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平面设计史试题库
填空题（每题1分,共10分）
1。
英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”＿（威廉•莫里斯＿＿倡导的。
）
2。
作为“新艺术"发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：
一是首都巴黎;另一个是＿＿（南斯市）＿。
3。
哥特式罗可可式）和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
4.在现代主义设计运动中,表现最突出的是德国，其次是＿＿和荷兰。
（俄国）
5。
＿＿＿＿是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。
（穆特修斯）
6。
20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——＿＿＿＿＿。
（“风格派”运动）
7.美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——＿＿＿＿＿。
（“流线型风格"）
8.装饰艺术的历史渊源：
对＿＿＿＿＿＿＿＿、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。
（对埃及古代装饰风格的借鉴）
9.进入20世纪50年代，意大利的设计形成了自己的艺术风格。
这便是意大利吸收美国流线型而形成的（“意大利线条"）.
10、＿＿＿＿＿＿＿被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。
（罗伯特·文杜
1.英国19世纪下半叶发生的“工艺美术”运动由威廉·莫里斯倡导宣传，英国的文艺批评家和作家＿＿＿作理论指导。
（罗斯金）
2。
＿＿＿＿＿是西班牙新艺术运动最重要代表。
（安东尼·高蒂）
3。
＿＿＿＿＿＿堪称19世纪末和20世纪初叶比利时新艺术运动最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。
（亨利·凡得·威尔德）
4.“新艺术”运动的线条表现手法分成曲线和直线两派。
直线风格主要存在于英国北部苏格兰的格拉斯哥，以＿＿＿为代表。
（麦金托希）
5。
＿＿＿＿＿是芝加哥学派最重要的代表人物，对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献.（路易斯·沙利文）
6。
1907年10月6日，穆特修斯在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计组织——＿＿＿＿＿.（德国工业联盟）
7。
包豪斯历史上出现过三位校长，格罗佩斯、＿＿＿＿＿和米斯·凡·德洛。
（汉斯·迈耶）
8.1950年，由爱歇·舒尔在德国的＿＿＿创立了乌尔姆设计学院.（乌尔姆）
9.＿＿＿＿＿被称为意大利第一代著名设计师，深受现代主义设计思想的影响，于1928年创办了著名的设计杂志《Domus》。
（吉奥·庞蒂）
10、装饰艺术运动在法国被称为＿＿＿＿，于20世纪20年代和30年代达到登峰造极的地步。
（“现代艺术”、）
1、1919年3月20日，＿＿＿＿＿＿在德国魏玛市合并魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校创建包豪斯。
（沃尔特·格罗佩斯）
2、英国19世纪下半叶发生的,由威廉·莫里斯倡导的＿＿＿运动，被称为现代设计意识的萌芽.（“工艺美术”）
3、新艺术运动中，西班牙设计大师安东尼·高蒂最重要的作品是他为之投入了四十年之久，并且至死仍未能完成的＿＿＿＿＿＿.（神圣家族教堂）
4、英国的新艺术运动的影响远不及“工艺美术运动”，在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大成就的是＿＿＿＿＿＿。
（格拉斯哥四人团）
5、在建筑设计领域，在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的＿＿＿＿＿。
（“芝加哥学派”）
6、现代主义设计运动发展倒20世纪五六十年代,出现了所谓＿＿＿＿＿的设计艺术。
（“后现代主义”）
7、俄国十月革命前后出现了一场由一小批先进的知识分子和设计师发起的，前卫艺术运动和设计运动——＿＿＿＿＿＿＿＿。
（俄国构成主义设计运动）
8、20世纪五六十年代，通用汽车公司总裁和设计师为了不断促进汽车销售，在其汽车设计中有意识地推行＿＿＿＿＿。
（“计划废止制"）
＿＿＿＿＿被称为日本现代设计之父。
（龟仓雄策）
10、1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义中最有影响的组织——＿＿＿＿＿＿。
（孟菲斯集团）
1、奥地利的新艺术运动是由＿＿＿＿＿发起的。
（维也纳分离派）
2、英国的新艺术运动的影响远不及“工艺美术运动”，在这场影响有限的设计运动中,取得了比较大成就的是格拉斯哥四人团，其领袖人物是＿＿＿。
（麦金托希）
3、比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为＿＿＿＿＿,始于19世纪80年代.（先锋派运动）
4、在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师是＿＿＿＿。
他是工业联盟的发起者之一,常被称为第一位工业顾问设计师。
（彼得·贝伦斯）
5、俄国构成主义风格的确立，从艺术的角度上来看，与立体主义和＿＿＿＿有很大的渊源关系。
