第四章 戏剧鉴赏教案.docx

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第四章戏剧鉴赏教案

江苏省盐城技师学院

教案首页

编号：

YJQD-0507-07版本：

B/O流水号：

编制：

审核：

批准：

授课日期

班级

141301

课题:

第四章戏剧鉴赏

教学目的、要求：

1.了解戏剧的艺术特性

2.学会利用戏剧的基本表现手段进行欣赏名作

3.欣赏名作

教学重点、难点：

如何利用戏剧的基本表现手段进行欣赏。

授课方法：

理论讲授为主，结合一定的戏剧作品进行欣赏

教学执行情况及分析：

板书设计或授课提纲：

导入新课

讲授新课

一）、戏剧的诞生

二）、戏剧的文化形态和媒体形态

三）、中国戏曲发展和西方戏曲发展

四）、戏剧的艺术特性

课堂总结

布置作业

欣赏名作：

莎士比亚的《哈姆莱特》和易卜生的《玩偶之家》

第四章戏剧鉴赏

导入新课

同学们喜欢看电视剧、电影吗？

喜欢看小品吗？

那么，大家看过话剧吗？

看过戏曲表演吗?

（以上几问可让学生选择回答）上面所提到的集中表演艺术，其实都是建立在剧本的基础上的。

我们今天要学习的第四章就是剧本这种文学样式，其中有中外戏剧剧本，也有电影剧本，内容非常丰富，也很吸引人。

就让我们一起走进绚丽多姿的剧本世界吧。

讲授新课

一）、戏剧的诞生

由原始巫术仪式演变而来，逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏，有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式,以模仿为主.古希腊的戏剧是传统戏剧的原始. 古希腊戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，题材通常都很严肃。

随着文明的演变，人类的精神领域的不断扩大，意识活动不断丰富，原始巫术仪式逐渐向以神信仰一神教为特征的宗教仪式演变。

仪式中更多的出现了扮演故事或神话角色的活动。

这种有意识的扮演也就成为戏剧生成的一个重要标志。

仪式中的歌、舞、诗及面具、服装、道具等各种因素的综合运用，并随扮演而出现的一些故事性的情节，戏剧的种子便萌生了。

这些活动一旦脱离其原始宗教目的，随其审美意义逐渐取代使用目的，于是，戏剧作为一种独立的艺术也就诞生了

二）、戏剧的文化形态和媒体形态

1、媒体形态

1）、话剧：

当今中国舞台剧最主要的形式，以对话，动作为主要表现形式，中国的话剧只要借鉴和植入了西方近代写实主义戏剧。

2）、歌剧：

由主要角色的独唱（宣叙调，咏叹调），重唱，合唱，序曲，间奏曲，有事也用说白和朗诵，并伴有乐队伴奏，舞蹈场面，舞台布景等要素的一种舞台表演艺术形式。

欧洲歌剧分为：

正歌剧，大歌剧，喜歌剧，轻歌剧，乐剧，清唱剧。

3）、舞剧：

以舞蹈作为主要手段，综合音乐，舞台美术，以及哑剧表演等因素，表现一定的剧情构造的舞台艺术形式。

4）、音乐剧：

集音乐，戏剧，舞蹈于一身的现代戏剧样式，根本特性：

自由性，通俗性，多元性，娱乐性，商业性

5）、戏曲：

总体性或高度综合性，即保持着歌舞诗三位一体，浑然不分的上古“总体艺术”的特色，且能随时自如地把其他各种艺术因素融汇进自己的演出体制之中；虚拟性或写意性；剧场性。

2、戏剧的媒体形态

广场剧 、木偶剧和皮影戏 、舞台剧 、广播剧 、影视剧

三）、中国戏曲发展和西方戏曲发展

1、中国戏剧传统的流变

自先秦古老的乐舞开始，经过长期的民间的孕育，裂变与聚合，逐渐形成为一种集诗歌舞为一体的戏剧形态样式。

中国戏曲根植于古老的越文化的传统当中，它源自于上古原始巫术仪式性质的乐舞，即古乐。

中国戏曲的萌芽在先秦巫乐当中既已经成形，而后，得以在中国乐文化传统中长期孕育生成，并在历经长期的艺术积累之后，最终形成了中国戏曲独特的艺术形态，特别是到了元明清，成为戏曲发展的全盛时期，出现了南戏，杂剧和传奇等最有代表性的戏曲形态样式。

到宋元以降，戏曲正式形成一种娱乐文化，属于典型的俗乐文化，南戏就是在这个时期形成的。

而在宋宫本杂剧和金院本的基础上有发展出了元杂剧，篇幅短小，结构严紧。

到明清时期，南戏延续成了明清传奇。

可以说，中国戏曲经宋元南戏，杂剧发展到明清传奇，其戏剧文学取得了辉煌的成就，同时也获得了独立的品格，而至清代康熙乾隆年间，中国戏剧文化开始出现重大的转变，呈现出“花雅争胜”的局面，昆曲衰落，地方戏曲大量涌现。

