外国美术史结构图.docx
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外国美术史结构图
外国美术史结构图
第五章19世纪的欧美艺术 背景：
随着大革命的到来，艺术倾向从女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。
追求共和制的资产阶级以罗马为借鉴，加上 庞贝古城的出土迅速激起了崇尚古典主义艺术的热潮。
大卫的三幅力作起到推波助澜的作用。
大卫：
舍弃了巴洛克的错觉空间效果，在作品中注入激情和纪念碑似的永恒，追求技巧与画面形式的完美，使内容和形式 融洽的合为一体，表现出一种对现实的关怀，三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》；《网球馆的宣誓》描绘第三等级代表宣布不制定宪法绝不罢休的事件，《马拉之死》、《加冕式》、 古典 《蕾卡米埃夫人》，晚年《萨宾妇女》、《利奥尼塔斯》。
《母女图》。
吉洛德，《安底米翁的睡眠》、《大洪水》等。
普吕东，被誉为质朴幽雅典范，《正义与复仇女神追赶凶手》、《劫走普赛克》、《约瑟芬在马尔海松》。
格罗，《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景;《埃罗战役》。
安格尔：
大卫的杰出弟子。
典雅精美，自始至终追求理想的美、使用具有生命力的线，《大宫女》、《泉》、《土耳其浴 室》；素描《小提琴家帕格尼尼》、《斯特马蒂一家》；油画肖像《利维耶尔小姐》、《贝尔丹先生》。
背景：
1814年拿破仑退位，波旁王朝复辟。
1824年德拉克洛瓦在古典主义占统治地位的沙龙展出了《希阿岛的屠杀》， 代表了这种新绘画思潮的盛期的到来。
它反对学院派古典主义的理性与类型化，而强调情感、个性和具体化；反对学院派古典主义的规范而重视情绪的自描绘；反对学院派古典主义的素描与线条，而提倡色彩和块面；反对学院派古典主义的平面性，而主张光与色的对比。
总之浪漫主义是一种富于想象、激情的艺术风格。
籍里柯：
与马紧密相连。
他的作品气势宏大，用笔大胆，动态极富激情，对颤动的曲线和绘画性主体极为敏感，更可贵的浪漫主义 是画面总凝结着时代感情。
他结束了文艺复兴以来延续的对视觉真实地再现，使艺术个性化得以发展，艺术自身的价值升至主导地位，虽然现实是艺术的参考，但艺术意义要大于现实意义，《埃普松赛马》、《骑兵军官在冲锋》、《受伤的龙骑兵退出战场》、《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言。
古典与浪漫之争：
1824年划时代的一年，古典与浪漫之争的代表吉洛德和借里柯变为安格尔和德拉克洛瓦，德拉克洛瓦 的《希阿岛的屠杀》更标志着浪漫主义盛期的到来。
德拉克洛瓦：
他的作品强调激烈的运动旋律，饱满热烈的色彩。
《希阿岛的屠杀》标志着绘画意识和色彩的觉醒，是对以 往绘画观念的彻底抛弃，企图让色彩本身说话。
他对色彩进行了深入地探索，其色彩间的补色关系与光线的运用，证明了色彩能够独立造型。
在绘画观念上产生了一次革命，对后来的印象派产生了重大影响。
这一系列的探索使他走到了现代艺术的边缘《但丁之舟》、《萨达纳巴尔之死》、《自引导人民》、代表浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》、《雅各与天使搏斗》。
背景：
1848年-1870年期间是现实主义盛行的时期。
它指那种“如实”描绘现实可触世界的艺术形式，有时又称为“写实 主义”。
它反对浪漫主义的为艺术而艺术，主张艺术必须担当起社会职责。
