1、乐理知识乐理视唱与听音一起学更简单乐理知识:乐理、视唱与听音一起学更简单 乐理学问:乐理、视唱与听音一起学更简洁 乐理学问 乐理、视唱与听音一起学更简洁 乐理、视唱与听音一起学更简洁 每天练琴挺累的?但是乐理啊,视唱啊,练耳啊,那并不是增加负担。信不信?非但如此,这三位好基友,要学一起学,关心多多的 1、练耳与乐理的关系 按一般要求,练耳所须完成的学习方案分别是:音程、和弦、节奏、旋律的听记,而这些也都属于乐理的讨论范畴,音程、和弦听记的正确与否不仅取决于所听的音是否精确,还有记谱法或者等音的区分。例如一个简洁的和弦D#F#A为增二和弦,但是常常会被一些同学写成D#FbB,虽然实际音响相同,但
2、是因为忽视了和弦构成的规章而导致了听写错误。 同样,旋律听记也存在这样的问题,较常见的就是调号的规定问题。例如:传统七声调式中主要有正声、下徵 、清商二种音阶,以G徵正声(C宫)音阶与G宫下徵音阶为例,二者音列相同,所以同学在听记旋律的时候,可能会混淆,这导致许多同学往往音准、节奏写的很正确,但是在调号的推断上消失问题,这时就需要运用乐理的学问来解决。谱例见下。 练耳在乐理的学习中也起到重要的作用,乐理课程的重点与难点是音程、和弦、调式三大章。音程、和弦的构成以及调式的推断,可以理论上讲解概念,但假如不能从听觉上区分,就不会理解它们之间真正的不同。例如:在学习乐理时,讲到音程度数,可以在钢琴上
3、听辨,运用首调音感的听觉,分析音响效果是协和的、不协和的,感受颜色是明朗的、暗淡的,再从一个作品中找到这个音程,分析它所起到的作用,一步步引导同学,这样乐理与练耳结合起来进行训练。同学不仅理解了理论层面上的含义,又可以详细运用到音乐创作实践中,使理论与实践紧密联系在一起,起到事半功倍的效果。 2、视唱可关心提高听觉 人的五官相互关联,又以听、说关系较为亲密。“视唱”是用人声精确反映谱面规定的定量的音高、节奏和定性的力度、速度、装饰记号与表情记号,还要表现出对律动、音程和调式等方面感性的熟悉,达到精确、生动的再现音响。 如何加强视唱与练耳的联系,是建立正确的音乐听觉的关键。春秋战国时期庄子在人间
4、世中提出“若一志,无听之以耳,听之以心”的观点,意思是应把心里的念头集中在一起,不要胡思乱想,不是用耳听,而是专心听。这也是对“听”好的的诠释,其实,唱是专心听,听是专心唱,唱与听是相辅相成的。 视唱力量的提高,必需以进展内心音乐听觉为先导,没有内心音乐听觉的乐观参加和正确支持,就无法推断所再现的音乐形象是否正确,假如唱出的曲调不符合乐谱要求,就歪曲了作曲家的创作意图。音乐是听觉的艺术,拥有敏锐的听觉是视唱练耳取得良好效果的基本前提,只有这样才能很好地从事音乐活动。因此,应建立视唱不仅仅是为了正确读谱,同时也是为了更好地听的观念。 3、乐理可提高视唱力量 音乐是声音的艺术,乐音是以乐谱作为演唱
5、演奏的依据;乐理是音乐理性思维的归宿,培育同学理解、把握和分析音乐作品中的各个要素的力量;视唱是依据乐谱上所表明的各种符号,将其用声音精确再现的过程,属于感性的学问,培育同学的音乐感知力量、听辨力量和音乐记忆力量,积累音乐的语汇,进而建立良好的乐感和正确的音乐审美力量。在视唱前,要确定视唱曲目的谱表、调性、拍子、节奏、速度、音乐术语、乐句结构、旋律进展方式等,只有具备了良好的音乐理论学问的支持,才能深刻地感悟和理解音乐语言,精确生动地唱出乐谱所要表达的内容,提高视唱力量。 “乐理”是音乐学习的基本课程,包括五声音阶、大小调、音程、和弦、节奏、节拍、转调、调式变音半音阶、移调等十五项内容,学习起
6、来比较乏味和难理解,而视唱为学习到的乐理学问供应了很好的实践环境,乐理又为视唱供应了全部的理论基础。例如:同学在视唱蓝花花这首陕北民歌的主旋律时,不仅把握了节奏、音准,还学习到此旋律是以“羽”作为主音的五声羽调式。 4、乐理、视唱与练耳三者间的内在联系 视唱练耳作为音乐训练中的一门基础学科,涵盖视唱、练耳及音乐基本理论等音乐基础学问,视唱练耳训练教学首先通过听音用耳朵和心灵感受音乐;再通过视唱(奏)用声音表现音乐;较后通过音乐基本理论制造和观赏音乐。乐理与视唱练耳优化整合,就是以同学的视唱练耳基本技能的学习为基础,立足于对乐音音响的感受,将音乐基础理论学问渗透其中,使其音响化,使同学用较便捷的