一方面中国戏曲更广泛地深入民间，另一方面也迫使它改变原有传统，形成了以表演艺术为中心的新的戏剧传统。

因此，延传了数百年的以戏剧文学为中心的杂剧传奇体制，逐渐演变成了以表演艺术为中心的近代戏曲体制。

而乐文化作为中国戏曲的艺术母体，贯穿起形成及发展的始终。

2、西方戏剧传统的流变

从古希腊戏剧,古罗马戏剧,欧洲中世纪戏剧,欧洲文艺复兴时期戏剧,古典主义戏剧,浪漫主义与现实主义戏剧以及现代欧美戏剧,构成了一条源远流长的西方戏剧文化发展的历史场合和丰富多样的艺术景观。

1）、西方戏剧传统源于古希腊的悲剧和喜剧。

其特点是以神话故事为主题进行舒展。

2）、欧洲中世纪戏剧是以与基督教有关的宗教演剧为主要形态。

源自基督教的宣教与步道重的礼拜意识和圣歌咏唱表演，多以《圣经》为题材。

到了中世纪的后期，戏剧从宗教演剧到民间戏剧。

文艺复兴开创了欧洲戏剧的一个新时代。

它一方面促进了欧洲近代戏剧形态的确立，另一方面，在戏剧精神上则带来了古希腊罗马文化和中世纪基督教文化的某种程度上的融合，增强了戏剧舞台本身的表现力。

3）、从古典主义到浪漫主义。

古典主义是法国特定历史条件下的产物。

它是法国君主专制对戏剧的意识形态控制的结果。

古典主义戏剧在树立起自己的戏剧原则的同时，也确实在某种程度上丰富和提炼了戏剧的表现手段与技巧，而成为西方戏剧发展的一个重要里程碑。

启蒙主义戏剧，鲜明的体现出欧洲启蒙运动反封建反宗教的立场倾向在表现手法上，力图打破古典主义戏剧的清规戒律，取消戏剧在体裁，体裁方面的严格的悲剧和戏剧的划分，创造出“悲喜剧”等新的喜剧类型。