现实主义画家具有求新的要求和直接观察自然的兴趣，热爱即刻可及的现实。
库尔贝：
在1855年送交世界美展的11件作品中，《奥尔南的葬礼》、《画室——我的10年生活》落选，于是他撤回全 部作品自租场地举行《现实主义—库尔贝40件作品展》，并宣布：
“我要根据自己的判断，如实的表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。
”《塞纳河畔少女》、《石工》、《艾特尔塔悬崖雨后》、《鹿之小憩》等。
批判现实主义 巴比松 巴比松画派：
19世纪30-70年代，巴黎近郊的一个叫巴比松的地方，一时间成为画家的圣地。
美丽的风景和村落吸引了众多的画家到此处写生，他们并没有形成严密的团体组织。
卢梭：
沉郁浑穆，尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃，《森林出口》、《阳光下的橡树》、《橡树林》等， 空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化，为印象派的出现开辟道路。
杜比尼:
对印象派影响最大的是外光派巨子杜比尼，《春天》、《六月的原野》，《维埃尔威尔的黄昏》、《瓦茨 河上的落日》、《奥伯特沃兹的水闸》，被誉为“画水的贝多芬”。
迪阿兹：
晦明变幻的沼泽树丛。
特洛容，逆光表现林中归来的牧群，《牛栏》、《牛群》。
柯罗：
抒情诗一般，《蒙特之桥》、《蒙特芳丹的回忆》等。
米勒：
讴歌农村生活的大师，《簸谷者》、《扶锄者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》。
杜米埃：
反映城市生活的巨匠，漫画《高康大》、《1834年4月15日的特朗斯诺南街》、《立法肚子》等，油画《三等 车厢》、《唐·吉珂德》等。
艺术爱好者是杜米埃最喜爱的主题之一。
1 主义其他新古典主义画家：
都是大卫的杰出弟子。
热拉尔，肖像画《画家伊萨贝与其女》。
维涅·勒布仑夫人，专为王后写像， 19世 纪的法国美术画派迪普雷：
喜用厚稠颜色，把光积聚在画面的中心，电闪雷鸣、暴雨乍收时的树林是他最擅长的题材。
背景：
锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义，提倡户外写生，根据画家眼 睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，摒弃16世纪以来变化甚微的褐色调子。
从印象主义开始，欧洲画家试图使绘画摆脱文学的影响，更多注意绘画语言本身。
印象主义内部存在以德加和以莫奈为代表的两种类型画家群。
马奈：
并未参加任何一届印象主义画展，《苦艾酒的嗜好者》、《草地上的午餐》、《奥林匹亚》，他是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家，马奈对光的兴趣最早反映在《推勒里宫花园音乐会》，70年代《在船中》《床单》等，他的作品始终保持着某种宏大和庄重的气魄。
莫奈：
最典型的印象主义画家，早期画风受巴比松画派、库尔贝、马奈影响，对特纳的风景画很感兴趣。
1872年在勒阿弗印象主义尔港作《日出·印象》，他的风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母体的视觉经验的感知为主要出发点，1891年《草垛》、《卢昂教堂》组画，侧重表现同一场景在不同光线气氛下变幻无穷的外观，追求绘画色彩关系独立的美，晚年《睡莲》组画表现得尤为突出，画面的朦胧性和宏大的装饰效果，也是他创作的显著特色。
雷诺阿：
