暨南大学整本书总结文艺美学上Tips.docx

暨南大学整本书总结文艺美学上Tips.docx

《暨南大学整本书总结文艺美学上Tips.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《暨南大学整本书总结文艺美学上Tips.docx（13页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

暨南大学整本书总结文艺美学上Tips

一、美的本质的探讨

西方美学史

（一）从精神上探索美的根源

柏拉图

他提出美的本质就是美的理式，他认为现实中的一切事物的美都根源于“美的理式”，即“美本身”。

他否认了美的客观现实的根源和基础，割裂了一般与个别的关系，把人对美的事物的认识绝对化，他认为“美的理式”，即美本身是脱离个别美的事物，是独立存在的精神实体。

他区分了“什么是美的”和“什么是美”这两个概念；讨论了美的各种定义，提出美不是恰当，美不是有用，美不是山，美不是视觉听觉产生的快感等等。

例子：

眼中之竹，胸中之竹，手中之竹——郑板桥

康德

康德的美学是建立在先验论的基础上。

在美的问题上，康德认为美“只能是主观的”。

他提出美是一种趣味判断或鉴赏判断。

康德对美的分析：

１）趣味判断和利害、概念无关。

他提出美是一种趣味判断或鉴赏判断。

趣味判断只涉及对象形式引起的快感，所以趣味判断不是一种理智，而是一种情感的判断。

２）趣味判断中，美具有没有目的而又合目的性的形式。

美虽然是合目的性的形式，但只有引起想像力和理解力的和谐的自由的活动。

例如，判断一朵花的美，并不要先弄清花的概念，不需要考虑花的用途；而建筑上的簇叶式和自由图案，并没有什么目的性概念，但却能引起想像力和理解力的和谐的自由的活动。

３）康德认为审美判断这心境的快与不快的情感虽然是个人的，但又具有必然的普遍性，是一切人都有的先验的“共通感”。

三大批判：

《纯粹理性批判》：

指人的认识与理解力如何运用先天范畴认识与理解源于经验的现象界；（知识/认识）

《实践理性批判》：

以超越经验的整个宇宙为对象，对于特自体建立信仰，从而在行动上满足意志和自由的要求；（信仰/意志）

《判断力批判》：

讨论感情领域的先天原则，认为情感在认识与实践活动之间起着桥梁作用，故审美判断沟通自然界的必然和精神界的自由。

（情感/感性/审美）

黑格尔

在美学上，他提出美是“理念的感性显现”。

他认为美的根源在于理念、绝对精神，而感性的事在不过是理念生发出来的，只作为理念的客观性相。

他认为真正的美是艺术美，在艺术美中所谓的“理念的感性显现”，就是作品的“意蕴”的显现。

例子：

哥特式建筑艺术风格，教寺内部的墙壁，柱子向上耸立伸展，在上部形成尖拱型的特殊形式，表现出自由的向上升腾的外貌；外部形状的昂然高耸，显示了宗教的向上飞腾和庄严。

窗户上嵌着半透明的彩画玻璃，光透过玻璃表现出来的神秘的色调使人感受到只有在天堂才能享受到的那种神秘的幸福。

黑格尔的美的本质的定义里包含深刻的辩证法思想：

１）体现理性与感性的统一。

外部表现、感性形式不过是理性的显现，根源仍在理性。

２）内容与形式的关系上看，理念是内容，感性显现时表现形式，二者是统一的。

形式都是表现一定内容的形式，美的事物离开了理念，或是离开感性形式，都不能成为美。

３）主体与客体的关系看，理念的感性显现就是人的精神劳动的外化，强调人的精神劳动的作用。

比喻：

一个小男孩把石头抛在河水里，以惊奇的神色去看水中所体现的圆圈。

克罗齐

他的美学是建立在主观唯心论的基础上的，他认为美根源于心灵。

克罗齐认为，自然无所为美，自然的美是直觉创造出来的，同样自然本身也是直觉创造出来的，这是一种客观唯心主义论的美学。

（二）从客观现实、物质属性上探索美的根源

亚里士多德

坚决批判了柏拉图的唯心主义观点

他认为“一般”是不能脱离“个别”而单独存在的，脱离个别并且先于个别而独立存在的一般是没有的，也不可能有。

他认为脱离美的事物的“理念”或“美本身”是根本不存在的。

美在事物本身之中，主要是肯定美的事物的形式、比例。

例子：

