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演唱技巧

通俗歌曲演唱技巧

（一）

我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。

歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。

一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，抑扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。

唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

⒈吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样气吸得才深。

吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。

吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。

找到这种感觉是唱歌的关键。

⒉呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。

想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。

各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。

也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越长越好。

⒊怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有；

（1）数数字:

深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。

数数要均匀要有节奏，不能偷气。

（2）吹灰:

深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是由慢而快，体会横膈膜的力量。

（3）多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

通俗歌曲演唱技巧

（二）

有了科学的发声方法，是否就意味着能唱好通俗歌曲呢？

答案是不一定！

通俗歌曲十分讲究“情”，“字”，“声”的配合。

“声”当然指的是好的声音；“字”指的是正确的吐词，规范的咬字；“情”就是要唱出感情—悲伤或喜悦，失意或甜蜜，都要从你的歌声中得以表达。

这就是人们平常说的“把味道唱出来”，当然也是现在要跟你一块儿探讨的“通俗歌曲的韵味”。

⒈颤音

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。

这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。

颤音有很多种类。

如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。

很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。

关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

⒉气声

在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。

它使歌声更柔媚，更动人心魄。

邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。

张学友，周华健是哭腔的代表人物。

哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

⒋挑音

挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。

它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。

周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。

有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。

王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。

通俗歌曲演唱技巧（三）

喜欢唱歌的朋友，假如您愿意学习一点演唱知识，请您读完这篇文章，这是我连夜为您写的一点歌曲演唱知识，但愿能为您提供一点帮助，因为我们喜欢音乐，爱好演唱，愿意放飞自己的心情，让音乐成为联系你我的友谊桥梁。

今天我在这里不谈美声和民族唱法，因为它们需要您对音乐理论有相当的基本功，要有较深的音乐欣赏能力，并且要付出太多的时间和精力才能达到一定的水平。

今天我讲的只是针对广大非专业的音乐爱好者讲一点音乐知识，您只需要爱好音乐喜欢唱歌就行了，至于唱法，可以叫美声民族通俗唱法，您愿意叫什么都行，反正一个目的：

唱得舒服，自己过瘾，别人愿意听，自得其乐，何乐不为？

任何唱法一定要做到最基本的两点;音准和节奏，这两点缺一不可，假如这两点您还嫌多的话，那您就去学画画吧！

然后是音的强弱起伏和声音的色彩，也就是味道，您要在这上面下功夫。

1关于色彩：

每个人的声音都是世界上独一无二的，您绝对是歌唱家，一定有喜欢您唱歌的人群。

唱歌的音色与您演唱的声音大小没有关系，经常看到吼歌一组，那只是过瘾；色彩与您演唱的高度没有太大关系，经常看到有的朋友唱得愣高不好听。

有的说，我唱不上去怎么唱？

您可以换一个可以唱上去的歌，把功夫下在声音的味道上，从专业的角度上来说，声音要统一，不管您是一个破锣嗓子，还是黄金嗓子，要在高中低声区保持一致；破就破到底，也是一种风格，我就很喜欢这样的嗓子，可惜自己没有。

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怎样保持一致？

可以用轻声说话或者哼歌的感觉去找，那就是混声，把它扩大以后应该就是您的原本音色，不要去轻易模仿别人的声音，您好好的一嗓子，干吗要学别人的声音？

找一个适合您的歌，把它唱好，您就是歌唱家。

没人能模仿您的音色，您要是唱好了，别人可能就会来模仿您的音色，您看现在的那一位歌星是模仿别人出名的？

都有自己的个性。

当然，只要存在个性，就会失去很多的听众，也会拥有一大批的忠实歌迷，人家就是要这个劲！

可要没有个性，您可能一个忠实听众都没有，充其量会说：

“比较像某某人”，到时候您就不是您了，您也会把自己也丢了。

真的，不骗人。

2关于话筒：

好的演唱效果与话筒的使用有直接的关系（专业人士，您别生气，我今天是为广大老百姓讲，人家不太懂音乐，别批评人家，人家不就是喜欢嘛！

），您可以试验一下，麦克风（普通的洞圈式话筒，15元一只的也一样，效果差一点罢了）的不同方向会有不同的声音效果；您可以试一下话筒朝下，朝上，正冲，远一点，近一点。

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的区别，歌曲的风格种类不同，对话筒的方向要求也是不一样的，当然效果也相差很多，您可以自己试验。

