部编版语文七年级下册第六单元古诗鉴赏《泊秦淮》《贾生》《过松源晨炊漆公店其五》知识点归纳.docx
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部编版语文七年级下册第六单元古诗鉴赏《泊秦淮》《贾生》《过松源晨炊漆公店其五》知识点归纳
10、《泊秦淮》
11、《贾生》
12、《过松源晨炊漆公店（其五）》
13、《约客》
原文
泊秦淮
杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
浩渺寒江之上弥漫着迷蒙的烟雾，皓月的清辉洒在白色沙渚之上。
入夜，我将小舟泊在秦淮河畔，临近酒家。
金陵歌女似乎不知何为亡国之恨黍离之悲，竟依然在对岸吟唱着淫靡之曲《玉树后庭花》。
字词翻译
选自冯集梧《樊川文集》卷四。
（上海古籍出版社1978年版）。
秦淮，即秦淮河，发源于江苏句容大茅山与溧（lì）水东庐山两山间，经南京流入长江。
相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。
泊：
停泊。
商女：
以卖唱为生的歌女。
后庭花：
歌曲《玉树后庭花》的简称。
南朝陈皇帝陈叔宝（即陈后主）溺于声色，作此曲与后宫美女寻欢作乐，终致亡国，所以后世称此曲为“亡国之音”。
赏析
秦淮，即秦淮河，发源于江苏溧水东北，横贯金陵（今江苏南京）入长江。
六朝至唐代，金陵秦淮河一带一直是权贵富豪游宴取乐之地。
这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。
首句写景，“烟”、“水”、“月”、“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧冷清的水色夜景，渲染气氛，朦胧中透出忧凉。
次句点题，并以“近酒家”的丰富内涵启动思古之幽情，秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立，因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。
后二句由一曲《后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺不以国事为重，纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。
“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛，委婉深沉。
秦淮河是六朝旧都金陵的歌舞繁华之地，诗人深夜泊舟河畔，隔江传来商女《玉树后庭花》的歌声，听着这亡国之音，不禁激起时代兴衰之感，后两句对只知征歌征舞、买笑逐欢，而不以历景为鉴的统治者，给以深深的谴责。
本诗情景交融，朦胧的景色与诗人心中淡淡的哀愁非常和谐统一。
这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。
目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。
首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由“近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之诗，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。
这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。
“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
”《玉树后庭花》据说是南朝陈后主所作的乐曲，被后人称为“亡国之音”。
“隔江”承上一句“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎在歌声女色之中，终于被俘亡国。
这两句诗从字面上看似乎是批评歌女，而实际上是诗人有感于晚唐国事衰微、世风颓靡的现状，批评那些沉溺于歌舞升平而“不知”国之将亡的统治者。
“犹唱”二字意味深长，巧妙地将历史、现实和想象中的未来联系起来，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。
这首诗写诗人所见所闻所感，语言清新自然，构思精巧缜密。
全诗景、事、情、意融于一炉，景为情设，情随景至。
借陈后主的荒亡国讽喻晚唐统治者，含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思。
感情深沉，意蕴深邃，被誉为唐人绝句中的精品。
这首诗表现了诗人对晚唐统治者的辛辣讽刺以及对国家命运的深切忧虑。
