体验式歌唱建立基本情感体验经验图文.docx

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体验式歌唱建立基本情感体验经验图文

体验式歌唱（建立基本情感体验经验）

学生有了最初的歌唱经验和歌唱曲目之后，就可以在此音乐经验基础上进行体验性歌唱。

体验性歌唱主要是一种自我情感体验。

新体系是以情感论作为教育心理学和音乐美学的基础，将音乐教育的首要目标定位为——使学生掌握基本的音乐情感体验经验，学会通过音乐活动积极地：

唤起情感、抒发情感、表达情感、交流情感，使学生们在校和一生的精神生活更美好。

新体系教学目标的核心是三论:

情感论、体验论、经验论

情感论：

音乐的意义在于“打动人”，实现音乐情感体验，教音乐以人为本，把人对音乐情感的获得放在第一位。

体验论：

引导全体学生循序渐进地实现三种音乐情感体验，并且努力让较多学生达到第三种音乐情感体验（即经验式审美体验）。

这三种情感体验指的是：

直接音乐情绪体验、容性音乐情感体验、经验性音乐审美体验。

直接音乐情绪体验来自音乐形式和情感形式的“同形同构”，是从声音到情感的直接体验。

容性音乐情感体验是语意容经过想象再到情感的间接情感体验。

经验性情感是指被体验的旋律曾经在歌曲、歌剧、舞蹈、视觉配乐、标题音乐中所表述，并被主体体验过后形成了旋律与情感相联系的记忆，当再次听到这段旋律的时候，就会较容易地体验出已经形成经验的情感。

（这时旋律已脱离了最初的有意义容的音乐作品，从容性情感体验向经验性情感体验过渡。

）

经验论：

建立学生音乐体验经验系统的二个教学环节，这个经验系统是学生音乐素养的核心。

请点击学习视频17《幽静的山谷》

有一片美丽的绿草地我家就在那里

我经常走进山谷　流连不已

幽静的山谷呀　衷心祝福你

我经常走进山谷　流连不已

教学过程:

1、只出示歌谱（无词,无标题），问学生：

最想知道什么？

（学生一般都会最想知道标题或者是歌词，希望通过容得到情感体验。

）

2、旋律体验——两个手指轻轻在手上拍歌曲的节奏，逐步演唱旋律。

3、生分析歌曲会是什么速度，表现的是什么，什么情绪。

（这是生根据自己的音乐经验分析的——经验性音乐审美体验。

）

4、出示标题——带着标题的感觉唱旋律。

（根据过去积累的情感体验，想象标题赋予的容，进行旋律体验。

）

5、师生分声部合唱旋律

6、听师唱词，了解歌曲容。

（了解歌词,获得容性情感体验。

）

10、师伴奏，生合唱旋律。

（再次演唱旋律，是在容性情感体验的基础上积累的更深的经验性音乐审美体验，能用唱词的感觉来唱旋律，将旋律赋予有容的情感。

）

教学分析:

这个案例中，一开始没有标题、容，学生唱旋律分析歌曲，之后出示标题，学生带着标题的感觉唱旋律，这些都是在学生有了基本音乐情感体验的经验的基础上，凭过去积累的唱词曲所得的情感体验经验对歌曲旋律进行音乐情感体验。