3用气：

有很多的朋友问，怎么用气？

用气的确是存在方法，但是我无法回答，也实在无法回答，我怕讲多了您会发蒙，真的，听到有一些学了几个月或者一两年声乐的人把气息讲的头头是道，不禁汗颜。

反正我的感觉应该是最后返朴归真。

没什么具体的教条方法，虽然有方法但是每个人的感觉不一样，方法就会不一样，就像医生看病，病人说头疼，具体的位置没法用精确的尺寸来衡量。

所以那些太绝对的方法一定是骗人和偏激的，方法是什么呢？

“一定不是什么”。

而不是说“方法一定是什么”。

怎样唱好？

注意如下几点仅供闲聊：

1学习一点发声知识，假如有时间，有精力。

2用心去演唱，投入投入再投入。

3咬字吐字要准确。

虽然现在大部分港台歌曲都听不明白歌词内容，可还是有市场，您不妨也装把酷，戴一魔镜，扭一扭，晃一晃，满嘴嘟囔，可能还有不少的鲜花，毕竟情绪还行。

4合理的控制音量的大小，强弱变化，否则就会发直，谈不上婉转。

5根据歌曲的内容情绪，力度要求去唱，可别唱反了情绪。

6自我陶醉一定要有分寸，否则就会造作，但是您要是不陶醉，可能没有感染力。

吐字归音的技巧

美声、民族和通俗三种唱法咬字的共性

用通俗唱法演唱民族语言的歌曲，可以学习徐讲真老师所著《歌唱语言艺术》。

该书对我国的汉字语音、民间戏曲咬字的方法，研究得很有见地。

通过三种分类：

橫竖、前后、宽窄，来辩证地解决歌唱时的吐字方法。

＜一＞横竖法

字之横竖，是由作字腹的主要韵母唇形圆或展的特点来决定的，展唇的发音走向比较横，称其为横字。

如，作字腹的韵母是I.E.er.A的，及字头中介母是I.的字，都是横字，歌唱中对这类要采用横字竖咬的方法；圆唇的发音走向比较竖，称其为竖字，如作字腹的韵母是u.o.yu的字都是竖字，歌唱中对这类要采用竖字横咬的方法。

横字竖咬

只要构成字的字腹部分，不论是单韵母还是复韵母的音素发间，具有比较横的趋向，如I.E.a几个元音，＜它们的口形都有展开唇或近似展唇的特点＞或如yi.Ye.Yue.ya等字，都必须强调口咽腔以竖为主的发音原则。

把这部分横趋向的音素在口咽腔中去竖着咬字发音。

也就是要使口咽腔的有关发音部分，都要强调运用上下垂直方向，竖着打开的方法来咬字发音。

同时，要发挥后咽壁的挺立、稳定的作用，使口咽腔保持圆和竖的一定形态，把字咬清。

横字竖咬，可以弥补音素先天横的发音趋向的不足，使声音横竖得当、音色柔美、贯通统一。

否则，字音横竖不一，声音进进出出，对歌唱不利。

这一点对学习民族唱法的歌唱者尤须注意。

另外，还包括er辙、一七辙、发花、乜斜、人辰、灰堆、怀来、言前、江阳等辙韵的字都要竖咬。

例如《我的温柔只有你看得见》是言前辙。

就要运用运用横字竖咬的原则？

竖字横咬

由于u/uo/yu三个韵母都是圆唇，它们在口咽腔中的发音都有比较竖的发音趋向。

故凡是字腹分别由u/o/yu组成的或字腹分别由复韵母ou/un/ong组成的字都属竖字。

歌唱时对这些字要采用竖字横咬的方法，尤其是o/u声音比较竖、立、后，有时甚至有点空的感觉。

总的来说，比较适于歌唱状态中口咽腔以竖为主的咬字发音原则，字音拖腔延长时这一特点就更明显。

但是，竖字声音容易靠后，色彩比较暗淡。

有时声音虚、空，穿透力差。

字音不易清楚。

容易产生声包字的现象。

歌唱时，如再强调竖的一面，这些字就与其它字的声音色调、音色、线条等产生较大的差异，无法统一。

为了弥补这些弱点，防止偏激，求得比较统一的线条与相对一致的色调，将字音发得纯正清晰，达到字正腔圆，对这些竖字的横咬，就要特别强调。

竖字横咬有利于歌唱发音，但要注意这些字的字头中声母横的发音的带动作用，以横带竖，横短竖长，这样声音有点有面，是具有立体感的丰润的歌声。

如果，某一类字中没有字头的声母只有介母部分＜零声母＞，在歌唱时就强调介母来定准口形，使之拼合得体、横竖相当；如果某一类竖字中没有字头＜声母、介母全没有＞，只是韵母作字腹的单韵母或复韵母的字＜直喉＞，在歌唱时，要强调用硬起首的感觉发音，将字咬住发准，即发出声音之前声带先闭合，然后，用适量的气息将声门吹开，产生振动。

