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电影活着观后感
电影（活着）观后感
电影活着这部电影由始至终都透着对生命的辛酸与无奈，引发着人们沉重的思考。
在影片的一开始，镜头就直直地插入了乌烟瘴气的赌场。
而故事的主人公福贵，正以一副颓废败家子的模样兴致勃勃地转着手中的色子，就像那时候的很多纨绔子弟一样。
很快的，故事的开头就出现了。
由于长期的欠债，福贵将仅剩的一点家底全部输给了以皮影戏起家的龙二。
在别人上门讨债的时候，满头白发的老爹替福贵签下契约后一命呜呼。
而在此前，怀孕的妻子家珍早已受不了颓废的他，带着女儿凤霞离家出走。
似乎命运要将一切的不幸都在一瞬间交与福贵承受。
然而，命运又总喜欢开玩笑似的置之死地而后生。
一年之后家珍又带着新生的儿子有庆回到了懊悔不已的福贵身边。
福贵也从此洗心革面，向占了他家房子的龙二借钱过活。
龙儿也深知活着的艰辛，就借给福贵一箱皮影以赚钱养家。
于是，福贵和同村的春生一起操起了皮影戏的营生。
然而好景不长，他们被国民党军队拉去当了壮丁，远离家乡。
后来又糊里糊涂的当了共产党的俘虏。
他们约定，一定要活着回去。
不管经历多少苦难，福贵总惦记着家里的老小，始终怀着回家的希望。
也许福贵是幸运的，也许是凭着心中的那股活着的意念，最终他从死人堆里活着走出去了！
当看到他背着那个皮影箱子返乡的时候，脸上所反应出来的急切与幸福，在夕阳的映射下，消瘦的轮廓格外分明的脸显得尤其红润，尤其幸福，尤其坚强有力。
真的是让人感觉：
活着真好！
福贵满怀希望的回到了家，却发现女儿凤霞由于发烧已成了哑巴，只会对他笑，那种天真无邪而又安静的笑与那个阴暗的年代形成了鲜明的对比，却又来之不易。
老母亲也去世了，家庭的重担由家珍一人负担，起早贪黑，烧水送水，维持生计。
福贵的归来，终于使这个家完整了。
一家人继续过着清贫而又幸福的日子。
但命运又一次将灾难带临这一家。
原本活蹦乱跳生龙活虎的有庆在大跃进中被当上区长的春生不慎开车撞死，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她恨恨地说：
你记着,你欠我们家一条命。
但仇恨低不了生存的意念。
文革时遭到迫害，妻子也自杀了的春生一天半夜来到福贵家。
他把毕生积蓄交给福贵，并坦言他不想活了。
这时，家珍走出来，原谅了他，并在春生临走时嘱咐他，春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！
好死不如赖活着，是中国人笃信的一句话。
如果死了，一切的一切还有什么意义呢活着，永远最重要。
面包会有的，牛奶会有的，一切都会好起来的，只要我们能好好活着！
苦难又算得了什么呢？
再后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。
这应该是整个影片最喜庆和欢乐的情景了。
然而命运就是如此让人难以预料，不幸总是不肯放过福贵一家。
转眼间到了凤霞生产的日子，医院却只剩下了年轻的学生医生，教授都遭批斗，被关了起来。
在家人的担心中,孩子生了下来，可母亲却产后大出血，由于年轻医生不会医治，死了！
当时的福贵没法就自己的女儿，因为自己的愚昧，好不容易请来的妇科教授在凤霞大出血的时候同样生死未卜。
凤霞的死对当时的社会是一个极大的讽刺，漫天的批斗竟然成为杀害无辜孕妇的凶手！
而人们似乎又不能对这种事情说什么做什么，万般的无奈只能永远地留在心中。
在故事的最后，悲剧和失败越来越多，眼泪和痛哭几乎成了家常便饭。
然而故事的结局并不显得突兀，而是蕴涵着生存的神话。
这个千疮百孔的家庭似乎再也经不起生活的折腾了，也算老天怜悯他们，老年有女婿和外孙陪伴。
影片结尾又显得温暖了一些，福贵深情的对外孙馒头说话，眼中满是希冀：
你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。
是啊！
活着不就图个希望吗？
！
《活着》是一部意味深长的电影。
富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：
生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。
人只有一勇气毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。
活着是一种证明，是一种历练。
影片充满着大喜大悲的情节，看了让人不禁感叹：
人就是这样也只能这样活着，而且必须活着，只要活着就有痛苦，但也会有希望，而希望让人更加珍惜活着的时光。
影片中富贵的一句话，我记忆深刻：
什么都没有老婆孩子好，我一定要活着回去。
这是他在被国民党军抓去之后所说的话。
也许这就是一个从迷途中走出又走进深渊，而中间又被家庭的温暖所洗礼了的一个男人最真实的表达，让人感动。
活着的力量不是于叫喊，也不是于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予人们的责任。
故事中常出现的一句话就是：
谁能猜得到呢？
或者是谁知道呢？
生命是脆弱的，但不是软弱的。
影片中的人们为了活着，忍受着一切的苦难和折磨，为了心中那一份对生命的执着。