丰富的内涵、深刻的主题却容纳在短短的28个字之内，这其中的每一个字都凝练至及。
诗歌的语言要求精练，只有精练才能含蓄，也只有含蓄才能见得精练。
所以含蓄与精练互为表里，相得益彰。
这首诗于情景交融的意境中，形象而典型地表现了晚唐的时代气氛，使人从陈后主的荒淫亡国联想到江河日下的晚唐的命运，委婉含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思，内容深厚，感情深沉，意味无穷，引人深思。
这是一首即景生情之作，通过写夜泊秦淮所见所闻的感受，揭露了晚唐统治者沉溺声色，醉生梦死的腐朽生活。
秦淮河两岸是六朝时的繁华之地，是权贵富豪、墨客骚人纵情声色、寻欢作乐的场所。
诗人夜泊秦淮，在茫茫沙月，迷蒙烟水中眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，不禁触景生情，顿生家国亡思，将对历史的咏叹与对现实的思考紧密结合，从陈的荒淫之国联想到江河月下的晚唐命运。
全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，沈德潜称之为“绝唱”。
杜牧（803－853），唐代诗人。
字牧之。
京兆万年（今陕西西安）人，宰相杜佑之孙。
公元828年（大和二年）进士，授宏文馆校书郎。
多年在外地任幕僚，后历任监察御史，黄州、池州、睦州刺史等职，后入为司勋员外郎，官终中书舍人。
以济世之才自负。
诗文中多指陈时政之作。
写景抒情的小诗，多清丽生动。
以七言绝句著称。
人谓之小杜，和李商隐合称“小李杜”，以别于李白与杜甫。
有《樊川文集》二十卷传世，《全唐诗》收其诗八卷。
杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。
这种忧时伤世的思想，促使他写了许多具有现实意义的诗篇。
《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。
六朝古都金陵的秦淮河两岸历来是达官贵人们享乐游宴的场所，“秦淮”也逐渐成为奢靡生活的代称。
诗人夜泊于此，眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，触景生情，又想到唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，便感慨万千，写下了这首《泊秦淮》。
5.诗歌的第一句是怎样来写“离愁”的？
（2分）
答案：
化虚为实，环境烘托，生动形象地体现了离愁广阔无边。
6.三四两句表达了诗人怎样的情怀？
（4分）
答案：
①退出官场仍然为国家、民族贡献一切；②呵护、关爱青年人成长。
原文
贾生
李商隐
宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
汉文帝求贤，宣示召见被贬臣子。
贾谊才能，确实高明无人能及。
只是空谈半夜，令人扼腕叹息。
文帝尽问鬼神之事，只字不提国事民生。
字词解释
贾生：
指贾谊（前200—前168），西汉著名的政论家、文学家，力主改革弊政，提出了许多重要政治主张，但却遭谗被贬，一生抑郁不得志。
宣室：
汉代长安城中未央宫前殿的正室。
逐臣：
被放逐之臣，指贾谊曾被贬谪。
才调：
才华气质。
可怜：
可惜，可叹。
虚：
徒然，空自。
前席：
在坐席上移膝靠近对方。
苍生：
百姓。
问鬼神：
事见《史记·屈原贾生列传》。
汉文帝接见贾谊，“问鬼神之本。
贾生因具道所以然之状。
至夜半，文帝前席。
”
这是一首托古讽时诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。
诗选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤，任贤；“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不能任贤，不顾民生的昏庸特性。
诗寓慨于讽，讽刺效果颇好。
此诗是首咏叹贾生故事的短诗，其着眼点，不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能真正重视人才，使其在政治上发挥作用。
在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。
但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。
“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。
”前幅纯从正面着笔，丝毫不露贬意。
首句特标“求”、“访”（咨询），仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。