主要画妇女肖像和裸体，1874年《包厢》显示他风格的成熟，《煎饼磨坊》、《船上的午宴》，从1883年起， 他重新关注素描造型，“古典作风”时期。
德加：
尤以画女工、着衣和沐浴的模特儿以及芭蕾舞演员出众，《苦艾酒》、《熨衣妇》，芭蕾舞演员《舞女》。
西斯莱：
《阿尔让特伊的赛纳河》，富有抒情的诗意。
毕沙罗：
唯一参加了八次画展，注重描写农民和农村生活，《意大利的林荫大道》、《庭院》。
莫里索：
唯一女画家。
美国女画家卡萨特。
新印象主义：
也被称为“分割主义”、“点彩派”。
试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践。
在光的照耀下，一切物 象的色彩是分割的色彩，必须把不同的纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，彩度和亮度可以获得最鲜明的效果。
新印象 “新印象主义”是这派的理论家费利克斯·费内翁首先使用的，在追求绘画中光和色的表现上，新印象主义进一步发展。
在某种意义上，对印象主义的经验写实反拨，在艺术中灌注古典理性精神。
主义修拉：
发起人修拉，《阿尼埃尔的水浴》、《大碗岛星期天的下午》。
西涅克：
《从德拉克洛瓦到新印象主义》，系统阐述新印象主义理论。
后印象主义：
该词产生于19世纪末，它被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。
不满足于 客观主义的表现和片面的追求外光与色彩，而强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。
重视形和构成形的线条、色块和体、面。
强烈的内心化和个性化是他们创作的特色。
影响了后来立体主义和野兽主义。
塞尚：
对色彩和明暗作沉着而深入的分析，遵从古典主义的原则，采用色的团块表现法来描绘物象的体积、深度，用色彩 的冷暖关系来造型，《水果静物》、《有苹果和桔子的静物》。
后凡高：
《向日葵》、《夜间咖啡店》、《星月夜》、《阿尔的小屋》等，倾诉内心强烈感情，把油画中色彩和线的表现力 提高到了一个新境界。
印象主义高更：
主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合，从而使艺术具有力感和率直性，并具有普遍的象征意义。
他们的观念为后来综合主义奠定基础。
高更的艺术活动反映了 当时欧洲艺术回归原始，追求表现生命本源，追求野犷、奇异的倾向，在许多方面与文学中的象征主义思潮是一致的。
他被称为法国绘画中象征主义的首领。
吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，创造出一种有内在力量的装饰性画风。
《我们从哪里来？
我们是什么？
我们到哪里去？
》、《塔希提妇女》、《雅各与天使搏斗》等。
其他后印象画家：
图鲁兹-劳特累克，《在红磨坊的英国人》。
雷东；波纳尔；维亚尔。
其他法国画家：
有一些画家在原印象主义流行时并没有直接受这种思潮影响：
莫罗，融写实主义学院派技巧和象征性手法为一体； 夏凡纳《夏季》；亨利·卢梭，“稚拙派”首创者《梦》、《入睡的吉普赛女郎》。
背景：
需求者少数的贵族变成大量个体资产者和公众协会，1825年左右为名人立像已成风气，雕塑学校在各地纷纷建立。
安吉尔·大卫：
通过英雄的肌肉传达激情澎湃的办法而去着力捕捉人物深邃思想和内心世界。
法国先贤祠大门门楣上的高 浮雕，还将时尚服装引入雕塑，《维克多·雨果纪念章》、《蕾卡米埃夫人纪念章》，甚至使用强烈夸张、变形手法。
非巴里：
19世纪最伟大的动物雕塑家，《老虎战鳄鱼》、《狮攫蛇》等。
达鲁：