黄金分割定律自古希腊至19世纪一直被认为最佳比例，被欧洲中世纪的建筑师和画家以及古典派雕塑家广泛应用于其创作中，认为是最合适的比例分割，在造型上具有审美价值。

达·芬奇

研究物体本身的美时，不仅强调表现人的精神特征，同时很重视比例和谐。

例子：

《蒙娜丽莎的微笑》背景、人的服饰、笑容与人物的特征很和谐。

荷迦兹

提出蛇形线是最美的线条，美在于适宜、变化、一致、单纯、错综和量。

博克

承认美的客观性，肯定美的物体的某些属性。

狄德罗

提出“美是关系”。

他说“就哲学观点来说，一切能在我们心里引起关系的知觉，就是美的。

”

事物的“实在美”和“相对美”，卢浮宫的门面，文学中的“妙语”

（三）从社会生活来探索美的根源

车尔尼雪夫斯基

他认为“美是生活”。

“任何事物，凡是我们在那里看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。

”

他在验证美是生活时，提出两点：

一、“美包含着一种可爱的，是我们心所宝贵的东西”，二、美是活生生的事物，是多种多样的对象。

社会美：

应当如此的生活

自然美：

暗示生活美

20世纪西方美学特征

1、与西方哲学同步发展

2、建立在西方现代主义与后现代主义文艺实践基础上

3、研究从审美客体转向审美主体

4、高度重视艺术本质的研究

5、从传统的思辨哲学转向经验性的艺术哲学艺术心理学

6、研究方法日益多样化

7、流派之间相互渗透

8、全球化景观下的民族性得到突出

西方现代美学流派与思想特征

20世纪60年代前

1、阿恩海姆为代表的完形心理学美学

2、弗洛伊德、荣格为代表的心理分析美学

3、桑塔耶那为代表的自然主义美学

4、杜威、佩珀为代表的实用主义美学

5、芒罗为代表的新自然主义美学

6、科林伍德、理德为代表的表现论美学

7、杜夫海纳为代表的现象学美学

8、理查兹为代表的新实证主义美学

9、维特根斯坦为代表的分析美学

10、卡西勒、朗格为代表的符号美学

20世纪60年代后

1、弗莱为代表的神话原型批评美学

2、以列维斯特劳斯、戈德曼、托多洛夫、阿尔都塞、格雷马斯、拉康和罗兰巴尔特为代表的各种结构主义美学

3、海德格尔与伽达默尔的现代解释学美学

4、姚斯与伊瑟尔的接受美学

5、福科、德里达的后现代结构主义

6、女权主义批评

7、西方马克思主义美学

8、后现代主义美学

中国美学史

（一）结合善（功利）来研究美

墨子

《非乐》：

“是故子墨子之所以非乐者，非以大钟、鸣鼓、琴瑟、竽笙之声，以为不乐也；非以刻镂华彩文章之色，以为不美也；……然上考之，不中圣王之事，下度之，不中万民之利。

是故子墨子曰为乐非也。

”

“故食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。

为可长，行可久，先质尔后文，此圣人之务。

”

说明美与功利、与善是不可分的。

孔子

他认为美与善是密切联系而不可分的，甚至是善的同义词。

例：

“里仁为美”“君子成人之美不成人之恶”“如有周公之才之美”

他也认识到美与善是有区别的，但美与善还是密切相联而不可分的。

例：

“恶衣服而致美乎黻冕”“有美玉于斯”（玉是洁白温润的，有一定的色泽）

孔子和墨子的美学思想，都强调了美与善、功利的关系。

孟子

提出“充实之谓美”的观点。

说明美是内容与形式的统一，两者缺一不可，强调了礼、义、仁、智等品质是美的根源，美与善是密切联系的。

主张“人性善”。

荀子

主张“人性恶”，认为美不是先天的、与生俱来的，而是后天的学习和教育的结果，适合社会环境、伦理道德密切相关的，在这里，美和善也是有密切联系的。

例：

“君子知夫不全不粹不足以为美也。

”只有从事学习，掌握“全”和“粹”的知识和修养才是美的。

（二）结合艺术来研究美

１、从主客观关系来研究美

中国古代艺术家所追求的美的境界就是意境。

我国的诗词、绘画艺术常将艺术家的情感思想寄托在客观事物之中，营造美的意境。

例：

景中情、情中景，情景交融——“随风潜入夜，润物细无声”　　“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”

