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考古与文物基础知识
参考答案：
1、文物：
文物又名"骨董”、"古董”、"古玩”等，新中国成立后更名为文物，其内容比以前更加广泛，通常指人类活动遗留下来的有一定历史、科学、艺术价值的遗留物。
2、赝品：
旧时以大雁骨仿做古贝，以充贝币。
后来把文物古董的假货称之为雁品。
3、鬼货：
盗墓者从古陵墓中挖掘偷盗出来的文物称之为鬼货。
4、四大名玉：
我国是盛产玉石的国家，著名的产玉地有四处，分别是：
新疆和田玉、河南南阳独山玉、辽宁岫岩岫玉和陕西蓝田玉。
5、梅玉：
将质地松软的玉器用乌梅水煮，至玉质松软处被乌梅水镂空后，再用提油法（即以绳系玉于半沸油中煎熬）上色，冒称"水坑古”，称为"梅玉”，其沁色不自然。
6、狗玉：
将假玉器烧成赤色，再在活猫犬或刚死的猫犬腹部割一深口，趋玉正热时急纳入内，再将猫犬埋入地中，一年后取土即成，称为"狗玉”，带有新玉颜色。
7、羊玉：
将活羊腿割开，纳入小件玉器，缝好，经年取出，玉上有血色细纹，如同传世的玉土的红丝沁，称为"羊玉”，"羊玉”不如真玉湿润，显得干涩。
8、玉?
：
将玉做成蝉虫状，放入死者口中，称之为含玉，寄希望死者能像蝉虫般脱壳再生。
9、玉作六器：
《周礼》记载：
"玉作六器，以礼天地四方，以苍璧礼天；以黄琮礼地；以青圭礼东；以赤璋礼南；以白琥礼西；以玄黄礼北。
”
1、何为"玉作六器”？
六器为何特别珍贵？
答：
《周礼》记载：
"玉作六器，以礼天地四方，以苍璧礼天；以黄琮礼地；以青圭礼东；以赤璋礼南；以白琥礼西；以玄黄礼北。
”六器中的璧琮璜，在新石器时代的遗址中已有出土，这是史前玉雕工艺对中国文明的贡献。
许多学者研究认为，外方内圆的玉琮象征地，又是巫师的法器；内外都是圆的壁，象征天，因为苍穹是一个巨大的圆盖。
在古人的心目中，人祭天告神都要"植璧秉圭”，它们是通天的灵物，是人类与天对话的信物。
2、怎样鉴别原始时期古玉器？
？
答：
早期攻玉的工具，无外乎石英石、金刚沙、骨针、麻线等，因此原始玉器的制作，因为受加工条件的限制，形成了以下一些特点：
（1）玉器物的表面不够十分的平整、几何尺寸也不是很准确。
古玉材的切割，多以线割的方式进行，也没有精细的量具，所以加工出来的器物，往往还没有新做的齐整。
（2）原始先民以石英等坚硬石料或鲨鱼牙齿在玉器表面刻划文饰，全凭腕力，故纹饰中的线条并非从头到底一气喝成，而是由许多短线断续相接而成，线槽成V型，赝品一般用钢刀或电动工具刻成，苦于腕力不济或用刀迟疑，故线条滞涩，且线条凹底处不如真品坚利，成U形。
（3）早期玉器的穿孔两端均成喇叭状。
因其是用尖状硬物从两端分别旋转攻入的，有些钻孔不直不圆，有时甚至中间的对接也不够准确，偶尔也有从一面钻进的马蹄型孔。
而新玉以电动钻具一次性贯通，两端只稍做打磨，反而比真品顺直得多。
（4）原始玉器绝大多数为出土器物，玉材往往枯损沁蚀得比较厉害，没有新做器光亮润泽。
赝品古玉往往用带有杂色斑的边角料来冒充古玉沁。
（5）原始玉器的造型十分拙朴，尤其肖形器，大多只强调某种动物的局部特征，以极概念的手法表现出来，赝品古玉大多造型写实，线条繁缛，失去了原始玉器的简略拙朴风格。
（6）最后，玉材也是判定真伪古玉的重要标准之一，不同文化、不同地区所用玉材都有差别，如红山古玉多用岫玉，颜色有苍绿、青绿、青黄、黄色，也有少量的碧玉和白玉，松石、玛瑙也有一些；而良渚古玉的玉质可分为三大类：