7、方法猎取较全面的音乐基础学问和信息。 由于视唱练耳课既有理论性又有很强的技术性,因此,初学阶段应侧重于严格的、大量的技术训练,积累音乐语言,增加音乐感知力,为进一步深化学习打下坚实的感性基础。这一阶段音乐基础学问应潜移默化地融入技术训练的全过程,随着技能训练的不断深化,视唱练耳技能技巧的不断提高,技术难度也渐渐增大,音乐理论学问能够为进一步提高音乐力量供应持续、有力的理论支持。 乐理怎么学?教你四大宝典 乐理怎么学?教你四大宝典 声乐不仅是一门艺术学科,而且是音乐艺考的一个考试内容。嗓子好不肯定就能唱好一首歌,作为一个唱歌者,必需具备扎实的基本功技巧训练。 那么如何才能把握好音乐艺考声乐的演唱
8、技巧?为此,中音阶梯我寻访了中音阶梯艺术学校音乐艺考声乐的教学负责人,请其为大家共享了关于音乐艺考声乐演唱的技巧。 前列,气息的运作 用“善歌者必先调其气”来开头,呼吸对于音乐艺考声乐演唱是至关重要的。良好的呼吸支持是唱歌的动力与基础,因此在练习时也应当做严格的呼吸训练,吸气与呼气得到充分煅练,形成条件反射,做到想唱就唱,一张口,气息就已预备充分,并能掌握自如;“声”与“气”必需协调平稀,气多声少或气少声多都不行;唱高音时,气息要下沉,所谓“气沉丹田”;唱中低音时,气息要略提,声音强则气要沉,要匀称,声音弱则气要稳,要严厉呼出。 第二,发声的练习 在声乐教学中,练声过程是整体教学过程中较为重要
9、的环节,它是用于训练声乐技巧较基本、较简洁的练习。就是把构成歌曲旋律较基本、较简洁的动机或越剧提炼出来,配以单纯的母音或音节,在适当的音域内作伴音上行或下行移动发福练唱。正确的发声练习可以关心大家形成正确的喉头位置,解放后头,使声带和气息亲密协作,调整适度,在唱高、中、低、强弱不同的音符时都有较为抱负的声音效果。 第三,完善的共鸣 除了精致的气息,完善的共鸣也是特别重要的。声乐唱歌没有了共鸣,就会失去唱歌声音的艺术性,从美学的角度来讲,就不美了,从音乐的效果上来分析是属于“白声”。人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔、头腔三大共鸣腔体。 第四,唱歌中的语言 奥斯汀曾说:“假如没有能获得良好的读字技巧
10、,任何嗓音都不能算是一件真正良好的乐器。”长期以来,声乐唱歌艺术以其美丽的唱腔、鲜亮感人的语言,受到人们的宠爱。所以,唱歌是动感人的音乐,而其动人之处就表现在声音与情感的完善结合,即所讲的“声情并茂”。要达到这个要求,就必需把握“咬字、吐字、收声归韵”的发音方法。 从以上这些声乐演唱技巧的内容和训练方法中可以得知,在唱歌发声的过程中,无论是呼吸、共鸣、练声、语言都缺一不行,每个动作的要领都是相互联系、相互促进、相辅相成的。对此,中音阶梯学校音乐艺考声乐的教学负责人建议考生,声乐较终是需要表演的艺术,作为歌曲的表演者以及歌曲中情感的传达与解释者,高水平的演唱技巧是很重要的。 学乐理都要学哪些学问
11、 学乐理都要学哪些学问 先说一下“乐理”这两个字的意思。乐理:也就是音乐基础理论。是学音乐的基础理论。举一个很简洁的例子。学音乐就像我们学文学一样。学乐理就像我们学汉字一样。要学音乐就必需要学乐理。那么学乐理都学什么学问呢? 第一部分:声音。乐理的开头会讲关于声音的学问,究竟音乐是听觉的艺术,音乐来源于声音。有了声音才有音乐。所以这部分会讲声音,比如什么是噪音,什么是乐音等等。 第二部分:关于音符的学问。这一部分会讲音符的产生和音符长短凹凸的学问。这里就会讲到我们大家都知道的1234567这7个音符。还会讲我们常见的简谱,简谱是中国用的谱子,后面也会讲钢琴用的五线谱。 第三部分:节奏。有人说节奏是一首歌曲的灵魂。可见节奏也是特殊重要。说起节奏大家都会知道一些,有的人就会知道动次打次。这就是较基本的节奏了。 第四部分:旋律。对于一首歌曲来说,较重要的元素是什么,那就是旋律了。旋律是一首歌曲里面较惹眼的东西。我们听一首音乐,听的较清楚的就是旋律。说道旋律就必需要说调和调性调式。这也是特别重要的学问,有的人总是搞不清晰调和调性,调式的区分,以后我会特地写关于他们区分的文章。 第五部分:和弦。其实和弦是属于和声的部分,但是学乐理的时候也会讲一下。这部分假如理解力量不好的话会感觉难一点。其实也是很简洁的,后面我也会特地讲这里的。
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