为19世纪的法国纪念碑雕塑注入了民族精神，《共和国纪念碑》、《德拉克洛瓦纪念碑》。
雕塑 巴托洛梅：
拉雪兹神父公墓《死者纪念碑》。
吕德：
既爱爽快劲健、强调懂事的浪漫手法，同时又保持着精湛的现实主义观察，《马赛曲》、《小渔夫》等等。
罗丹：
抛弃学院派理想化的真实观，赋予艺术以现实的真实性。
作品带有明显的希腊化意味，只是加重了当时的现实气息。
他也受到了印象派对光色变化的探索吸引，不仅注重丰富多变的动作，而且还注意形体平面上的高低起伏，也被称为雕塑中的“印象派”，《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》、《地狱之门》、《巴尔扎克纪念碑》。
19世 纪的法国美术 2 布德尔：
罗丹学生和助手，作品充满激情和力感，雕塑语言含蓄、深沉，《贝多芬像》、《弓箭手赫拉克勒斯》；马约尔， 罗丹学生和助手，以丰满的人体造型、挺拔的姿势和有力的动作，予人以强烈的视觉效果和深刻的心理印象，《河》、《地中海》、《法兰西岛》。
背景：
19世纪前半叶，浪漫主义流派占主导地位，可将其视为典型的德国流派。
该画派产生后，存在着两条不同的道路。
浪漫主义早期浪漫主义风景画家：
一条道路是以德累斯顿为中心的信仰新教的早期浪漫主义风景画家，创作以风景画为主，以弗里 德里希为代表，他与英国的康斯太勃尔、特纳一起成为风景画新道路的开拓者； 拿撒勒派：
另一路是维也纳信仰天主教的路加兄弟会，后来到了罗马，意大利人称之为“拿撒勒派”，代表画家有奥韦尔 贝克等，从宗教故事、圣经和古诗中取材，有复古倾向，尊崇古老的德意志艺术，作品表现他们虔诚的宗教感情，并寄托了他们的浪漫主义理想。
门采尔：
现实主义大师，《弗里德里希大帝的历史》插图、《轧铁工厂》等。
19现实 其他现实主义画家：
世纪主义 德国-罗马派：
19世纪60和70年代，以安泽尔姆·费尔巴哈为代表，他们不愿适应资产阶级观众的欣赏口味而逃避德国 德国 的现实，迁居罗马，认为在那里仍然存在古代文化的氛围。
他们喜欢选取古希腊神话为绘画题材，创造了具有古典特 其他色的、高贵自尊的理想人物。
流派象征主义：
外光派：
19世纪下半叶，科林特《马克斯·哈尔伯像》、《瓦尔辛湖风光》等。
雕塑：
19世纪德国雕塑基本上古典主义雕刻占主导地位，出现了一些大型纪念性雕塑，当时最有影响的雕塑家是劳赫。
背景：
宗教改革导致新教徒捣毁宗教形象的运动，英国美术的重新起步继承了欧洲大陆文艺复兴的余波，肖像画成为唯一 题材。
直到18世纪上半叶才产生了具有英国独特风格，反映英国现实生活和人民思想感情的画家。
荷加斯：
主要是铜版和油画风俗组画及肖像画，《妓女生涯》、《浪子生18世纪英国美术 涯》、《文明婚礼》，他称为“社会道德题材”，肖像画善于突出人的个性和社会特征如《卡拉姆肖像》、《画家之姐安娜》、《卖虾女》，理论著作《美的分析》。
雷诺兹：
用意大利古典主义风格把英国传统贵族气派和新兴资产阶级绅士风度融为一体，作品具有巴洛克气质，形象真实 生动，富贵堂皇，注重心理刻画。
理论文献《演讲录》被称为“艺术的语录”.《凯贝尔海军上校》《蒙哥马利三姐妹》。
庚斯博罗：
在色彩上较有成就尤善用蓝色，罗斯金称他是“鲁本斯以来最伟大的色彩家”，肖像画具有洛可可艺术特征， 《蓝衣少年》、《格兰汉姆夫人肖像》、《女演员西斯顿》。
总论：
浪漫主义绘画在英国美术史上属于历史画范畴，主要指以古代神话、圣经故事和文学作品为题材的大型情节性绘画。
英国亨利·弗塞里：
作品具有哲理性，素描和油画都保持了复杂的结构，《梦魇》、《提泰尼亚从梦中醒来》、《弥尔顿画廊》。
浪漫威廉·布莱克：
