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美术讲座

美术教材教发探究与课堂结构设计（吕英）

美术教材的概念及特点：

1、科学性、2、特殊性、3、多样性

如何对待美术教材？

用教材教而不是教教材。

问题一：

如何理解当前美术教育与人文精神的关系？

所谓人文精神，指的是一种高度重视人的价值观的思想态度。

一、人文精神的价值在美术教学中的体现。

（一）、通过各种美术实践活动使学生的美术经验不断得到丰富和升华，从而获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。

正如英国的怀海特所说：

“艺术教育的目的就是唤起智慧和美感”。

（二）、在美术教育实践活动中引导学生不断发现自己、发展自己，强调每个人都应该成为他自己寻求一种个体的真实性，以达到美术学习与个性培养并行和谐的发展，使学生认识生存的意义，珍惜生命，热爱生活。

（三）、通过营造宽松、民主有利于学生主动参与的教育环境与学习氛围，形成尊重、关心、友善、合作、分享等人文素养，丰富学生的情感和精神追求，促进个性的完善与身心和谐发展。

二、美术教学与人文精神的培养。

1、联系学生生活经验，体验生活的乐趣。

2、注重学生情感体验，提高审美情趣。

3、了解人类文化背景，尊重多元文化。

例如：

一个苹果，在常人眼里它就是一个普通的苹果，但是在西方油画中，基督教中那就是夏娃摘下的苹果，这个苹果有人性堕落的含义，而在耶稣手中则象征着他关心人类。

再如：

黑色，给人庄严肃穆甚至压抑的感觉，尤其是多用在丧事中，前段时间四川地震后，人们用黑布白字来向遇难的同胞表示哀悼，表现人们哀伤的心情。

而在西方黑色有公正的意义，尤其是在足球场上裁判员的服装就是黑色，另外基督教中的神父的服装，以及香港法庭庭长的服装等等。

4、整合美术与其他学科，使身心得到协调发展（综合·探究）例如：

一些美院的学生在画水彩画时，使用撒盐法或者唾沫等，使画面形成一块快肌理。

另外还有很多方法需要探究。

5、加强艺术修养，提高审美素质。

有人做过研究，音乐美术能降低人的犯罪率，不知大家有没有这样的体验，当你心情低落的时候，听听音乐，或者画画，我们用自己的方式来释放自己，减轻压力。

问题二：

谁适合做美术教师？

闲暇时刻，我们应该思考：

我是不是一个优秀的美术教师？

我适合做美术教师吗？

看看我们的美术课本，我发现新课程实施后美术课本越来越美了，尤其是小学的美术课本，它涉及到历史、地理、语文、音乐等学科。

所以业务文化素质的提高是所有美术教师都应该注重的。

虽然我们中小学美术教师不需要太高的技能，但是我们不能在学生面前磕磕巴巴的画一幅画，而应该熟练的操作，尤其是我们展现给学生的是我们美术教师的业务素质，如果连老师都不能熟练的画，那么学生一定认为很难画。

所以说一个老师就是一个学科的形象大使。

我们也听说过一些有关对美术老师的评价，比如说我们美术老师神经质，那我们自己应该怎么看待呢？

一般来说，我们美术教师对生活中的事物的敏感程度及观察力比常人要强。

毕加索曾经说过，一块石头，在别人眼中是废品，但在我眼里它是一只飞鸟，比如我们都欣赏过毕加索的《公牛头》，它是用一个废旧的自行车把和自行车座组成的，非常有创意。

再如郑板桥画竹子，他将风、雨、晴时的竹子，画得维妙维肖，这都源于他平时的认真观察，但他还不满意，于是在一个晴朗的晚上，正当他因此事睡不着觉时，他看见墙上有被风吹动时竹子的影子若隐若现，很象一幅水墨画，这时他受到启发，从此他的画又提高到一个新的水平。

再如：

李可染的画很厚重，注重用墨，传说有一次他夜下观山看到大山一片漆黑，于是他受到启发。

因此，美术教师要对事物有敏感的观察和感受，需要有一双敏感的眼睛一颗敏感的心灵。

另外，我们的美术教师都知道，美术课上评价学生的作品不能用象或者不象来评价，这是美术思想上的一个突破。

首先应该具有教高的业务文化素质：

1、一定的文化基础知识；2、丰富的美术专业知识；3、熟练的业务技能；4、基础教育理论知识等。

其次，美术教师还应该具有思想教育能力、科研能力和和对现代化教育技术的掌握能力。

第三，美术教师还应该具有基本的心理品质，包括为人师表的自我意识，热爱美术教育，热爱学生，良好的意志品质，终身学习的意识和实践。

在这个社会还需要创新型、研究型的美术教师。

我觉得：

美术教师平时应该多画，在自己的范画和教学方法上有所创新，同时要自我反思和总结，虽然尹少淳教授等专家给我们很细致的讲解新课标，但是真正能把新课标落到实处的是我们在座的美术教师，我们要多查阅资料、多研究，搞课题实验。

