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柯达伊音乐教育体系
柯达伊左尔坦（1882、12、16～1967、3、6）是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。
以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。
这个体系具有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求。
特别在音乐教育中如何学习继承民族艺术文化，在实践中如何吸收、借鉴前人的、国外的行之有效的方法，等等，柯达伊教育体系在理论与实践中都对音乐教育的发展提供了宝贵的经验。
一．概述
柯达伊生长在一个有着良好艺术修养的家庭中。
幼年起就接受到高雅音乐的熏陶，少年时期学习多种乐器，参加各种音乐表演和创作活动。
由于他18岁之前都是在中小城市的环境生活，使得他有机会接触到纯朴的乡村音乐。
早期的教育、家庭和家乡的艺术环境，都对他后来艺术观念的形成具有重要影响。
柯达伊是以同时学习作曲、指挥和语言、文学完成他的高等教育的。
这使得他获得了深厚的艺术、文化基础，为他后来成为艺术家和学者作了良好的准备。
柯达伊首先是一个作曲家。
他的创作始终在寻求与普通大众的联系，他希望使人民更接近艺术，使艺术更接近人民，这促使他不断探索、更新艺术创作形式，扩展艺术教育的内容。
柯达伊是第一个从音乐创作角度深入研究本国语言特点的人，并且在作品中为他的母语赋予了完美的艺术表达;是柯达伊第一次在歌剧的舞台上引进了民间歌曲，在匈牙利戏剧史上迈出了历史性的一步;是柯达伊带头为儿童创作高水平的合唱艺术作品，激发了青少年参与艺术活动的热情。
许多重要的评论都认为，他的作品是匈牙利灵魂的表露。
柯达伊音乐中的声音就是匈牙利的声音。
柯达伊还是一个民族音乐理论家。
在1917年出版的《匈牙利民间音乐中的五声音阶》中柯达伊分析了匈牙利民族音乐五声音阶特征和提出的理论，对后来匈牙利的民族音乐研究具有重要的指导意义。
1937年出版的《匈牙利民间音乐》曾被翻译成多种文字。
它是集民族、民间音乐理论、人类学、社会学、民族历史沿革、语言学等多方面领域所进行的高度概括、综合的研究。
柯达伊还是一个音乐教育家，而且音乐教育后来在他的各项工作中逐渐占据主要地位。
从1925年以后，柯达伊开始密切关注青少年的音乐教育，他深入研究学校儿童的情感培养和审美教育，写作了大量的音乐读写教材和合唱作品，推动学校音乐教育改革和合唱活动的发展，并且在一系列文章、演讲中阐述他的教育改革思想。
柯达伊深刻地意识到，专业教育和听众教育具有互相依存、不可分割的关系。
他谆谆告诫，音乐不是少数贵族的享受，它是人类精神力量的源泉，所有受过教育的人都应该努力使它成为大众的财富。
柯达伊常常在街头遇到请他签名的儿童。
他往往是即兴地写下一些片段的旋律，让孩子们先正确地视唱，再给他们留名纪念。
在这样的小事情上他也抓紧机会给孩子们以教育。
即使在他的晚年体弱高龄的情况下，哪里的音乐教育工作需要他的帮助，他就会竭尽全力给以支持。
他去世前最后的一次演讲就是在一个仅有6000居民的小村镇的学校里发表的。
在《柯达伊著作选集》的序言中，柯达伊写道：
“从一方面说我是一个吟唱者，从另一方面说我还是一个教师、一个挖掘的工人、一个泥瓦匠、一个医生，对于我，愿做任何需要我做的事情。
”柯达伊深切地表达了他对于自己的祖国和人民的无限忠诚。
他的一生不是寻求个人的独创性，而是竭力去表达民族的创造性。
柯达伊作为一个艺术家、学者、教育家、一个人民的忠实儿子，用他的一生为匈牙利铺设了全面的和高水平的音乐文化基础。
他的精神也强烈感染和激励了他的一代代学生和热情的匈牙利教师，是他们的共同努力，最终使柯达伊的目标得以实现。
