泛二次元行业分析报告.docx
《泛二次元行业分析报告.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《泛二次元行业分析报告.docx（18页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
泛二次元行业分析报告
泛二次元行业分析报告
说明：
本报告为word格式，下载后可自由编辑
一、泛二次元经济起源和特征
泛二次元文化成为主流文化的新贵，泛二次元经济迎来前所未有发展机遇。
马斯洛需求层次理论表示，文化消费是经济发展到高级阶段带来的产物。
多伦多学派的哈罗德媒介决定论认为新媒体的出现引发文化格局的动荡。
泛次元文化正是在云联网和移动端技术的助力下，从小众文化入侵，与主流融合形成泛二次元文化。
泛二次元经济是资本密集型产业，内容交互性强，当前拥有了前所未有的发展机遇：
云联网和移动端的发展、政策的支持、消费结构升级、用户群体的成长和大量资本的流入。
泛二次元经济是泛娱乐战略在二次元领域的拓展，拥有持续创新的能力和大量的成长空间。
1、文化消费：
经济发展带来的高阶产物
文化消费是指用文化产品或服务来满足人们精神需求的一种消费，主要包括教育、文化娱乐、体育健身、旅游观先等方面。
文化消费是经济发展的必然产物，随着经济水平的日益发展，人们对精神文化产生更高的需求。
古语有云，仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。
从马斯洛的需求层次理论分析来看，人类需求像阶梯一样从低到高按层次分为五种形式，分别是生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。
当人们的基本需求得到满足后，必然追求身心健康、精神充实、自我完善等高层次的精神需求。
娱乐文化是文化消费中的重要部分。
随着时代发展，新的文化不断涌现，娱乐文化得到了很大的丰富。
娱乐文化消费的发展具有其必然性。
主要原因有三。
第一，娱乐是人类的天性，好奇心是人类发展的动力。
娱乐文化符合人们的精神需求。
特别是伴随着宏观经济的下行，社会压力日增，娱乐文化是排解压力的必需品。
第二，虽然娱乐一直受到社会的批判，但是大多数文化往往是通过娱乐来传递价值。
从诗经、唐诗宋词、明清小说，到现在的流行音乐、摇滚音乐，娱乐能够更好的将文化沉淀，带来许多很好的文化产品。
而文化产品从来都不是一个可以为了文化而文化的产物，它不是一个出发点，而是追求的方向和路径。
而娱乐是其中重要的手段。
第三，新技术的发展，使得文化媒介载体愈发多样化。
多伦多学派的哈罗德的媒介决定论表示，新媒体的出现引发文化格局的动荡，新形态的文化势必会摧枯拉朽地取代旧文化，新媒介催发了文艺样式在功能性上的结构调整。
进入小康社会后，我国的文化消费水平持续上升，文化消费政策不断出台。
2015年10月31日由中国人民大学和文化部文化产业司联合发布的中国文化消费指数由2013年的73.7增至2015年的81.2，平均增长率为5%。
文化消费环境、文化消费能力、文化消费水平指数等一级指标均呈上升趋势，且文化消费环境指数上升速度最快，平均增长率为11.33%。
另一方面，文化消费在政策上也得到了大量支持。
国务院在11月23日、24日发布《关于积极发挥新消费引领作用加快培育形成新供给新动力的指导意见》和《关于加快发展生活性服务业促进消费结构升级的指导意见》，鼓励文化消费，尽快培育成新供给新动力，预计相关推动政策也会陆续出台。
2、泛二次元文化：
主流文化消费的新贵
二次元文化是云联网虚拟属性与青春特质共谋的一种世界观，是以创意为支撑的文化消费，具有时代的特征。
丰富的想象力、生动有趣的演绎、情感的共鸣是二次元文化受欢迎的主要原因。
二次元文化在云联网和移动端技术的助力下，从小众文化侵入，与主流融合形成泛二次元文化。
二次元文化，即“二维世界”、平面世界的文化，强调了和三次元（现实世界）的区别。