该派最重要的人物，有神秘主义色彩，《耶和华创造亚当》、《死亡之屋》、《怜悯》、《尼布加尼撒》。
主义其他浪漫主义画家：
帕尔默、波宁顿。
总论：
风景画的发展是英国美术史上最重要的事件。
奠基者是威尔逊和庚斯博罗，代表最高成就的是特纳和康斯太勃尔。
水彩画几乎与风景画同时发展，它以地志画为基础，吸收欧洲大陆水彩画的材料和技法，在特有湿润气候中迅速发展。
威尔逊：
最初运用意大利古典主义手法描绘罗马风光，回国后将古典主义传统与英国本地风光有机的结合起来，在他的画 中已经传达出自然主义的气息，但仍受到古典主义结构的局限，《河上的荷尔特桥》、《溪谷》。
格尔丁：
使水彩画从早期素描淡彩的画法中解放出来，《德文郡克塞河上的彩虹》。
特纳：
“面对大自然永恒的壮美，人生历史是短促而虚幻的”。
受古典主义影响，构图打破稳定，善于表现变幻莫测，骚英国风景19世纪英国 画 动不安的景致。
为传达\崇高\特色的大自然景象，运用自奔放的笔法再现光色变化，画面有种悲壮雄伟的戏剧性力量，表现手法又充满浪漫主义激情，作品统一而又带有抽象的意识，对印象派影响深远。
代表作为《雪暴：
汉尼拔率军翻越阿尔卑斯山》、《奴隶船》、《暴风雨中的汽船》、《国会大厦起火》等。
康斯太勃尔：
直接学习自然，追求人的精神与自然保持一致，达到和谐。
用细腻的色调真实再现英国乡村宁静恬然的风光。
擅长用白颜色笔触点染景物上的高光，创造出光线闪烁的效果，将复杂光线、绚丽色彩表现到位，发展了油画技法,是现实主义风景画的典范（现代风景画之父）。
《干草车》、《弗莱福特的磨坊》、《德汉山谷：
黎明》、《跃马》。
背景：
布莱克之后，英国历史画陷入低潮，1840年，皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以 前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实的表现自己的情感和观念。
在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来精 拉斐 神上的困惑，所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义产生了很大影响。
尔前福特·马道克斯·布朗：
被拉斐尔前派的画家们视为真正的先导，《劳动》、《告别英格兰》。
派威廉·霍尔曼·亨特：
《牧羊人》标志着拉斐尔前派艺术全面成熟。
罗塞蒂：
是拉斐尔前派的核心和灵魂，《圣母领报》、《牧场聚会》、《珀尔塞弗涅》。
他的追随者莫里斯和伯恩-琼斯。
惠斯勒：
美国出生，早期以肖像画为主，《母亲的肖像》、《亚历山大小姐肖像》，构图严谨、色调调和，70年代后更多 从事风景画，《灰色与金色的和谐》、《蓝色与银色的夜曲》。
3 伦敦印象派：
在英国是指任何与批评家的传统观念和观众的传统欣赏习惯相悖的方法与风格。
1886年在伦敦建立，其中一个10 人小组以西克特和斯蒂尔为核心，1889年举办独立画展，名为“伦敦印象派”。
它标志着英国现代艺术的开端，其中只有斯蒂尔真正接受法国印象派的手法；西克特体现英国现代艺术精神，《无聊》。
殖民地时背景：
1620年，第一批欧洲移民乘坐“五月花”号船到波士顿附近定居。
1744年，美国独立战争。
期到独立 战争前后画家：
约翰·斯米伯特；科普利《理查德·斯金纳夫人》、《布鲁克·瓦森和鲨鱼》；吉尔伯特·斯图亚特；韦斯特。
背景：
19世纪一批以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家，标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，逐渐显露自己的品格。
