吉他校本课程教材.docx

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吉他校本课程教材

前言

你们好，多年来众多教师和专家编写了许许多多优秀的教材，但是很多自学的朋友看到一本书，不知该从哪里下手，学了几个和弦之后又不知该怎样练习，拿起吉他弹来弹去总是那些东西，自己都觉得乏味……造成这些现象最主要的一个原因是缺乏目标。

有人说学吉他没有捷径可走，必须通过持之以恒的练习才能学会。

这种说法当然没错，但笔者认为有一条捷径，就是：

定最明确的目标，用最正确的方法练习，在最短的时间内完成目标！

学吉他没有什么限制条件，只要你喜欢音乐就足够了。

有些朋友顾虑自己没有任何乐理知识，其实没关系，对于业余吉他爱好者来讲，初学阶段只要知道一些最基本的乐理知识就可以了。

这本教材关于乐理的讲解较少，它以快速掌握吉他演奏技巧为主要目标，至于乐理，可以在学会基本功之后再去学习。

因为初学者没有接触过吉他，手指需要通过各种练习慢慢适应它。

第一课时的内容简单，只需一天便可掌握，而第三课时的内容，可能需要多练两天才能达到理想的效果。

所以不能急于求成，学完一个课时，必须完成这个课时的目标之后再学下一个课时的内容。

当完成最后一课的目标时，也就完成了总目标，可以“play”吉他了，可以在朋友面前露一手了，可以给自己的魅力再加几分了！

第一章初步认识吉他………………………………3

第二章认识吉他和弦………………………………6

第三章左右手功能及动作要领……………………8

第四章认识六线谱…………………………………11

第五章吉他弹奏常用技巧…………………………16

第六章吉他弹唱……………………………………18

第七章吉他独奏曲目欣赏…………………………24

附录……………………………………………………28

第一章初步认识吉他

一、吉他的起源和发展

吉他是一件非常古老的乐器，历史可以说比小提琴、钢琴还要悠久。

据现有资料，要确切确定吉他的起源几乎是不可能的，一般地说法是公元前3000年左右在古埃及出现的里拉琴（Lyra.古代弦乐器）是现代吉他的祖先，在随后几千年的历史中里拉琴历经演变，最终传到西班牙，逐步发展成为现代吉他。

现代吉他俗称六弦琴，17世纪开始在西班牙和意大利盛行。

到18世纪中期开始风行欧洲，到20世纪吉他已风靡全球，与钢琴、小提琴并称世界三大乐器，成为世界上最流行的乐器之一。

1935年，由吉普森（Gibson）制作的第一把电吉他首次演出成功，标志着吉他进入了又一个新的里程碑，成为现代音乐中不可或缺的“主角”。

二、吉他的分类：

       吉他是一种大众化的乐器。

与钢琴等乐器相比，她有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜的特点，并且，既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合

奏，因而深受人们的喜爱。

吉他有很多种分类方法。

根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，民谣吉他）和电吉他。

1.古典吉他（ClassicalGuitar）：

被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。

在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。

主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。

西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。

塞戈维亚率先使用而风靡全球。

古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。

古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如：

巴赫的《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。

古典吉他着重演奏技巧，显得典雅，纯美。

2.民谣吉他（FolkGuitar）：

木制琴箱，以共鸣为发声原理。

指板较窄，使用钢弦（1、2弦为裸弦，3、4、5、6为缠丝弦），声音清脆明亮。

主要用于独奏或伴奏，演奏姿势比较自由、随意，没有严格限制。

适用于乡村、民谣及现代音乐。

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。

近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

电箱琴也就是加了拾音器的普通民谣吉他。

3.电吉他：

琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，无共鸣箱，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器发声，加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。

三、吉他各部位的名称

四、持琴姿势

演奏吉他要求持琴的左右手自然舒适和松驰，坐式与站式一样，吉他琴要靠近身体面前。

（一）坐式：

1、平坐式——两脚稍为分开，不桥跷脚，吉他琴身部的凹陷处放在右脚大腿上，琴面稍向上倾斜，上身略向前倾斜，吉他头部的高度应在肩膀与脖子之间。

2、跷脚式——右腿跷在左腿上，琴身放置方法与平坐式同。

3、脚凳式——右脚或左脚放在高度约18公分的矮凳上，琴身放置在右或左腿上。

（二）站式：

用琴背带把琴挂在颈上站着弹奏

第二章认识吉他和弦

一、吉他和弦

什么叫和弦?