对竖字横咬的方法，学习美声唱法的歌者要着重注意。

竖字横咬中包括衣七辙的韵母yu的部分、梭波＜不包括字腹为e的部分＞、中东、姑苏等辙韵的字。

例如《滚滚长江东逝水》这首歌主要是”中东”辙。

英雄的雄＜xiong＞字，转头空的空＜kong＞字，夕阳红的红＜hong＞字，春风的风＜feng＞字，喜相逢的逢＜feng＞字和笑谈中的中＜zhong＞字。

＜二＞前后法

字之前后，是指韵母发音部位在口咽腔的前或后而言。

舌位靠前的韵母色调明亮，舌位靠后的韵母色调比较暗淡。

要使咬字发音的色调比较一致，就要用前韵母后咬、后韵母前咬的方法，来进行调节。

前韵母后咬

凡是发音I.Yu都是舌位较高的前韵母，它们发音部位都在口咽腔前面。

由于舌位高、前的特点，使它们发音色调比较明亮。

凡是由I/yu分别作韵腹或介母是I/yu所构成的韵母，都属前韵母。

因前韵母本身色彩明亮、靠前，故使感到亲切、自然、口语化，这些是它的主要优点。

由于舌位高，口咽腔内空间容量较小，声音虽亮但尖、白、扁、窄、音量很小，有时还容易产生字多声少的字包声的现象，不利于声音的发挥。

为了发挥前韵母的优点，保持声音色彩明亮、自然，防止白、扁、尖、炸的毛病产生，使声音柔婉、宽亮、浑厚、统一，更富于艺术表现力，对前韵母一般地都要采用后咬的方法进行歌唱。