分别为鸡骨白玉、赭褐色玉与透明绿玉。
参考答案：
1、彩陶：
五至八千年前，流行于黄河中上游的区的一种彩绘陶器。
2、仰韶文化：
上世纪二、三十年代，在河南仰韶村发现了一种彩绘陶瓷器，它是新石器文化中期的标志。
3、长沙窑：
指唐代长沙铜棺村一带烧制的瓷器。
它还烧成了釉下彩绘的瓷器，开了以后丰富多样的彩瓷的先河。
4、邢窑：
指唐代邢州地区烧制的确一种白釉瓷器，是开创中国白瓷的名窑。
5、越窑：
指唐代越州地区烧制的确一种青釉瓷器，其色彩神秘莫测，如青蜂叠翠，是我厂国早期青瓷的代表。
6、五大名窑：
宋代是我国瓷业发展的一个高峰，名窑辈出，品种不断翻新，各具特点和风格。
青瓷系列仍是宋瓷的主流，而且北方也多有名窑，形成了"南青北白”的局面。
其中最著名的有汝、官、哥、均、定五大名窑。
7、青花瓷：
元代是我国瓷器发展的新阶段，这时，江西景德镇的烧瓷也迅速崛起，窑工们在总结前人经验的基础上积极探索，努力创新，创烧出"青花”这种釉下彩瓷。
从此独领风骚六百年。
8、釉里红：
元代是我国瓷器发展的新阶段，这时，江西景德镇的烧瓷也迅速崛起，窑工们在总结前人经验的基础上积极探索，努力创新，创烧出"釉里红”这种釉下彩瓷。
9、祭红：
明代宣德年间，创烧出一种以铜红为成色剂的红釉瓷器，用作宫廷祭祀之器，一直延续到清代。
10、珐琅彩：
低温色釉的一种，其原料早期为西方进口，色彩艳丽丰富，有堆砌感。
11、重器：
青铜古时称"金”，乃是一种铜、锡、铅的合金，因材料难得，铸造工艺繁复，所以青铜之器多为奴隶主贵族们专用，因此青铜器中的钟鼎等礼仪之器又被称为"重器”。
12、列鼎制：
我国周代，以配置使用鼎的数量来区别等级的一种宗法制度，即所谓天子九鼎、诸侯七鼎、卿五鼎、士三鼎的用鼎制度。
二、问答题
1、彩陶做伪的方式有哪些？
怎样鉴别？
答：
1、按原形复制或仿制在制作彩陶伪品的最初阶段，大多根据彩陶真品如实地进行复制，彩陶复制品的大小和尺寸都和原器形差不多，但有的复制品彩陶的陶胎比真品较厚重，彩绘的花纹也是陶器烧成后再画上去的，如将彩陶用热水稍加浸泡，彩绘颜色就会脱落。
彩陶复制者由于依样原封不动地照画花纹，用笔大多比较拘谨，工整有余而灵动不足。
有的彩陶仿制品是作为旅游纪念品而制作的，为了便于游客携带，将被复制的彩陶按比例缩小。
为了按照标准成批的生产，采用模制法，将泥浆灌之于模具中而成型，有的还在待烧制的陶坯的口沿作出慢轮修整的痕迹。
这类成批磨制的彩陶，器形匀称，器表拭抹得较为光洁，是很容易识别的。
2、略加变异，似是而非这类彩陶伪品是在彩陶原形的基础上进行变化而创制的。
以甘肃马家窑彩陶为例，由于马家窑类型彩陶的数量较少，而且花纹精美，因此有很高的艺术价值。
彩陶伪造者为获取高利润，精心伪造马家窑类型彩陶。
但马家窑类型的一些彩陶精品已被人熟知，照原样复制，伪造的面目很容易被识破，因此在局部稍作变异，以混淆是非。
然而彩陶伪品往往就在进行变异的部分中露出破绽。
有的是将彩陶平底瓶上的花纹移到伪制品彩陶尖底瓶上；有的是在伪制的马家窑彩陶上绘上庙底沟或石岭下类型的花纹，但细心审察，总能看出生搬硬凑的痕迹；还有一种变异则是在真器的基础上加以变形，甚至不符合器物的使用原理。
如有一件彩陶尖底瓶的伪品，除了将花纹加以拼凑外，器形也作了变形加长，但原设于器腹中部的双耳没有相应地下移。
造成双腹耳的位置偏上，不符合尖底瓶作为汲水器的使用原理。
