杨千嬅流行音乐的反思.docx

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杨千嬅流行音乐的反思

杨千嬅流行音乐的反思

　　　　　　杨千嬅流行音乐的反思PARTI　　杨千嬅流行音乐的反思I.M（usicIndustry）vsM（iriamYeung）　　「讲d野俾你听」杨千嬅　　选择以杨千嬅作为研究对象，有以下几个主要因素。

　　也许是个人情意结之作祟。

从杨千嬅于1995年参加「新秀歌唱大赛」开始，以至其后凭〈再见二丁目〉、〈少女的祈祷〉及〈野孩子〉等歌曲的流行而慢慢晋身成为「天后」，我正是其中的见证。

她的歌陪伴我渡过多少年少轻狂的岁月，同时亦见证了自己的成长。

因此，在审视杨千嬅音乐的同时，也彷彿回溯一遍自己的故事。

再者，杨千嬅的崛起可算是一个异数，但却又非「幸运」二字就能概括整个故事。

　　相对于其他女歌手，【3】平心而论，她的外型普通，歌艺一般，更绝少参与音乐创作，然而，毫无疑问，她却正正当时得令。

杨千嬅真性情的个人魅力当然举足轻重，但检视幕后创作人如何成功打造流行乐坛中的杨千嬅，亦甚具重要性及启发性。

而既然杨千嬅仍然炙手可热，研读她的音乐，以观照整个香港流行乐坛，或更具参考意义。

　　因为，所以　　因为杨千嬅的窜红和流行，我们便会不假思索地把她定位为「主流」、「商业」的「卖钱」歌手，所以她的音乐便顺理成章没有研究价值可言。

这种彷彿毕氏定理般的因为所以、非此即彼，使我们陷于惯性的把流行文化制约于一种抑或辩证关系之中，造成忽略其他可能性的危险。

「流行文化该是突破抑或辩证之活生生文化实践」，【4】我们在进行文化研究的时候就更加应该摒弃二元的单纯划分，才能得到更大的论述空间。

换言之，就是从[主流」的杨千嬅身上，发掘她「非主流」的一面，在两边「界限」（boundary）间互相拉扯，或能梳理出一个崭新的「第三空间」（ThirdSpace）。

　　【5】比方林奕华就曾经替杨千嬅发声　　她说起做看护的日子点点滴滴的生活经验，听起来真好，不似市面上的太多歌星，太少可以听的歌──一生下来就成为偶像，技巧再登峰造极，也只能称为歌唱人，没有故事、没有申诉……　　【6】虽然只是林奕华想像式的个人观感，但从字里行间，表现他保有一种杨千嬅「非一般」、「不一样」的情绪。

此外，其他跟杨千嬅扯上合作关系的「另类」界代表还包括胡恩威【7】、黎达达荣【8】、陈浩峰【9】、slow-techriddim【10】等等。

　　把这些名字摊放出来并不是要再次陷入一种「抑或」的迷思，彷彿对号入座般认定这些名字定然有其另类的指涉。

我只是想反思这种「不寻常」现象背后，【11】是否意味着杨千嬅的音乐比一般想像的复杂？

而扩展至整个流行音乐板图里，又可否体现出其中的包容性？

真的如阿当诺所言，只是千篇一律的进行单一化、标准化的复制？

以下的讨论将会从杨千嬅的音乐跟歌词入手，【12】探讨其音乐的可能性。

　　　　II.Miriam’sMusicBox:

　　正如前文所言，亚当诺认为技术的进步只会复制出标准化、单一化的流行曲，麻醉受众，使他们变得冷漠服从。

反之，高雅的古典音乐才能启迪和提升人们的心灵，有历久不衰的价值。

检视本地流行音乐，是否真如他所说只是一种万变不离其中的靡靡之音。

以下的部份将会从杨千嬅歌曲中的「音乐编排」部份着手，尝试去思索一下流行曲的音乐空间。

　　暂且先卸下歌词的重量，流行曲还可细份为「旋律」与「音乐编排」两个音乐部份。

简言之，前者可说是音韵（drmfsltd’）与节奏的结合，后者则有关歌曲的风格与氛围。

而在唱片工业流水作业的运作下，负责旋律的作曲人跟着手音乐编排的编曲人，可以是截然不同的创作单位，这个现象跟传统的古典音乐运作模式实在略有分别。

　　Miriam’sMelodies:

　　于流行曲要流通和风行才有机会卖钱，在今日瞬息万变的现代社会里，作曲人多倾销简单易记的旋律，以求一听倾情。

而且，整首曲目的时间也不能过长，多维持在三四分钟左右，以免听众失去聆听的耐性。

而通过主旋律的多次重复，就能加深听众的印象。

因此，流行曲多以传统的曲式出现，而少见旋律结构复杂宏大的作品。

诚然，杨千嬅的歌曲也大多如此，结构泰半如一，音乐性不高，就算偷龙转凤也未必能够察觉　　【13】然而，创作人也曾努力在这种狭缝之中找寻空间。

母庸置疑，杨千嬅的〈野孩子〉在市场上非常成功。

身为作曲人的雷颂德，或对此曲念念不忘，或食髓知味，于是，就衍生了趣味盎然的〈向左走〉、〈向左走向右走〉和〈向右走〉。

【14】雷颂德尝试把本来已是ABABB曲式的〈野孩子〉出A与B两个段落；同时，他又写了结构为ABACBD的新旋律〈向左走向右走〉。

接下来，他便把〈野孩子〉的A段掺入〈向左走向右走〉的B段，是成新旋律〈向左走〉。

再者，他便把〈野孩子〉剩余的B段混杂〈向左走向右走〉的A段，结果又变成新歌〈向右走〉。

这种自我拆解又重新建构的尝试，充满后现代文艺产物去中心、反整体的特征。

难道这不是创作人在现实的制肘中寻求突破的尝试？

　　PlayItLoud　　至于音乐的编排方面，近年来的流行曲的确增加了许多新鲜的音乐元素，【15】例如嘻哈（hip-hop）跟节奏与蓝调（r&b）的曲风就大行其道，成为最新潮流。

可是，某些音乐类型仍处身「边缘」位置，乏人问津，如重金属（heavymetal）跟电子音乐等等。

　　在杨千嬅的音乐世界里，除了大量甜蜜如软糖、入口即溶的音乐编排外，原来亦有义无反顾地叛逆的日子，把边缘的音乐风格掺杂自己的主流流行曲之中。

时维2000年，杨千嬅推出了2ep《PlayItLoud,KissMeSoft》。

《KissMeSoft》收录的是寻常的慢歌，至于《PlayItLoud》却作了一次突破性的颠覆，收录的全是以「电子音乐」为主的快歌。

　　电子音乐玩奏的并非传统的「乐器」，而是一台音效合声器（synthesizer）。

极端的电子音乐旋律重复单调，甚至充满刺耳的高频。

亦于是通过合声器制造出来的「假音」，叫受众感觉疏离冷漠，并不及传统以结他、钢琴或弦乐演奏的作品受欢受。

因此，电子音乐多居于流行曲的边缘位置，极少担当主导的角色。

然而，《PlayItLoud》却刚刚相反，以电子音乐为音乐编排的重心和骨干，实在非常罕有，弥足珍贵。

【16】非　　主流音乐单SlowTechRiddim主理的〈放烟花〉及〈离题万丈〉，音调重复，主旋律不明显，绝非每个受众也能够接受的作品。

再者，两首重新混音的歌曲〈放烟花〉（MassProductionMix）跟〈放烟花〉（AirMaxMix）更分别长达六分半钟及八钟，绝对挑战听众的耐性，更肯定无缘打入任何流行榜。

　　一向被认为主流的杨千嬅竟曾作这样的尝试，向流行曲的受众展示一种崭新前卫的音乐风格。

然而，这是否只是一种顾盼生姿的招徕？

只知道，SlowTechRiddim此后再没有参与主流歌手的音乐创作；杨千嬅的音乐风格又逐渐回复大路稳阵，各安其位，各司其职，主流的继续主流，边缘的继续边缘。

《PlayItLoud》彷彿只能playeditloud，这些乱唱的歌，顿成绝响.　　如前文所述，杨千嬅陪伴自己蹩脚的成长，为岁月留下深刻的印记。

也许，我们可以毫不犹疑轻而易举的否定她的歌词，认为那些文字只是一些不学无术的示范。

然而，尝试有系统的检视她的歌词，或能发现当中的甜美。

没有忘记甚么叫甜，让我们再重温以前。

　　杨千嬅自1995年在新秀歌唱大赛中得到奖项后便加盟了华星唱片，展开其歌星生涯。

之后曾于2001年转会到新艺宝唱片公司，开始了歌唱事业的另一个阶段。

本来转换唱片公司纯属行政考虑，但与此同时，随着年龄的增长，唱片的制作亦相应地出现了变化华星年代的歌曲少女气息较重，因此便出现〈E714342〉、〈因为所以〉以及开宗明义的〈少女的祈祷〉等作品。

　　新艺宝时代的歌曲却渐见成熟，歌词反映的是另一种心态，如提及婚姻的〈姊妹〉、鼓励女性自强独立的〈适量运动与均衡饮食〉、讲述失恋后仍要顾虑工作不能失眠的〈假如让我说下去〉。