故事中尤为宝贵的就是这种思想，我想，作者和导演试图表现的也是这样的思想吧。
活着就是为了活着，活着才有希望，才能不顾一切的继续活下去。
在福贵的一生中，命运总是一次又一次的强迫他面临生命的抉择。
命运在他活着的时候，将一切都撕碎，包括他的梦。
他本来有儿有女，他本有他的欢愉，看着身边的人匆匆变作回忆，一切都死了！
这样一个苦涩的悲剧，这就是他的命运，可他仍然活着，因为生命要求他活着。
他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来抱有无限美好的希望。
看着他们一一离去，虽苦却也坦然。
或许人活着，不为别的，只为自己。
历尽苦难而又坦然自若的活着，其本身就是一种高尚，一种伟大。
许多时候，也许我们面对命运完全无助，但只有活着，才能享受日光星辰风霜雨雪，因此，我们只能坚强地活着，像福贵一样。
当生命中遭遇苦难，活着的生命受到威胁，让人始终不愿放弃生存的便是想要活下去的希望。
活着，是一种资本；活着，才能体会牵挂；活着，才有机会享受快乐，甚至痛苦。
不管路走的有多么艰辛，只要活着，希望就不会消失。
电影《活着》改编自作家余华的小说《活着》，原小说更加沉痛，电影里消减了很多。
小说《活着》中，在屠夫作家余华的笔下福贵的亲人一一的悲惨死去。
电影《活着》终于给影片主人公福贵留下他可爱的小外孙孝顺的女婿以及他的妻子。
余华自述：
这篇《活着》，写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。
写作过程让我明白，人是为活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活着。
《活着》，写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。
电影中一次又一次提到活着，影片中福贵和春生在国民党抓去的时候，在无数的尸体中说：
要活着无论如何都要活着回去；人，活着不容易，小人物活着更不容易，葛优的活着只是中国千千万老百姓活着的缩影。
活着，再苦再难也要活着，因为只要活着就有希望，在泪水中我们也有庆幸。
福贵的命运，是时代的命运，也是一部分人的命运。
一个败家的子弟，看着家道中落，在穷困潦倒中生存，由富有变为贫穷，母亲的去世，巡演皮影戏被抓服役，参加内战，意外地失去自己的儿子，女儿的死，都是那么惨痛，原本幸福的家庭，在家人极力的维持中，命运和社会给他们开着一个又一个残酷的玩笑。
看得出来，生活没有丝毫动情，要给他一个完好的感觉。
福贵居然坚强的活了下来，晚年与妻子为伴，想这种可怕的生活。
一个人的生命竟是如此的脆弱，生活又是如此的无奈。
深深思考，人为什么活着，真是一个要自己必须回答的问题。
另外，皮影戏是本片的一个亮点，它贯穿电影的始末。
有些人认为是故意以民俗来取悦于外国的影片评委。
皮影戏在这片子里是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较高层次的需要。
最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的艺术追求；到后来他败了家后，这既是艺术，又是谋生的手段；到文革的时候，关系就更为微妙了，那既是他的干革命的本钱，又是他需巧妙地保护以免于被扼杀毁灭的传统。
后来皮影戏还是给灭了，但在片子最后，我们发现那箱子还在，只是变成了装小鸡。
小鸡是新生命的象征，箱子曾经装过代表艺术的皮影戏道具，如今又装载着新生命，这就使艺术传统与新生命有着相通与联系，则活着的意义又有了更深远的内涵。
活着才有希望《活着》《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代的故事，故事中的情节有血有泪，其中包括了家人的死，女儿的出嫁，儿女的成长，老友的相见。
而在辛酸的泪水背后，则承载的是主人公福贵承受的痛苦，福贵这个小人物在一连串历史动荡和浩劫中遭遇到了种种磨难，出身地主家的富贵从青年时不学无术的纨绔子弟，到老年时充满沧桑的佝偻身影，他用自己的活着见证了无数人的死去，他是幸运还是不幸？
说他幸运，他活着比谁都痛苦，说他不幸，他却依旧坚强地活给你看。
但这些痛苦并没有使他绝望。
主人公回忆，他的爸爸说过，先养鸡，鸡大了变成鹅，鹅大了变成羊，羊大了又成牛，好好拼搏一番之后，虽然其中有着一个又一个的挫折，但是希望的火苗却未曾熄灭。
到此，大概大家会在心中萌发一个小小的而又深刻的疑问——人为什么活着？
当然，也正是由于电影中由始至终透着的对生命的辛酸与无奈，引发了人们沉重的思考。
生活就像一条路，不会总是平坦而笔直的。
人只有有勇气毅力和信心去面对和克服种种挫折和不幸，体会幸福的不易和甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命，活着是一种证明，一种历练。
影片中大喜大悲的情节，令人感叹，人就是这样悲惨令了也只能这样继续活着，而且必须活着，活着虽然会有痛苦，但是也会有希望，而希望让人更加珍惜活着的时光。
也许福贵只是千千万万那个年代中的小人物的一个缩影，默默的忍受着这一切，作者也只是把许多的苦难加诸于他的身上。