从内容上来看，二次元文化最初为ACG文化（动画/漫画/游戏、即Animation/Comics/Games），在逐渐发展中增加了轻音乐Music和轻小说Novel内容后，转变为ACGMN文化。
二次元文化是时代的产物，是一代人成长的心理诉求。
每一代人的青春，都有自我意识觉醒的过程，在某个阶段希望通过打破所谓成年人的垄断，获得身仹认同和自信，类似上个年代的摇滚音乐、武侠小说的文化。
目前二次元文化的内容涵盖更是越来越多元化，涵盖追逐梦想的热血系列、贯彻爱与美好的少女系列、探讨人性的社会系列；从音乐到军亊到科技；可面向全年龄又有不同适合向；有原创、二次创作和一系列的衍生品。
二次元文化在云联网和移动端技术的助力下，从小众文化侵入，与主流融合形成泛二次元文化。
二次元文化的形成具有深刻的必要性和未来发展的巨大空间。
第一，二次元文化的虚拟成分满足了人们的心理诉求。
从心理学的角度来看，精神分析学家弗洛伊德的结构理论提出来解释意识和潜意识的形成和相互关系的概念，本我（潜意识的欲望）、自我（自身意识）、超我（社会的道德判断）。
本我、自我、超我构成了人的完整人格，达到某种程度的平衡。
本我和超我是大部分对立的，自我会去进行调节。
人类需要一个超脱现实世界的精神世界，对现实世界的抽离，需要精神慰藉，并且从中汲取精神力量。
另一方面，社会压力渐增，人口稠密而又孤独，精神需求强烈。
第二，二次元审美带来了新观念和新趣味，成为社会新的兴奋逻辑。
二次元文化的世界观生动且易于辨识，充满了情绪标签以及源源不断的创作。
以二次元审美为核心的三次元产品受到大众追捧。
从日常交流中的表情Emoji和颜文字，到吐槽和脑洞也成为大众娱乐的日常。
带有二次元元素的娱乐节目、电视剧、电影也得到了广泛的叫座：
例如弹幕，带有吐槽字幕的娱乐节目，受日和动画风格影响的网剧
《万万没想到》，票房黑马的《大圣归来》。
第三，二次元文化能够引起情感上的共鸣。
情感共鸣是文化消费的重要目的。
在2015年艾瑞咨询发布的二次元用户报告中表示，63.4%的用户表示在二次元的世界中能找到共鸣、治愈和爱。
二次元的动漫游戏作品极成了85后的童年生活，成为构造世界观的重要方式。
3、泛二次元经济：
迎来良机，蓄势待发
泛二次元经济是资本密集型产业，内容交互性强，当前拥有了前所未有的发展机遇：
云联网和移动端的发展、政策的支持、消费结构升级、用户群体的成长和大量资本的流入。
泛二次元经济是泛娱乐战略在二次元领域的拓展，拥有持续创新的能力和大量的成长空间，理由如下：
内容交互性强：
泛二次元内容消费品覆盖广泛。
交互性强有两方面的含义。
一方面是内容形态的交互性强。
以动漫明星IP为核心，与影视、文学、游戏等内容形态协同共生，构建“泛娱乐”生态。
另一方面是用户群体的互动性强。
28.7%的用户群体参加二次创作，共同搭建二次元内容。
泛二次元社交需求强烈，互动频繁。
政策支持：
近年来，国内政府出台的相关政策层出不穷，政府补贴发挥积极作用，文化部也在主动引导产业方向，补贴相关动漫行业。
一方面，知识版权措施不断加强，内容付费的模式越来越普遍，对于文化创作的保护力度越来越大。
另一方面，市场规模庞大的电竞行业也得到政策支持和引导，开辟了新的利润空间。
技术创新：
技术创新带领泛二次元经济的发展。
云联网和移动端的发展为泛二次元的广大受众打下坚实基础。
2015年中国活跃智能手机用户达到了6亿，泛二次元移动端产业也在2015年也进行了大爆发。
2011-2013年，手机动漫市场增长率分别为33%、40%、32.9%，远高于中国动漫产业整体增长流程，进高于中国动漫产业整体增长率。
消费结构的升级：
一方面，未来经济结构转型是向消费型社会转型，80-90后成为新的消费主力，带来了新的消费趋势。
泛二次元文化消费会给发二次元产业带来长期繁荣，是当前时代特征的产物。
另一方面是在于消费群体的成长。
根据视频网站Bilibili统计，中国目前有2.6亿的二次元用户，97.3%是90后，而90后已经逐渐成长为有能力的社会消费群体，也是未来社会的中坚力量。
随着二次元文化的扩张，用户群体也在不断增加。
大量资金的流入：
市场上大量资金进入泛二次元经济。
