电影《追龙》观后感.docx

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电影《追龙》观后感

电影《追龙》观后感

电影《追龙》观后感1

如果不是电影再次提及了“南洋”这个地名，我想我也不会记得家乡也是“南洋”的一部分。

XX百科对于“南洋”有两个解释，其一是东南亚一带，其二是清末至民国时期，称山东以南的江苏、浙江、福建及广东各省为“南洋”。

从电影具体指代来看，“南洋”指的是位于广东省东南部的潮州，因为电影中的方言“南洋话”是潮州话。

值得一提的是，跛豪的人物原型吴锡豪其实是来自汕头。

第一次在大银幕前听到潮州话，内心无疑是极为激动的。

说实话，当甄子丹飚出努力学习的潮州话时，即使稍微有些不自然，我仍是感动得要哭了。

这是一种背井离乡的游子对于母语的正常情感。

而当电影对白中出现了一些潮州话中相当方言的方言时，我更是忍不住笑出声来。

我想，在《追龙》之前，不懂粤语的人，能说出那句经典的粤语粗话;在《追龙》之后，不懂潮州话的人，也能说出那句经典的潮州话粗话，为保持文明，我只能透露，意思都和英文里头某句F开头的粗话一模一样。

这似乎有些自豪了啊，我猥琐地笑了笑，毕竟甄子丹重复了那句粗话10+遍，而字幕只打出“去你的”三个字，哈哈哈，我只能自个儿乐乐。

我猜，甄子丹可能不知道那句方言很粗俗，无论如何，无伤大雅。

除此之外，方言用词，还包括，标志性称呼“胶己人”或者“胶地人”，标志性问候语“吃粥”，标志性祈祷“菩萨保佑”，等等。

恕我的输入法打不出潮州话专用字，只能用汉字意译。

说实话，如同在海外的人听到汉语一样，亲切感随之而来。

方言是一方面，老港片的味道是另一方面。

诚然，二十一世纪以来，港片在没落，即使是老导演，诸如吴宇森、杜琪峰等也未能挽救港片，重回巅峰。

还记得小时候爱看的古惑仔系列、香港警匪片和黑帮片，当这些经典成为了年代越来越久远的经典时，我是有些后怕的，我怕它会消失，或者港片的味道会改变，对于武侠片也有如此的担忧。

好在去年徐老怪的《三少爷的剑》让我在武侠片上看到了末日的曙光，而今王晶的新作《追龙》，也相当实在把老港片的味道带了回来，赤膊纹身手拿菜刀拖把木棍的街头混混，帮派之间的街头骂战再到混战，香港的防暴警察那一身熟悉的浅绿色警服和短裤，非常接地气非常民间的香港老街还有包租公包租婆以及拥挤得不行的包租楼包租房，日常食物菠萝包、日常饮料珍珠奶茶以及日常交通工具轮渡，香港老巴士老牌小汽车，廉政公署，穿旗袍抽大烟的女人，等等。

不得不提的是，一大票香港老演员，除了男一男二，还有肥猫、汤镇业、黄日华，姜皓文，等等，真是记忆满满。

王晶拍了三十多年电影，《追龙》估计可以进入个人前十。

对于近似于双男主角没有女主角的架构，我是满意的。

当然，甄子丹是绝对男一号，刘德华比所谓的男二号戏份更多些。

电影让我不得不想起了同样是一群兄弟从底层做起在黑社会拼搏最终死剩一两个的《美国往事》，没有想起《教父》只是因为我不太熟悉。

当然，喜剧色彩还是存在的，毕竟这部黑帮片的导演是王晶。

对于王晶使用快速切换场景在几分钟之内讲述一段时间跨度比较长的做法，我是很赞同的，如此一来，气氛就上扬了。

对于通篇的配乐，我也很服气，该升则升，该降则降，恰到好处。

对于摄影，有一个场景估计其他人也忘不了的，阿梅牵着儿子的手，在河道里不省人事地漂浮着，一股悲剧的色彩瞬时跃然。

我很感激，王晶在任何煽情的地方不过度煽情，该断则断，点到为止，而在不需要煽情的地方一笔带过，干净利落，使得尽管片长128分钟在国庆档似乎很不讨好观众，却全程无尿点，观众停不下来。