可是我们仍然可以体会到人事的残酷与个人的渺小，如若这样，那我们何必活着，可转念一想，不正是有苦难的磨砺，我们才能知道什么快乐的可贵，只有无数的失败，才能换来成功的喜悦，人生不正是因为这样才焕发活力与精彩么？
福贵不也正是在败光了家产后才知道珍惜家庭，在游手好闲后才知道自食其力么？
活着的力量不是叫喊，也不是来进攻，而是忍受，去忍受生命赋予人们的责任。
虽然生命是脆弱的，但是它并不软弱，人们为了活着，忍受着一切的苦难和折磨，为的是什么？
是心中的那一份对生命的执着。
这种思想是宝贵的，活着就是为了活着，活着才有希望，才能不顾一切的继续活下去。
通过影片和小说我了解到人活在这个世上，不应该放弃活下去的信念，不要怨天尤人，而应该对生活和未来抱有无限美好的希望。
当生命中遭遇苦难，生命受到威胁，让人始终不愿放弃生存的便是想要活下去的希望，活着，就是一种资本。
也只有活着，才可以体会到牵挂，才有机会享受快乐，甚至体验痛苦。
对于人来说，最珍贵的词就是希望。
《活着》电影不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。
从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢？
但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。
有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。
但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。
张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的活着。
《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。
故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。
由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。
父亲因为他的堕落气得生病而死。
从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。
俗话说：
有果必有因。
富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。
在此之外，还有别的原因吗？
是不是他的父亲和妻子不关心他呢？
答案是否定的。
从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。
他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。
他曾被国民党抓住并差点丧命；他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。
也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。
影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。
小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。
小鸡怎么能变成鹅呢？
或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。
是啊！
生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。
另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢？
现在我们来给她作个分析吧。
影片中描绘她的部分没有富贵多，可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。
人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。
可是富贵那时候怎么知道家珍——一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。
要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。
这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。
怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她，所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。
这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。
也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。
但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。