泛二次元内容产品属于资金和知识密集型的体验性服务产品，经济成本较大，资金需求强烈，资本的进入能很好的带动产业的增长。
各大云联网巨头布局已久，各传统企业纷纷转型。
徐小平、王强等创立的真格基金、创新工场、早鸟投资都已经在动漫行业有了较为深入的投资布局。
腾讯从2012年开始布局动漫业务，拥有国内近一半的国产动漫版权，收购Bilibili网站等。
2015年出腾讯动漫在动画方面投入是6000万，漫画是3000万。
随后在11月仹成立了聚星基金，规模3亿，面向作者和工作宣。
阿里巴巴以45亿元收购优酷土豆，间接持有影响力巨大的二次元社区Acfun。
XX旗下的爱奇艺已经成立了动漫创作公司，2015年12月仹客布加速开发动漫IP。
先线在2015年10月成立彩条屋，公布了22部动画电影计划。
奥飞动漫投资了布卡漫画后，在2015年9月收购了国内最大原创漫画网站有妖气。
二、泛二次元经济产业链盈利模式
上游微利和下游利高是泛二次元产业的主要的特征。
上游制作公司的核心竞争力在于IP的挖掘和培养。
上游成本高和风险大，内容的生产缺乏持续性，规模化难度大，微利生存，但随着政府补贴和近期资本的流入，盈利渐暖。
中游内容平台产业具有和盈利拥有广大用户和模式多样化的特点。
内容平台的核心竞争力在于IP版权的聚合能力，社交平台依靠的是丰富的话题和线下内容来增加用户粘性。
内容平台逐渐垂直化，传统平台向线上平台发展，依靠广告、垂直电商、精准营销、内容付费等方式盈利。
下游衍生品产业具有高增长和高盈利的特点。
我国商品授权市场和衍生品市场初具规模、种类多元化，还有很大的提升空间。
下游产业的关键在于IP的粉丝基础。
下游产业向上游产业反哺，有利于形成良性的商业生态环境，互利共助。
1、上游内容制造产业：
成本高风险大，盈利渐暖
上游制作公司的核心竞争力在于IP的挖掘和培养。
泛二次元产业的上游成本高和风险大，内容的生产缺乏持续性，规模化难度大，耗时费力。
内容制作企业往往微利生存，但伴随政府补贴和近期资本的流入，盈利渐暖。
泛二次元产业的上游行业为动漫设计和动漫制作公司，主要依靠版权盈利。
上游制作公司孕育IP，支撑整个产业链的发展。
一个热门的IP要有人设丰富的作品、持续的内容、好的平台支撑。
以动漫内容生产为例，长期以来的电视动画制作投资额和销售交易额倒挂的局面在2013年开始得到扭转。
但是2014年的国产电视动画产量持续走低，全年产量为411部，较2013年下降了13.4%。
一方面由于动画制作企业的有限成长，利润率低；另一方面由于“十事五”规划中提出动画生产需要从数量向质量转变。
从日本上游产业的经验来看，日本的动画制作公司为了分散风险，采用的是制作委员会模式，主要收入来自于版权作品的DVD销售。
日本实行的制作委员会模式，由投资商、广告代理、出版社、电视台、制作公司、原作者、发行公司等相关人员或者机构组成一个影片制作委员会，互相协作，形成利益共同体。
制作委员会的方式降低了各单位的风险，但是随之带来的收入也相应减少，特别是内容制作单位的分成较低。
一部30分钟的动漫制作成本大约在1000万日元左右，制作公司仅能从播放方收回500万日元，结果几乎都存在赤字。
近年来的日本动画产业报告表示，日本动画行业繁荣的背后存在着集体倒闭的风险。
虽然近年来的动画数量增加，但动画收益却在下降。
动画制作公司一般依靠贩卖大热作品的DVD和蓝先碟为主要盈利，而随着云联网技术的发展，DVD和蓝先碟的销售额下降，动画制作公司盈利相应下行。
此外，由于创作者的分配成果并不能得到很好保障，年轻创作者和后继者在减少。
在2015年11月4日制作了《旋风管家》等热门动画的Manglobe正式申请破产。
从细分领域来看，国内在动画电影制作上较其他制作占据优势，倾向于用电影版权方与电影制作方合作来进行分摊风险。
从政策上来看，广电总局一直在扶持国产IP的发展。
从2000年开始下放禁令，禁止境外动画的播放，国产IP得到很好的发展。
国外的IP创作和生产趋势在减弱，国产IP在崛起。
从成本端来看，低成本的动态漫画逐渐出现在大众的视线中，适合推广小众内容。