前韵母后咬，就是歌唱中在不影响字清字准的前提下，将前韵母的字在口咽腔内声音的着力点向后拉，而声音在口咽腔发音部位基本不变。

虽然上提软腭、后咽壁的提立，已经使咽腔内咬字发音的部位向后，但这还不够，还必须从头脑、心理及感觉上，再将字音的着力点向后拉用打呵欠那样的感觉来咬字发音。

前韵母后咬包括一七辙、怀来、灰堆、乜斜等辙韵的字。

例如《人生四季》是一七辙。

后韵母前咬

凡是发音为o或u的都是后韵母，u是高舌位，o是次高舌位。

它们都在口咽腔后面作形发音。

凡是字腹或字尾分别由o、u构成的复韵母都属于后韵母一类。

后韵母利于歌唱状态，尤其是利于较高音域的发音，但音色比较暗淡。

而且由于舌位后、高，声音有时易向后倒，音色空，字音不易清楚，有时还会产生声包字的现象。

为了防止这种现象并充分发挥利于歌唱状态的特点，对于属于后韵母的字咬字发音，一般地要采用后韵母前咬的方法。

后韵母前咬，是将后韵母在口咽腔的声音着力点向前推送，充分发挥利于歌唱状态特点。

否则发音部位本身比较靠后和，咬字发音中再向后拉，声音更后倒，字音不清、音色暗淡，甚至产生虚、空、声包字的现象。

后韵母前咬是纠正、弥补、调整这些现象的好方法。

后韵母前咬包括梭波、遥条、姑苏、由求等辙韵的字。

例如《二泉吟》是由求辙。

＜三＞宽窄法

由于韵母舌位高低不同，口腔开度大小不一，因此声音的色彩、响度、口形的宽窄均有差异。

歌唱为了使声音色调一致、线条统一，须将口形宽窄不一的韵母，分别采用宽韵母窄咬和窄韵母宽咬的不同方法咬字发音。

宽韵母窄咬

韵母a舌位低，口腔开度较大，声音较响。

凡是由单韵母a或者是由a组成的复韵母作韵腹构成的发音，都属于宽韵母一类。

宽韵母的字，歌唱中声波容易从口咽腔内传导出来，声音比较开，音量相对来说比较大。

但这一类字音容易横、咧，表现力较差。

在较高音域中，口咽腔状态不利于声波通向头腔。

为了避免这些缺点，就要采用窄咬的方法，使口咽腔状态变得窄一些、圆一些、立一些，声音的着力点的位置靠后些，也就是唱a时，随着音的不断升高，口咽腔逐渐加入u的成分。

Ao虽然称作宽韵母，但在歌唱拖腔中随着音乐时值的延长，a的成分越来越少，o的成分逐渐增多，就自然地弥补、调整了a的发音弱点，同时达到了”窄咬”的要求。

因此，这里需要强调一下，凡是韵母ao构成折”遥条辙”韵的字，就不必要再用”窄咬”。

宽韵母窄咬的字包括发花、言前、江阳等辙韵的字。

例如《一个人的日子还好吗？

》是发花辙。

窄韵母宽咬

韵母I.、yu是前、高舌位；er是卷舌音；e虽是半低舌位，口腔开度呈半开的自然状态，但由于常与介母I.Yu相拼合组成字，因此这些字的口腔开度也比较小。

O是半高舌位，口腔开度呈半闭状态；u是高、后舌位，口腔开度呈闭合状态。

故凡是由韵母I/e/o/u分别作韵腹或作韵尾的复韵母都称窄韵母＜包括er在内＞。

窄韵母由于舌位较高，口腔开度较小，口咽腔内空间也小，声音容易挤、窄，不符合歌唱的声音要具有较大的问题是和穿透力的要求。

为了弥补窄韵母字音的不足，改善声音的色彩和响度，歌唱时对窄韵母要采用宽咬的方法。

窄韵母宽咬，就是将窄韵母在口咽腔发音部位、形态基本不变的前提下，适当扩大字音在口咽腔空间空间内的容量。

具体方法就是保持口咽腔圆、立、竖的一定形态，抬软口盖，尽量张开嘴巴，稳定喉节，使声音嘹亮、贯通、流畅。

窄韵母宽咬的范围还包括怀来辙韵。

虽然它的韵腹是由舌位低、口腔开度较大的a组成，但它的字头却由高舌位、口腔开度小的u介母组成。

故此强调，歌唱中凡是ai韵母的怀来辙归韵，也要采用窄韵母宽咬的方法。

例如外国歌剧《费加罗的婚礼》中的一首著名咏叹调《你们可知道什么是爱情》，就是怀来辙，要运用窄韵母宽咬的原则。

以上三种分类，横竖、前后、宽窄，都是运用辩证统一的方法，从不同的方面加以论述。

歌唱的技巧就在于，对字音本来利于歌唱状态的，扬其所长；对不利于歌唱状态的，要避其所短。

这是歌唱中咬字发音的基本法则，不了解这一法则，不仅得不到优美动听的歌声，还会违反生理器官正常合理的运动状态，导致发声器官损伤的后果。