这也是歌曲情感在转化的二次体验。

这时得到的就是经验性音乐情感体验。

附歌谱：

总的来说，最后落实到体验式歌唱中，应该是情感歌唱。

一、“人声”教学工具：

歌唱体验（体验式歌唱）

在教学实践中，“歌唱体验”这一工具的运用，是通过“体验式歌唱”这一典型教法实现的。

体验式歌唱始自科达伊。

与一般歌唱有所不同。

一般歌唱重在“表现”——表现的是作品，重在形式，关键是技能，唱得好的标准首先是音高和节奏的准确。

而新体系的歌唱重在人对音乐的体验，重在歌唱者的自我感受，重在学生的自我表达。

唱得好的标准首先是歌唱者的情感体验鲜明而强烈。

★歌唱前先聆听体验——通过体验学会“表达”，表达的基础是“体验”。

要教唱先聆听，获得体验后再唱，不是上来教谱。

而听熟了，喜爱了，情不自禁就跟随唱了，之后还可视谱修正、分析结构等。

★通过不同要素的表达分层体验——更准确地表达和体验歌曲情感：

人类表达情感原始的方式是嗓音：

朗诵歌词是嗓音表达情感的简易方法，也是加深对歌曲体验的方法。

人类表达情感的重要方式是肢体动作：

随节奏律动可以帮助学生用肢体动作表达情感，也强化了对歌曲的体验。

人类表达情感的高级方式是歌唱：

随歌跟唱主动表达情感，远比静坐聆听更能体验歌曲情感。

★有表情地歌唱——将体验到的情感用完整歌唱形式尽情表现出来。

在情感歌唱中获得更完美的体验。

请点击学习视频18《五月天》

五月来，气象新，满心愉快迎新春，

出门来，到野外，去把花儿采。

阳关灿烂普天照，山谷原野齐闪耀。

鸟儿唱，号声扬，森林传回想。

教学过程：

1、歌词体验—自己看一看歌词。

请两个人按照自己的方式读一读。

分析两个人念的方式有什么一致（不管语音语调）。

——

节奏（这是歌曲本来的节奏）

（通过朗诵歌词加深对歌曲的情感体验。

两个人对歌词容的情感体验相近，表现出来的节奏这一音乐形式相同。

）

2、节奏体验—边拍节奏边念词。

边拍边念节奏名。

3、旋律体验—看师做柯尔文手势心里唱唱名。

唱唱名。

唱唱名，心里唱词，不用做手势。

4、演唱体验—唱歌词（第二句半终止落在m）。

5、唱谱体验—做手指线谱练习。

6、合唱体验—将第一个音移至下方三度。

师生合作合唱唱名。

生分两个声部唱唱名。

唱词。

7、换词体验—换成《赛船》的歌词。

小小船，小小船，今朝聚会赛一赛，

船身小，胆量好，不怕浪头高。

用力用力齐用力，追过前船争第一，

追追追，追追追，齐唱得胜歌。

（歌词引发脑子里的画面不一样，场景有变化，音乐氛围有变化。

歌唱时有细微的一种体验，跟之前《五月天》不一样，歌词容的的改变造成了情绪的改变。

）

教学分析:

音乐的形式——组成音乐所有的元素，比如：

音高、节奏、速度、力度。

音乐的容——跟音乐情感相关的一些东西，比如：

歌曲的歌词，乐曲的历史发展背景，创作家的年代，当时的艺术思潮、文化背景等等。

容和形式之间的关系是怎样的呢？

形式从容中来。

附歌谱：

请点击学习视频19《五月夜的和风吹》

五月夜的和风吹，树叶沙沙作响，

紫丁花香静悄悄，散发阵阵清香。

苹果树呀排成行，月光下呀披银装。

五月夜的和风吹，树叶沙沙作响。

教学过程：

1、直接音乐情绪体验——自己看一看歌词。

请2—3个人按照自己的方式读一读。

总结：

对词的理解不同，形式（节奏、速度）有差异——个体情感体验不同。

2、建立聆听经验——听师唱。

3、歌词、旋律体验——不出声（只有气声）朗读歌词，师同时唱词。

用“u”模拟风的声音，师同时唱词。

（以上过程都是整体教唱，没有一句一句，通过朗诵解决节奏，模仿风吹解决音高，之后就可以加词演唱，让学生有整体音乐感觉。

）

4、容性音乐情感体验迁移至歌唱——气息更长（歌词表现风吹的感觉。

）

音色柔和（歌词告诉我们表现夜晚。

）

分析哪一句变化最大，为什么。

第三句，歌词有变化，前面是动态的（风吹，花香飘），之后是静态的（一排一排的树），用音乐怎么表现——节奏、音高的变化。

（根据歌词容来进一步加深情感体验，将情感迁移至歌唱，在音乐形式上表现出来。

）

5、经验性音乐审美体验——如何把歌曲的情绪唱得更饱满？

（多声部、卡农）

二声部卡农。

卡农与容有关，不只是为了制造多声部效果，而是为了表现音乐上的一种意境，加强一种情感的表现。

四个声部卡农。

6、完整演唱体验——齐唱→卡农

附歌谱：

教学分析：

以上两个案例中我们可以看到，在没有建立基本音乐情感体验的经验之前，可以借助于歌词（包括童谣）的明确意义进行情感体验，并通过歌词的语音语调语气，长短快慢、轻重缓急来加深这种情感的体会。

把朗诵体会到的词义情感迁移至歌唱，在歌唱中体验这种情感。

可通过反复歌唱加强对音乐作品的情感体验。

二、歌唱体验（体验式歌唱）运用了基本原则：

要素体验分解构建

音乐体验实际上是由对各音乐要素的体验整合构建的。

例如在歌唱时的音乐体验是由节奏体验、旋律体验和歌词容体验综合而成的。

在教唱时如将各要素分解单独体验，可更容易实现情感体验，并对该要素产生的情感作用可体验得更准确更精细。

然后再将其组合构建，可使综合产生的情感体验更鲜明更强烈。

影响一首歌的情感体验有三方面：

对直接音乐情绪体验影响最大的是节奏（包含嗓音的变化）；对普通情感体验影响最大的是歌词（歌词与学生生活相关）；对音乐美感体验影响最大的是旋律（旋律不是一般的声音序列，而是乐音序列，而乐音就是能产生美感的声音）