“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。
次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词。
“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，令人宛见贾生少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。
这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了文帝对贾生的推服器重。
如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。
其实，这正是作者故弄狡狯之处。
第三句承、转交错，是全诗枢纽。
承，即所谓“夜半前席”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得维妙维肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。
这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手段，正是李商隐咏史诗的绝招。
通过这个生动的细节的渲染，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处；而“转”，也就在这戏剧高潮中同时开始。
不过，它并不露筋突骨，硬转逆折，而是用咏叹之笔轻轻拨转——在“夜半虚前席”前加上可怜两字。
可怜，即可惜。
不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句——一篇之警策预留地步；另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。
仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。
“虚”者，空自、徒然之谓。
虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。
如此推重贤者，何以竟然成“虚”？
诗人引而不发，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。
这一句承转交错的艺术处理，精炼，自然，和谐，浑然无迹。
末句方引满而发，紧承“可怜”与“虚”，射出直中鹄的的一箭——不问苍生问鬼神。
郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前席”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！
这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊！
诗人仍只点破而不说尽——通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。
辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感概极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。
由于前几句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句又盘马弯弓，引而不发，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力。
这正是通常所谓的“抬得高，摔得重”（也就是反跌手法）。
整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。
点破而不说尽，有论而无断，并非由于内容贫弱而故弄玄虚，而是由于含蕴丰富，片言不足以尽意。
诗有讽有慨，寓慨于讽，旨意并不单纯。
从讽的方面看，表面上似刺文帝，实际上诗人的主要用意并不在此。
晚唐许多皇帝，大都崇佛媚道，服药求仙，不顾民生，不任贤才，诗人矛头所指，显然是当时现实中那些“不问苍生问鬼神”的封建统治者。
在寓讽时主的同时，诗中又寓有诗人自己怀才不遇的深沉感慨。
诗人夙怀“欲回天地”的壮志，但偏遭衰世，沉沦下僚，诗中每发“贾生年少虚垂涕”、“贾生兼事鬼”之慨。
这首诗中的贾谊，正有诗人自己的影子。
概而言之，讽汉文实刺唐帝，怜贾生实亦自悯。
李商隐（813—858），唐代诗人。
字义山，号玉溪生、樊南生。
怀州河内（今河南沁阳）人。
开成（唐文宗年号，836—840）进士，
曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。
因受牛李党争影响，
被人排挤，潦倒终身。