几十年中，柯达伊为不同程度的学生写作了上千首歌唱、读谱练习，共有21册，在匈牙利被称之为“黄金储备”。
这些具有高度艺术水平的教材和柯达伊有关音乐教育的理论与实践，以及在柯达伊领导下众多优秀的作曲家、教育家、教师们在改革实践中共同努力创造的教学方法，被国际音乐教育界统称之为“柯达伊教学法”。
“柯达伊教学法”在60年代起就在世界上产生了重大影响，1964年的国际音乐教育协会（ISME）推举柯达伊为名誉主席，并向所有的会员国家推荐柯达伊的教育思想和方法。
二．柯达伊教育体系的内容与方法
（一）民族音乐在教学中占有突出重要的地位
学校音乐教育首先牢固地建立在民族音乐基础上，这既是柯达伊教育思想的一个重要原则，又是这个体系的一个突出特点和重要内容。
柯达伊反复强调，即使是最好的个人创作也不可能替代传统。
在传统的民间歌曲中，人民数百年的情感永恒地保存在一个久经锤炼的完美形式中，民间歌曲是培养好的艺术趣味的学校。
因此演唱民间歌曲必须成为每节音乐课的一部分。
这不仅是为了练习歌唱，而且是为了保持传统的延续。
在匈牙利学校使用的几套教材中，都可以看到大量的民间歌曲学习内容，配合着精美的图画、故事，培养儿童对民间音乐的热爱。
民间歌曲的练习和演唱，常常根据内容设计为对唱、表演唱等形式，或者是以传统的、富有幽默感的动作配合，以加深儿童的感受、理解。
通过欢乐的表演和互相的交流，使儿童感受愉快的情绪、获得艺术的享受。
在低年级的民间音乐学习中，重视歌唱游戏的作用。
柯达伊强调，民间音乐中的儿童游戏充满了民族的传统特征、具有完美的人生价值。
它们增进了社交体验和生活的乐趣，是帮助儿童形成良好的行为举止、生活态度的营养剂。
我们一定要鼓励那些年龄大的孩子们不要羞于参加游戏，这将使他们获得一个更长的童年，他们的成年生活也将更加和谐。
随着儿童音乐经验的积累和能力的增长，在熟悉、热爱本民族民间音乐的基础上，逐渐增加其他国家民族民间音乐的学习内容。
柯达伊体系中立足于民族传统的方向是坚定不移的。
柯达伊说：
“从匈牙利音乐出发，达到对世界范围音乐的理解是容易的，相反的道路是困难的，甚至是不存在的。
”
从音乐理论方面看，柯达伊教育体系突出了五声音阶音乐在学校教育中的作用。
五声音阶音乐既是匈牙利民族音乐的突出特点，又是儿童音乐教育最适当的起点。
这两方面的结合，形成了学校教育中民族音乐的理论基础和体系。
实践中，以“五声音阶”这一民族音乐的核心作为教学的切入点，把它贯穿在歌唱、听觉训练、多声训练、音乐读写、五线谱知识、民间音乐结构分析等各项教学内容中。
柯达伊写作了大量的五声音阶音乐歌唱练习。
包括有五个音级的递增、不同的五声音阶形式、五声音阶向七声音阶过渡、五声音阶与七声音阶的结合、大量的复调性多声练习、吸收其他民族五声音阶音乐，等。
柯达伊在民间歌曲上的改写，大多采用保留原始材料的“内核”，作适合学生年龄和接受程度的改变。
通过这样的方法使学生接近民族艺术和传统。
柯达伊改变为适用教材的做法使民族音乐进入学校音乐教育，这对其他国家也有重要的借鉴意义。
（二）以歌唱作为音乐教育的主要手段
以歌唱作为学校音乐教育的主要手段，也是柯达伊教育体系的一个重要特征与内容。
柯达伊认为通过歌唱最容易接近音乐，歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式。
有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能够得以发展。
器乐毕竟是少数人接近的，只有人声——这个人们生而有之的、最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土。
歌唱是进行普及音乐教育的切实可行、又有实效的途径。
历史上有重要影响的音乐家、教育家都十分重视歌唱的作用。
因为歌唱给予人的艺术感受是最直接、深入人心的。
歌唱本身有着非常丰富的学习内容，通过这种最自然的音乐学习形式，可以使学生获得音乐能力的全面发展。