维克多•雨果的《序言》和《欧那尼》的演出，标志着浪漫主义戏剧从此在法国占了统治地位。

英国的浪漫主义戏剧则主要体现在拜伦和雪莱两大浪漫诗人的创作中。

浪漫主义戏剧是一种表现感情强烈和具有明确道德倾向的戏剧，主要在于要求戏剧突破规则，强调创作自由，张扬个人感情。

4）、现实主义的鼎盛。

19世纪，以法国为中心出现了以巴尔扎克，福楼拜为代表的现实主义文学运动。

强调从现实而不是从理想出发，客观的再现现实，反映人的现实的社会关系，揭露现实的丑恶。

现实主义戏剧不仅使西方戏剧的发展达到了一个新的高峰，而且也成为现代戏剧的一个明显的开端。

四）、戏剧的艺术特性

1、以表演为主导的综合性

2、以情景为核心的戏剧性

3、形体、言语、静止的动作性

4、时空、情景、手段的假设性

戏剧艺术本身具备着语言、美术、音乐、舞蹈等各种艺术形式的因素。

由于这种综合性，戏剧艺术要遵循极为复杂的、互相制约的许多艺术门类的特征，它本身具备着多方面的审美价值。

例如，话剧人物活动于固定空间的舞台上，可以使观众觉得是在观赏动的画面。

而中国戏曲则是以表演自身构成虚拟的背景见长，人物形象更接近雕塑（亮相）。

演员的独白虽然不等于诗朗诵，但就一定意义来说，与富于表现力的诗朗诵可谓异曲同工。

中国戏曲演员的唱工艺术，可以作为歌唱艺术来独立欣赏……戏剧艺术的综合性，不是许多艺术门类的简单拼凑，而是使它们有机地结合起来，从属于戏剧性。

从反映对象来说，构成戏剧内容的基本特征是行动中的人物的冲突。

戏剧家、哲学家和美学家都认为，戏剧的本质特征在于直接、集中地反映社会的矛盾冲突，没有冲突就没有戏剧。

由于戏剧艺术在再现现实的尖锐斗争时，其形象具有高度的集中性和完整性，即令出现了电影之后，它在艺术上仍然不丧失其对观众的强烈的吸引力。

从反映形式来看，戏剧艺术当然要利用其他艺术门类的某些艺术媒介，但戏剧本身也有自己特殊的艺术媒介。

例如，动作和对话在话剧艺术中居于支配的地位，而其他艺术媒介如绘画（舞台美术）都从属于前者，为行动中的、有思想的、特定的人物性格和冲突的再现服务。

作为统一整体的戏剧艺术，一般地可分为两个相互制约、相互区别的部分，即戏剧文学和舞台艺术。

戏剧的表演的创造性基于剧本的规定性，演员和导演的再创造所依据的是剧本的文学内容。

但光有剧本的文学性不能构成完整的戏剧；戏剧需要演员在特定的空间，用形体动作以及对白等表演手段，把剧本的内容通过演出者的感受和理解具体地表现出来。

舞台艺术作为戏剧艺术的不可分割的一部分，对剧文学又提出了特定的要求，例如语言的动作性（而不是思想性），使戏剧文学不同干其他体裁的文学。

剧本文学的特点在于，通过角色本身的言行集中地反映社会生活的矛盾冲突，而不在于一般的客观描述和脱离角色行动的主观抒情。

戏剧所反映的冲突，不应当是抽象的实践原则的冲突，而应当是与人物的个性紧密相联系的，它自身就带有行动性。

这样的戏剧冲突是有“个性”的，而不是一般化的。

在西方戏剧史上，对剧本文学的特征曾经发生“情节论”和“性格论”的争论。

古代希腊戏剧崇尚情节。

随着西方社会生活的发展，戏剧艺术进一步发展，人物性格成为剧本文学的中心。

其实，性格与情节是不可分的，在成熟的戏剧里人物性格是在情节的发展中展示出来的。

如果角色没有性格，戏剧也就不会有特定的情节发展；同时，如果戏剧没有特定的情节，人物性格在戏剧里也就没有特定的表现形式。

人们通常评论剧本“有戏”或“没戏”，指的就是作品是否通过富于戏剧性的矛盾冲突、曲折起伏的情节，集中表现出鲜明、独特的人物性格。

戏剧艺术另一个组成部分是舞台艺术。

它包括表演、舞台美术、灯光效果等一系列复杂的因素。

其中表演艺术是整个舞台艺术的中心。

演员服从于剧本是一种再创造。

这种再创造是在剧本所创造的角色的性格、关系规定性的基础之上进行的。

演员的再创造，不仅要对角色进行理解、想象和体验，而且要有相应的、符合戏剧表演特性的表演技巧。

近代戏剧史上曾发生过“表现派”与“体验派”的争论。

这种争论，深刻地反映了艺术创作原则的分歧。

“体验派”偏重于如实地反映人物的内心世界和精神面貌，提倡每次表演都要进入角色，作活生生的直接体验；“表现派强调演员对生活进行冷静的观察，以便经过多次体验、排练以后，创造出“理想的范本”，表演时必须严格遵循“范本”的一切规定。

这两种观点都有一定的合理性，但也有片面性。

对生活的情感的体验与冷静的观察，是任何艺术创作不可分割的两个有机部分，演员的体验与表现，在戏剧演出这种再创造活动中，是互相依赖、不可分割的两个方面。

戏剧艺术还可以与音乐、舞蹈结合起来，成为歌剧或舞剧或歌舞剧。

在歌剧或舞剧中，情节的因素比较简单，以便充分地发挥歌唱或舞蹈艺术的特长。

在戏剧艺术中，中国戏曲占有特殊地位，它把戏剧的内容和歌舞的形式高度结合起来，形成一种特殊的戏剧艺术种类。

中国戏曲服从着戏剧艺术的一般规律，它比话剧更带综合性。

戏剧情节、歌唱和舞蹈这三者的复杂结合，使中国戏曲具有独特的风格和一系列艺术上的特点。

用戏曲的惯用话来说，这叫作“唱、念、做、打”。

在中国戏曲中，伴奏服从演唱，而不是演唱迁就曲谱。

戏曲中的舞蹈十分强调形式美，舞台美术注重人物活动场所的假定性、虚拟性，而不是西方话剧的真实布景。

话剧是一种近代才普遍兴起的戏剧形式。

它从诗剧发展而来，既没有舞蹈动作程式的限制，也摆脱了诗体韵律的束缚，而以散文对话和以生活动作为直接基础的戏剧动作，集中反映现实生活中比较尖锐的矛盾冲突，富有浓厚的近似对象原型的生活气息。

虽然话剧的语言和表现手法比戏曲、歌舞剧更接近生活的本来面貌，但并不是说出现在话剧里的生活和语言，可以不经过眼从戏剧特征的艺术加工。

相反，在某种意义上说，话剧更要求重视艺术语言的锤炼。

它在讲究戏剧的情节结构、表演技巧的同时，要求语言自身的表现力

课堂总结

1、电影不像话剧一样场地受限制，如：

《威尼斯商人》只有一个场景——威尼斯法庭。

《音乐之声》就出现两个场景：

（1）在萨尔茨堡的野外，玛利亚纵情歌唱。

（2）在修道院院内，众嬷嬷议论玛利亚。

这些活动的场景在话剧上是无法体现的。

2、《音乐之声》和 《变脸》都有音乐因素，有大段的唱词，影片中有独唱、合唱、对唱，载歌载舞活泼欢快，和舞台戏曲比，歌唱的形式更自由，音乐的内涵更丰富。

3、与小品比，电影剧本可以出现大量的群众演员。

《枣儿》中出场的人物只有两个，没有群众演员，是受时间和舞台的限制。

电影剧本中为了突出主人公，烘托气氛使场景更加真实，常出现人数不少的群众演员。

布置作业

利用戏剧的基本表现手段欣赏：

莎士比亚的《哈姆莱特》和易卜生的《玩偶之家》等名作