浅析中国近代艺术歌曲的音乐特征以《教我如何不想她》为例.docx

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浅析中国近代艺术歌曲的音乐特征以《教我如何不想她》为例

浅析中国近代艺术歌曲的音乐特征

——以《教我如何不想她》为例

摘要:

声乐作品有很多，其中，艺术歌曲《教我如何不想她》最为喜爱。

整首作品包括了众多中国的特色，但又不乏有西方的音乐特色，其韵律分明，旋律悦耳。

个人以为，拿这首作品的钢琴声部分析和演唱处理来作为论文研究，能够增加本身对于音乐和声以及作曲的理解，亦能提高本身在唱歌时的情感和态度。

1920年，刘半农在英国伦敦大学留学时，写出了著名的艺术歌曲《教我如何不想她》，这首作品是中国较早时期时，广为流传的诗篇之一。

音韵的和谐，语言的流畅是这首歌最大的特点，于是在1926年，知名的语言学家赵元任先生，将诗词谱写成曲并流传至今。

“她”字被刘半农首次使用，这也是这个字的第一次使用，便受到了众多赞誉。

吴奔星，作为当年的诗人，说道：

“他在构思技巧上虽传承了传统的反复与比兴手法，但在语言运用上却是生动活泼的……余意不尽，余韵悠然。

”赵元任进行精心的构思既体现在丰厚的内涵中，也体现在诗词的意境以及感情的部分，这也感衆着众多作曲家，这首著名的艺术歌曲，有着极高的研究价值。

该作品拥有很强的艺术性，有利于后学者提高自身文化内涵，艺术修养也得以提高，这也使我们可以更好的去了解作品；同时作品演唱情感和技术处理也别有一番韵味，对提高自身的演唱水平和表演水平也有很大的帮助。

关键字：

教我如何不想他；钢琴声部分析；演唱处理

前言

由诗歌、音乐所结合形成了艺术歌曲，当它们共同完成时便形成了一种音乐体裁，这个名称的由来源于西方音乐大师舒伯特，最终，歌曲的种类便出现了艺术歌曲。

人声以及旋律这两个音乐元素构成了艺术歌曲，强烈的表现力和欣赏力是艺术歌曲中最为明显的特征，这是浪漫主义音乐的独特的艺术表现形式。

上世纪20-40年代,中国的艺术歌曲得到了大力的发展。

这之中，众多的优秀作品被创造出来。

其中《教我如何不想她》就是这一时期的艺术歌曲的杰出代表作品之一。

自发表以来，在中国广为传唱，同时也被称为中国近代最具艺术特色的歌曲之一，其诗词音韵、创作手法令人叹为观止。

1中国近代艺术歌曲的研究

1.1中国近代艺术歌曲创作背景及发展的研究

因时代需求，近代中国诞生了近代艺术歌曲，兴起于“五四运动”的引导，又因留学于日本、欧洲学习音乐的留学生而得到的发展。

那些留学国外的留学生积极献身在新音乐建设以及新音乐创作中，也为近代中国艺术歌曲的发展做出了伟大的贡献。

中国近代的知识分子，在民主、科学、爱国等思想下，变革开始了。

首先在艺术界，传播文化新思想和探索文化新知识的浪潮被掀起，同时，戏剧、诗歌等领域也开始了变革，涌现出一大批风格自然的诗歌，并最终成为中国近代艺术歌曲的优秀的诗词。

一部分音乐留学生，为了反映时代精神，便基于众多的优秀诗歌，将所学西方乐理和作曲与中国韵味相糅合，创作出了中西结合的艺术歌曲。

他们在中国歌曲的传统上，打破了曲式结构，又在和声处理等方面注入新的活力，中国近代艺术歌曲的形式在这时便被最终确立。

1.2中国近代艺术歌曲的创作特点

在新文化运动之后，涌现出大批优秀的作曲家如：

萧友梅、黄自等，他们写下了无数的拥有典型特点的艺术歌曲，首创了中国的艺术歌曲的创作之路。

又有众多作曲家大胆创新，他们敢于借鉴，敢于开辟，中西结合，将中西方音乐形式相杂糅，写出了一首又一首流传千古的传统经典艺术歌曲。

在近代艺术歌曲的歌词方面，大多选用了古诗词的同名作品。

作曲家青主的艺术作品是我国最早的同名古诗词的艺术歌曲，他于20世纪20年代时，写下了与宋代苏轼所创作的同名的艺术歌曲《大江东去》，20世纪8、90年代，又写下了另外一首与宋代李之仪诗词同名的艺术歌曲——《我住长江头》。