吉他的特点，就是在于它是一种比较完善的和弦乐器，所以掌握和弦知识对学琴者来说特别重要。

和弦是指同时发出的几个音（三个音以上），而且这几个音是按照它们之间一定的章程规律组织起来。

其中三和弦是基本的和弦。

构成三和弦的三个音。

第一个是根音。

第二个三度音（简称三音），第三个是五度音（简称五音）。

一般的和弦是按三度叠置方式构成。

在调式章程中任何一个章级上都可以按三度叠置方式构成各和弦。

试以“1”度为根音，构成三和弦，其各音的名称如下：

5..........................五音（根音上的五度音）

3..........................三音（根音上的三度音）

1..........................根音

又如,3、5、7这三个音结合在一起，也成了一个三和弦，它的组成音以3为主，结合同5、7这两个音而组成，它的根音是4。

二、吉他常用和弦

Am

Bm

C

Dm

Em

F

G

注：

在吉他和弦图中，从右向左的竖线分别表示第1~6弦；横线表示吉他指板的品格，左上角的数字“1”表示第1品，往下的品格类推。

“①、②、③、④”表示左手手指。

“○”表示空弦，不用按。

“×”表示不用按，也不能弹响。

三、分解和弦

分解和弦（arpeggiando）又称为分散和弦，这是一种把和弦的各和音顺次弹出的奏法。

一般地，先用P指弹低音（第4~6弦）。

然后用i、m、a三指按一定规律弹出其余的和弦音。

第三章左右手功能及动作要领

左手按弦的要点：

1.姆指和食指轻握琴颈，手掌要弯成弧状，以便上下灵活换把移动。

2.各指头要尽量和指板上的音品平行，按弦时手指尽量立起来，不要碰到其他弦，位置放在靠近音品处，不要按在品上。

如同一品有两个音以上时，以低位置手指按低音弦，用高位置手指按高音弦。

右手拨弦的要点：

1．靠弦弹奏方法，弹完后停靠在下一个琴弦上面，音量大，有穿透力。

2．不靠弦方法，琴声优美，灵活性强，速度快。

3．大拇指一般负责弹奏456琴弦，也一样可以用靠弦和不靠弦来弹奏。

4．在吉他上面弹奏音乐主旋律一般用靠弦方法，用右手各个手指交替来弹奏，大拇指可以连续弹奏，也可以和其他手指交替弹奏。

5．弹奏和弦的时候必须用不靠弦方法，大拇指负责弹奏456弦，食指中指无名指负责弹奏321弦。

6．要把靠弦方法和不靠弦方法训练的均匀，不能让人听出来不一样，只是一种下意识的弹奏方法。

左右手具体的弹拨方法如下图：

第四章认识六线谱

一、学习简谱

乐谱就是描述音乐语言的文字，是每个学习音乐的人都必须掌握的学习工具，当今世界通用的记谱方法有五线谱和简谱，简谱在我国大陆及港台应用较为普遍。

1、音的高低

简谱用1、2、3、4、5、6、7七个阿拉伯数字代表七声来记录音的高低，所以又称数字谱。

上面加一点的音符称作高音，下面加一点的音符称作低音，上下都不加点的音符称作中音，上面加两点的音符称作倍高音，下面加两点的音符称作倍低音。

2、音的长度

音的长度就是我们通常所说的时值，在简谱中，音的长度用增时线、减时线、延音线和连音符来表示。

基本音符——又称四分音符，即不带增、减时线的音符。

增时线——写在基本音符右边的短横线。

增时线越多，音的时值越长。

减时线——写在基本音符下面的短横线。

减时线越多，音的时值越短。

附点——写在音符右边的圆点称作附点。

带附点的音符被称作附点音符。

它表示除唱（奏）附点前面音符的时值外还要延长其一半的时值。

休止符——简谱中表示音停止的符号称作休止符。

符号用“0”来表示。

延音线——连接两个音高相同的音的弧线。

被延音线连接的两个音只唱前面的一个音，其时值等于两个音时值的总和。

二、认识吉他六线谱

六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。