黑帮片自有黑帮的情义所在，这情，情深似海，这义，义薄云天。

跛豪与雷洛从最初的赏识，到救命之恩，到携手合作称霸香港黑白通吃，再到互相猜忌安插眼线，而最终危险时刻又互相搭救彼此，不分你我。

这种情谊真乃亲兄弟。

而此番黑帮故事，并没有正派人物，跛豪是摆上台面的反派，雷诺是潜伏在正道的反派，暗中勾结，互相扶持，从而统领黑白二道。

而对于结局，跛豪与雷洛的发展路线都极其尊重人物原型的命运，一个癌症晚期特赦提前出狱却迅速恶化死去，一个在异国他乡逃避追捕呆了几十年病逝。

最后的最后那一通从加拿大打回香港的电话，那几句看似寒暄的客套话，其实才叫真情谊，真兄弟。

而跛豪回过头时，曾经死去的兄弟和妻儿的幻象又出现在眼前，也是伤感到不行，一句重复的台词，“生死有命，富贵在天”，虽说有些强行鸡汤，但对于这个故事，也颇有道理。

对于黑帮道义，还有一个细节，很想列举。

小时候被跛豪救下并送去泰国训练的阿花，之后改名玫瑰，回香港帮跛豪做事，最后在枪战中被打中，趴在地上对着跛豪给予了一个感激的微笑之后，爬起来继续开枪抵抗时，画面切换成了年幼的阿花在开枪，被射杀。

小女孩的坚强与道义，不得不说，这几秒足以撼动人心。

综上，好久没看到这样的黑帮片了，节奏把握得非常到位，剪辑得不留出戏的余地，几乎不打爱情牌，几乎不穿插煽情戏，有的只是男人与男人之间的兄弟情，不分你我，惺惺相惜。

正式上映之后值得再看一遍!

电影《追龙》观后感2

“追龙”在香港俚语里即--，影片说的就是一个腐败的警察与一个毒贩的故事，按理说在这种国庆佳节里，上映这种片子实属不妥，且从开头来看，这种片子过审几率应该不大，那么王晶是怎么搞出这么一部片子过审了还在国庆上映呢?

其实这还是和王晶这个人有关，他是什么人?

按他自己的话说，他并不是一个导演，他是一个商人，而片中也无不在透露着商人的精明，在下文中会谈到我为什么会这么说。

不过话又说回来，虽说影片还是有着属于王晶的商业气息，以及一些不足，但这电影对比近些年来王晶的作品来说确实是难得的佳片。

王晶商人的本质在叙事上有着很明显的体现，他知道他电影的受众想看什么。

与王晶近些年来的电影相比，《追龙》的叙事节奏更加有坡度，抑扬顿挫非常到位，不像诸如《澳门风云3》这种贺岁片，节奏一直处于上扬状态。

其实这和影片本身所涉及的题材也有着很大的关系，加之要订档国庆，如果节奏没把控好，可就不仅仅是口碑差了。

在观影过程中我就会在想，我接下来想看到什么，然后基本上就能看到什么，而每当电影落到低谷，我就会在想怎么出来会让我有“快感”，结果基本上猜对，整部电影看得都非常爽。

不过电影整体的叙事还是有着一个很大的问题，就是整体节奏没有把控好，本身影片的节奏跨度非常大，而王晶似乎并没有掌握好怎么去过渡，这也导致在看完整部影片过后会有一种错愕感，这故事发展得太快了吧?

且虽然影片有抑扬顿挫了，但高潮也是太多了。

这部片子作为商业片还是不错的，王晶本身拍的也就是商业片。

两个主角都是坏人，这玩意儿都能过审?

还敢定档国庆?

虽然主角都是坏人，但其实都在宣扬着正能量，且还有着更坏的人在衬托着。

影片主要讲了毒枭伍世豪与探长雷洛的故事，而在整个电影中故事的侧重点又在于雷洛对武世豪的兄弟情与武世豪对命运、对英国人、对其他打压他的人的反抗上，并没有展现太多他们做坏事的镜头，所以虽说两个主角本质上都是坏人，但在塑造的过程中王晶还是把他们当成了两个好人来描绘。

所以这也使得整部片子虽然题材等都偏阴暗，但看着还是有种拨开云雾见光明的感觉。

说到人物，其实我最想提的还是演员，一如既往，王晶这次电影请来的演员还是香港全明星阵容，全都是有着丰富从业经历的演员。

王晶之前的片子口碑都不怎么样，我个人觉得其实和演员也有很大的关系，本身都是老戏骨，结果片子全程节奏无明显变化、剧情也没什么跌宕起伏，导致很多演员根本没有展现演技的机会，让观众看着也是心里有落差。

而《追龙》就不一样了，在上文谈到叙事时就说过，这是一部抑扬顿挫把握的非常好的电影，加之电影中人物都是有着非常丰富遭遇以及多个面的人，这就非常需要演员的演技了，可以说演员的演技是这部片子很大的一个加分点，甄子丹等人可以说把一个人物的几面都展现的淋漓尽致。

说了那么多，接下来就该聊聊开头说王晶作为商人的精明了，为什么这部片子过审了，且还定档国庆呢，这可不仅仅是整体正能量了，还涉及到一些细节。

首先是片中有一个显得多余的人物—阿正，对于整个电影的剧情他都没有作用，但居然戏份不少，按理说不应该那么突兀存在这么个人物啊，其实仔细观察阿正你就会发现，这个人物就是在强行宣扬正能量，塑造出一个好的公务人员的样子，而这人物存在的最主要原因，我想大概就是为了过审吧。