当然，这些法则也须灵活掌握，不可机械地运用，它的宗旨是在于，塑造声音的美好效果。

这里还有几点需要说明的是：

歌唱中咬字发音的横竖、前后、宽窄的简单分类，不是人为主观臆断的如何，我们只能顺应字音客观存在的发音规律加以集中、归纳、.调整、改造。

歌唱中横字竖咬、竖字横咬；前韵母后咬、后韵母前咬；宽韵母窄咬、窄韵母宽咬的分类，主要是从歌唱语言发声的技术要求出发的。

以上的分类是根据不同制约条件分别论述的，即唇形的圆展，舌位的前后、高低；口形的开闭。

以韵母I.为例：

既要采用横字竖咬的方法，又要注意前韵母后咬、窄韵母宽咬的特点。

归纳起来，字腹的7个主要韵母的分类有五种：

横字竖咬、前韵母后咬、窄韵母宽咬，包括I/er；

横字竖咬、前韵母后咬、宽韵母窄咬，包括a；

横字竖咬、后韵母前咬、窄韵母宽咬，包括e；

竖字横咬、前韵母后咬、窄韵母宽咬，包括yu；

竖字横咬、后韵母前咬、窄韵母宽咬，包括o/u。

尽管在歌唱语言发音的训练中，我们讲了几种的方法，但在实践中，也不要形而上学。

有时，为了某处艺术效果的需要，还要特殊地处理，灵活对待。

但既便如此，也还要从整体上，大局上，规范统一，字正腔圆、横竖相当、前后适度。

从而使歌唱具有较高的艺术水平，收到感人的艺术效果。

不论是用美声唱法、民族唱法还是通俗唱法演唱中国歌曲，歌唱的咬字都要具有严格的要求，不仅要有清晰性、共鸣性，还要有统一性、连续性。

只有在发声咬字中达到这些要求，才能完美地表现歌词的内容，具有艺术的美感。

咬字的清晰性

清晰性就是要求咬字清楚易听懂。

在歌唱的咬字过程中，对声母和韵母的发声都应具有严格正确的动作。

咬清字头，咬准字音，收韵良好的咬字动作，必然具备其清晰性效果。

使别人能清楚地听懂歌曲的内容，以利于听者在理解歌词内容的基础上，领会歌曲中的形象和意境。

演唱歌词的清晰性，是在演唱歌曲的歌唱咬字中首先要必须做到的。

否则，就会影响歌曲内容的表达以及情感的抒发。

咬字的共鸣性

歌唱的咬字，要求具有音乐性的表现力和丰富的共鸣色彩，使其在发声中达到优美悦耳，善于感情表现的艺术效果。

这就要求在发声中，歌词的每个字，都具有谐和的共鸣，从而保证咬字的字音共鸣性。

字音的共鸣性是由发声器官与咬字器官的协调动作控制的。

在咬字时，必须合理地控制发声共鸣的关键部位＜即咽腔部位＞，同时自如地进行咬字器官的动作控制，使字音具有丰富的共鸣色彩。

这样的咬字，才能使歌词在演唱中，随着乐曲的变化和谐和的共鸣中，充分地表现出其音乐的性质。

所以说字音必须在具有共鸣性基础上，才能体现歌词发声的音乐性。

咬字的统一性

有关统一的概念，其内容有两个方面：

即咬字的共鸣位置统一和规范动作统一。

共鸣位置的统一性，就是要求歌唱咬字中的每一个字，不但具有谐和共鸣的性质，而且应在头腔共鸣的位置上，取得咬字共鸣位置的统一，达到歌唱的咬字在共鸣的位置上的统一性。

歌唱咬字的方法一，这就要求我们歌唱咬字的每个声母，有其发声的规定动作，并保证其在任何不同的组合形式或乐曲中都统一。

在歌曲中，歌词大都是押韵的。

在演唱的过程中，如果不能保证歌词发声的统一性，那么不但咬字容易走样，而且演唱的效果也将会给人一种支离破碎而缺乏严谨结构的感觉。

所以在歌唱中，必须强调咬字的统一性。

歌唱的连贯性

在歌曲演唱中，除休止或间奏外，一般规律中音乐是连贯的，歌词的演唱也应具有乐曲曲谱的对位的连贯性。

在歌唱的咬字中，我们要求声母与韵母的发声自如地过渡，保证其歌词的连续性与完整性。

而且在歌词组成的乐句和内容的整体中，要求自如地予以过渡，保证歌曲内容的连续性与完整性。

切不可片面要求咬字的清楚而不顾歌词的连续性与完整性，造成歌曲内容的断续和散乱形象。

在歌曲的演唱中，我们必须将动作熟练地协调起来，保证歌曲内容的清楚表达和连续完整性。

世界著名的意大利男中音歌唱家、歌剧艺术大师吉诺.贝基先生，80年代初在中国讲习声乐时曾指出：

唱歌时的吐字要自然。

要像讲话一样没有做作的成分，但又不同于讲话，在经过科学的技术上的训练后，使歌唱时的吐字清楚、自然，感觉不出技术上的人为痕迹。