２、从内容与形式上研究美

艺术美是内容与形式的统一。

刘勰《文心雕龙》主张文章要“义华而声悴”，要“为情造文”；音乐要正确处理声与情的关系，要求声唱兼情唱，声情并茂，内容与形式的统一，这样才能是美的。

造型艺术上，四川出土的说书俑，刻画了古代民间说书艺人的生动形象。

马踏飞燕

３、从风格上研究美

诗歌的风格美——李白的浪漫飘逸，苏轼的豪放，陶渊明的自然田园。

书法的风格——王羲之书法风格的清真潇洒，颜真卿书法风格的雄伟、大气磅礴。

（三）结合现实研究美

刘勰

他的美的观点是建立在“自然之道”基础上的，他认为美在于自然事物本身，是自然事物本身所固有的，不是靠外力修饰的结果，也不是人赋予的。

从社一方面说明，美是自然的、客观的。

例：

龙和凤以美丽鳞甲、羽毛被看作祥瑞的象征；云霞的颜色，五彩缤纷；草木的花朵，含苞待放，都不是外物装饰，而是自然的道理。

柳宗元

认为美在于自然，一切客观事物都有它的规律，是人无法改变的。

刘禹锡

认为美在于有形的客观物质。

社会美终究不同于自然美，人终究是社会的动物，“文以明道”，美归根结底总是要为社会服务的。

郭熙

“景外意”和“意外妙”，把山水的美人格化，心灵化，这就是艺术美的创造。

王夫之

他从他的唯物主义和自然观的认识论出发，明确地肯定了美是存在于自然的运动之中。

“两间之固有者，自然之华，因流动生变而成其绮丽”

叶燮

他肯定现实美的客观性，同时虽然美是客观的，但是只有人能欣赏美。

老庄美学思想与中国道家美学思想特征

老子

老子云：

“人法地，地法天，天法自然”

“无为”：

“我无为而民自化，我好静而民自正，我无事而民自富，我无欲而民自朴。

”

“致虚极，守静笃。

”

“大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形。

”

“有无相生”

老子以辩证观论美与善、美与真,以及追求”道法自然”、”自然为美”的美学精神,对庄子美学思想的影响和后世中国古典美学的发展起到了巨大的积极的作用。

正所谓‘天下皆知美之为美，恶已；皆知善，斯不善矣’

庄子

庄子云：

“夫道有情有信，无为无形，可传而不可受，可得而不可见，自本自根，未有天地，自古以固存，神鬼神帝，生天生地。

”

“天地与我并生，而万物与我为一。

”“心斋”“座忘”

中国古典时代有关美的本质的理论论述

“自然”全美，“天赖”“天乐”

“可以言论者，物之粗也。

可以意致者，物之精也。

言之所不能论，意之所不能察致者，不期精粗焉。

”

锺嵘《诗品序》“言有尽而意无穷”

李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”

神妙化工的创作论

如“庖丁解牛”

中国现代美学流派与思想特征

中国曾经有四大美学流派,代表人物分别是:

朱光潜、蔡仪、李泽厚、吕荧。

1、主张美是主观的,以吕荧、高尔太为代表。

它们的具体观点是美是物在人的主观中的反映，高尔太的观点是美只要人感到它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。