如下图所示：

琴头

————————————————————

第1弦

————————————————————

第2弦

————————————————————

第3弦

————————————————————

第4弦

————————————————————

第5弦

————————————————————

第6弦

六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：

独奏（旋律）记谱：

在六条线上写上阿拉伯数字。

六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。

琴头

————————————————０———

第1弦空弦

—————————————１——————

第2弦第1品

——————————０—————————

第3弦空弦

———————２————————————

第4弦第2品

————３———————————————

第5弦第3品

—３——————————————————

第6弦第3品

分解和弦伴奏记谱：

在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。

那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

琴头

————X——X——X——————————

同时弹第1、2、3弦

————X——X——X——————————

————X——X——X——————————

————————————————————

————————————————————

—X——————————————————

只弹第6弦

扫弦节奏记谱：

在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。

有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。

琴头

———————————————————————————

———————————————————————————

———————————————————————————

三、简单常用和弦识图：

常用分解和弦节奏型常用扫弦节奏型

2/4拍2/4拍

3/4拍3/4拍

4/4拍4/4拍

四、节奏

节奏是音的长短和强弱的总称。

1、节拍

首先，学会打拍子。

方法：

用手或脚一下一上的动作定为一拍，每个音按时值随击拍动作口念“哒”。

以四分音符来练习，|XXXX|

哒哒哒哒

以八分音符来练习，|XXXXXXXX|

哒哒哒哒哒哒哒哒

以八分音符来练习，|XXXX|

哒哒哒哒

2、音的强弱

音乐中音的强度不是一成不变，每一首音乐作品都是由许多有强有弱、时间均等的单位组成，这些时间均等的单位叫做“拍”，强拍和弱拍交替出现，就构成“拍子”。

从一个强拍到下一个强拍之间称为一个“小节”，用一条小节线分开。

小节线之间包含的拍数会以分数写在乐曲开始处，如4/4，读作四分之四拍，上面的4表示小节内有四拍，下面的4表示以四分音符为一拍。

音的强弱变化大多由强弱两种关系变化而来。

四分之二拍|××|

强弱

四分之三拍|×××|

强弱弱

四分之四拍|××××|

强弱次强弱

八分之六拍|××××××|

强弱弱次强弱弱

初学者如何迅速入门？

1.牢记左右手的符号。

2.学会识认和弦图及看懂六线谱。

3.做左手按弦练习。

4.做右手空弦弹奏练习。

5.左右手配合练习。

6.左手换和弦练习。

7.右手拇指拨弦练习。

8.左右手综合练习：

换和弦的分解和弦练习；找一首伴奏简单的而你又喜欢的歌曲做伴奏练习。

9.每天练习，不低于半小时。

弹唱过程中的注意事项:

10.左手和弦须记牢，转换自如不乱套。

11.右手节奏与指法，稳定准确很重要。

12.词曲时值强弱拍，唱准音高别跑调。

13.难点单独多练习，先慢后快少急躁。

14.分项练熟再配合，成功不必等马到。

第五章吉他弹奏常用技巧

击弦H：

先拨响一个音符（按着的音或者空弦音），然后用一个手指像锤子一样击在同一根弦较高的品上，从而发出比前一个音符高的音。

勾弦P：

先拨响一个音符，然后通过松开按这个音符的手指（轻轻向手掌内侧勾弦并离开琴弦）让同一根弦上较低的音符（按着的音或者空弦音）发音。

滑弦S：

音按其滑动的方向分有：

由低音滑向高音的上滑音；由高音滑向低音的下滑音。

按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音。

推弦B：

左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。

用在Pick吉他演奏中。

分为半音推弦、1/4推弦；全音推弦；小三度推弦或小三度以上推弦。

揉弦：

揉弦是为了改善音色用的。

拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。

四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。

四品以上可以沿琴弦上下移动。

在你需要的地方都加上，可以改善音色。

注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。

切音：

切音又称消音，是指使音发出后立即停止、中断的方法。

分左手消音和右手消音。

右手手掌切音：

拨响琴弦后立即用右手手掌的大鱼肌或小鱼肌触弦止音。

经常与扫弦同时使用。

常见弹奏技巧符号见教材后附表：

吉他六线谱常见符号表。

第六章吉他弹唱

怎样提高演唱技巧及训练

有很多朋友吉他弹得不错，但一开口却出现很多问题，比如高音上不去、气息短促、声音颤抖，这些都是因为没有找到科学的发声方法和正确运用气息造成的。

为使喜爱弹唱的朋友们更好的提高自己的演唱水平，我归纳了通俗易懂、实用有效的练习方法供大家参考

（1）对歌曲的整体处理:

1.熟读熟记歌词,咬字吐字清楚，了解歌词的内容和作者的创作意图。

2.唱准音的高低、时值及强弱变化。

3.研究歌曲的曲式结构、起承转合的情绪对比等等。

4.找出什么地方用颤音，什么地方需要换气并做出标记。

5.多听原曲，了解原唱者对歌曲处理手法，再结合个人的特点唱出自己的风格。

（2）无声训练

1、吸气练习：

我们首先找一下闻花的感觉。

我们闻花时气会吸到横膈膜附近（即肚脐周围）胸腔底部会向下延展，整个胸部逐渐扩张，小腹收缩。

吸气时鼻和嘴一起吸，气息一定要自然，柔和而深入。

如果只用鼻吸气，初学者易犯软腭（小舌）塌下毛病，而产生鼻音。

实际演唱时应该像闻花一样把力用在横膈膜附近（肚脐周围），而不应该把力用在头部。

气息要沉下去，而使声音往上走。

2、呼气练习：

我们深吸一口气，把气吸到横膈膜周围然后慢慢呼出去，呼的时间越长越好，也可以打着拍子按照稳定节奏（如四四拍）进行练习，这条练习有助于提高控制气息和有节制的的运用气息的能力。

训练时，一定要控制好呼气和 吸气的速度，力量不要过大。

3、开内口：

就是提软腭（小舌）。

我们把口张开，把舌头自然的平放在口腔里，把喉结放下，像打哈欠的感觉每天对着镜子找这种感觉，直到随时都可以打开内口的目的。

这条训练可以使我们的气息顺畅，为唱好高音提高条件。

4、张大口：

用手按下巴眼睛努力望上看，尽量把口张的越大越好。

这条练习可以帮助我们在唱高音时把嘴张开，声音能够唱的饱满，容易找到胸膛共鸣。

5、狗喘气：

反复把气息快速吸到肚脐周围然后再快速呼出，类似狗喘气或我们跑步时感觉。

注意舌头要伸出口，气息吸入要深，不要吸到胸口部位。

这条训练可以增加我们横膈膜的弹性，在实际演唱中的急换气是运用这种方法。

6、横膈膜力量练习

（1）数数字：

深呼吸一口气，把气吸到横膈膜周围，利用腰部周围的力量来控制气息，并从1数到60，每秒为一拍，不能偷换气，要一口气数完。

（2）吹灰练习：

深吸一口气，然后像吹灰尘一样，一慢二快（X XX）,体会横膈膜运动。

（3）多做仰卧起坐，可以增加腰补和横膈膜的力量。

（4）平躺卧在床上把双脚抬起，脚和床形成直角，双手放在两侧，不要用力支撑，然后慢慢把双脚放下并反复练习。

弹唱练习一：

弹唱练习二：

弹唱练习三：

第七章吉他独奏曲目欣赏

吉他弹奏乐曲欣赏一：

吉他弹奏乐曲欣赏二：

吉他弹奏乐曲欣赏三：

吉他弹奏乐曲欣赏四：

附录：

吉他六线谱常见符号表