问题三：

什么是一节优秀的美术课？

我们都知道，每个教师都有自己得心应手的教学方法，教法很多，但是必须注重以下几方面：

1、让学生带着兴趣主动参与到学习活动中。

2、通过这节美术课，学生学到了一定的知识和技能，较好的完成了这节课的教学目标。

3、师生互动、生生互动，师生之间是和谐的，合作的。

4、学生在课堂上有时会产生一些新的想法和见解，并且他们会有所发现，会提出一些问题。

这些都是都是很可贵的。

美术教学方法的探讨

1、按教学活动的主动性把教学方法归纳为三种基本类型：

（1）、教师主导型教学方法；

（2）、师生互动型教学方法（3）、学生自主型教学方法。

2、互动法、对话法、练习法、情境法、参观法等。

我们美术教师应该留心一些书画展览，带学生参观、欣赏，或者带学生参观

3、对于高年级学生，可以让学生自主学习，但是教师必须提前指导，这就需要学生提前到图书馆或者上网查阅资料，将准备好的内容拿到课堂上教。

学生的自主型学习活动是在教师指导下形成的，学生的自主型学习活动是相对而言的，是比较自主的学习，低年级学生不适合这种方法，因为他们年龄小，如果采用这种方法，课堂会乱哄哄的。

再比如，我们都见过一些民间艺人吹糖人，有个美术教师就把这个民间艺人请到美术课堂上，当时上的是《变形与强调—动物图案设计》，这个艺人吹出了许多动物造型，于是引发了学生的思考，给予学生启示。

偶尔上这样的课挺有趣，但是要考虑到这样的课在学校的可实践性。

4、另外，有些新方法是在课的实践中产生的灵感与发现。

我们常用的方法还有：

1、讲述法；这种方法适合表达能力强的老师。

2、讨论法；采用分组讨论法时，教师应该做到分组有把握，注意人员的选则，如：

选组织能力强的，善于关心他人的学生做小组长，此时教师不要做旁观者，而应该适时指导。

3、合作学习指导方法；

4、角色扮演和模拟活动指导；比如：

角色扮演法，我记得在教老教材时，有一课是欣赏椅子腿的不同姿态，我就让学生来模仿不同的坐姿及腿的不同摆放方式，有的呈“八”字形，有的呈“S”形，，然后我让学生猜它所代表的人物及职业。

还有一位老师让学生欣赏毕加索的《格尔尼卡》时，他先向学生介绍作品背景，然后把动物和人物分割开，让学生来扮演不同人物的表情，教师适时的讲述，加深学生对作品的理解。

5、学业游戏；这在低年级经常使用，可以采用竞赛、游戏等。

6、观察法；在缺乏指导的情况下，我们可能不能抓住物体的特征，教师会提问题，这种方法不能缺失教师的指导和引导。

7、练习和实践的指导；

8、实地考察法；

9、问题发现与探究法。

比如：

A、复活节岛上的石像，关于这个石像，它的表情冷峻而压抑，长长的脸，深陷的眼窝，深邃的眼神，为什么它会有这样的表表情，连专家都认为这是个迷，所以教师解决不了的问题，可以鼓励学生去探究，

B、达芬奇的《蒙娜丽莎》，在欣赏这幅作品时，有个学生在蒙娜丽莎的脸上画了许多胡子，于是老师很有耐心的对这个学生讲：

啊，你知道吗，有人说蒙娜丽莎就是达芬奇本人的自画像，你给他添上胡子后更象达芬奇了！

然后老师就留给这个学生两个问题让他去思考探究：

你觉得蒙娜丽莎美吗？

觉得她神秘吗？

C、在欣赏列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》时，老师让学生在色彩上思考：

暖色给人温馨和温暖的感觉，画家用暖色来体现悲怆的气氛，这不是矛盾了吗？

学生思考后说：

因为正午的阳光非常强烈，此时大多数人都在屋里乘凉，而伏尔加河上的纤夫为了生活必须奋力拉纤，他们干渴、饥饿，他们也渴望休息。

所以暖色更能体现主题。

美术教学中的一些误区：

1、合作式学习方式上的误区。

我们在优质课上看到过这样一些现象，老师让学生分组合作学习，老师刚提出一个问题，就让学生马上唧唧喳喳的讨论，尤其是欣赏评述课，面对一幅作品，老师不给学生思考的时间和发言的机会，自己把对作品的理解讲了一通，结果限制了学生的思维，限制了学生的个性发展。