富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。
这期间，他们的孩子友庆被春生他们的老朋友骑车撞死了。
其实春生不会开车，却自以为是，结果。
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这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的个饺子了。
作为编剧，导演，为什么安排了这样一个情节呢？
是否想通过加深富贵和家珍的痛苦，来表现他们生活的毅力？
我想除此以外，他们还想提醒人们，做事时不要不懂了装懂，否则酿成悲剧再怨天尤人也无济于事了。
有庆的死真是令人扼腕叹息啊！
还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。
她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的，我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。
我们都知道六十年代的文化大革命让许多知识分子被批判为资产阶级。
影片中的医生是个典型的例子。
如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。
这种情节真令人悲哀愤怒。
亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀！
我原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击而丧失理智和生活下去的勇气，可他们却能面对现实，承受苦难，顽强地活着活着！
我深深地被他们的坚强与勇气打动。
《活着》是一部意味深长的电影。
富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：
生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。
人只有一勇气毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。
活着是一种证明，是一种历练。
第二篇：
电影《活着》观后感字课下作业：
电影《活着》观后感有很多人评价，《活着》是拍摄的最好的一部影片。
影片以主人公福贵跌宕起伏的人生经历为叙述主线，运用各种电影语言，间以夹杂黑色幽默的调侃手法，在讲述主人公福贵令人心酸的过程中，以独特的角度再现了当时那个年代中国众多福贵们的生活现状。
以现在的眼光看来，那个年代的生活条件实在太过艰苦。
在天灾与人祸的双重欺压下，福贵们贱若蝼蚁，卑似草芥。
但是即使面对这样艰苦的生活，他们却依然能保持着乐观的态度和炙热的情感。
而这也正应是影片值得仔细咀嚼的之一。
电影中虽然处处弥漫着那个特殊年代所独有的凄凉感彷徨感，但导演依旧能够从这些死气沉沉的历史重负中揪扯出值得让人为之欣然一笑的小小感动，并携带着这份独属于那个特殊年代，特定人群的傻呵呵热情，跨过历史的鸿沟，感染到对那段历史完全陌生身在彼岸的我们。
从而令我们在观看影片之余，不由自主地与主人公一起发出活着真好的深切感触。
与其他同影视作品相比，上述这点不得不说是导演张艺谋令人称道的高明之处。
张艺谋并没有局限在对那个年代持批评态度的固有小圈子里，他跳出了这个一成不变的观点，以特殊的发展眼光，从作品中挖掘出了适用于我们这个时代的东西。
与时代相比，个人的力量固然有限，但是从另外一个角度来看，也恰巧是这一个个卑微渺小的福贵们，构成了整个时代。
时代的变迁我们不能阻止，但在这随波逐流的过程中，我们却能够以个人的态度去感染并影响着整个时代。
张艺谋正是从这个令人生畏的年代中，挖掘出了所有福贵们共同的，企图以个人主观态度改变苦难的愿望——即就是用人性的光辉去温暖冰冷的现实。
在《活着》中，抛却那些特有的历史印记，最让我感动的却恰是人与人之间的淳朴无私。
整部影片，除却最开始夺取福贵租屋的龙二，其他出现的人物对于富贵几乎都有帮助提携的恩义。
虽然这些帮助，都没能改变福贵的悲剧当然也不能改变他们自己的悲剧，但这些人与人之间的温暖与感动，却让我们找到了福贵继续活着的原因：
即使黑暗困苦复沓而至，但小鸡长大了就是鹅，鹅长大了就是羊，羊长大了就是牛。
虽然说牛不能长大变成共产主义，但等牛长大之后，日子就一定会变得越来越好了。
福贵相信这一点，我们在观赏影片之余，对于这一点，当然也会变得坚信不移。
那么，接下来就让我们从影片的一些细节方面去看看其中所运用的一些艺术手法和表现形式吧。
影片在细节方面的处理影片从主人公福贵的年轻时代开始，一直讲述到福贵的老年。
故事从年代开始，跨越了福贵的大半人生。
要在短暂的时间内讲完主人公一生的故事，是电影艺术所独有的特殊魅力。
但在这短短的分钟里，《活着》所讲述的福贵的一生却丝毫不显单薄。
在影片中，我们能够很明显的发现导演将福贵门口的那条街道作为了历史变迁的印证者。
每次年代的转换，都会在转换镜头开始出现一个由同一角度所拍摄的街道画面。
随着街道景物以及行人衣着等细节之处的变化，观众可以很容易的明白电影所传达出来的时代特征。
这样的转换方式虽然不能称之为十分高明，却是一种很简单很有效的表现方式。