我们在前几章曾强调过歌唱中声音的自然，呼吸的自然，这章里主要讲吐字的自然。

从理论上说就是从第一自然到第二自然，从自然到不自然，再到新的自然。

歌唱的呼吸技巧

1、歌唱家的呼吸

2、三种唱法的呼吸艺术…

3、歌唱呼吸的训练方法

4、学着处理歌曲的呼吸

歌唱家的呼吸是一种经过训练而达到的有控制的呼吸。

对初学歌唱者讲自然呼吸，决不意味着仅仅是只停留在对自然呼吸的体会上，而是要通过长期的科学训练，达到能自如地运用到歌唱中的“有控制的”呼吸也就是歌唱家的呼吸。

歌唱时的呼吸，是一种有意识的强力呼吸。

吸气时，虽然在吸气动作上与“睡觉时”、”体力劳动时”两种自然呼吸法吸气相同，不同的是，第一对肋骨略微向上提高。

呼气时，吸气肌肉群在呼气时用劲来控制使其均匀。

横膈膜与腹肌处于对抗状态；呼气肌肉群和吸气肌肉群也同样处于对抗状态。

有一点我认为应该特别指出的是，很多歌唱教师指导学生的时候，常常用“横膈膜的支持”这个名词。

遇到学生唱歌感觉呼气短促，呼气的力量不够或是不稳劲的场合，教师也主要以为是横膈膜的支持力太弱。

从生理学来，随便用这个名词是不大合理的。

因为第一，呼气的不够平稳不单是由于横膈膜的关系，而是所有的吸气肌肉群支持胸廓的力量不够，也是吸气肌肉群与呼气肌肉群的合作不够和谐；横膈膜不过是吸气肌肉群的一分子，不能叫它单独负责。

补救的办法是，加强吸气肌肉群的训练。

还有一点应该强调的是，唱高音或大声歌唱时气力不足的原因很多，在呼吸方面，要造成胸腔中有强力的气势，除吸气肌肉群须竭力支持胸廓外，还要呼气肌肉群坚强有力，且能很稳劲的与吸气肌肉群合作进退。

呼气肌肉群如果乏力，特别是腹肌的收缩力不够，或是动作时不够稳劲，气势自然薄弱。

补救的办法，除吸气肌肉群与改善吸气时胸廓的姿势外，还须积极加强呼气肌肉群＜尤其是腹部肌肉的＞收缩力与稳劲性。

歌唱时，呼吸两群肌肉虽都须用力，但歌唱的训练呼吸，其重点是在哪一群呢？

若不加以仔细推敲，你或许会回答：

“要呼气稳劲，当然最要紧是训练胸廓的呼气肌肉群了。

”事实上却并不如此。

呼气肌肉群对呼气固然重要，但根据上面所说的原理，在训练歌唱呼吸的步骤中，呼气肌肉群并不居于最重要的地位。

现在要用林俊卿大夫简单的橡皮气球试验说明一下：

我们试把胸廓比作一个橡皮球，把气管及喉部比作球的出口。

当气球因橡皮弹力的压力关系，把空气排出时，出口若是很宽大＜等于绝对不用人工来调节气管及喉部＞，空气就很快的被排完，而空气经过出口时的动态也就很粗率。

这便是普通呼吸时的呼气情形。

如在空气未排泄完之前，我们把出口忽然束紧，但并非封闭，则排泄空气的动作立刻可以变得徐缓而有规则。

人的两个声带互相靠拢以挡气发声，实际上就有这样的作用。

有时把喉头收缩也产生同样的效果。

排气的作用受到声带的阻挡及喉部收缩的管制，自然变为慢而稳劲。

在一般天然发声的情况下，声带及喉部发声时除发音的动作以外，原来就兼有管制出气的任务与动作。

换句话说，声带及喉部同时等于一个气闸。

这便是日常说话时所用的呼吸，也就是一般歌唱的人用普通呼吸来歌唱的情形。

这种歌唱一遇到困难的句段，因声带无力单独挡着这口呼气，喉部、咽部及颈部的肌肉就会用帮忙，也就都呈现紧张状态，使歌唱时喉头极感不适，并且极易疲劳，又损害喉部健康。

所以，唱歌时最好不要把胸廓当作气球那样的运用，而要当作一个能呼能吸的风箱，训练它作上述那种有意识的强力呼吸，不论出口大小如何，呼出的气总是稳定而有劲的。

不但呼吸能稳劲，在吸气肌肉群不断努力支持胸廓扩大的情形下，喉部只负责发声，不必再兼带管制出气的任务，工作的任务一减轻，喉部和声带自然感到轻松，声音自然能够长久，表情也自然舒服。

这就是有控制的呼吸。

要达到这一步，必须把胸部的吸气肌肉群得非常强，动作要非常稳而有劲。

因为在歌唱时从吸气到呼气，这群吸气肌肉是时时刻刻都在用劲的，在平常呼吸状态之下，吸气肌肉群是不需要这样的积极用劲，所以不坚强。

现在要它时时刻刻用劲，它就不能胜任了。

故训练呼吸的控制，最主要的不在于训练呼气肌肉群，而在于训练吸气肌肉群，包括横膈膜在内。

歌唱时呼吸的