其实，师生讨论，师生问答都是合作式学习。

2、材料方法选择的误区。

我们的美术教材很美，教材上要求使用的手工材料我们没有，让孩子们去买，对于农村的孩子来讲他们不愿买或者经济条件不好，有的教师就不上这节课。

凤泉区的中小学大多数都在农村，面对这种情况，我们能不能开拓我们农村的资源，选则适合自己的方式。

比如人美版教材有一节课是《大家动手做条龙》，所用材料是废旧的一次性纸杯。

我们不能为了上这节课，让学生专门去超市买一次性杯子。

所以，我们必须开拓校外资源，比如利用旧挂历、废旧酸奶瓶子、易拉罐等。

3、过度关注自我，忽视欣赏关心他人。

4、对写生课的重视不够，尤其高年级，我期待技法内容多一些，新课标要求淡化技法并不等于抹去写生内容，教师讲技法内容时语言要生动。

我们知道达芬奇画蛋的故事，虽然画得过程是枯燥的，但画得是修养，无论写生课还是工艺课，我们关注得是意蕴，其次才是技法，任何技法都是为了表现意蕴。

上写生课很枯燥，教师只有抓住学生的闪光点多鼓励才可以让学生喜爱上写生课。

5、欣赏评述课教学上的误区。

欣赏评述课在美术中占很重要的地位，但是，普遍存在的问题是：

在欣赏评述课上教师缺少美术语言，虽然教师向学生介绍了许多关于画家的经历，及作品的文学性解释，看似生动，但缺乏美术语言，没有与美术作品表现方式结合。

6、缺乏引导，学生自由。

教师应该正确引导学生向更好的方向发展，看看作者的想法否与自己的观点相吻合，可以到图书馆、网上查阅原作的内涵，及画家的真实想法。

因为“一千个观众就有一千个哈姆雷特。

”比如人们对《红楼梦》的理解各有不同。

比如我们欣赏黄公望的《富春山居图》，我们先进行评述：

黄公望50岁以后才开始画画，89岁去世，他是国画简笔画法的代表，对几十个树种的远近、虚实、节奏等画法已达到精湛的水平，当然倪瓒最简，他舍弃高山，而取舒缓，且画面留白，白使人产生丰富的联想，天、水、石各占对半，并且以诗入画，如：

＊＊写诗、＊＊写梅，正因为他心态平和，所以他的画充满了田园气息，体现一种平淡恬真。

中国画追求意境，油画追求意蕴，比如梵高的许多作品都体现痛苦与烦乱的心情，这与画家的性格、生活背景、经历有密切的关系。

中国画讲究情景交融，如：

李可染，他是近现代山水变革的大家，他提倡笔墨的创新与灵动性，厚重的意蕴和“洋为中用”的观点充分体现在他的作品中。

例如：

《万山红遍》具有厚、满、重、量的特点，他的老师是齐白石、徐悲鸿两位大师，李可染的笔墨受齐白石的影响，光受林枫眠的影响，如：

《春雨江南图》。

选择最优化教学方法的依据：

1、依据教学目标和任务选择教学方法；

2、依据学生实际和特点选择教学方法；

3、依据教师自身素质选择教学方法；

4、依据教学物质资源条件选择教学方法；（带学生到农村写生，树、石头房子、麦秸堆、门楼等都可以入画；用农村特有的资源泥巴、秸秆等代替书本上找不到的材料）

5、从学生的认同感和参与感来选择教学方法；

学生自我指导水平可以分4个阶段：

1、依赖型；

2、有兴趣型；

3、参与型

4、自我指导型；

课堂结构设计：

1、寓教于乐。

（游戏在幼儿园和小学低年级多一些，初中也可在游戏中适当展开竞赛）

2、激活感官（蒙上孩子的眼睛，让他们摸东西，能摸到什么就画什么）

3、

4、任务应难易适中、分量适当。

5、及时反馈、鼓励为主。

6、设计问题。

导入新课：

良好的开始是成功的一半，好的导课能较好较快的抓住学生，为下面的教学铺路。

1、利用谈话导入；如：

《为人民服务》一课，教师的导入方法：

一种是直接导入：

“人总是要死的”，另一种是同学们，“有灵丹妙药能使人长生不老吗？

”再如：

落花流水图画在织锦上，被风一吹会呈现缥缈的感觉，是不是可以画在其它材料上产生更为奇特的效果？

2、利用想象。

如：

在课堂上，配上音乐，让学生模仿泰坦尼克号中男女主人公闭上双眼，张开双臂，让想像飞起来，好象看到了鲜花、河流、山川。

3、实录导入。

如：

让学生画“六一”儿童节，就可以利用实录导入，把“六一”儿童节的欢乐场面再现出来。

4、利用游戏导入。

如：

《变形与强调——动物图案设计》一课的导语可以这样设计：

世界上跑的最快的动物是什么？

跑的最慢的动物是什么？

学生很容易猜出，此时教师出示动物图片。

5、