要素分解体验的顺序是：

建立聆听经验→节奏体验→朗诵体验→跟唱律动体验→唱曲体验→演唱体验

在课堂教学中要做到两点：

★情感认知要符合学生的心智和情感的发展水平和特点

★从选择简单音乐作品开始，进行简单音乐情感表达与交流的体验教学，循序渐进地积累情感认知经验。

随着年龄的不断增长与心智情感的不断成熟，要选择与此相对应的较大型复杂的经典作品，进行较丰富、细腻的复杂情感认知体验。

三、歌唱体验（体验式歌唱）采取的具体方法：

音乐元素分解体验教歌法

“音乐元素分解体验教歌法”

现在多数小学教唱歌曲都用逐句模唱法，其弊病是在学唱时音乐情感体验难以成形，许多学生对歌曲的节奏、旋律、发音把握不准，最后在集体歌唱时难以唱齐唱好。

新体系使用元素分解体验构建法进行歌唱教学，主要步骤如下：

★聆听歌曲，在学生脑中建立短期的音乐记忆和表象（耳音），配以歌曲主题，创作背景，演唱情境的说明，建立原始的音乐经验。

★集体轻声跟唱歌曲，配以简单体态律动，用联觉感受直接情绪体验，获得最初步的完整歌曲体验经验。

★集体朗诵歌词，想象并体验歌词的意境，获得容性情感体验。

朗诵时注意学生韵律、语气、嗓音、呼吸、强弱等的整合与校正，为学生掌握节奏和发音打好基础。

★将歌曲节奏单独抽出，用体态律动的方式（如拍手、踏脚）集体表演节奏。

在训练时注意体验歌曲的节奏风格与节奏产生的情绪。

★跟唱完整歌曲，整合歌词、节奏、旋律三要素。

此时最难学的旋律音高被自然地融在整个歌曲的进行之中。

跟唱时可鼓励学生跟随歌曲自然律动，激发对歌曲的情感体验。

★集体跟唱歌曲旋律，校准学生的发声音高。

鼓励学生随乐律动，体验乐曲所能产生的审美情感体验。

★不依赖录音，学生在教师带领下完整歌唱所教歌曲，并跟随教师进行体态律动。

充分享受演唱歌曲所产生的情感体验。

请点击学习视频20《唢呐配喇叭》

教学过程：

一、音乐活动《抬花轿》

1、情境音乐活动——看视频，感知民族风情；

听音频，老师随乐晃动；学生跟随，并轻轻敲击恒拍；

跟随音乐自拟做抬花轿的身姿步态。

2、律动要素感受——三人一组或五人一组，随乐模拟抬轿，自拟步伐。

（注意组人员体态一致，要做到颠和晃律动感与音乐韵律相一致。

）

二、学唱歌曲《唢呐配喇叭》——要素体验分解构建

热身——做手势、字母谱、指线谱音阶。

1、建立聆听经验——教师唱第一段歌词，学生复述容。

2、节奏体验——唱第二遍，用身体律动显示恒拍，学生默记节奏型；

慢速哼唱，学生用两根手指在手心上轻轻敲节奏；

恒拍交替拍腿，思考有哪些学过的节奏型？

有何新节奏型？

认知liliti；

视线谱，随老师唱学生用夸口型默念节奏名；

随老师唱学生念节奏名。

3、歌词体验——按节奏念第一段歌词并拍出每一个字。

4、旋律体验——教师唱第一段歌词，找出起始音并做手势；

放慢速度唱第二遍，学生跟随哼唱；

唱第三遍，轻声唱唱名做手势。

5、唱曲体验——师生互动学唱，学生只唱红色部分。

即兴答词完唱，通过问答的形式，教后面所有段的歌词。

6、演唱体验——丰富对唱体验，感受各种形式的对唱。

（组与组，男与女，个人与集体……）

附歌谱：

教学分析：

此案例是使用元素分解构建法进行歌唱教学，先聆听歌曲，建立原始的音乐经验，再进一步体验歌曲的词、节奏、曲等元素，最后不依赖录音完整演唱歌曲，充分享受演唱歌曲所产生的情感体验。

在我们的教学实践中，可以根据不同的教学容将元素分解构建的各个环节进行适当的调整，最终以学生的情感体验为目的。

比如之前学习的案例视频13《五月天》和视频14《五月夜的和