中西建筑.docx

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中西建筑

中西建筑

古代世界建筑笼统得可分为七个体系，分别为欧洲建筑、中国建筑、古埃及建筑、伊斯兰建筑、古代西亚建筑、古代印度建筑、古代美洲建筑等。

其中有的早已中断，或流传不广，成就和影响也就相对有限，如果埃及、古代西亚、古代印度、古代美洲建筑等。

而其余的三个体系，数中国建筑和欧洲建筑相对影响较大。

世界文明古国中国，屹立于东亚大陆，拥有960万平方公里的广袤土地，占世界五分之一以上的人口，有超过3000年有文字记载的历史，创造了独具特色的中华优秀传统文化。

中国建筑就是中华文明之树中非常美丽的一支。

中西建筑的不同

一.建筑材料的不同

1.中国传统建筑在材料上以木材为主

中国古代建筑很早就采用了木架结构的方式。

现在保存下来的古建筑绝大部分也是木质结构，即使一些砖筑的佛塔和地下墓室，虽然用的是砖石结构，但他们的外表仍然模仿着木结构的形式，可见木结构在中国古建筑所占的统治地位。

木架结构，即采用木柱与木梁构成房屋的骨架，屋顶的重量通过梁架传到立柱，再通过立柱传到地面。

墙在房屋的架构中不承担主要重量，只是隔断作用。

所以汉语中有“墙倒屋不塌”、“拆东墙补西墙”之说。

从大量的木架构的古建筑中，可以看到他们的木构架具有三种基本方式，即抬梁式、穿斗式和井干式。

1）.抬梁式结构

中国古代建筑木构架的主要形式。

这种构架的特点是在柱顶或柱网上的水平铺作层上，沿房屋进深方向架数层叠架的梁，梁逐层缩短，层间垫短柱或木块，最上层梁中间立小柱或三角撑，形成三角形屋架。

相邻屋架间，在各层梁的两端和最上层梁中间小柱上架檩，檩间架椽，构成双坡顶房屋的空间骨架。

房屋的屋面重量通过椽、檩、梁、柱传到基础（有铺作时，通过它传到柱上）。

抬梁式构架至迟在春秋时已经有了。

目前所见最早的图像是四川成都出土东汉庭院画像砖。

唐代它已发展成熟，并出现了以山西五台佛光寺大殿和山西平顺天台庵正殿为代表的殿堂型和厅堂型两种类型。

《营造法式》的大木作部分主要讲的是抬梁式构梁，明确提出较重要建筑的构架有殿堂型、厅堂型两个类型，并用图说明两者的差别。

2）穿斗式结构

又称立贴式。

穿斗式构架的特点是沿房屋的进深方向按檩数立一排柱，每柱上架一檩，檩上布椽，屋面荷载直接由檩传至柱，不用梁。

每檩下有一柱落地，是它的初步形式。

根据房屋的大小，可使用"三檩三柱一穿"、"五檩五柱三穿"……"十一檩十一柱五穿"等不同构架。

随柱子增多，穿的层数也增多。

这种结构的优点是能用较小的料建较大的屋，而且由于柱与穿形成网状，结构牢固，抗风性能好，缺点是屋内柱、枋多，形不成较为开阔的内部空间。

穿斗式构架以柱承檩的作法，可能和早期的纵架有一定渊源关系，已有悠久的历史。

在汉代画像石中就可以看到汉代穿斗式构架房屋的形象。

3）.井干式结构

一种不用立柱和大梁的房屋结构。

这种结构以圆木或矩形、六角形木料平行向上层层叠置，在转角处木料端部交叉咬合，形成房屋四壁，形如古代井上的木围栏，再在左右两侧壁上立矮柱承脊檩构成房屋。

中国商代墓椁中已应用井干式结构，汉墓仍有应用。

目前所见最早的井干式房屋的形象和文献都属汉代。

在云南晋宁石寨山出土的铜器中就有双坡顶的井干式房屋。