重视歌唱，更确切地说，重视在合唱中的歌唱，还是基础于“要使音乐属于每个人”的普及音乐教育的思想。
柯达伊认为，合唱最具有影响和促进群众音乐文化发展的功能，参加合唱可以影响最多的人们去接触真正有价值的音乐。
柯达伊认为合唱所产生的社会作用，是音乐教育目的的一个重要方面。
在合唱中，人们学会倾听、配合。
对于艺术和谐、完美的追求和自觉形成的统一意志，取代了行政的约束。
它所形成的纪律性来自艺术的内在表现，和对于美感体验的自觉要求，而不是外在的压力。
他认为社会化的因素可以使合唱产生一种“魔力”，具有吸引人们的凝聚力。
由于合唱的群体参与形式，合唱中的忘我投入、所创造的和谐之美，可以造就集体感和友谊，能够给人生带来精神升华的时刻。
因此合唱是最使人受益的艺术实践活动，它能够对你所付出的努力给以最大满足的回报。
遵循这种指导思想，匈牙利的学校中，班班都能够合唱，校校都有高水平的合唱队，音乐教师都有娴熟的指挥技能。
合唱、指挥被列为培养音乐教师的重要必修课程，这也更加促进了学校歌唱教学、合唱活动的蓬勃发展。
（三）以首调唱名体系培养全面的音乐能力
在柯达伊教育体系中，首调唱名法是为他的教育思想服务的一个重要手段。
首调唱名法的应用像是一条贯穿于各项教学内容和活动的主线。
柯达伊认为，首调唱名体系在普及音乐文化方面，比所有特殊的音乐学校起得作用还要大。
它是一个综合的基础，在使用这种视唱体系的国家或学校，歌唱活动比其他地方发展得更好。
首调唱名法使音阶调式中的每个声音都有了一个名字。
在唱出唱名时也就确定了它在调式里的作用。
也就是说，首调唱名法中do的位置、高度可以是移动变化的，但各调式音级却有确定不变的唱名。
例如无论从什么调性高度开始的大调音阶的第Ⅰ级主音都唱成Do;第Ⅱ级上主音都唱成Re;第Ⅲ级中音都唱成Mi;第Ⅳ级下属音都唱成Fa;第Ⅴ级属音都唱成Sol;第Ⅵ级下属音都唱成La;第Ⅶ级导音都唱成Ti。
这些唱名同时兼是调式音级的命名，唱名可以表明调式音级的功能、特性。
首调唱名法使调式音级相对“固定”下来的作用，可以使人们对音调形成一种典型、稳定的心理反应，能够长久地记忆下来，促进音乐的感知、音乐思维的形成。
柯达伊认为，在这种视唱方法中，学生自然地建立了音乐思维的基础。
首调唱名和声音感受之间的联想、联系是直接的。
通过唱名会对声音的感受更深刻、促进记忆。
也会帮助清楚、准确地歌唱，并逐步建立内心听觉。
实践中，声音的感受反过来也会使唱名记在脑中，促进音乐听觉的发展。
这种唱名体系为一般能力的学生打开了通向音乐文化的大门，是获得听力、通向清楚的音乐思维的最好方法，这是其他方法难以达到的。
柯达伊体系采用的首调唱名法包括有五个方面的内容：
１、首调唱名唱法
２、节奏读法
３、字母谱
４、手势
５、固定音名唱法
这五个方面共同构成了匈牙利教学中的首调唱名体系。
首调唱名唱法
首调唱名的各音级以辅音为字头，元音为后一个字母。
为避免第Ⅴ级和第Ⅶ级使用相同的辅音字头，第Ⅶ级的发音为“Ti”。
首调音级的字母是：
drmfslt 完全的写法是：
DoReMiFaSolLaTi 使用临时升降记号时需要改变元音的发音。
例如升Fa为Fi，降Ti为Ta，其他变化音级也同此规律。
匈牙利的经验证明，使用首调唱名法可以帮助学生很快地学会读谱。
唱名不仅表示了音高，也建立了音级的倾向感觉、建立了调式基础。
首调唱名体系注重音级之间的相对关系，各音级的倾向明确、调式感觉清楚。
利用首调唱名法可以使基础的和声进行很容易地引入到普通学校音乐教育（例如无论在什么调性，大调中的Fa就是下属，Sol就是属）。
对建立和声听觉和学习基础和声、钢琴的即兴伴奏、移调演奏，都可以打下良好基础。
利用调号关系中“升、降号相加总数等于7”的互逆现象，可以归结为：
相差半音的相同调式可以采用同样的首调唱名。
这就是说，学会了一个调的位置，等于掌握了两个调性。