注重古诗词的题材不止青主一人，作曲家黄自，也写下了众多艺术性非常强的独唱曲目如：

《南乡子》、《点绛唇》、《花非花》等。

这些同名的艺术歌曲，完美的表达了最初诗词所表达的内涵和含义，并由此表达了他们无上的爱国情怀。

另一方面，在作曲的曲式方面，这时期的艺术歌曲大多是单二部曲式，如《雁南飞》、《当归谣》等就属于完整的单二部曲式的艺术歌曲，但严格来说中国近代艺术歌曲并没有固定的曲式结构。

《花非花》、《别亦难》等是单一乐段结构的艺术歌曲，艺术歌曲《问》则采用了两段体的结构，而《生命的心》就属于三段体结构的艺术作品。

在艺术歌曲的创作特点中，不得不提的还有钢琴伴奏。

在融合钢琴与声乐的过程中应遵循音乐的美学原则和规律。

在演唱中，钢琴与声乐同时在一个基点出发，抒发同一思想，阐述同一内容。

二者合二为一切不可分割，互相点缀组成完美的艺术歌曲。

1.3中国近代艺术歌曲研究的意义

中国近代艺术歌曲通过对民族文化的传承，与汉语相结合，展现除了中国人民的情感和精神世界。

通过对中国近代艺术歌曲的研究，将使人们更好的了解到：

音乐，是全民美育的良好载体。

“兴于诗，立于礼，成于乐”，学习者也能更好的去把握声乐演唱的技巧在乐曲中的应用，以及更深层次的理解、把握作品的内涵并掌握声乐作品风格特征，最后通过风格特征的不同来改变演唱者的演唱技巧。

希望学习者在学习该首声乐曲时，能更好的去理解歌曲的内涵，最终使他们在演唱的过程中尽可能好的表达音乐内涵，也更好的去了解中国近代的艺术歌曲特征。

2《叫我如何不想她》作词、作曲者简介及创作背景

2.1《教我如何不想她》作词家简介

出生于江苏江阴的中国新文化的先行者、语言文学学家和教育学佳的刘半农，早期曾参与辛亥革命，在他26岁那年，在杂志《新青年》做编辑，并在北京大学出任教授。

其基本思想就是提倡白话，反对文言。

34岁那年在得到了法国博士学位后归国，著名的诗词《教我如何不想她》便是他回国途中写出的。

刘半农精通中西又博学多才。

语音、语法、敦煌学、考古和太平天国史等，他都颇有了解。

他写下了大量的作品，其中《我之文学改良观》是刘半农于1917年发表的，他在文章中认为在文学的表达中，应该将自我的情感展现出来。

其次，他希望将文学进行变革，在文言白话的分歧中做到实事求是，最后也力求全国拥有统一的语言，为此他也尝试了创立新的标点符号等努力。

2.2《教我如何不想她》作曲家简介

1892年11月3日，在江苏省武进区，一个小男孩呱呱坠地，而后起名为赵元任。

赵元任父母都是从事音乐领域的人，父亲早年时曾中过举人，擅长吹笛子；母亲则是一个爱好诗词和昆曲的女子。

浓厚的音乐氛围，为他后来的音乐事业打下了良好的基础。

在他十八岁那年，北京的游美学务处招考，他以优异的成绩被录取，随后赴美开始进行深造，在康奈尔大学主修数学，选修了与他喜欢的音乐专业和物理专业。

1915年，二十三岁的赵元任在入哈佛大学之后，继续选修音乐专业，这为他后来的音乐创作提供了扎实的专业功底。

在中国艺术歌曲的创作中，赵元任写出了大量的经典艺术歌曲。

在作曲技巧上，大胆的将西方作曲的技巧与中国民族音乐风格，中西结合，写出了极具中国特色的艺术作品，其中最具有代表性的歌曲就是由刘半农作词，赵元任谱曲的《教我如何不想她》，可以说，赵元任就是音乐届的“一代大师”。