《淮南子》中有"延楼栈道，鸡栖井干"的记载。

井干式结构需用大量木材，在绝对尺度和开设门窗上都受很大限制，因此通用程度不如抬梁式构架和穿斗式构架。

中国目前只在东北林区、西南山区尚有个别使用这种结构建造的房屋。

云南南华井干式结构民居是井干式结构房屋的实例。

它有平房和二层楼，平面都是长方形，面阔两间，上覆悬山屋顶。

屋顶做法是左右侧壁顶部正中立短柱承脊檩，椽子搭在脊檩和前后檐墙顶的井干木上，房屋进深只有二椽。

2.西方建筑石材为主

作为西方古建筑代表的古希腊、罗马帝国，其建筑决大多以石材为主要材料，希腊早期的建筑，同中国一样，也是木构架的，易于腐朽和失火，到公元前7世纪之末，除了少数用木材之外，已经全用石材建造了。

石造的大型庙宇的典型型制是围廊式，因此，柱子、额枋和檐部的艺术处理基本上决定了庙宇的面貌。

希腊建筑艺术的种种改进，也都集中在这些构件的形式、比例和相互组合上。

公元前6世纪，它们已经相当稳定，有了成套的做法，这套做法以后被罗马人称为“柱式”，通常有以下几种柱式：

古希腊的多立克柱式、爱奥尼克柱式、克林斯柱式、还有人像柱式；见图古罗马的多里克柱式、爱奥尼克柱式、科林斯柱式、塔司干柱式和组合柱式。

中国传统建筑特别注重“线形美”，讲究线条的婉转、流动和节奏韵律，擅长以线造型，以线传情。

故中国画无论是绘画工具还是绘画语言，无不与线有关。

中国传统建筑采取木质的梁、柱恰恰能适应这种“线”的艺术感染力。

故中国传统建筑无论是单体建筑的外轮廓线，还是群体建筑的天际线，都与中国绘画重的勾、描有相同之处。

即使在音乐艺术上，如中国传统音乐的京剧，似乎亦可感觉到一种线的流动。

西方建筑讲究“体积美”，在古希腊、古罗马自然科学高度发展的历史条件下，人们对于数与几何图形有特别的认识，极其重视表现对象富于逻辑的几何可惜性。

美的建筑就是有明确的几何形体与几何比例关系以及确定的数量关系构成的。

所以他们往往借助数的组合和几何形来塑造建筑的形式美，而不规则的石块恰恰能满足这一需求。

在绘画上，他们追求的是写实艺术，以塑造出物体的体积感、空间感为目的，他们先天有一种征服一切的欲望，好像画的越写实，就是征服了这个事物；在音乐方面，他们的传统音乐讲求声音浑厚，体现着一种“体积感”。

此外，建筑材料的不同也可看出中西的审美情调的不同。

木质轻盈、熟软给人以温暖、亲切、的审美情调感受，中国人比较感性，追求的是一种意境，求和睦，重感情的心理；石质阴冷坚硬，给人一冷峻，生硬的感觉，符合西方人的理性、客观求实际。

二.造型，布局

1.和谐之美

中国传统建筑的艺术风格以“和谐”之美为基调。

尽管我国先秦时期的建筑也曾有过高台榭、美宫室，气势磅礴、壮丽辉煌的阳刚之美，但随着儒家“中和”思想的影响，汉以后，中国传统建筑这种展现对抗力度的阳刚之美逐步走向“和谐”与含蓄之美。

以内封闭的内部空间组合，纡余委曲的建筑序列层次，婉转、舒缓的建[WW1]筑节奏韵律和凝重、自然的建筑装饰设计，给人以亲切、温馨、安闲、舒适的审美心理感受。

在中国传统建筑多数是向平面展开的组群布局，个体服从于整体，追求和谐。

正如李泽后先生所言：

“中国建筑最大限度的利用了木结构的可能和特点，一开始就不是以单一的独立个别建筑物为目的，而是以空间规模巨大，平面铺开，相互连接和配合的群体建筑为特征的。

它重视的是多个建筑之间的平面整体的有机安排。

”