例如记在1个升号的G大调和6个降号的降G大调的同样旋律，虽然它们的实际音高相差半音，但是在五线谱上是相同的位置和相同的首调唱名，因此调号多了也不一定复杂。
教学中不以调号的多少作为衡量程度深浅的标准，排除了视谱教学中调号的困惑，有利于尽早进行多方面音乐能力的培养。
节奏读法
初学阶段使用节奏音节标记和读法，对节奏中的不同时值给以一个相应的音节发音，经过反复练习，会逐渐使音节符号、发音与相应时值之间建立稳定的认知联系、形成记忆。
有助于帮助学生建立节奏感觉、掌握节奏准确。
采用这种方法使节奏时值“符号化”具有可读性，改变了通常教学中节奏只有在联系了音高时才能听到时值的情况。
训练时通过口读、手拍，可以进行单项的节奏练习。
初学阶段不进行“四分音符、八分音符、全音符”等名称和抽象概念的讲述，而是通过音节的声音使学生首先从感性上体验、识别。
教学中配合以丰富多样的练习形式，使学生不但不觉得节奏训练枯燥乏味，反而是他们极有兴趣的学习内容。
在游戏、愉快的情绪中加深了对节奏的感觉和理解。
节奏音节标记可以使用带符头或单纯符干的记法。
四分音符标记为“
”，或“ ”，读作“ta”。
八分音符标记为“
”，读作“ti”。
教学中常常把一拍中的两个八分音符连写在一起，为“
”，读作“titi”。
二分音符标记为“
”，读作“ta-a”。
用手拍击二分音符时值时，常常采用双手合拢，从左侧移向右侧，延长元音保持时值。
十六分音符标记为“
”或“
”，读作“tiritiri”。
切分节奏标记为“
”或“ ”，读作“tita ti”。
附点音符采用增加一个字母发音、占据附点时值的读法。
例如“
”读作“ta-m-ti”，“
”读作“ti-m-ri”。
四分休止符“
”常读作“嘘”，初学时为了便于书写，标记为“ ”。
八分休止符“
”常常读作“嘶”。
“嘘”、“嘶”的发音并不是固定读法，但是在实际教学中常常使用。
对于初学者在休止节奏上给一个相应的时值读音，有利于理解和感觉休止节奏的准确。
字母谱
字母标记类似数字简谱，它使用唱名的辅音字头，如：
drmfslt。
表示高八度时，在字母右上角加一短撇，如d′r′m′，表示低八度时，在字母右下角加一短撇，如slt等。
字母只能标记出音高唱名，不能表示出节奏。
字母标记在柯达伊教学法中也有重要的辅助作用。
例如：
1．对于学生初学读谱起过渡、辅助的作用。
五线谱教学是一个比较长期的学习、训练过程，需要在不同的音位高度（例如G作do，F作do等）的大量练习。
各个音级有一个逐渐进入的过程（如前所述，从S-M，再进入Ldrd′sL、五声音阶之后再七声音阶、变化音等）,而儿童进入小学之前已经在幼儿园学习过大量歌曲，进入小学后，歌曲的学习和五线谱学习又是不同步的方式,这时的歌曲、视唱曲的学习，一方面采用听唱的方法，一方面采用更简便的字母谱配合学习。
柯达伊编写的教材中就有结合着节奏的字母谱形式。
2．对于培养儿童的听觉、理解和掌握首调唱名法中音级之间的关系、建立调式音阶概念等，字母谱也有辅助作用。
例如利用字母谱的竖写作为一种视觉的辅助，可以帮助儿童理解音级的顺序、形成音级之间高低关系的概念、掌握音准。
教学中可以让学生边歌唱已熟悉的歌曲，边指点着竖写的字母谱，使曲调音高和音级唱名相结合。
还可以由教师即兴指点着字母谱（音级范围可逐渐增加），学生模仿歌唱，进行音乐记忆和内心听觉的练习，等等，方法多种多样。
这样可以在不受五线谱读谱技能的制约下，增加听觉训练的内容，先于五线谱学习之前掌握首调唱名的关系。
3．为了培养学生的和声听觉、多声部音乐能力，教学中，教师常常在学生歌唱时附加另一个声部或是和声功能音级，启发学生听辨。
这时，常使用字母谱标记。
用“fsd”的字母就表示了下属、属、主的音级和功能。
手势
柯达伊教学法中使用约翰·柯尔文手势。
目的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象。