然而，即使歌词是自然的跟随心境而调整、改变，却始终有些特质贯串于她的歌词当中。

又或者这样说，我仍然相信杨千嬅歌词中有可堪玩味的地方，值得我们细嚼。

现尝试选取几个有趣的角度去分辨一下自己的执迷，也许纯属自圆其说，但我仍然自得其乐，乐于在流行歌词中穿凿附会。

　　杨千嬅的自我形塑从认错人到杨千嬅　　回想刚出道的杨千嬅，最教人印象深刻的可能就是她跟郑秀文的连系。

的确，于当时力争上游的郑秀文蝉过别枝，离开华星唱片，而无论入行途径、首张唱片的造型、唱腔咬字都带有三分郑秀文影子的杨千嬅刚刚冒出头来，总难免会令人联想她是华星塑造出来的接捧者。

然而，在杨千嬅的首张个人大碟里，黄伟文就曾在〈认错人〉替她平反，誓要讨回公道。

试看以下部份　　若想摆脱前人的影子，重新发现我真正好处。

从今开始，要想法子，分两位女子。

未算迟，只要肯试始终可以。

你再说我似你舍不得那位，现在就立誓跟你断绝联系。

前度爱人，没法放低，或是不肯放低，想得太入迷。

　　表面上，此歌讲述女主角向爱人控诉，是首拒绝再活在对方前度阴影下的情词。

然而，词中的字眼如「舍不得」、「放低」等等，都隐含郑秀文转投新公司后大热作的投射。

词人强调聆听者「要想法子分两位女子」，大抵也是向流行音乐的听众重申杨郑二人的分别，别要认错人。

　　其后，杨千嬅不但要从郑秀文阴影里超生，拒绝接替某君，更尽力摆脱面目模糊的命运，落力的营造个人特色，但求独当一面。

于是我们可以看见不断强调杨千嬅个人特质的歌词，如〈可惜我是水瓶座〉就正正为杨千嬅所度身订造。

词中「尤其明知水瓶座最爱是流泪」形容的不但是分手的女主角，更加是生于水瓶座且喜欢在众目睽睽下喜形于色掩面痛哭的杨千嬅。

此外，一大堆如〈紫色〉、〈深紫色〉、〈我是羊〉、〈扬眉〉等等的歌名都有意无意的提醒听众杨千嬅的个人爱好与特色。

　　　　然而，要数算最直截了当的召唤，定是林夕填写的〈杨千嬅〉，打正宝号，只此一家，前无古人，后无来者。

【27】杨千嬅近乎夫子自道的唱出个人困惑，又不住的提醒自己做人处世之戒条，重申最后还有自己永远爱自己，教人对歌手留下更深刻的印象，也对杨千嬅产生一种同情怜惜的感觉。

试想想，只要一个歌手的个人形象稍为模糊一点、本色黯淡一点，也无法如此大锣大鼓的张帆。

可见，从当初的别人替身而毅然自立门户，杨千嬅的个人形象实在被塑造得非常出色。

　　可人儿不可爱到底我甚么出错？

　　你的八字看透了吗？

你有苦恋的他；你有胆却怕；你有许多牵挂。

你未有却恨有勇士笑对你说过来吧……如果想抱住情人，请汲取教训……　　再者，词中的杨千嬅彷彿只能苦恋，并未像其他童话女主角一样想当然的得到幸福快乐。

对照现实世界中的她，爱情生活近乎平淡，没有多采多姿的绯闻可供参详。

尽管说不上苦恋，但也谈不上爱得精彩与轰烈。

见之于她其他歌词中，这种不被爱又渴望爱的困顿不住的被展现　　这数年不理深爱着谁，亦未被对方珍惜过。

没有花没有果，但我记得他怎拒绝我。

要是可爱，为何无人爱我？

夜夜独自一个，祈求谁来家里坐坐。

抬头望镜亦算不失不过，到底我甚么出错？

要是可爱，为何无人爱我？

夜夜独自一个，回来和墙壁唱着爱歌。

唱到自信恐怕亦无多，情爱是决定遗下我。

（〈可人儿〉）　　花样年华的千嬅，听说蛮可爱，寂寞玫瑰花，等着你来采。

（〈金曲当年情〉）如果杨千嬅要成为黄伟文写的〈可人儿〉代言人，那么，这种想爱的渴望在林海峰填词的〈金曲当年情〉更给毫无忌讳的大声疾呼。

然而，如果说词中的杨千嬅只能陷于苦恋而不见裙下之臣的话，是否于她那些不拘小节、不够艳丽、不够矫情的形像所造成？

　　友谊小姐不想一天变芭比娃娃　　踏着平底鞋，沿路是我家，长长连身裙陪伴，竞跑一百码。

完全无饰物，平实像布娃娃。

（〈娃娃夫人〉）词中人强调简单朴实，弃绝华丽的装饰，拒绝争研斗丽，追求的是一种自得其乐的简约美。

再看看〈友谊小姐〉，词中女角对于男人只欣赏化妆的假面尤为不屑，且不住嘲弄那些彷彿「皇帝选妃子」的恋爱：

未化妆，但这织女总会散发金光，我自问仍值得相会牛郎.....用你的心挑选我，何以要化妆？

热爱织女的你哪怕肮脏？

我自问曾用心等待牛郎。