3、标新立异彩陶伪造者为了牟取高利润，特意制作器形怪异，花纹新奇的彩陶。
最惹眼的是伪造了一批各式各样的带有人头、人面或人形的彩陶，有的收藏者不辨真伪，如获至宝的购进。
这类人头形器口彩陶伪品，多以秦安县大地湾出土的仰韶文化人头形彩陶瓶和广汤县半山出土的半坡类型人头形彩陶器盖为蓝本，再杜撰出变异的样式，有将半山类型的人头型彩陶器盖，配之伪造的彩陶器身；有的彩陶壶在颈部两面各塑着人面像，这种别出心裁的杜撰，看上去总有点牛头不对马嘴的感觉，十分地怪异。
4、添枝加叶依照某件彩陶的基本样式，添加上奇特的造型或纹样，也是彩陶作伪惯用的手法。
如有一件伪制的马家窑类型内彩双鱼纹彩陶盆，就是以兰州保保城出土的内彩双鱼纹彩陶盆为蓝本而加以变化制成的。
原形的内彩一对变体鱼纹之间的空隙处，填充着网线纹，而伪制品则将双鱼纹之间的网纹改换成一线相连的三组肢爪纹。
还将原形鱼身纹中的圆点略去，而将鱼身纹中的弧边三角纹，改成内有圈点的弧边三角纹。
但是彩陶上除了两种动物的复合纹样外，绝少在同一件彩陶的同一装饰部位出现两种并列的主题动物花纹，虽然作伪者煞费苦心，但画鱼添足，反显其累。
5、移花接木将原先的素面陶器加工彩绘纹样，也是一种常见的彩陶作伪手法。
较多的是将齐家文化的双肩耳红陶罐和红陶壶上添加彩绘纹样。
也发现有将马家窑类型泥质红陶瓮上添加彩绘的。
但后添的彩纹颜色比较均匀，一般较稀薄，而经过烧制的用矿物质颜料绘出的花纹，有一定的厚度，色泽较沉着，而且有不均匀的地方，因此，我们进行彩陶真伪的鉴定，不仅要了解有关彩陶的专业知识，还要对素面陶的知识有所了解。
6、真中搀假利用彩陶真品的残缺部分，增添或衍生出新奇的造型。
有的在半山或马厂类型的彩陶壶的残缺颈口处，作出人头形器口或人头形突扳。
有的在马厂类型敞口罐的口沿上，添加提梁，成为罕见的提梁罐样式。
因此在鉴定这类彩陶时，对于器形中奇特的部分要格外留意审察，看陶器的有着特殊造型的这一部分与陶器其它部分的陶质、色泽、硬度是否一致，尤其是特型部分与陶器的结合部位和工艺处理是否合理，随着彩陶收藏者鉴别能力的提高，彻头彻尾的彩陶伪造品容易被人识破，于是彩陶伪作者已较少制作全假面具的彩陶，更多地利用残缺彩陶器进行修复，因此这类动过大幅度手脚的彩陶，虽然和纯粹的彩陶伪品有所区别，但收藏价值却大打折扣。
在鉴别这类彩陶时，要细心地敲击陶器各个部位的声音，再结合陶色和彩绘花纹的颜色在不同部位的细微变化，细心地审察和判断陶器修复过的部位，有的严重修复过的彩陶还散发出呛鼻的胶水味。
2、怎样鉴别古瓷器？
答：
1、从各代名瓷胎釉特点上鉴别我们知道，陶瓷本身有一个长久的发展过程，各代各朝都有不同的胎釉特点，我们了解了这些特点后，就能根据器物有无这些特征来判定真伪。
2、从各朝代瓷器的造型上鉴别每个时代都具有时代特征的审美观，因而瓷器的造型也有鲜明的时代特色，掌握各时期瓷器的造型特征和共同的风格是鉴别瓷器的重要途径。
比如，元代的梅瓶和宋代的梅瓶，在造型上就有较大的差别，元瓶一般都比宋瓶丰满，且较有曲线，历代的瓷碗也都打有各时代造型特征的印记。
3、从各代瓷器的纹饰上鉴别纹饰是器物上的装饰，它体现着人们对美的追求，它具有鲜明的时代特征。
瓷器的纹饰也是如此，不同时代有不同的审美兴趣，瓷器上的纹饰反映和表现了时代的艺术装饰风格。
4、从各代瓷器的款识上鉴别瓷器上的款识与其他古玩款识不同之处在于，瓷器绝大部分都是年款，制瓷人名款极少。
如"大明成化年制”、"成化年制”等。