哈得逊 19河画派托马斯·科尔：
被认为是创始人，风景画气象神奇、富浪漫情调，《卡茨基尔山中的日落》。
世纪美国 其他画家：
杜兰德，《潺潺溪流》。
乔治·英尼斯。
温斯洛·霍默：
被认为是19世纪美国最伟大的画家，也是美国第一代风俗画家，《海流》。
19世托马斯·伊肯斯：
现实主义画家，《格罗斯病院》。
纪下 卡萨特：
《蓝色扶手椅中的小女孩》、《穿黑衣的妇女》。
半叶萨金特：
肖像画《珂格纽夫人》、《温德姆三姐妹》、《埃及少女》，风景画《修帆》、《阿拉伯马厩》。
艾伯特·宾汉姆·赖德：
浪漫主义画家，《阿登的森林》、《海上月光》、《白马上的死神》等。
背景：
文化初创阶段较多受强大的拜占庭帝国影响，有中世纪拜占庭艺术特点，美术活动范围局限于建堂建筑和宗教绘画。
初创成就：
12世纪形成了弗莱基米尔画派，13、14世纪出现了诺夫哥罗德-普斯科夫画派。
16世纪绘画成就体现在细密画方面。
期 安德烈·鲁布廖夫：
是15世纪前后圣像画艺术的代表，也是俄罗斯美术史上最早成名的本民族画家。
背景：
18世纪，沙皇彼得一世推行向先进的西欧国家学习的社会改革计划，美术的面貌呈现出明显的“西欧化”特点。
肖像画艺术：
“盛装肖像”，偏重对人物姿势、服饰等外在因素的描绘，华丽有余、生动不足，尼基京，民族肖像题材奠 基人，建立了俄肖像画初步原则-表达不可重复的、有个性的外在面貌，《哥萨克首领——盖特曼》；18世纪下半叶 18世纪“内心肖像”，罗柯托夫《诗人玛伊柯夫》，列维茨基《聂丽多娃像》、《阿雷莫娃像》为18世纪俄肖像艺术提供例。
雕刻艺术：
早期雕刻成就体现在肖像方面，上半叶意大利籍雕刻家拉斯特列里彼得一世系列胸像；下半叶舒宾《戈里岑像》。
古典主义美术：
洛先科，第一位重要的古典主义画家，《弗拉基米尔与罗格尼达》。
绘画方面，古典主义促进了主题性创 作的形成；在雕刻方面，古典主义解决了创造英雄纪念碑的形象问题。
法尔孔内《彼得一世纪念碑》。
背景：
古典主义让位于浪漫主义，浪漫主义又受到现实主义学派冲击。
古典主义追随者马尔托斯《米宁与波热尔斯基》纪念碑。
浪漫主义美术：
基普连斯基，《骠骑兵达维多夫》；风景画家谢德林。
19 世纪风俗画：
特罗比宁，《花边女工》、《琴师》，具有浪漫主义情调，但更倾向于风俗性，为莫斯科画派的发展奠定基础；上半 维涅茨昂诺夫，对俄罗斯风俗画发展起过重要推动作用，《春耕》、《女地主的早晨》等。
布留洛夫，《庞贝末日》。
俄罗叶 斯美艾瓦佐夫斯基《九级浪》。
历史画创作向现实主义迈进，伊凡诺夫《基督出现在人民面前》。
术 批判现实主义：
19世纪40年代以后，画家转向揭露时弊。
费多托夫，《少校求婚》、《贵族的早餐》、《年轻寡妇》等。
佩罗夫：
60年代民主主义美术代表，《复活节的宗教行列》、《送葬》、《三套车》。
巡回展览画派：
19世纪下半叶最主要的进步艺术团体。
创建之初有15位画家在协会章程上签名。
1870-1923半个世纪里， 遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办近50次巡回展览，画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然，列宾、苏里科夫、瓦斯涅错夫、谢洛夫成为巡回画派中坚力量，艺术评论家斯塔索夫为有力支持者，特列恰科夫支持，克拉姆斯柯依是巡回画派的组织者和思想领导。
克拉姆斯柯依：
把注意力放在刻画当代人的心理世界方面，《荒野中的基督》、《月夜》、《无名女郎》、《悲痛》等。
维列夏金：
受到巡回画派创作思想的影响，以军事题材为主要创作脉络，《土耳其斯坦》。
19 世纪列宾：