（未来主义）
6、20世纪初,在现代主义运动兴起的同时，在法国、美国和英国等国家展开得一场风格非常特殊的设计运动＿＿＿＿.（装饰运动）
7、＿＿＿年,包豪斯被纳粹关闭，结束了它的14年历程。
（1933）
8、＿＿＿＿＿＿在工业设计上的运用及生产积极效果,堪称20世纪50年代美国工业设计发展的一大特点.（人机工程原理）
日本的工业产品设计有一个很大的特点是＿＿＿＿＿＿＿。
（集体主义工作方式）
10、1956年英国画家＿＿＿＿＿＿创作了《是什么使今日的家庭如此不同,如此具有魅力》，宣告了波普时代的到来。
（理查德·汉密尔顿）
1、地处斯堪的纳维亚的芬兰、丹麦、瑞典、挪威、＿＿＿五国，因其独特的自然条件、地理环境和地域文化，而形成了自成体系的设计风格。
（冰岛）
2、20世纪初,就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——“风格派”运动,其核心人物有＿＿＿＿、蒙德里安、和里特维尔.（杜斯伯格）
3、俄国构成主义最重要的代表人物＿＿＿＿，成立了一个“至上主义”小组。
（马列维奇）
4、19世纪末20世纪初，法国现代主义的设计并不突出，但还是出现了＿＿＿＿＿，法国现代主义建筑运动的杰出代表,号称现代主义运动中最有影响力的三位大师之一。
（勒科布西埃）
5、20世纪50～60年代,乌尔姆设计学院通过与＿＿＿＿＿的合作，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量化设计的典型。
（布莱恩公司）
6、英国形成了20世纪60年代最具时代特征的风格-—＿＿＿＿＿。
（波普设计风格）
7、围绕环保设计思想，可持续发展思想的设计理论和方法有很多，主要有：
绿色设计、＿＿＿＿＿＿、循环设计和组合设计等。
（生态设计）
8、在20世纪六七十期间，荷兰的现代主义设计突飞猛进,有两个中心阿姆斯特丹和＿＿＿。
（海牙）
名词解释
1.所谓“平面设计”,指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的.
5.波普艺术
波普（POP）来源于英语“大众化”，作为一种艺术形式,最早起源于英国。
代表波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》.2。
曲线风格
曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派,与它同时存在的还有直线风格.曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰.无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。
其中以法国和比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。
3.俄国构成主义
俄国构成主义，又称结构主义。
是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。
它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的,立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。
他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
1.“工艺美术”运动
工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动.由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父"的威廉·莫里斯倡导宣传。
以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪,设计低劣,同时过分讲究装饰,矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰,画蛇添足的东西.工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统.
4.彼得·贝伦斯
德国工来联盟中最著名的设计师是彼得·贝伦斯,他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师,他最有代表性的设计都与德国最有代表性的企业-—德国通用电器公司联系在一起，他全面负责该公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计，为公司树立了一个统一的完整的企业形象，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。
他主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，培养了包括格鲁皮乌斯、米斯和勒科西布埃等在内的众多世界著名的建筑师和设计师。
5.意大利轮廓
是意大利在吸收美国流线型设计样式并加以“意大利化”而形成的独特设计样式，即意大利轮廓。
6。
过渡高科技风格
又称“改良高科技风格”，是一种对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点。
它常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行任意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化，高科技的厌恶和困惑.