每一次同一角度街道画面的出现，都能使观众之前的心情稍稍平复，缓冲之后再投入到接下来的情节发展之中去。
另外，影片在很多细节的处理方面也是很值得人思考的。
比如，福贵的儿子有庆死后，家珍在祭坟时把儿子死前的饺子和刚做的饺子都拿到了坟前，我们可以很明显的看出这两份饺子之间明显的差异，时间稍前的那份饺子明显已经有了脱水的痕迹；再比如，福贵女儿凤霞和二喜结婚前，二喜给福贵家画了一幅主席像。
在之后的情节发展中，观众们也能很明显的看出时间推移在这幅墙画上留下的斑驳痕迹。
影片中有很多这样值得思考的细节，这样的细节表面上看起来虽然是微不足道的，但在很多方面，对于细节处理的看法，却也正体现出了导演的专业水平与对影片内涵的理解深度。
曾经听人说张艺谋拍摄《红高粱》的时候，为了拍出尘土飞扬的效果，硬生生的往拍摄现场运送了好几卡车的黄土。
反观现在很多所谓的大制作，却总是在这些细节方面大出洋相，虽说这些细节之处的差错并不会对整个影片的发展产生阻碍作用，但这些差错却无疑也使整个作品失色不少。
影片在音乐方面的运用《活着》讲述的是中国最低层劳动者农民福贵一生的故事，所以影片在音乐的选择运用上并没有采用过多复杂的表现方式。
除了属于那个特殊时代的红歌和宣传广播以外，影片中运用最多的就是配合福贵皮影戏演奏的戏曲音乐以及曲调苍凉哀婉的二胡调子。
这两种音乐很符合福贵这个人物的特点，而且带给观众的听觉感受也非常相同。
福贵一出场时，就是在茶馆赌场赌博，赌博之余，他还配合着二胡调子嚎了一嗓子。
这个时候，二胡音乐传递给观众的信息是福贵颓废糜烂的封建少爷生活；福贵被共产党俘虏，最后踏上回家的路上，这时背景二胡音乐所传递出来的则是福贵历经艰险终于得以回家与老婆孩子见面的迫切欣喜之情；而在凤霞出嫁，富贵和家珍望着女儿和女婿的背影时，背景里的二胡却又向观众传递出父母和儿女分离时一方面欣喜另一方面却又舍不得的矛盾心情。
总之，你可以看出来，影片所选音乐的表现手法虽然单调主奏乐器只有二胡，但是二胡却都能很好地与故事发展的场景和人物的心态很好地结合起来。
这也就能使影片中的音乐自成一体，形成一个完整的主线，从而将故事主旨表达出来。
另外，富有时代气息的红歌和广播宣传也复合的很好。
影片是根据余华小说《活着》改编的，原著小说中有讽刺文革的情节表现，可是如果不加思索的就把小说情节搬上银屏的话，就很难表现出小说中所渲染的气氛。
因为电影属于和小说不同的艺术形式，其对情节心理的表现手法也大相径庭。
因而在这里，导演选用了很具有时代气息的红歌和广播宣传，以电影所擅长的手法表现出了小说里叙述的情节背景。
另外，在这里我们也可以发现，配合着宣传广播所出现的，往往还有镇长等一系列群众对于共产主义以及未来美好生活的展望：
村里办了食堂，砸了锅，谁都用不着在家里做饭了，省出力气往共产主义跑，饿了只有抬腿往食堂门槛里放，鱼啊肉啊撑死你们！
这些话语现在听起来很是好笑不可思议，但是配合着那些特定的红歌背景，却很好的表达了导演对那个时代的批判：
共产主义真的会这么容易实现吗？
影片在代表实物的运用影片中，几乎贯穿整个故事，最具代表性的实物恐怕要数福贵的皮影和皮影箱子了。
皮影道具的出现并非偶然，它象征着属于那个年代的福贵们属于自己的小小的理想与希望。
在电影中，这种运用现实存在的物体传递作品主旨的表现方式就相当于文字写作时所运用的借代手法。
影片中，福贵少爷最开始以看皮影戏作为消遣；之后福贵以表演皮影戏为生；战争开始以后，福贵就将保护皮影顺利回家作为他的一个小小的愿望；文化大革命开始之后，也就是在所谓的已经看到了共产主义黎明曙光的前夕，福贵的这箱皮影却是走到了自己生命的尽头。
我想，在这里，导演在讲述一箱皮影命运的同时，也讲述了那个年代福贵们的命运。
这里对于大革命的讽刺，当然也是不言而喻的。
虽然有镇长在一旁告诉他共产主义即将到来的美好愿景，但福贵看着皮影在他面前被燃烧殆尽，依然有些不舒服，因为，他再也不能唱皮影戏了。
被作为反革命老旧文化烧掉的皮影，从另一方面也反映了在当时高压政策下人们被压制扼杀的文化信仰。
导演在这里，特地给了皮影被烧时的一个特写画面，这个画面也足以让我们深思。
不过，幸运的是，皮影烧了，却还剩下个皮影箱子，剩下的皮影箱子，还能装小鸡，当然也可以再装其他别的东西。
另外，导演在影片结尾再次提到皮影箱子，也正是表现了导演对以后乐观的愿景。
毕竟，文化大革命是一个特殊时代的特殊产物，这个特殊，肯定终会有结束的一天。
影片在光线布置方面的运用就影片整体的画面风格而言，是偏于清新明快的格调。
这样的画面看起来很干净，当然也会使观众产生很舒服的视觉享受。
影片在很多场景的表现方面，都很好的运用了光线的布置，从而使画面在和谐之余，也配合了整个故事情节的发展。
影片中，有两处离开的背影最让人难忘。
凤霞结婚离开是白天，所以在这里不讨论光线布置的问题第一处是家珍乘着黄包车离开的背影，另一处则是春生离开的背影。
很巧合的一点是，这两处背影的大背景都是那条表现时代变换的街道。
两人离开时，导演偏偏却给两处街道打了比较强的光线，从而使得人物背影的剪影很清晰的呈现在画面中。
再加上特地留给这两处场景比较长的镜头展现时间，使得画面极富纵深感。
这样的安
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