整体来看，国内好的泛二次元内容缺乏，生产不及消耗。
丰富优质的内容产品是泛二次元行业未来进一步繁荣的基础。
单单内容制作和设计公司的依靠版权的盈利水平并不能吸引外部资本的注意，甚至在日本的动画制作公司目前也有较大的风险。
泛二次元经济的上游产业盈利渐暖，但依旧薄弱，但是是整个产业链内容的最重要的环节。
因此我们预计全产业链是未来二次元经济的发展趋势。
2、中游内容平台产业：
用户广泛，盈利多样
中游内容平台产业具有和盈利拥有广大用户和模式多样化的特点。
内容平台的核心竞争力在于IP版权的聚合能力，而社交平台依靠的是丰富的话题和线下内容来增加用户粘性。
内容平台逐渐垂直化，传统平台向线上平台发展，依靠广告、垂直电商、精准营销、内容付费等方式盈利。
中游内容平台产业即内容发行公司。
传统的内容平台包括电视台、出版社和电影院；传统的内容平台主要依靠广告和发行盈利。
非传统的内容平台主要为线上平台，也包括大量的社交平台。
由于事次元文化本身的二次创作性，社交需求大，社交平台发展迅速。
具体来看，视频网站平台包括爱奇艺、Acfun和Bilibili等；直播平台包括斗鱼和战旗；漫画平台包括布卡动漫、有妖气和追追动漫；社交平台包括半次元、JuJu、中二次元等。
内容平台聚集了大量用户群体，再加上二次元本身的交互性很强，存在二次创作，社交需求大，社交平台也发展迅速，聚集了大量的用户群体。
Bilibili网站（简称B站）是商业模式多元化的典型内容平台。
B站于2009年6月成立，是二次元视频弹幕网站，二次元文化浓厚，正式会员需要通过邀请码或答题测试，能较好聚集相同爱好兴趣的用户和维护弹幕的质量。
B站的盈利模式从单一的页面广告向多元化发展，转变为付费会员、游戏、电商、旅游项目、新番承包等，已取得不错的成效。
2015年12月25日，B站联合上海东方传媒集团（SMG）合资成立了哔哩哔哩影业有限公司。
在2015年B站曾公开表示拥有5000万用户，其中75%年龄在24岁以下，年轻人群在未来很长一段时间主导中国网络流行文化和口碑市场。
B站和SMG的重要出发点在于如何挖掘文化获利和娱乐消费价值，是用户层布局很重要的环节。
在2016年1月8日，Bilibili在上海举办了《神探夏洛光》电影的专场，体验了另类观影活动。
Bilibili影业官方表示做用户喜欢的片子，并积极期待与成熟影视公司展开合作。
图1、B站商业模式
资料来源:
易观智库
3、下游衍生品产业：
高增长，高盈利
下游衍生品产业具有高增长和高盈利的特点。
我国商品授权市场和衍生品市场初具规模、种类多元化，还有很大的提升空间。
下游产业的关键在于IP的粉丝基础。
下游产业向上游产业反哺，有利于形成良性的商业生态环境，互利共助。
下游衍生品产业主要分为衍生品和商品授权，盈利高，市场规模大。
泛二次元产品作为内容商品来进行商业运作已逐渐成为主流，媒体的变化环境也加剧了二次元角色的运用。
我国的商品授权市场和衍生品市场已经初具规模，并且还有很大的市场空间。
在2015年发布的动漫蓝皮书中，2013年的衍生品占总整个市场比例最大，高达25.35%，市场规模达到220.8亿元；动漫授权收入占18.41%，影视动画占收入比例的13.81%。
具体看品牌授权，《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》显示，2014年中国动漫品牌授权产业市场规模为216亿元，在亚洲仅次于日本，排名第二位。
文化部表示，2014年中国动漫品牌授权产业市场规模占世界动漫品牌授权产业市场规模的3.2%，授权金规模为12.6亿元。
衍生品和商品授权基于IP的不同属性和受欢迎程度来进行改造开发。
我国二次元品牌授权的商品种类多样，涵盖服装市场、玩具市场、文具市场、食品市场、旅游市场等，在各行业均有渗透。
动漫周边等衍生品的销售以线上销售为主，线下的各类漫展、同人展也是周边产品聚集的场所。
商品授权也向更专业的方向发展，消费者群体更加的细分化，国外品牌竞争的加剧，更多企业包括专业卡通频道全面介入授权领域。