其次在片中不知道大家有没有发现，在对英国人进行描绘时，都是在极力丑化，比如“十个鬼佬九个贪”，再比如英国人在片子里一直都趾高气扬惹人恨，这些无外乎都是为了讨好中国观众以及迎合国庆，但这也注定这部片子在国外难取得国内那么好的成绩，不过话又说回来，这片子王晶本来就是拍给国人看的。

说到细节，我个人觉得这电影在拍摄方面有些地方做的是真的特别好，我想这大概是托了另外一位导演关智耀的福，毕竟摄影出身。

整部片子让我最有感触的就是亨特与跛豪弟弟的那场对手戏，那个镜头无论是从角度、光影来说都是非常棒，加之演员的演技以及当时的气氛与角色的状态，仿佛就能透过屏幕闻到那股尿骚味，一个2D能做到如此地步，实在是让人佩服。

说到这里我又想起王晶在叙事方面的用心，配合关智耀把低谷的极致体现，反转起来真的是让人大呼过瘾。

按惯例，写影评还应该分析一下电影的主题，不过《追龙》确实是没什么太多深度，无外乎展现出可恨之人的可怜之处，然后再宣扬一下正能量，说实在的，我们还是把《追龙》当做一个诚意满满的商业片比较好。

电影《追龙》观后感3

万般带不走，唯有孽随身。

——《追龙》香港电影虽然较以前的快餐式拍摄要少了很多，但每年还是会有几部出现在大银幕上，只是那种原汁原味的港片却越来越少，那种哥哥的警匪厮杀，小马哥的快意恩仇，成龙的诙谐动作，都留存在了淘汰的录像带里。

虽然许多导演到国外发展，追求特效，给传统港片灌输着新鲜的血液，但他们内心深处还是有港味的种子在深深地扎根。

一向以烂片闻名的王晶导演，终于认真了一回，拍出了《追龙》如此佳作。

民族情结：

那个英国殖民的年代，黑白两道逐利厮杀，街头械斗全是家常便饭，但即使闹出人命，大家心里也都有一道隐形的门坎不敢跨过，就是统治着自己家乡的英国人。

比如亨利探长，每个人都惧怕他，巴结他，躲避他，唯恐那代表“正义”的警棍会砸在自己头上。

第一个敢于动手的是雷洛，在亨利横行霸道的时候，雷洛勇敢地制止了他，但结果却被上司连打带骂赶出了宴会;接下来就是阿豪，来自外地的阿豪，没有本地人如见瘟神般的惧怕，在逃亡之际还把亨利揍了一顿，当然结果也是遭到了报复。

王晶在传统黑帮片的基础上加入了民族感情，这种感情在影片一开始就被引发，但是后面却并没有详细展开，只是蜻蜓点水一般偶尔展示一下，直到片尾处才将矛盾彻底激化，兄弟情义，朋友相惜，全部在结尾的枪战戏中得到了升华。

兄弟情义：

传统港片中最重要的元素就是兄弟情，《英雄本色》中最可见这斑，而本片也是如此。

阿豪和一帮兄弟从老家到香港打工，初衷只是为了谋一份营生，却在江湖之中越发的不由自主。

虽然刀头舔血的日子带来了欲望的满足，但相应的风险也终于在泰国之行中失去了小威，然后是弟弟--被亨利打成了重伤，阿豪在为弟弟雪恨的过程中，也失去其余的兄弟。

片尾处，阿豪刑满出狱，感慨中，一众兄弟再次出现在眼前，那里没有血拼与华丽，只有最淳朴的气息和最纯真的笑容。

而雷洛的助手猪油仔虽然只是名公职人员，他对雷洛的忠心却丝毫不逊于那些歃血结义的道上情义，从一出场就为雷洛鞍前马后，任劳任怨，到最终替上司挡了子弹，临死之际还不忘说出“洛哥，给我留个位置，下辈子我还要跟你”的话，现在想来，似乎有偏真实，但那个年代，没有虚拟的网络甚嚣尘上，真实的情感是不是就厚重到脚踏实地了呢。

雷洛发现了阿豪的能打，于是借用阿豪的拳脚为自己夯实管理黑道的规则，表面上他是一名警官，实质上却是很多犯罪的操纵者，他为罪恶分门别类，规章订制，他从整个香港的黑色交易中巧取强夺。

但他对阿豪很好，阿豪也用心帮助雷洛成就大业，甚至用一条腿救了雷洛的一条命，当然这种兄弟关系最薄弱之处就是英国人。

雷洛知道，在香港再怎样无法无天，也不能动英国人，否则就会失去一切，这种感觉就像冰层上的裂缝，一步走错，千里溃散。

雷洛和阿豪的关系也像那道裂缝一样渐渐显露