2.3《教我如何不想她》词曲创作背景

刘半农在1920年伦敦的时候写下了《教我如何不想她》这一白话诗，他热身投入在五四运动，并加入《新青年》出任编辑。

在这之前，“他”没有男女的分别，刘半农在这首词中第一次创造出了“她”来指代女性并被认可。

之后国内有名的作曲家兼语言学家赵元任先生在同样国内动荡的五四运动时期，将这首词作曲成为上世纪30年代最具有代表性的艺术歌曲。

这首脍炙人口感人至深的艺术歌曲，让许多人都以为是才人佳子所作，更有很多慕名拜访的人对这首歌的词作家是土老头而不可置信。

正因如此，刘半农写出了一首打油诗来自我嘲弄：

“教我如何不想他，可否相共吃杯茶？

原来这样一老朽，教我如何再想他？

”这一事件也被传为佳话。

3《教我如何不想她》音乐本体分析

3.1《教我如何不想她》诗词本体分析

《教我如何不想她》这首诗是一首描写海外赤子的思乡赤诚之情。

这首诗词一共有四个大段，既简洁又优美是它的特点。

《教我如何不想她》创新了诗歌体裁，使用了白话文的方式。

在第一段中，总共分为四个小句子，使中国诗词歌赋的特点展露无疑——“起”“承”“转”“合”。

这首诗词一共有四个部分，每一个季节体现在相对应的四个部分。

刘半农先生在写出优雅诗词的时候用了最简洁的词语“微风”“微云”“飘”“吹”等一系列词。

在第一部分中，先用两句描写风景，最后突出人物心情。

景中寓情又见景生情，两者相联，这段中体现出“春意盎然”之感。

第二部分通过描写“海洋”“月光”“银夜”等景象，看似和炎炎夏日毫无关联，实则描写夏季夜晚中的自然界的完美和谐。

为了描写夜晚的静谧和越野的银色，诗词中使用月光和海洋的拟人化，描写他们的爱恋。

这段中体现出“夏夜甘美”之感。

第三部分写出了两组对应的生物关系——“水面”“落花”和“水底”“鱼儿”，它们都是密不可分的。

这些景象一结束，抬头又看到燕子，通过想象觉得它们在低声呢喃，更突出思乡之情，便引出了下一句的“教我如何不想她”。

这段中体现出“秋日私语”之感。

最后一部分话锋突起，画风突变，冷酷的图景代替了先前优雅惬意的图景：

“椿树”“冷风”“野火”“暮色”，第三句描写出西天的残霞，突出冷酷之感。

这段中体现出“冬之坚定”。

在全词的每一段落结束的地方，刘先生还使用了上下结合的特色，每一句都是“教我如何不想她”。

上下前后对比明显，突显了中国文化的博大精深和幽深意境。

3.2《教我如何不想她》曲式分析和旋律分析

赵元任的音乐优雅隽永，他在1926年把刘半农的诗词《教我如何不想她》谱写成曲。

这首作品流传至今依然耐听并屡次出现在舞台上，这体现出了赵元任先生的音乐功底。

《教我如何不想她》的整首调性是E大调，其调性布局是：

E-B-E-e-G-e-E。

《教我如何不想她》采用了中国传统的“换头”和“合尾”的结构形式并且是三段体结构。

歌词和旋律的完美结合突出体现在引子、主题、三次变奏和尾声上。

其诗句“教我如何不想她”是全曲的主题片段，它同时也是诗歌的中心句。

在引子和第一段中是E大调（谱例1）：

图1谱例1

第二大段时变成了E大调转B大调（谱例2）：

图2谱例2

第三段是最复杂的部分也是最精彩的部分，赵元任先生将进入第三段的B大调转为E大调（谱例3），随后又转为E的同主音小调——e小调（谱例4），最后在第三段结束时转为G大调（谱例5）：

图3谱例3

图4谱例4

图5谱例5

最后一段中又回归e小调（谱例6）最后在全曲结束之前回归主调性——E大调（谱例7）。

图6谱例6

图7谱例7

全曲的引子部分非常短小，为第一次抒情诗句“教我如何不想她”打下基础，做出完美的铺垫。

除此之外，这段引子素材也贯通全曲，这是全首歌能完整统一并且一异常流畅的内在基础，这也表达了作者对家乡国家的想念之情。

全曲采用了变体分节的方式做出曲式安排，情感表现也体现在3/4拍和中板速度以及后来的4/4拍转换。

感情同时在旋律伴奏基调中有所体现，它们在每一次的转调中都基本保持一致，也显示了歌曲的民族特色和风格。

在旋律的创作上，赵先生也极具个人特色。

为了搭配歌词的特点，从全曲开始旋律就特别自然并简单。

在伴奏中，最高的声部做出了优美的旋律，在钢琴和提琴的衬托下形成了完美的和谐音画。

另外，在相对应的进行了排比的诗句的地方，赵先生也使用了基本相同的方法，令排比诗句的乐句也基本相同，例如全词的第一句（谱例8）和第二句，这里只在第二句的“微”字上做出了修改，使之先上行小三度后再下行（谱例9）。