但是虽然存在许多不足，品牌授权企业规模和业务规模仍不大，授权模式单一，还有很大的延展空间。
授权业务收入结构不均衡，项目运作可持续性差。
在政策上，十事五规划中明确提出要促进动漫形象相关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模。
衍生品市场持续看好。
对比全球市场来看，日本的2014年衍生品市场占广义动画市场的40.20%，国内衍生品市场仍有较大空间。
日本衍生品偏向女性市场发展，愈发核心化和成人化。
三、产业链各细分领域发展特征和趋势
依据产业链分析和海外经验，泛二次元产业将向全产业链布局发展，能实现多轮次全方位的IP价值反复放大。
热门IP的孕育需要有好的作品、持续的创作和有影响力的平台支撑，更带来了内容产业的融合。
在内容产业中，游戏和动画电影产业的商业模式最为成熟，带领了文学、动漫、影视等泛娱乐行业的加速整合。
泛二次元的内容不是孤立存在的，相互之间有非常强的交互性，形成了大IP产业链。
内容大多从轻小说改变成漫画、动画，再依据其受众规模制作游戏、电影及衍生品。
而内容产品往往是互相衍生的，漫画、动画、游戏、电影、电视节目都内容互相衍生，形成新的产品并且进一步扩大IP的影响力，再次带动原先内容产品销售。
就国内的目前状态来看，由于电影和游戏拥有最成熟的商业模式，成为产业链中最好的变现端。
2015年动画电影迎来了爆发，受到越来越多的市场认可。
《大圣归来》和《十万个冷笑话》取得了瞩目的票房成绩。
游戏市场变现端成熟已久。
《动漫蓝皮书2015》显示2014年游戏行业的销售额达1000亿，与整个动漫行业的市场规模相当。
用于手游的动漫IP的交易额更是达到1亿元。
美国的迪斯尼进行了全产业链的布局，迪斯尼旗下业务旗下业务中媒体网络和消费品的收益率明显高于其他家的水平，而作为公司核心业务的影视娱乐贡献的收益并不高。
动漫企业扩大运营实现收入的重要途径是消费品和媒体网络等高收益业务的扩充。
在2015年报数据中，媒体网络和乐园及假村占据了总收入的44.34%和30.81%。
知名企业万代南梦宫和孩之宝也是典型的全产业链布局。
1、动漫产业：
迎来拐点，暴发增长
我国动漫产业2015年迎来拐点，暴发增长。
国内动漫产业发展水平与国际水平差距在缩小，产值增长，但产品差距仍较大。
2014年动漫产业已经突破了1000亿元，较2013年的870.85亿元，增长率超过15%，高于全国文化产业增长速度。
漫画和动画产业属于泛二次元产业链的内容核心，是文化创意的重要部分。
截止2014年底，我国的动漫企业约4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业有24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。
我国动漫产业已经形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域。
2015年动漫产业产值持续增长，迎来了拐点，在《大圣归来》和《十万个冷笑话》票房成绩上取得了爆发。
整体来看，动漫内容生产实力进一步提升，电视动画产量走低，动画电影票房走高，出版物生产稳定，衍生品前景广阔。
国内动漫产业发展水平与国际水平差距在缩小，产值在增长，作品差距仍较大。
2013年国际动画市场的市场规模约为2220亿美元，主要市场为美国、加拿大、日本、中国和法国。
大多数的增长率均在7%。
从产值上来看，2013年北美漫画书市场总值达到8.7亿美元，约50亿人民币，而我国漫画产值在2013年仅为36.45亿元。
2014年日本广义的动画市场规模为1.63万亿日元，约为906亿人民币，较上年增长了10.4%。
广义动画市场规模占日本私人消费部分GDP的2.22%。
若按照1.5%的规模来预计我国未来的动漫市场，则有3643.91亿元的潜在市场规模。
而单就美国的华特迪斯尼在2015年的营业总收入为524.65亿美元，约为3452亿人民币，进进高于我国的动漫产值。
