄子在《人间世》中提出“若一志，无听之以耳，听之以心”的观点，意思是应把心里的念头集中在一起，不要胡思乱想，不是用耳听，而是专心听。

这也是对“听”好的的诠释，其实，唱是专心听，听是专心唱，唱与听是相辅相成的。

视唱力量的提高，必需以进展内心音乐听觉为先导，没有内心音乐听觉的乐观参加和正确支持，就无法推断所再现的音乐形象是否正确，假如唱出的曲调不符合乐谱要求，就歪曲了作曲家的创作意图。

音乐是听觉的艺术，拥有敏锐的听觉是视唱练耳取得良好效果的基本前提，只有这样才能很好地从事音乐活动。

因此，应建立视唱不仅仅是为了正确读谱，同时也是为了更好地听的观念。

3、乐理可提高视唱力量

音乐是声音的艺术，乐音是以乐谱作为演唱演奏的依据;乐理是音乐理性思维的归宿，培育同学理解、把握和分析音乐作品中的各个要素的力量;视唱是依据乐谱上所表明的各种符号，将其用声音精确     再现的过程，属于感性的学问，培育同学的音乐感知力量、听辨力量和音乐记忆力量，积累音乐的语汇，进而建立良好的乐感和正确的音乐审美力量。

在视唱前，要确定视唱曲目的谱表、调性、拍子、节奏、速度、音乐术语、乐句结构、旋律进展方式等，只有具备了良好的音乐理论学问的支持，才能深刻地感悟和理解音乐语言，精确     生动地唱出乐谱所要表达的内容，提高视唱力量。

“乐理”是音乐学习的基本课程，包括五声音阶、大小调、音程、和弦、节奏、节拍、转调、调式变音半音阶、移调等十五项内容，学习起来比较乏味和难理解，而视唱为学习到的乐理学问供应了很好的实践环境，乐理又为视唱供应了全部的理论基础。

例如：

同学在视唱《蓝花花》这首陕北民歌的主旋律时，不仅把握了节奏、音准，还学习到此旋律是以“羽”作为主音的五声羽调式。

4、乐理、视唱与练耳三者间的内在联系

视唱练耳作为音乐训练中的一门基础学科，涵盖视唱、练耳及音乐基本理论等音乐基础学问，视唱练耳训练教学首先通过听音——用耳朵和心灵感受音乐;再通过视唱（奏）——用声音表现音乐;较后通过音乐基本理论——制造和观赏音乐。

乐理与视唱练耳优化整合，就是以同学的视唱练耳基本技能的学习为基础，立足于对乐音音响的感受，将音乐基础理论学问渗透其中，使其音响化，使同学用较便捷的方法猎取较全面的音乐基础学问和信息。

由于视唱练耳课既有理论性又有很强的技术性，因此，初学阶段应侧重于严格的、大量的技术训练，积累音乐语言，增加音乐感知力，为进一步深化学习打下坚实的感性基础。

这一阶段音乐基础学问应潜移默化地融入技术训练的全过程，随着技能训练的不断深化，视唱练耳技能技巧的不断提高，技术难度也渐渐增大，音乐理论学问能够为进一步提高音乐力量供应持续、有力的理论支持。

乐理怎么学？

教你四大宝典

乐理怎么学？

教你四大宝典

声乐不仅是一门艺术学科，而且是音乐艺考的一个考试内容。

嗓子好不肯定就能唱好一首歌，作为一个唱歌者，必需具备扎实的基本功——技巧训练。

那么如何才能把握好音乐艺考声乐的演唱技巧?

为此，中音阶梯我寻访了中音阶梯艺术学校音乐艺考声乐的教学负责人，请其为大家共享了关于音乐艺考声乐演唱的技巧。

前列，气息的运作

用“善歌者必先调其气”来开头，呼吸对于音乐艺考声乐演唱是至关重要的。

良好的呼吸支持是唱歌的动力与基础，因此在练习时也应当做严格的呼吸训练，吸气与呼气得到充分煅练，形成条件反射，做到想唱就唱，一张口，气息就已预备充分，并能掌握自如;“声”与“气”必需协调平稀，气多声少或气少声多都不行;唱高音时，气息要下沉，所谓“气沉丹田”;唱中低音时，气息要略提，声音强则气要沉，要匀称，声音弱则气要稳，要严厉呼出。

第二，发声的练习

在声乐教学中，练声过程是整体教学过程中较为重要的环节，它是用于训练声乐技巧较基本、较简洁的练习。

就是把构成歌曲旋律较基本、较简洁的动机或越剧提炼出来，配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作伴音上行或下行移动发福练唱。

正确的发声练习可以关心大家形成正确的喉头位置，解放后头，使声带和气息亲密协作，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时都有较为抱负的声音效果。

第三，完善的共鸣

除了精致的气息，完善的共鸣也是特别重要的。

声乐唱歌没有了共鸣，就会失去唱歌声音的艺术性，从美学的角度来讲，就不美了，从音乐的效果上来分析是属于“白声”。

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔、头腔三大共鸣腔体。

第四，唱歌中的语言

奥斯汀曾说：

“假如没有能获得良好的读字技巧，任何嗓音都不能算是一件真正良好的乐器。

”长期以来，声乐唱歌艺术以其美丽的唱腔、鲜亮感人的语言，受到人们的宠爱。

所以，唱歌是动感人的音乐，而其动人之处就表现在声音与情感的完善结合，即所讲的“声情并茂”。

要达到这个要求，就必需把握“咬字、吐字、收声归韵”的发音方法。

从以上这些声乐演唱技巧的内容和训练方法中可以得知，在唱歌发声的过程中，无论是呼吸、共鸣、练声、语言都缺一不行，每个动作的要领都是相互联系、相互促进、相辅相成的。

对此，中音阶梯学校音乐艺考声乐的教学负责人建议考生，声乐较终是需要表演的艺术，作为歌曲的表演者以及歌曲中情感的传达与解释者，高水平的演唱技巧是很重要的。

学乐理都要学哪些学问

学乐理都要学哪些学问

先说一下“乐理”这两个字的意思。

乐理：

也就是音乐基础理论。

是学音乐的基础理论。

举一个很简洁的例子。

学音乐就像我们学文学一样。

学乐理就像我们学汉字一样。

要学音乐就必需要学乐理。

那么学乐理都学什么学问呢？

第一部分：

声音。

乐理的开头会讲关于声音的学问，究竟音乐是听觉的艺术，音乐来源于声音。

有了声音才有音乐。

所以这部分会讲声音，比如什么是噪音，什么是乐音等等。

第二部分:

关于音符的学问。

这一部分会讲音符的产生和音符长短凹凸的学问。

这里就会讲到我们大家都知道的1234567这7个音符。

还会讲我们常见的简谱，简谱是中国用的谱子，后面也会讲钢琴用的五线谱。

第三部分：

节奏。

有人说节奏是一首歌曲的灵魂。

可见节奏也是特殊重要。

说起节奏大家都会知道一些，有的人就会知道动次打次。

这就是较基本的节奏了。

第四部分：

旋律。

对于一首歌曲来说，较重要的元素是什么，那就是旋律了。

旋律是一首歌曲里面较惹眼的东西。

我们听一首音乐，听的较清楚的就是旋律。

说道旋律就必需要说调和调性调式。

这也是特别重要的学问，有的人总是搞不清晰调和调性，调式的区分，以后我会特地写关于他们区分的文章。

第五部分：

和弦。

其实和弦是属于和声的部分，但是学乐理的时候也会讲一下。

这部分假如理解力量不好的话会感觉难一点。

其实也是很简洁的，后面我也会特地讲这里的。