所作咏史诗多托古以讽时政，无题诗很有名。
擅长律绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。
然有用典太多，意旨隐晦之病。
他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行十六，故并称为“三十六体”。
有《李义山诗集》。
创作背景
这首诗的作者李商隐生活在唐王朝日趋衰败的晚唐时期，他对皇帝昏庸、宦官当权与藩镇跋扈深为不满。
而且李商隐被卷入了牛李党争，屡受排挤，怀才不遇。
于是他借吊贾谊来抒发自己的感慨，通过讽刺汉文帝虽能求贤却又不知贤的行为，反映了晚唐的社会现实——即晚唐帝王也像文帝一般，表似开明，实则昏聩无能。
1、请赏析“可怜夜半虚前席”中的“可怜”一词的表达效果。
______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
【答案】可怜是可惜、可悲的意思，是全诗的关键，表达了作者对文帝不顾百姓苍生疾苦的批评之情，也寄寓了自己怀才不遇的感慨。
【解析】诗题中的贾生就是指西汉政治家、文学家贾谊。
第一句从正面着笔，求访，仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。
次句隐括文帝对贾谊的赞叹之词，表现了文帝对贾生的器重。
第三句承、转交错，是全诗枢纽。
承，即所谓夜半虚前席，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于不自知膝之前于席的情状描绘得惟妙惟肖。
通过这个生动的细节的描写，才把由求而访而赞的那架重贤的云梯升到了最高处；而转，也就在这戏剧高潮中同时开始。
末句紧承可怜与虚，郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至夜半虚前席，不是为了询求治国安民之道，却是为了问鬼神的本原问题！
诗人只点破而不说尽通过问与不问的对照，让读者自己对此得出应有的结论。
辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感慨极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。
原文
过松源晨炊漆公店
杨万里
莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。
政入万山圈子里，一山放出一山拦。
译文
不要说从山岭上下来就没有困难，这句话骗得前来爬山的人白白地欢喜一场。
当你进入到崇山峻岭的圈子里以后，你刚攀过一座山，另一座山立刻将你阻拦。
字词注释
松源、漆公店：
地名，在今皖南山区。
莫言：
不要说。
赚得：
骗得。
错喜欢：
白白的喜欢。
拦：
阻拦，阻挡。
赏析
本诗朴实平易，生动形象，表现力强，一个“空”字突出表现了“行人”被“赚”后的失落神态。
“放”、“拦”等词语的运用，赋予“万山”人的思想、人的性格，使万山活了起来。
第一句当头喝起，“莫言下岭便无难”，这是一个富于包孕的诗句，它包含了下岭前艰难攀登的整个上山过程，以及对所经历困难的种种感受。
正因为上山艰难，人们便往往把下山看得容易和轻松。
开头一句，正像是对这种普遍心理所发的棒喝。
“莫言”二字，像是自诫，又像是提醒别人，耐人寻味。
第二句补足首句，“赚得行人错喜欢”，“赚”字富于幽默风趣。
行人心目中下岭的容易，与它实际上的艰难形成鲜明对比，因此说“赚”——行人是被自己对下岭的主观想象骗了。
诗人在这里点出而不说破，给读者留下悬念，使下两句的出现更引人注目。
三四两句承接“空喜欢”，对第二句留下的悬念进行解释。
本来，上山过程中要攀登多少道山岭，下山过程中也会相应遇到多少道山岭。
山本无知，“一山放过一山拦”的形容却把山变成了有生命有灵性的东西。
它仿佛给行人布置了一个迷魂阵，设置了层层叠叠的圈套。
而行人的种种心情——意外、惊诧、厌烦，直至恍然大悟，也都在这一“拦”一“放”的重复中体现出来了。
诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：
人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时的成功所陶醉。
创作背景
本篇收在《江东集》，原为六首，这是第五首，是绍熙三年（1192）诗人在建康江东转运副使任上外出纪行之作。
松源、漆公店，当在今皖南山区。
杨万里（1127年10月29日－1206年6月15日），
字廷秀，号诚斋。
吉州吉水（今江西省吉水县黄桥镇湴塘村）人。
南宋著名诗人、大臣，与陆游、尤袤、范成大并称为
“中兴四大诗人”。
因宋光宗曾为其亲书“诚斋”二字，
故学者称其为“诚斋先生”。
杨万里一生作诗两万多首，
传世作品有四千二百首，被誉为一代诗宗。