巡回展览画派现实主义艺术的最高成就，始终坚持不渝创作的是以人民的作用为基调的纪念碑式绘画，《伏尔加河下半上的纤夫》，历史题材《索菲娅公主》、《伊凡·雷帝杀子》、《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》等，肖像画《祭司叶长像》、《胆怯的农民》等，政治风俗画《不期而至》等。
苏里科夫：
在历史画创作中体现了巡回画派的最高原则，《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》等。
风俗体裁绘画：
主题更加深化和开阔，从表现压迫者与被压迫者个别人之间的社会冲突，转向表现整个阶层之间的冲突， 雅罗申科《司炉工》等等。
历史体裁绘画：
盖伊《彼得大帝审讯阿力克赛王子》、瓦斯涅错夫《三勇士》。
4 风景体裁绘画：
萨甫拉索夫《白嘴鸦飞来了》、希什金《黑麦》及《松林之晨》、巴连诺夫《莫斯科的院落》、库因芝《乌 克兰之夜》及《白桦林树》。
雕刻：
安托柯里斯基，现实主义倾向，《伊凡·雷帝》。
“情绪风景”：
使大自然人格化，通过自然状态表达人类的感情世界。
列维坦，《伏尔加河上的傍晚》、《金色的普辽斯》、 《伏拉基米尔道路》。
阿尔希波夫：
继承巡回画派传统的基础上，做绘画新技法的探求，受印象派影响。
《女演员柳巴托维奇肖像》《西班牙姑娘》。
《艺术世界》创作联盟：
1893年组成，《艺术世界》力图争取艺术中唯美的成分，将艺术从“功利主义”的作用下解脱 出来，推崇具有国际风格的艺术，如巴洛克。
巡回画派和学院派美术成为它反对的目标。
1889-1904年间为鼎盛时期。
偏重反映古代风尚、风情的历史题材，诸如18世纪法国宫廷生活场景。
画家有别努阿、索莫夫、巴克斯特、兰赛列等。
保持巡回画派传统的画家：
伊万诺夫，《移民之死》；卡萨特金《女矿工》。
雕刻：
柯年科夫，《工人战斗员伊尔·楚尔金》、《尼开》；格鲁布金娜，《工人》、《前进》。
19世谢罗夫：
现实主义学派，虽然是在巡回画派运动轨迹上成长起来的，但作品已经开始进入新阶段。
他往往突出对象的主要俄罗纪末特征，有时甚至强调偶然表现出来的姿势与手势。
大大提高了轮廓线的作用。
《彼得大帝》、《叶尔玛罗娃像》。
斯美20世弗鲁别利：
有独特的绘画风格，其创作倾向的进一步发展就是现代派艺术。
《西班牙》、《天鹅公主》、《坐着的天魔》。
术 纪初 现代派艺术潮流：
20世纪初，宣传西欧现代派艺术的刊物《金羊毛》、前卫艺术社团“青玫瑰”、“红方块王子”问世。
与18世纪仿效西欧艺术相比，有独立扩展的一面，不仅率先展开了对抽象主义艺术的探索和实践，而且产生了康定斯基、马列维奇、夏加尔这样的艺术家。
夏加尔的创作一般被认为预示着超现实主义绘画的出现，康定斯基和马列维奇则属于抽象主义绘画的先驱。
辐射主义：
拉里奥诺夫和贡恰洛娃1912年首创。
从强调画面形象的动感及线条向四外辐射的特点来看，“辐射主义”绘 画同意大利的”未来主义”画派有观念上的联系。
至上主义：
马列维奇1915年推出，至上主义就是在绘画中纯粹的感觉和感情至高无上的意思。
“至上主义”极端排斥附 加给绘画的非美学成分，因此至上主义作品通常把方形、三角形、圆形等几何图案作为它的表现对象。
构成主义：
现代派艺术潮流造就的“构成派”，塔特林《第三世界纪念碑》。
欧洲地图 简介：
19世纪是斯堪的纳维亚半岛的伟大时代。
北欧国家主要是指瑞典、丹麦等位于斯堪的纳维亚半岛上的国家，19世纪他们19世纪诸国艺术 也有着巨大的艺术成就。
他们根植北方文化背景，
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