图8谱例8

图9谱例9

3.3《教我如何不想她》和声分析和织体伴奏

赵元任先生在这首歌的和声处理方面，在某些地方为了加强旋律的特色，和声部分直接用了和主旋律相同的八度伴奏。

除此之外，大多采用平行四度和平行五度，在全曲的15小节等多处地方都采用了Cadd13和弦（谱例10），它是一种极具中国五声调式调性特点的和弦。

三和弦和七和弦的广泛应用构成了主要的乐句，在第一次出现的衬词“啊”的地方加入大六度的跳进，瞬间把感情烘托到极致。

第二段中的上下行的大六度和大七度的跳进使乐曲更为紧凑。

第三段通过不停地转调使感情出现忧伤色彩，最后收束在三度调G调上，为接下来的第四段做出铺垫。

最后一段中转到近关系调e小调中，利用小调所特有的悲伤色彩描写枯树、冷风等。

在最后的结束部分将调式统一，回到最初的E大调，收束全曲，完美结束。

图10谱例10

在织体的伴奏方面，采用和弦分解作为引子部分；进入第一部分时在节奏上又采用了多处的附点。

律动出现弹性是因为运用了八分音符，音乐清晰。

主体部分是全曲的基调，以级进平稳进行的织体方式抒发细腻的感情，其中又做了细微的变化，更有利于抒发情感，随后以六度的跳进描画怀旧之情。

后边的第二和第三段也基本重复第一段的乐思但运用了更为紧凑的上行七度和下行六度的大跳，在节奏上开始出现紧迫感并为之后的转调打下基础，其中最重要的在第三段中，旋律和织体开始持续的在低音游走，调式也转变为同主音小调e小调，着重突出了忧伤的色彩。

最后的一段之前进行了一段缓慢的间奏，将主题收束起来为第四段打下基础。

同样的，以同主音小调e小调开始，描画出凄惨的景象最后回到主题E大调结束。

在配器的处理上，由钢琴和小提琴共同演奏低音旋律和和声，通过细腻的演奏和后来的紧凑处理使得感情的变化非常丰富。

4《教我如何不想她》与其同时期艺术歌曲的对比和分析

4.1赵元任艺术歌曲《海韵》的创作特色

赵先生因从事汉语言文学，作曲严谨是他的最大特色，特别是在词曲结合的研究与实践上更是如此。

其次，赵先生经常深入各地并研究关于“声韵”的资料，因此对于歌词与旋律的搭配深有了解。

再次，赵先生的艺术歌曲也反映出“五四”青年的科学民主精神，他在独唱和多声部的艺术歌曲领域成就更高，使用“中国派”风格在旋律写作和和声搭配的方面。

最后，他在独唱和多声部的艺术歌曲领域成就更高，使用“中国派”风格在旋律写作和和声搭配的方面。

在赵元任的多声部作品中，其最有代表性的作品之一便是《海韵》：

《海韵》成功的塑造了多个角色鲜明的音乐形象，其以不同的独唱、合唱等演唱风格塑造了三个典型的音乐形象。

在词曲结合方面，赵先生一如既往地非常考究。

在和声曲式方面，《海韵》是d小调的艺术作品，调性表现出了灰暗的气氛，之后也出现了F调与之对比，其中又用到了古典和声中不被允许的但在中国却又是非常有韵味的平行五度，使之极具中国特色。

4.2艺术歌曲《教我如何不想她》与《海韵》的对比与分析

相同点：

首先，两首歌都是赵元任先生的艺术歌曲代表作，其中都反映出了“五四”进步青年的精神。

其次，两首歌在词曲搭配上都略胜于同时期其他音乐家，这与赵先生的语言学家的身份密不可分。

最后，两首歌都进行了中国民族风格的尝试并进行了部分转调，使其作品极具中国的艺术特色，充满了爱国主义情怀。

不同点：

艺术歌曲《教我如何不想她》是特征明显的三段体结构，而艺术歌曲《海韵》则是风格独特的多段叠置的自由曲式结构。

除此之外，《教我如何不想她》是一首独唱歌曲而《海韵》则是一首独唱、合唱相结合的艺术歌曲。

《教我如何不想她》风格鲜明且明亮愉悦，而《海韵》虽出现了F大调的欢快部分，其他部分则略显灰暗阴沉。

分析：

赵元任先生在作曲造诣方面水准极高，掌握不同特征的曲式结构，也完美的掌握了不同的作曲风格，其艺术歌曲都流露出了热情洋溢的“五四”青年爱国思想并在作曲方面亦是如此——加入了中国民族音乐的特征并使之发扬光大。

另一方面，赵先生在词曲的配合上游刃有余，他的音乐作品代表了中国上世纪20年代的音乐创作的追高水准。

5结语

艺术歌曲《教我如何不想她》是我国近代艺术歌曲的典范之作，这首歌充分融合了中西方音乐的艺术特点，将诗词与旋律完美糅合，凝聚中国民族气息的同时又彰显时代特点。

这首艺术歌曲特征明显，其词曲都是高水准，本文以《教我如何不想她》的音乐词曲本体分析为重点，分别从诗词、曲式和旋律、和声和织体等三个大方面开展分析。

我们需要向赵元任先生学习，学习他的中西结合和爱国情怀，创作出更加优异的艺术作品，使中国的元素更完美的融入到国际社会中。

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