它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。
手势的使用有一个相对的音高范围，例如do的位置大致和腰腹部平行，之后的re、mi、fa、sol、la、ti、do′各音级位置依次逐渐升高，高音do′的位置大致越过头顶。
如果从低音la上开始建立音阶，位置也是如此，因为手势只表示一个相对的音高范围。
实际运用时，学生一般用一只手做手势，教师用两只手做手势。
柯达伊体系运用的手势，对最经常使用的变化音级有新的设计。
利用大指向下表示“fa”——向下倾向于mi，大指向上表示“升fa（唱作fi）”——向上倾向于sol。
食指向上表示导音“ti”——向上倾向于主音，食指向下表示“降ti（唱作ta）”，分别表示出明确的倾向。
使用大指和食指的变化表示相应的变化音级，也便于学生的理解和记忆。
实践中，手势的使用可以有多方面的作用。
例如：
1利用手势在空间表示的位置和运动方向，帮助低年级学生和初学者理解和识别音级关系。
指挥歌唱时，教师可以用手势的“暗示”（在音级位置上细微的升高或降低的调整动作）来帮助学生唱准音高。
2教师不出声歌唱，仅仅用手势表示出一个个短小的乐汇片段，例如：
slsm，ldˊlm，mdˊsl等等，要求学生唱出它们的音高，做内心听觉的训练（练习时教师可以哼唱出各片段开始音级的音高）。
3教师还可以利用手势的配合，与学生做即兴的卡农（轮唱）练习：
教师即兴地慢唱旋律，并伴随着手势，学生在教师歌唱两拍后模仿，做二声部卡农，锻炼音乐记忆。
4使用手势进行二声部训练。
教师用两只手的手势表示不同声部音高，调整音准、训练听觉，使学生学会互相倾听、配合。
或者是选择学生二声部歌唱中困难的片断单独进行练习。
练习时不看谱、不使用钢琴，只是按照教师的手势歌唱。
5利用手势辅助，做同主音的音阶调式转换，这是熟悉音阶调式、在首调唱名中进行转调练习的很好方法。
练习时，教师和学生一起伴随手势歌唱“ldrmsl”之后，教师在“la”的手势高度位置转换为“do′”的手势，带领学生歌唱“d′lsmrd”之后，在“do”的手势高度位置转换为“re”的手势，继续歌唱，其余依此类推，进行同主音不同音阶调式的练习。
首调唱名体系的困难之一是转调后在另一个调性高度上音级之间的关系不容易确立，以上方法有助于转调练习。
还可以用同样的方法配合手势做片断的转调练习。
例如：
rdtlm
sfmrdd′
lmdl
方法与同主音调式转换的做法相同。
经过这样的练习，即使是低年级的学生歌唱带有转调的歌曲也不会觉得困难。
6．借助手势，在与自然音级的比较中，掌握变化音级的音准。
例如学习“升fa（唱作fi）”变化音级时，根据其半音倾向的特点，选择“d′td′”与之比较练习。
练习的步骤可以是，先伴随手势唱“d′td′”。
接下来仍使用“d′td′”的手势，但用哼唱，目的是记住这个音响。
然后在同样高度改变为“s fi（升Fa）s”的手势，仍使用哼唱，目的是巩固对这个音响的熟悉，最后唱变化音唱名。
手势的使用是一种视觉的辅助，主要用于初学和片断的练习，除了一些节奏简单、使用音级很少的歌曲，在儿童初学时可能伴随着歌唱慢速地使用手势外，不需要在平时歌唱全部用手势伴随。
因为这会分散注意力，削弱了对歌曲的艺术感受和表现。
教学中教师只需要把练习的重点、难点选择出来，借助于手势给以调整。
固定音名唱法
柯达伊教学法的视唱体系，是在首先基本掌握了首调唱名法之后，引入固定音名唱法，作为视唱听觉训练的补充。
学习器乐和无调性作品也适宜使用固定唱名法。
普通学校（每周有两节音乐课）的五年级、歌唱普通学校（每天都有音乐课）的二年级开始，在学习首调唱名法的同时学习固定音名唱法。
匈牙利采用固定音名体系用于教学，就是直接使用音级的音名字母CDEFGAB等来歌唱音级的确切音高。
升音级以元音改为“is”表示，降音级以元音改为“es”表示。