1。
斯堪的纳维亚风格特征
这种风格的特征是：
将现代主义设计思想与传统设计文化相结合，体现了斯堪的纳维亚半岛国家多样化文化的融合，既注重产品的实用功能又强调设计中的人文因素,并避免过分的形式和装饰因素,尊重自然材料，从而富于人情味的现代设计美学。
代表人物有瑞典的布鲁诺·马特松，芬兰的阿尔瓦·阿尔托等。
2.包豪斯
是由德文的Bau（建筑）和Haus（房屋）组成的，意为建筑之家，音译为“包豪斯”，是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。
3.皮埃尔。
卡丹
是法国一位大名鼎鼎的时装设计师,他将现代社会称为“统一性别"的时代,为此设计了许多男女都能穿的便装，如著名的“蝙蝠”宽松衣衫，和贴身服装相结合，形成了“都市牧人”式的服装款式。
此举不仅使他赢得了“空间时代"设计师的美名，而且使卡丹的名字与“先锋”成为了同义词。
4.后现代主义（PostModernism）
是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，它是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动。
5。
20世纪六十年代的意大利文化
是源于意大利人把设计当作一种文化和哲学来思考，并力求让意大利传统民族文化和哲学思想贯穿于其设计中。
6。
绿色设计
是20年代80年代出现的一股设计潮流,它是一个内涵相当宽泛的概念，由于其涵义与生态设计、环境设计、生命周期设计或环境意识设计等概念比较接近,都强调生产与消费，需要一种对环境影响较小的设计，因而在各种场合经常被互换使用。
它也并不是一种单纯的设计风格变迁，也不是一般工作方法的调整，严格地讲，它是一种设计策略的大变动，是一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路，是一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。
1.汉姆史密斯式
英国工艺美术运动期间,莫顿·阿比于1883年设立了自己的染织工场,生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式"这些染织品的设计采用了大量的自然主义动机，特别是植物的枝条蔓叶，采用了缠枝花的四方连续布局,内中杂以各种小鸟，色彩比较优雅朴实，在当时弥漫着繁琐的维多利亚风格的市场中独树一帜，很受欢迎。
2.芝加哥学派
“芝加哥学派”是美国在建筑设计领域形成的一个派别，在新艺术运动传入美国之前就已经形成了。
他们的设计手法是:
注重内部功能,强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确,并采用了大片事整齐排列的玻璃窗,突破了传统建筑的沉闷之感，主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变,形式也不变”。
是既无浮饰而又适用的艺术风格在建筑领域中的体现，并对整个设计领域产生了重大影响，其代表人物有建筑师伯纳姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特和沙利文等。
3。
装饰艺术运动
20世纪初在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。
它借鉴了埃及古代装饰风格，从传统艺术的创新中获得创作灵感并受到舞台艺术，汽车设计样式的影响。
它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。
从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。
代表人物有家具与室内设计的艾林·格雷、陶瓷设计的艾米尔·德科尔等。
5.生态设计
是20世纪90年代初出现的关于产品设计的新概念。
指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计事物的形式和功能，使所设计的事物蓝图等符合生态保护的要求,从而使产品与环境融合，使生态学成设计思想的一部分.因此，也有人将其称为绿色设计、生命周期设计或环境设计.
6.解构主义风格
是对结构的破坏和分解，作为一种哲学思潮,1967年前后由哲学家贾奎斯.德里达推出，作为一种设计风格，20世纪80年代由建筑师彼得.埃森曼和贝马得.屈米提出，解构主义作为设计形式最先出现在建筑领域开始.