每一朝的款识在书体、排列、边框、字形、用料等方面都有其特色，也即相对的同一性。
掌握各代各朝款识的写法特征，对瓷器真伪的判定是一个较可靠的标准。
当然例外的情况总会有的，这就要看鉴别者的经验了。
5、从瓷器釉光的新旧上鉴别现代科学研究表明，施在瓷器表面的釉料，是由很多釉分子组合而成的，这些釉分子经过很多年后会发生衰老，从而使得釉光变暗，一般来说，时代越久远的瓷器釉光越暗，看起来精光内敛，温润如玉，这是任何古瓷器共有的基本特征。
因而新瓷仿古的关键，乃在于除釉光，一般作伪者多用沙砣打磨瓷器表面或用酸碱等化学物质进行压光处理，但这种人为仿旧和古瓷天然的旧是有很大区别的，有经验的人很容易鉴别出来。
6、现代科学鉴定法中国瓷器，尤其是青花深受外国人士的喜爱，所以首先在西欧开始使用科学的鉴定方法来判别瓷器的价值和真伪。
因不同时代各瓷窑胎釉的配料都有相对固定的配方，有些配料极其复杂保密，从而形成其独有的特点，非一般作伪者所能为。
如鉴定青花瓷，就以碳十四、热释光来化验陶瓷胎和釉的成分，判定该瓷器的真伪。
但这种方法往往需要采取样品，操作也很复杂。
最近，北京华夏物证古陶瓷鉴定技术研究所的科学家，采用现代量子物理学检测技术来测定古陶瓷瓷釉的老化程度，通过光谱照射陶瓷釉面所形成的老化曲线从而判断陶瓷的真伪。
这种方法可以不需要损伤陶瓷本身而获取可靠的数据，而且其操作简单，鉴定的时间范围也更广，为古陶瓷的鉴定提供了一个可靠的新途径。
5、怎样鉴别古青铜器？
答：
1、锈色铜器经几千年流传至今大致有三种方式：
入土、坠水、传世。
一般说来，流传至今的大多是出土铜器，由于铜质差别及各地土质、水质的差异，入土铜器的锈色也不尽相同，常见的有绿锈、红锈、蓝锈、黑锈、紫锈等。
拿到一件铜器，先要用眼看，若锈色与器体合一，深浅一致合度，坚实匀净，莹润、自然，则为自然生成的锈色。
若锈色浮在器物之上，绿而不莹，表皮锈，而且不润泽，刺眼，就是伪锈了这时再做进一步审定，把手搓热触摸器物，用鼻嗅手，定有铜腥味，因为千年古铜是无铜腥味的；还可用热碱水刷洗，伪锈就会脱落，若刷洗不下，再用火烤就脱落了；或者用舌舐，若有盐卤味，也是伪锈。
2、手头和声响用手掂量掂量，若过轻或过重就要引起注意了，当然，这全凭经验。
另外还可用手敲击实物，听其声响，若声微细而轻脆则可，若声浑浊，发出"嗡”音，则需提高警惕了。
3、花纹和款识这是鉴别铜器的一个重点。
夏代铜器花纹简朴，商代花纹则华丽繁缛，且多遍体生花，西周大致与商同，但后期趋向素朴，春秋战国的纹饰则清新活泼，富于生活气息，秦汉重实用，花纹较少且不及商周精细。
另外，还可从不同时代纹饰图案内容的改变来推断、判别。
至于款识，则主要可从其字体加以辨别。
商代字体规整，笔势遒劲大方，优美洒脱，后期多典雅秀丽的波磔体；周朝早期沿袭波磔体，后又有形似蝌蚪的"科斗文”和图案化的"鸟虫书”；战国金文字体大多不考究，但也有字体竖笔引长下垂，末端尖锐的"悬篆”雏形；秦朝统一了文字，通用小篆，掌握了这些，若一件号称三代时的铜器上却出现了小篆字体，那就是笑话了。
另外，还可根据铭文字数的多少、内容来判定。
4、铜质与器式铜质的鉴别较简单，翻开铜器的足底，若露出黄铜质地，则是伪品；足底若已伪造了古铜色，用热碱水刷洗就能看到其本来面目。
另外铜器的器式、名称均须牢记，除记住这些内容外，还应了解什么年代铸什么铜器，什么样式的铜器是什么年代铸的。