对于儿童从小训练两种唱名同时使用，特别是使用首调唱名和固定音名两种形式，不会混淆、产生矛盾，而正可以取长补短，适应不同需要。
实际上唱名是次要的，唱准是主要的。
课堂教学中有时也做取消各种唱名，只用“LuLuLu”或“LaLaLa”做歌唱音高练习。
匈牙利基础教育中的固定音名唱法常以竖笛吹奏配合学习。
四．柯达伊体系的教学方法与基础音乐能力的培养
（一）歌谣、语言在教学中的运用
柯达伊认为，只有在民间歌曲中才最好地保留了本民族的语言和音乐传统。
儿童的音乐教育必须从本国语言的韵律、音调入手。
歌谣在儿童音乐教育中具有重要作用。
它和儿童歌曲具有同样的价值，对于培养儿童的基本音乐能力、感知音乐要素具有重要意义。
因为儿童时期的音乐活动是音乐、语言、律动、舞蹈综合的音乐行为方式，特别是对于年幼的儿童，音乐能力的培养可以始自歌谣。
教学实践中，结合歌谣、语言发展幼儿以下方面的音乐能力：
对稳定节拍律动的体验、感受；感知节拍与节奏；感知节拍重音和二拍子、三拍子的节拍规律；学习休止拍节奏；发展节奏听觉、节奏记忆；进行变换节拍的练习；二声部节奏练习；感知句式结构；感知声调的强弱、高低；感知速度的变化，等。
（二）基础的节奏能力培养
节奏在音乐中具有重要的表现意义，也是儿童最容易引起兴趣和感受的音乐要素。
柯达伊认为，节奏是幼儿园音乐教育的主要方面。
到小学和中学教育阶段主要是通过丰富的节奏活动发展对于节奏的感知、分离、记忆、多声部的协调配合等，发展基础的节奏能力。
基础阶段节奏训练的方法多种多样，限于篇幅，简要介绍：
1体验稳定节拍。
儿童的节奏感培养，首先是进行稳定节拍的训练。
有规律地出现的律动，可以刺激儿童体验稳定、感受节拍，为以后学习节奏打下基础。
2感知节拍与节奏。
利用象声词、动作、图象和节奏音节读法等，帮助儿童感觉节奏的区别。
3节拍与节奏的对照与结合。
通过分组等形式，使节拍与节奏相结合。
在节拍、节奏的对比中、在多声部中发展儿童的节奏能力。
它也培养了儿童合作中的相互关照、默契配合。
4利用节奏卡片熟悉节奏符号。
5扩展节奏内容，丰富节奏练习形式。
新的节奏型的学习和节奏练习始终是各年级教学的重要内容。
实际教学中避免在学习一首新的歌曲或视唱曲的同时，学习一个新的节奏型或概念。
原则是不使学生同时面对几个方面的困难。
教学中常常是从学生通过听唱方法已经学会的歌曲中再回过头来学习其中的节奏类型。
练习的方法注重变化。
例如，一个变换重音的练习过程：
首先，教师写出一个连续八分音符时值的节奏谱。
教师给出一个速度后，要求学生按节奏谱用手拍击。
这段节奏看似简单，但是单一类型的节奏反而不容易掌握稳定和准确，学生的集体拍击容易使速度越来越快。
教师提示学生注意突出节拍重音，以此来稳定和统一学生的节奏。
然后，教师在这段节奏谱上略作改变，成为不规则的重音标记，学生拍击。
这个练习只改变了重拍音的标记，就又为这个练习赋予了新的意义。
要求学生手拍、口读节奏，在节奏音节读作“titititi”时，重拍音读作“砰”，以示区别。
再进一步取消口读，只用手拍击节奏，但在重拍音时拍击桌子，以强调、突出重拍音。
这种游戏形式的练习引发了学生的极大兴趣，也将启发他们进行重新组合、变化的创造性思维。
这个练习实际是为今后学习更复杂的节拍、节奏类型做准备，因为在当代音乐作品中，节奏的复杂变化是其重要特征之一，学校音乐教育应该以学生乐于接受的形式，逐渐纳入这些内容。
6、形式多样的多声部节奏练习。
小学二、三年级的节奏教学，除了逐渐增加新的节奏形式外，最多的内容是增加了多声部练习。
以配合固定节奏型、多声部节奏的读谱能力、配合多声部视唱等，加强学生的多声部听觉、多声部节奏能力。
节奏是音乐的生命，也是低年级教学最先进入、重要的学习内容。
匈牙利教学中常常利用拍手这个最方便的形式进行练习，这种方法简易而不单调。
通过丰富的节奏练习发展了
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