1。
威廉·莫里斯
威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的倡导者，发起者，被誉为“工业设计之父”,出生于沃尔瑟姆斯托的一个富有家庭,在家具、地毯、墙纸和壁挂等设计上是他的“试笔”之作，也是成功之作。
1861年，成立了由莫里斯,马歇尔、福克纳三人姓氏命名的商行，简称MMF商行。
1846年，成立了莫里斯事务所，从事建筑、室内、产品,平面等设计。
2。
新艺术运动
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动,并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉.新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。
线条的表现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利离派为代表。
3。
海宁森的PH灯具
海宁森的灯具设计以科学安排光线分布及讲究与室内建筑的融合而著称.PH灯具根据室内采光的要求和设想,从照明的科学原理出发来确定其造型，重叠式灯罩既形成了反射面,又增加光线的层次,并且形成了优美独特的外形轮廓,照明效果柔和、均匀、无眩光刺激,光色适宜，具有极好的功能效果。
4。
龟仓雄策
1915—1997,被尊称为日本现代设计之父，他的海报设计,尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。
6。
高科技风格
高科技风格源于20世纪20到30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。
到20世纪70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，要求树立一种与高科技相应的设计美学,于是出现了所谓的高科技风格。
1.世纪行会
1882年，阿瑟麦克墨多以莫里斯事务所的运行模式为范本，创设了“世纪行会”.这个行会由艺术家、设计师及工匠组成，这要从事日用品设计和生产，其宗旨在于打破艺术与手工艺的界限。
先后创办了《木马》、《工作室》等刊物，大力宣传莫里斯的学说，倡导新型设计方法，对“工艺美术运动”发挥了不可低估的作用。
2.分离派
1897年,由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的维也纳分离派团体，最初称为“奥地利美术协会”.后来，在新艺术运动的影响下，以瓦格纳为代表的维也纳学派他们标榜和传统与正统艺术分道杨镳，帮自称“分离派”，其口号是“为时代的艺术,为艺术的自由"，代表人物有建筑家奥托·瓦格纳、约瑟夫·霍夫曼、约瑟夫·奥尔布里希、莫塞和画家克里木特等.
3。
风格派运动
风格派是指1917年，荷兰以《风格》杂志为核心的基础上,形成的以青年艺术家为成员的松散艺术团体.风格派基本是一种美学运动，目的是要创造一种普遍的形式语言，追求“普遍真理”.风格派有一个共同出发点，即绝对抽象的原则，他们认为艺术应该完全消除与任何自然物体的联系,而用基本的几何形象组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。
其组织和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和里特维奇等。
4.“小客厅"风格
“小客厅"风格是法国装饰艺术运动在室内设计上创造出的一种风格,这种风格侧重于富丽的材料、豪华的家具和亲密的环境，在材料的运用方面,使用亚洲的蔷薇木、苋木、崖柏，巴西红木、黑檀木和南非柠檬木,并喜欢用象牙和鲨革作为点缀，甚至把东方情调的艺术引入到室内设计之中.代表人物是女性设计师格雷。
5.卡尔·马姆斯登
被公认为瑞典的“现代家具之父”，他在产品设计中讲究功能主义,强调设计的人情味，反对过分的机械化的风格。
这种反映以人为中心的设计思想，使瑞典家具在国际市场上长盛不衰。
他所说的“适度则永存,极端则生厌"，反映了瑞典家具设计的理论精髓。
6.极少主义风格
是20世纪80年代开始兴盛的设计风格,其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格.这种风格是受米斯。
凡.德。
罗“少则多”的思想和影响发展而来的。
简答
17.“新艺术”运动与“工艺美术”运动的相似点和区别（必考）：
相似处：
a。
它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；b.都是对工业化的强烈反应；c.它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；d。
它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中一些装饰动机。
区别：
“工艺美术"运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要参考和借鉴的来源,把中世纪的设计作为追求的核心。
而“新艺术"运动基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴。
“新艺术”运动是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自然中吸取设计装饰动机的设计运动。
对于历史风格的大胆否定,却奠定了以后各种设计运动对于历史风格的断然断绝关系这种方式的基础，从这个层面上看具有对于后来的“现代主义”运动在精神上的实质影响和贡献。
在思想层次上来说,“新艺术”运动是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的,而“工艺美术"运动强调设计的民主特性，强调设计为大众服务的思想具有进步性。
1。
简述“工艺美术”运动及其风格特征，并列举代表人物及其作品。
答：
所谓的“工艺美术”运动，指的是起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以往设计的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰、娇饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延,从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。
工艺美术运动在此日趋严重的状态下发生，以追求自然纹样和哥特式风格为特征,宗旨在于提高产品的质量，复兴手工业品的设计传统。
这场设计运动是由被誉为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导。
（1）建筑设计与室内设计领域中,代表人物有飞利浦·威柏、诺尔曼·萧，美国有弗兰克莱特、格林兄弟,设计了著名的根堡住宅.