例如钫，钫是方形盛器，是战国末期出现的，若其按三代做工，锈色制作，则为伪品。
再如鼎，各代皆有，但各代铜鼎的腹、足、耳的的大小、长短、分布位置均有所差别。
如商鼎腹大而足短，春秋战国鼎则腹浅而足长，周鼎则介于两者之间。
但若一有盖，短足的鼎则是春秋战国后的器形，不大可能是三代物品。
参考答案：
一、名词解释
1、文人画：
将诗、书、画、印合为一体，同时展现于一幅作品之中，集诗人、画家、书法家的全面功底智能于一纸，以其独特的透视法则，巧妙的构图方式，熟练地运笔技法，方寸之间，营造出一片美好的世界。
2、王羲之：
东晋时候的大书法家，以楷书、行书名，最具盛名的代表作品是《兰亭集序》，对后代书法影响很大，有"书圣”之名。
3、唐四家：
盛唐时期最为著名的四位书法家，分别是：
欧阳询、?
遂良、颜真卿。
其书法各具特色，成为后世学习书法的楷模。
4、宋四家：
北宋时期四位最著名的书法家，分别是：
蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾。
5、明四家：
明代四位书法大家，分别是沈周、文徵明、唐冥、祝枝山。
6、荆、关、董、巨：
五代时期四位最著名的山水画家，分别是：
荆浩、关仝、董源、巨然。
7、北宗：
唐代，李思训善画青绿金壁山水，成为北方画风的代表人物。
8、南宗：
唐代，王维善画水墨浅绛山水，其画作富有诗意，被称为南宗。
9、元四家：
元代四位最著名的山水画大师，分别是：
吴镇、元岑、王蒙、黄公望。
10、清四王：
清前期四位著名的画家，分别是：
王时敏、王鉴、王晖、王原祁。
11、扬州八怪：
清乾嘉时期，在江苏扬州地区有八位为代表的区别于院体僵硬画风的文人画家，分别是：
金农、郑板桥、李方鹰等。
12、三石两鸿：
中国近当带五位最著名的国画大师，三石指：
吴昌硕、齐白石、傅抱石；两鸿指徐悲鸿和黄宾鸿。
13、文房四宝：
文房之中以"纸、笔、墨、砚”为基本的用品，称之为"文房四宝”，他们在实用功能之外，渐渐获得了与实际使用并无多大关系的装饰、陈设、供文人清玩的这样一些性质。
14、宣纸：
唐代宣州地区生产的一种书画用纸，一直沿用至现代，成为书画用纸的代名词。
15、松烟：
用燃烧之后的松树烟尘制作出的一种黑色书画材料，称之为松烟，其色较暗沉。
16、油烟：
用燃烧之后的桐树烟尘制作出的一种黑色书画材料，称之为油烟，其色较松烟油亮。
17、四大名砚：
即四种名贵的文房用砚，分别是：
山西绛县澄泥砚，广东肇庆（古称端州）端砚，安徽歙县歙砚和甘肃临洮洮河砚。
二问答题
1、何为"书画同源”？
答：
中国书法和绘画，是华夏民族文明智慧的结晶，在一定程度上体现和标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准，在世界美术之林中独树一帜。
中国书法和绘画，既相互独立，又相互配合，密不可分，书画合一。
所谓"书中有画，画中有书”，尤其是以后的文人画，将诗、书、画、印合为一体，同时展现于一幅作品之中，集诗人、画家、书法家的全面功底智能于一纸，以其独特的透视法则，巧妙的构图方式，熟练地运笔技法，方寸之间，营造出一片美好的世界。
中国书法和绘画，极重修养，气质和神韵，并将许多道法、哲理、禅机寓于其中，再以作者独特的个性和技法表达出来，形成了鲜明的个人风格和耐人寻味的文化内涵，因而书法和绘画往往成为文人们消遣或抒发情怀的一种艺术表现形式，作品价值的高低也同时跟作者的修养、名气、功力有很大的关系。