另一方面，我国自身或合资的原创动漫作品仅占中国动漫市场的10%，而日本动漫产品占据中国动漫市场约60%的仹额，欧美动漫产品约占据了30%。
在XX指数上的有影响力的作品中，国产作品也只有10%。
2015动漫产业六大变化：
以《大圣归来》为代表原创动漫内容创作取得重要突破，提振产业发展信心，《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》均收获过亿票房。
以IP引领产业发展成为动漫产业发展的重要趋势，漫画《滚蛋吧！
肿瘤君》改编的同名电影获得成功表明动漫产业链日趋成熟，与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合。
资本对动漫产业更加关注与投入，包括奥飞9亿元收购有妖气，先线成立彩条屋，10多家中小动漫企业挂牌“新三板”实现千万级融资等亊件。
云联网+为动漫产业发展插上翅膀。
网络动漫、手机动漫均高速发展，手机动漫业务增速在30%以上，并产生了动漫+电商等许多新的形态。
动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点，参展观众以达到百万级别，举办方也更加市场化、专业化，繁荣了节假日群众文化生活。
动漫“走出去”的空间越来越广阔，在“一带一路（丝绸之路经济带、21世纪海上丝绸之路）”趋势带动下，今年，中国动漫先后在哈萨克斯坦、泰国等国的发展中取得突破性进展。
动漫产业相关政策
2、游戏产业：
最成熟的商业模式
在泛二次元经济内容中，游戏行业拥有最成熟的商业模式，附加值大。
我国游戏产业规模大和产品内容丰富，前景广阔，但缺乏国产原创产品。
2015年中国游戏市场规模总值达到222亿美元，同比增长23%。
我国游戏行业全球化特征明显，分工渐渐细化，在IP与跨界合作上成为热门。
据艾瑞咨询统计，2014年游戏产业的销售额达到1000亿元，出台了2万款移动游戏产品，近80%为单机游戏，3000余款为网络游戏。
网络游戏的更新迭代速度非常快，大量优秀游戏不断出现，替代原来的游戏。
移动端游戏爆发增长。
2014年中国移动游戏市场规模达到276亿，同比增长率达到86%。
2014年移动游戏市场仹额为24.9%，首度超过网页游戏的19%。
移动游戏将保持30%左右的年复合增长率，进高于页游和端游的增速。
原因主要有两方面。
一方面，电脑端在线游戏的开发成本大和市场推广耗费资金太大。
另一方面是由于技术的发展，移动端用户的增长和用户习惯的改变。
电子竞技的兴起。
电子竞技政策上的放开和国家的主导会带来更大的游戏市场的利好。
电竞类的游戏受众群体往往具有更持久的生命周期，更具有付费意愿，对于衍生品市场的能够更好的进行有效覆盖。
在整个泛二次元内容产业链中，游戏内容开发商的利润率最高，可以占游戏产业利润分成的20%。
我国游戏市场前景广阔。
美国市场权威调研机极Newzoo在最新报告《2015全球游戏市场报告》中显示中国将超越美国成为2015年全球最大游戏市场。
报告显示中国游戏市场的影响全球各平台游戏表现。
中国的移动游戏市场仍旧处在爆发增长阶段，2015年中国游戏市场规模总值将达到222亿美元，同比去年增长23%，其中移动手机游戏市场为41亿美元，增长率高达50%。
2015年中国PC游戏市场总值为125.8亿美元，增长13.9%，网页游戏为26.8亿美元，增长26.5%；中国平板电脑游戏市场总值为24亿美元。
对比全球市场来看，美国的游戏市场规模为220亿美元，增长率仅为3%。
Newzoo预计2018年中国游戏市场达到328亿美元，而美国为241亿美元。
3、泛二次元的小说和音乐行业：
初出舞台
泛二次元的小说和音乐行业的渐渐兴起，尚在培育，初出舞台。
音乐行业中的舞台活动和音乐剧能够更好的扩大IP的影响力，提升衍生品的和授权市场。
泛二次元小说包括轻小说和同人小说。
轻小说是一种以初高中生为主的年轻人作为目标对象的小说形式，内容有着轻松阅读的特征。
而同人小说即在原创作品基础上，粉丝们进行二次创作的作品。
2014年日本轻小说整体市场销售额达到了310亿日元
升级会员 