他创造了语言浅近明白、清新自然，富有幽默情趣的“诚斋体”。
杨万里的诗歌大多描写自然景物，且以此见长。
他也有不少篇章反映民间疾苦、抒发爱国感情的作品。
著有《诚斋集》等。
（1）有人说第二句“赚”字运用最精巧，你同意这种观点吗？
请作简要分析。
（3分）
答案：
“赚”字明显带有一种白嘲和调侃的喜剧色彩，富有幽黙的风趣。
行人心目中下岭的容易，
与它实际上的艰难正成鲜明对比，因此说“赚”-—行人是被自己对下岭的主观想象骗了，诗人在此只点出而不说破，给读者留下深刻的悬念。
（3分）
（2）有人认为三四两句在承接二句解释悬念后，运用拟人手法，表达了一个缺乏思想准备的行人，下了一个山头后，又遇到一个山头时的沮丧；但也有人认为诗歌形象反映了行人由意外、惊诧，直至恍然大悟的心理过程。
你赞同哪种看法。
请说明理由。
（3分）
答案：
“放”、“拦”两个字把山变成了有生命有灵性的东西，它仿佛给行人布置了一个迷魂阵，设置了层层叠叠的圈套，行人从意外、惊诧，到恍然大悟的心理，也都在这一“放”、一“拦”中透露出来，诗人如实的反映了自己在面对错觉时的可贵思考，绝没有因此而沮丧不振。
（言之成理即可。
4分）
原文
约客
赵师秀
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
黄梅时节一个梅雨绵绵的夜晚，乡村的青草池塘中传来阵阵蛙鸣。
这时已经是半夜了，朋友却没有如约到来，无聊地敲着棋子，灯灰震落在棋盘上。
解释词语
①约客：
约请客人来相会。
②黄梅时节：
农历四、五月间，江南梅子黄了，熟了，大都是阴雨连连的时候，成为“梅雨季节”，所以称江南雨季为“黄梅时节”。
意思就是夏初江南梅子黄熟的时节。
③家家雨：
家家户户都赶上下雨。
形容处处都在下雨。
④处处蛙：
到处是青蛙。
⑤有约：
即邀约友人。
⑥落灯花：
旧时以油灯照明，灯心烧残，落下来时好像一朵闪亮的小花。
落：
使……掉落。
灯花：
灯芯燃尽结成的花状物。
赏析
首句“黄梅时节家家雨”，交待了当时的环境。
黄梅时节乃是立夏后数日梅子由青转黄之时，江南多雨，俗称黄梅天。
其时细雨绵绵，对于视觉，是一种低沉的安慰。
至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泄下，各种敲击音与滑音密织成网，心情异常恬静安祥。
“青草池塘处处蛙”这句，诗人的注意力从霏霏淫雨，自然而然地转到了远远近近，此起彼伏的片片蛙声，正是这处处蛙声，烘托出了当时周遭的清静。
再看第三句“有约不来过夜半”。
朋友过了夜半还不来，倘是你我，当然不免焦灼。
但这是赵师秀，是“永嘉四灵”之一，人称“鬼才”的赵师秀。
赵师秀，字紫芝，又字灵秀，光宗绍熙元年进士，曾任上元县主薄，筠州推官。
他虽寄身仕宦，但失意消沉，常与僧道同游山水之间，向往恬静淡泊的生活，甚至还想与陶渊明一样“归寻故园”（《九客一羽衣泛舟，分韵得尊字，就送朱几仲》）。
他死后，江湖派巨子戴复古作《哭赵紫芝》，说他是“东晋时人物”。
当不致于“有约不来过夜半”便焦灼不安吧？
最后一句“闲敲棋子落灯花”。
“闲敲”之“闲”，应当仿佛我们偶凭小几，百无聊赖，适见案头笔墨，于是顺手拿过，随随便便，漫不经心，信笔涂去，一如陆游“矮纸斜行闲作草”之意趣。
赵师秀也便这样坐于灯前，遥等客人不至，百无聊赖，适见局中棋子，于是顺手拈起，随随便便，漫不经心，信手敲去，何来焦灼之感？
诗歌采用写景寄情的写法，表达了诗人内心含而不露的寂寞之情。
情景交融、清新隽永、耐人寻味。
作者简介
赵师秀（1170-1219），南宋诗人，字紫芝，号灵秀，又号天乐。
永嘉（今浙江温州）人。
时人将其与翁卷（字灵舒）、徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）并称为“永嘉四灵”，开创了“江湖派”一代诗风。
有《清苑斋集》。
创作背景
此诗是诗人十八岁时所作，为光绪八年（1882）。
此年春，诗人从浏阳起身，往其父亲谭继洵任职地甘肃兰州。
途经潼关，诗人被眼前雄伟壮丽的景色所深深吸引，由衷写出了这首赞美之诗。
1．全诗通过对环境和人物动作的渲染，含蓄而有韵味地描写诗人怎样的情景？
答案：
雨夜等候客人的情景。
2．第四句描写了闲敲棋子这一细节，生动地表达了诗人此时怎样的心情？
答案：
落寞、失望、焦躁、怅惘
3．请用自己的语言生动地描述这首诗优美的意境。
答案：
在一个烟雨迷蒙的夜晚，乡村池塘中传来阵阵蛙鸣。
直到半夜诗人也没有等到他约请的朋友，只好一个人伴着昏黄的油灯，无聊地敲着棋子，棋子震落了灯花。
4．第四句诗中的“闲字”能否改为“忙”字？
为什么？
答案：
不能。
因为闲字恰如其分地表现了诗人焦急等待客人到来而客人却迟迟不到的无聊和无奈的心情。
忙字则与诗的意境和诗人的心情不协调。
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