2、古书画做伪的方式有哪些？
答：
1、摹仿作伪这里指的是旧时一些专门造假书画的作坊。
这些作伪作坊通常雇佣许多学徒，这些学徒多是一些十来岁的小孩童。
刚进店时，师傅并不让他们马上学习古玩方面的知识，而是让他们每天随便写字、绘画。
约三五天后，师傅就能判别谁长于写字，谁长于绘画，如果两者都不行，则被解雇。
然后把善于写字、绘画的留下来，让他们每天各自绘、写。
这样又近半年时间，师傅又要判别谁的字与哪个书家的字相似，谁的画又与哪个画家的画相似，这样选择确定下来后，就让徒弟们专攻某书画家的字、画。
这样，专业目标选定后，就让徒弟们依照所指定的书画长年临摹，终日不断。
其它的字画均不准学，其它的杂事也不让做，这样十几二十年如一日地摹仿，虽然并非所有徒弟都能学成，但总有二、三人所仿的书画可以乱真。
然后，师傅找来所仿书画家常用的纸和墨，以及他们的生平活动的重要事件让徒弟们熟识于心。
这样，徒弟们就能根据书画家们的生平事件，仿其笔法"创造”一些书画伪作，或照原迹临摹出来。
总之，伪造的书画让人一眼就能判定是某某书画家的作品，伪作造成以后，再用"使旧法”使纸质和墨色变旧，印色也同样变旧，再照当时的旧样式装裱起来，然后再将其变旧，这样，就使得伪作与某名家的真迹完全相仿，这种作伪方式可以说是苦心孤诣、毫无破绽，没有高超的艺术鉴赏能力则难以判断。
2、补题、改题宋、元书画家的作品往往不落款识，而且往往不加印章，即使有也多加于书画的背面，或画面之间，题款的字又很小。
古玩商买到这样的作品后，就往往要加名家的款或改为大名家的题款，这种作伪方法形式上较为简便，但需要的知识却较多、要求也较高。
3、用旧纸仿旧书画中国的书画，每一时期所用的纸绢的质量都有不同，所以鉴别书画首先是要看书画的用纸。
高明的作伪者在这一点上是考虑周全的，他们的仿作一般都是用旧纸，然而旧纸在现在很难寻到，所以通常是用宋元明清的写经纸，或从手卷的空白处裁下，或把册页的空白页取下来。
用旧纸仿造的书画，大都是古代大名家，而且手段技巧也很高明，一般人是不易觉察明了的。
4、题跋作伪古旧书画由于保藏久远，经手人也多，而且某一时期的藏有者往往在书画的前后加以题跋，写几句话，盖一个印，这些附加成分一般称为"帮手”，而且书画的价格也往往受题跋的多少、题跋者的名气大小变化，有些题跋者本人就是著名的书画大家。
因而，割裂、重组书画题跋就成为作伪的另一常用手段。
通常是将名人的题跋偷换在书画上。
这种作伪方式往往不易察明，因为画和跋都是真迹。
但有些拙劣的作伪者也常会自露马脚，如像题跋者的年代先于书画作者的年代这一类荒唐的事情每有发生。
所以鉴别这一类伪作需要比较全面的知识。
古旧书画作伪的方法很多，限于篇幅，这里不能一一详细介绍。
无德商人伪造古书画也多伴随销售中的种种伎俩，购买鉴定时必须倍加小心。
在"使旧法”中，常见的染旧方法是鼠灰和麦黄两种颜色，前者染色的方法是用旧的糊墙纸和碱水，加上新书画一起煮，煮好以后将书画取出晒干，其颜色即呈鼠灰色；后者则是红糖水加藤黄所染成，染成后晒干，加香灰一抹即成麦黄。
而印色的"使旧”常常是把它浸泡在水里，然后取出晒干，这样反复多次，印色就变为暗色了，而且浸入纸质之中。
另外，为了伪制旧书画上的虫咬的迹象，往往把伪作放在一个罐中，里面放一些暗蛀书虫，盖上几月取出，伪作上即满是虫咬的痕迹。
总之，作伪者总是想方设法把伪作制成与古旧作品或原迹一模一样。