2.对抗之力

西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美。

石头、混凝土等建筑材料的质感生硬、冷峻，理性色彩浓，缺乏人情味。

在建筑的形体结构方面，西方古典建筑以夸张的造型和撼人的尺度展示建筑的永恒与崇高，以体现人之伟力。

那些精密的几何比例，那些充满张力的穹窿与尖拱，那些傲然屹立的神殿、庙坛，处处皆显示出一种与自然的对立和征服，从而引发人们惊异、亢奋、恐怖、等审美情绪。

就连以山水自然之美为题材的园林建筑，亦一反中国式的“天人合一”，而表现天人对立，人定胜天为主题。

在西方造园家眼里，自然景物不是模仿对象，而是改造的对象，因而西方古典园林的造景多以体现人工伟力的建筑为主，山水花木不过式建筑的陪衬。

并且这里的山水花木亦并非保持自然的生长之态，而被修剪成各式规整的图案。

见图6。

园林的布局，亦按人的意志划分为规则的几何形，表现出古代西方人勇于征服自然的抗争精神。

西方古建筑的空间序列采用向高空垂直发展，挺拔向上的形式。

同时，西方古典建筑突出建筑个体特性的张扬，横空出世的尖塔楼，孤傲独立的纪念柱处处可见。

每一座单位建筑，都不遗余力的表现自己的风格魅力，绝少雷同。

这反映了西方传统文化中重视主体意识，强调个体观念。

三.平稳缓慢的继承与快速多变的发展

1.中国建筑发展进程平稳而缓慢

中国传统建筑的发展进程平稳而缓慢，缺乏剧烈的变化。

木质框架结构自产生起至明清，一直都是我国房屋建筑的基本模式。

尽管各个时代的构件和材料上有所变革，但总体结构并无多大的变化。

定型与汉代的几种屋顶式样，也一直成为各个时代沿用的屋顶式样。

尤其是宋代以后，我国的传统建筑在技术、结构、外形部局等方面都日益程式化，其发展的进程就更加迟缓。

2.西方建筑发展进程快速多变

西方古建筑的发展进程却表现为快速多变，具有强烈的时代特征与地域性民族特色。

希腊式建筑讲究比例匀称，造型简洁优雅，重视内外空间的自然过渡，开敞的柱廊，即构成建筑空间的虚实互映，又将自然的阳光、空气巧妙置于认为建筑空间之中，给人以明朗、开放的亲切之感。

尤其是那些模拟人体比例形成的柱式，展现出古希腊艺术以表现人体美，塑造人体美为根本出发点的美学思想，同时也是古希腊民主精神和人文主义思想的体现。

罗马式建筑以圆顶、拱门、厚墙为其特色，造型浑厚雄壮，装饰华丽多彩。

尤其是对内部空间的处理十分讲究，从地板到天花板，处处精雕细琢，浑然一体，充实而美观。

显示出古罗马帝国奴隶制繁荣时期的武力与豪华。

见图7，图8

哥特建筑就是欧洲封建城市经济占主导地位时期的建筑。

以高、直、尖为特色，高大的形体由于飞扶壁的作用显得薄而轻快，建筑风格完全脱离了古罗马的影响。

一个个向上挺拔的尖拱打断了横向的构架，自下而上层层推进，仿佛卷起的浪潮，一层层向上推涌，直至尖顶，以震撼人心的力量将人们的精神引向上苍，寄托着教徒对天国的慕渴与向往。

巴洛克建筑，17世纪意大利的建筑现象十分复杂，形式新异。

不顾结构逻辑，采用非理性组合，打破建筑，雕刻与绘画的界限，使用贵重材料，充满了装饰。

因为这时期的建筑突破了古典的、文艺复兴的“常规”，所以被称为“巴洛克”（Baroque）式建筑。

原意是畸形的珍珠。

探源

一.地理位置，自然环境的不同

1.黄河流域和长江流域作为华夏文明的发源地，其自然地理环境尽管各不相同，但在建筑材料的选择上皆以土、木为主。

我国是以农耕为主的农业文明之国，这种以农为主的经济生活，早早催醒了中华民族对农业生产对象--土地和植物的审美情感，，人们对于生于斯、养于斯的土地和植物是如此的眷念，这便使得我们的祖先在开始营造之日，很自然的将搜寻建筑材料的注意力，放在随处可见的土与木上，促使中国建筑已开始就朝土木结构的方向发展。

大量的考古资料证明:

处于我国雏形期的穴居、浅穴居、巢居等建筑，无一不是黄土与树木为基本材料。

随着人类生产技术的进步，建筑材料也在不断进步，然而以黄土筑墙、台，已木梁、木柱为房屋骨架的传统却依然沿袭至明清，成为中国传统建筑最基本的特征。

这一方面是由于黄河流域取之不竭的土材资源和长江流域丰富的森林植被资源，同时也与中国传统建筑自身的结构技术发展有关。

夯土技术是中国传统技术建筑基本的技术，用夯土建成的台基，既保障了木构建筑的稳定，同时也有防地面潮湿，避免木柱基部受雨木浸泡腐蚀的功能。

用夯土筑成的墙，亦具有较好的维护作用。

但由于土墙承重能力差，故中国传统建筑长期采用梁柱支撑屋顶重量。

同时为了防雨防湿，中国传统建筑采用了加大出檐的方法，并由此而创造了斗拱技术。

长长伸出的屋檐在斗拱的支撑下，将于水排除在屋顶之外，从而使建筑的木构件避免因淋雨受潮而腐朽。

正是由于这种土木混合的结构已基本上满足我国黄河流域地区干燥少雨的气候条件对建筑使用功能的要求，从而大大削弱了人们更新建筑材料的欲望。

2.西方代表古希腊古罗马地中海沿岸半岛国家

相反，作为西方古建筑代表的古希腊、古罗马帝国是位于地中海沿岸的半岛国家，这里地势崎岖，河流短促，缺少开阔地和平原，土质稀松而石材丰富，分布着广泛的石灰岩和大理石。

尽管古希腊早期的建筑也用木质，但由于这些地区的降雨丰富，空气湿润，木质易受潮腐朽，于是人们开始用石材代替木材建造房屋。

二.社会形态，文化氛围的不同

1.中国长期处于封建专制主义中央集权统治下统一、稳定，处处显出皇权的威严

中国长期处于专制主义中央集权统治之下，稳定的社会结构，“大一统”的行政管理使得建筑缺少变革的活力，因而因循守旧，拘于程式和规范。

中国古代社会长期的君主专制政体，将皇权推向至高无上的地位。

皇帝被称为“天子”，是世俗社会的主宰，亦是神在人间的代表。

加之儒家“敬鬼神而远之”，宣扬“君权神授”、“忠君爱国”，从而为皇权蒙上了神圣的光环，“尊王”成为中国传统文化的核心。

反映在建筑上，首先是皇帝所居的宫殿建筑受到高度重视，其布局一定位于都城的核心。

为了表现皇权的威严，统治者一方面通过严格规范建筑的等级别君臣之尊卑，一方面又通过宫殿的内部空间安排，环境设计、建筑装修来烘托皇家的至尊与高贵。

因此可以说，宫殿建筑是中国传统建筑最重要的类型，代表着时代建筑技术与建筑艺术的最高水平。

2..西方古代社会常常处于分裂割据各国对峙并立的状态，人们信神，崇敬神权的崇高

西方古代社会常常处于分裂割据，各国对峙并立的状态，为区域文化的发展提供了自由的空间，建筑在它能表现自我主体的地方得到不遗余力的发挥，使得各地区，各时代的建筑均表现出鲜明的个性特色，绝少雷同。

西方古代社会是一个泛神论的社会，每个民族，每个国家，每个地区都有自己信仰的众神，在古代西方人看来，那些威力无比的众神，主宰着人的命运和人的进程。

对神的崇拜，导致西方哲学精神中超现实、中彼岸的思想。

于是，一座座单体建筑拔地而起，高耸入云，将人们的观念引向上苍，以呼唤天国的幸福。

设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统美学理论。

众所周知，设计师一门综合性及强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着诸多因素的变化而改变。

可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一须是创造性，因此我们可以这样认为：

设计之美的第一要义就是“新”

设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。

而这个“新”有着不同层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的，但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。

设计之美的第二要义是“合理”

一个设计之所以称之为“设计”是因为它解决问题。

设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。

如果设计师不可能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上不可能再有设计师这个行业了。

设计之美的第三要义是“人性”

归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。

自然，设计之美也遵循人们基本的审美意趣，对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺......凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。

这三条规律，使得设计师有别于纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。