2、主张美是客观的,以蔡仪为代表

3、主张美是主客观的统一,以朱光潜为代表。

所谓客观是指美必须以客观的自然事物作为条件。

所谓主观是说单纯的客观事物还不能成为美，要等加上主观意识形态的作用，然后使物成为物的对象，这时才有美。

其次，物的形象就是艺术形象，美是艺术的特性。

4、主张美是客观性与社会性的统一,以李泽厚为代表

二、美的本质的初步探讨

（一）美的本质和人的本质，生活的本质的关系

美的本质和人的本质，生活的本质有着密切的联系，因此，在对美的本质的探索中，必然涉及对人的本质，生活的本质的理解。

每个人都是属于一定的社会关系中、从属于一定的社会形式的。

离开人的社会关系去谈人的“自由创造”便会陷于抽象的研究之中。

社会生活是人类所特有的生活，人在一定的社会关系中从事实践活动、自由创造，这既体现了人的本质，也体现了生活的基本内容。

马克思提出要从实践、主体去理解事物、现实和感性。

客观事物首先是人们实践的对象，实践的产物，然后才能成为认识的对象。

客体的形式，实际上是人们长期实践的产物。

（二）美的根源在于社会实践

美的事物引起人们的喜悦虽然离不开一定的感性形式，但是这种喜悦的根源是来自于实践的自由创造。

自由创造是合目的性和规律性的统一。

实践中创造了物质财富和精神财富，满足了人类的衣食住行等；实践中的创造推动了历史的发展，没有创造就没有人类的历史；创造中体现了人类的智慧、勇敢、灵巧、力量等品质，这些品质能普遍的为人们所喜爱。

所以实践中的自由创造是人类最珍贵的特性，这一最珍贵的特性的形象表现就是美。

（三）在自由创造中如何产生美

1）生产活动是一种自觉的有意识的有目的的活动。

自觉的有意识的有目的的生产活动是人类区别于动物的本质特征。

2）再生产物上必然打上人的意志的烙印。

人在认识自然和改造自然的过程中总是注入了人的意志、想法，表现了人的目的和人改造自然的创造力量。

3）在对象世界中直观自身。

人类能看到自身的自由的创造劳动，看到人类的目的、理想，与人类的力量、智慧和才能的实现，因而在对象中感到自由创造的珍贵，能以起人的喜悦。

。

在生产劳动中的产品并不是一切都是美的。

1）不是所有劳动中的产品都能体现人的自由创造。

自由创造是有具体的历史的内容的。

2）产品要达到美，除了自由创造的内容以外，还有一个自然形式的问题。

在自然物的形式变化上符合实用的目的、要求；体现出人对自然法则的自觉运用，以满足人的进一步审美要求。

（四）美和生活

人有意志和意识，能够把自己同自己的生命活动区分开来，成为自己认识和欣赏的对象。

人类的社会实践活动从一开始就是社会的，在一定社会关系中进行。

美作为对象的形式特征表现着人的自由创造活动内容的感性形象，实际上也就是表现着一定生活的感性形象。

美作为表现一定生活内容的感性形象，并不是任何生活形象都是美的。

只有那些符合社会发展规律，表现社会实践的前进要求，肯定人的进步理想的生活形象，才是美的。

相反，就是丑的。

美与丑总是相比较而存在，相互斗争发展的。

美是随着社会实践的发展而不断发展的，永恒的、绝对的美是根本不存在的。

三、真善美和丑

（一）美和真善的关系

所谓真，指客观规律；所谓善，指功利；所谓美，是指实践中真善的形象体现。

美不是在真善之外附加上去的东西，而是真善在实践中所显现的生动形象。

人们欣赏美的时候有以下特点：

1）美引起人们享乐的特殊性在于直接性，既由生动鲜明的想象直接引起美感。

2）在美所引起的愉快的根底里，潜伏着功利。

愉快的根底里潜伏着人民的利益。

（二）美和丑

丑的特征：

1）丑是感性形式中包含着一种对生活、对人的本质具有否定意义的东西。

如资产阶级的剥削。

2）丑和恶虽然有密切联系，但丑并不等于恶。

丑是恶的表现的一个侧面，长相丑属于人的生理特征，并不一定和恶有必然联系。

3）形式丑——畸形、毁损、荒芜等等，这些丑的特征和形式美中的均衡、对称、完整、和谐等相对应。

美和丑的关系：

1）美和丑相互依存。

形式丑对形式美可以起衬托作用。

2）美和丑的转化。

对自然的改造，北京的龙须沟，失足青年的再改造

（三）艺术丑

１）艺术丑是指艺术作品中内容虚假、腐朽、技巧低劣。

２）艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑。

　《教皇英诺森十世像》

３）某些艺术中的“丑角”不等于丑。

　《巴黎圣母院》撞钟人加西莫多

４）在园林艺术中山石以“丑”为美。