到了现代，由于高科技在印刷术中的运用，可以将古代名字画直接印在纸绢上，与原作一模一样，最近这样的印刷伪品频繁在市场中出现，更须引起警惕。
但这类画也好判断：
其一、印刷品没有原作那种力透纸背的笔墨感觉，尤其是纸绢的背面最容易看出来；其二，这种用于印刷的纸绢多不时旧纸绢，只要对旧纸绢稍有认识的就能识别；其三，从装裱方式上能体现差别。
3、怎样鉴别古书画？
答：
1、纸绢鉴别从书画所用的纸绢方面进行鉴别，这是鉴别旧书画的一种方法。
因为各个时代的纸绢质料都有不同，如果能大体掌握纸绢的发展演变线索，无疑对鉴别是有较大帮助的。
2、墨色鉴别古旧书画，随年代久远的不同，在笔墨颜色上也会出现差别，这可以帮助我们判别书画的大概时代和真伪情况。
宋代以前的书迹，墨色上往往有一些极不明显的白霜，细致观察，墨色的表面没有任何刮痕，轻轻擦抹，白霜也不退去。
有时古旧墨色上还有一些霉苔，也不易抹去。
而作伪者往往用香灰之类吹散在仿作的表面以充白霜、霉苔。
因而，如果在伪作墨色的表面轻轻擦拭，白霜就很容易除去，露出黑亮的新迹模样，以此方法可以帮助判别真伪，古旧书画的墨迹、彩色有"入木三分、力透纸背”深深地浸于纸绢的质料之中，而伪作的墨迹和彩色都浮在纸绢的表面，呈现出"轻浮而不沉着、光亮而不浓重”的气势，虽然经过做旧、烟熏，仍容易露出马脚，鉴赏者仔细观察是可以判明的。
3、装裱形式上鉴别中国书画通常都要加以装潢裱制，特别是元明以后，书画装裱后悬挂起来作观赏。
装饰，装裱就更加重要了。
装裱，在不同时代也有一些不同的特点，这些特点也表现在书、画的格式上。
4、款识和印记的鉴别中国书法、绘画，作品上往往题写一些字，表明作者为谁，作于何时，或在画上加上几句诗文，这就是书画上的款识。
另外，在书画上加盖一方或数方朱文、白文印也是不可缺少的，内容或者是自己的名姓字号，或者是闲章。
款识和印记的形式是复杂的，并没有统一的规定格式，而且书画家们的字、号又极多，印章的种类也多。
所以，款识和印记一方面带有作者鲜明的个性，熟知某人的款印式样，对于鉴别确实非常重要，另一方面，由于款式样式各时期有不同。
同一时期每个人有不同，同一人一生中又有不同，所以掌握起来亦不是一件容易的事情，非得靠长期积累的知识和经验不可。
5、鉴藏者的题款、印章古旧书画往往被同代和后代人所宝爱，因此多有收藏者或鉴别者的题款、印记。
别人的题款一般称为"题跋”，从别人题跋上也可以帮助我们鉴别书画的价值或是真伪。
总而言之，鉴定书画，需要较为深厚的基本功，有了好功底，经过反复实践，就会磨练出好眼力。
老古董商鉴定书画的基本功包括这样一些方面：
一是掌握历史断代年号和文化大事，熟记历代著名书画家的姓名、字、号、别号。
人们常说的"熟记画家一百八，书法家九十八”就是指这项功夫；二是尽量熟悉历代书画家们的生平经历和他们的书风画法；三是掌握鉴定书画的基本要领。
根据有经验的"老古玩”的介绍，鉴定书画时，要求"澄心定虑”、不可"粗心浮气”，要专心致志地看，不要心神不定，要从细微处着眼，不可大而滑之。
打开一幅字画一看，马上觉得"这东西不错”，再仔细一看，确实是好书画；而初看就马上觉得"这东西不对头”，再一研究确是存疑――这就是鉴定中的"灵光一现”，手一拿，眼一看，就能凭某种直觉感受到好、坏、真、假，这种功夫非经过长年的实践而不可得。
另外，要鉴别古字画，应努力提高自身的艺术修养，因为名家大
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