（2）家居设计中除了红房子设计外，还有英国的查尔斯·沃塞，美国古斯塔夫·斯提格等.（3）陶瓷设计领域中,最为出名的是斯托弗·德雷塞、马克·马歇尔和科尔曼等人。
（4）染织品领域中,莫里斯是最有影响的，莫顿·阿比受其影响开设了自己的染织厂,生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式"。
2。
简述威廉·莫里斯的设计思想。
答：
1877年,莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想，他认为：
我们没有办法分别所谓的大艺术（造型艺术）和小艺术（设计），把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的，机械的,没有理智的东西,而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持,大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。
此外，他强调设计的两个基本原则是：
一,产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的,而不是少数人的活动；二，设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。
这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。
因此,在英国和美国等国家产生了相当大的反响。
从其出发点上，我们可以看出他的设计思想具有进步意义,其中包含着很多真知灼见。
但是，其内在矛盾性也是较为显著的。
一方面是脱离了大众的生活实际消费水平，另一方面也有时代的局限性。
68.后现代主义设计的风格特点:
1）、从意识形态上看,设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯·凡德洛的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的以功能主义为中心。
2）、设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，加以折衷的处理，打破了国际主义多年来的垄断，开创了新装饰主义的新阶段。
69。
后现代主义平面设计的风格特征：
后现代主义设计运动是从美国发展起来的，所谓“后现代主义"平面设计,其实是对现代主义的一个改良，而方法主要是把装饰性的、历史性的内容加到设计上，使之成为平面设计的一个组成因素。
加入了各种历史的装饰动机，后现代主义的平面设计分为几个类型：
1）、“新浪潮平面设计运动”，这个运动的领导人是瑞士巴塞尔的平面设计家沃夫根·魏纳特。
2）、意大利孟菲斯集团和旧金山激进平面设计运动3）、“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动,以及它在美国的发展。
4）、电脑在平面设计中带来的大革命。
12.简答：
维多利亚时期的版面设计风格
a.维多利亚时期的上半期，19世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，出现了繁琐的“美术字"风气。
版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之一。
b.到19世纪下半期，设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，这种繁琐装饰风气有增无减，繁琐装饰达到登峰造极的地步。
“格拉斯哥派”的风格特征：
a.“格拉斯哥派”的设计侧重于以简单的几何图形组成设计的框架和曲线卷草图案装饰，采用了纵横直线为基本的布局安排，然后用曲线把纵横直线相交的部分流畅地联结起来.b。
另外一个平面设计特点是象征主义，他们采用的图案和装饰，都具有一定的象征内容。
他们设计的一些海报，往往采用对称的方式，内部包含了象征的,甚至是宗教性象征的装饰动机。
30.未来主义对平面设计的影响：
对于平面设计来说,未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上.版面的无政府主义式、反正规的编排就成为提倡这个运动精神的方式.版面和版面的内容都应该是无拘无束的，自由自在的。
他的这种主张，在未来主义艺术家这个时期设计的海报、书籍和杂志设计得到充分的发挥。
文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的元素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排，自由布局，不受任何固有的原则限制。
重要的是字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义。
未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。
未来主义对平面设计的影响：
对于平面设计来说,未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。
版面的无政府主义式、反正规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。
版面和版面的内容都应该是无拘无束的，自由自在的。
他的这种主张，在未来主义艺术家这个时期设计的海报、书籍和杂志设计得到充分的发挥。
文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的元素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排,自由布局，不受任何固有的原则限制.重要的是字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义。
未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。
20世纪50年代企业形象设计的发展原因：
1）、第二次世界大战期间，各国的经济发展基本停顿，大部分工业都因为战争需要而转为军工生产，民用产品、消费产品的生产基本停滞不前，直到战争结束以后，世界各国战争时期
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