和弦编写.docx
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和弦编写
和弦的编配
1.当小节中的某个旋律音是和弦的根音,三音,五音,七音等,都可能用这和弦为该旋律伴奏
2.根据主干音,即在小节上的强音,反复出现的音,或时值最长的音比如C大调中,如果一个小节是”domisoldo”.那么这些音都是在C和弦里面的音,这时不用犹豫,配上C和弦就对了.如果在这个小节的旋律中有fa和la,那就想想F和弦.再如:
第一小节:
|1756--|该小节1和6的点了音数的一半,且加起来的时值最长,那么1和6是主要音,如果是C调的话,则可以配上Am和弦:
6.1.3,即A小调的主和弦.比如这样一个小节:
|1--75|,7和5占了两个音,是否该配G和弦:
5.7.2呢?
不是的,因为从时值上看仍然是1占得时间长,所以应配以含1的和弦,如C和弦:
1.3.5等.按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦.
3.注意和弦的合理性,优先选择四度,五度连接,其次选择三六度连接
4.最先要往I级和弦.IV级和弦和V级和弦去想.并且某个调开头和结尾有七八成是一级和弦.比如在C大调里,优先考虑C.F.G7这三个和弦.并且开关结尾多用C和弦.
5.看主导的音和强拍上的音.比如C大调的洋娃娃和小熊跳舞简谱4/4拍的“1234｜55543｜……”
在第一个小节,强拍是在1上,次强拍是在3上.所以有1和3,配一个C和弦.第二个小节,只有一个半拍的4是C和弦外的音,所以主要还是C和弦里的音,就配C和弦.
再来一个《小星星》2/4拍的.
11|55|66|5–|44|33|22|1–|
55|44|33|2–|55|44|33|2–|
11|55|66|5–|44|33|22|1–||
一共24个小节,其中,1-8和17-24一样.而第9-12和13-16一样.根据第一条.第一小节是C.第二小节的音既在C里,又在G7里.第三小节的音在F里.所以用F.因为上段第五条说慎用G7到F（在古典乐中简直就是禁用）.那么第二小节就只好是C了.第四小节可能是在C或G7里的音.第五小节可能是F或G7.我们先把四五小节放着.看六-八小节肯定是C.G7.C.从上段第五条中,有一个F→C→G7→C.那么第五小节试试F,相应的,第四小节就不能是G7了.第九到十三小节,套上面一个C→F→C→G7.后面就是重复的了.试试看吧.这曲子前十二小节C.C.F.C.F.C.G7.C.C.F.C.G7…….
6.一些套路,以C大调为例:
C→G7,G7→C,C→F,F→C,F→G7,C→F→F→C,C→G7→G7→C（G7占俩小节）,C→F→G7→C,C→F→C→G7→C.如果是八个小节的曲子,到第四小节的时候很可能是G7,但也有可能是C.慎用G7→F和弦.
根音进行的原则D--->C-->B-->A-->G-->E-->F
Ex1.Cmaj7-Dm7-G7-Cmaj7
Ex2.Cmaj7-Am7-Dm7-G7
教会终止-教会终止是使用4-1的进行方式Ex1.Cmaj7-Am7-Fmaj7-Cmaj7
正规终止-正规终止是使用5-1的和现进行Ex1.Cmaj7-Dm7-G7-Cmaj7
1.C-Am-F-G.C-Am7-Dm7-G7
2.Am-F-C-G.F-G-C-C7-F-G-C
3.BASS音阶!
这是个重要的规律啊.最常用的是i-7-6-5,那么可以是C-G-F-G,C-Em-F-G,C-Em-Dm-G等等等等...有时候也可以i-b7-6-5,那么和弦可以是C-C7-F-G,C-bB-F-G等,如果音阶是i-7-b7-6-...那可以是C-G-bB-F,C-CM7-C7-F等等...另外一个音阶也是非常常用,可以给你增色许多的:
6-#5-5-#4-4,那么可以用Am-C#-C-D-F（D也可以换成#Fdim）有时候不完全是半音阶,6-5-#4,这是最常见的,通常都用Am-Am7-Fm7b5（也就是Am6的转位）
4.G-Dm7-Am-F-G
（纯）四度连接最好如:
C类→F类,D类→G类,E类→A类,F类→bB类,G类→C类,A类→D类,bB类→F类等.
（大）三度连接好如:
C→Em,D→#Fm,E→#Gm,F→Am,G→Bm,A→#Cm,bB→Dm等.
（大）六度连接好如:
C→Am,D→Bm,E→#Cm,F→Dm,G→Em,A→#Fm,bB→Gm等.
挂4和弦转同名大三和弦好如:
Csus4→C,Csus4→D
（纯）五度连接较好如:
C→G,D→A,E→B,G→D,A→E,#B→F等.
5.下属和弦→属和弦,属和弦→下属和弦.如在C大调中,F→G.G→F是好的.在Am小调中,Dm→Em.Em→Dm是好的.
6.Ⅲ级和弦→下属和弦,下属和弦→Ⅲ级和弦.如在C调中,Em→F,F→Em.同名和弦之间的”顺向连接”是好的:
如:
G→G7,C→C大七,Am→Am7等.在G调中D→F是好的,在D调中A→C是好的,在A调中E→G是好的等.
属和弦后接二级小和弦不好,即:
Ⅴ→Ⅱm不好.如:
在C调中→Dm,在G调中D→Am等,这样的连接是非常别扭的
什么叫圆舞曲？
圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。
起源于奥地利的一种民间舞蹈。
起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。
以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为着名。
它有快步和慢步两种。
与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。
也与同样是三拍子的小步舞曲不同。
圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。
不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，
拍号
在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度强弱来反复进行，如一般常见的华尔滋舞曲就是以"澎-恰-恰"（强-弱-弱）的三拍子形式来进行，这就是拍号。
（1）：
二拍子系统：
二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:
在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数位则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。
（2）.三拍子系统：
三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:
例：
3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8
代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。
（3）.后拍子系统：
后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。
什么叫音阶？
我们把唱名：
do/re/mi/fa/so/la/xi按照音名来排列就是：
C、D、E、F、G、
A、B，各音中的某一个音作为中心，由它开始从低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。
下面的两个序列
都是音阶，前者是大音阶（也称大调音阶），后者是自然小音阶（也称小调音阶）：
大音阶：
CDEFGAB 简谱：
1234567 （唱：
do/re/mi/fa/so/la/xi）
小音阶：
abcdefg 简谱：
6712345 （唱:
la/xi/do/re/mi/fa/so）
什么叫全音？
什么叫半音？
把CDEFGAB这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。
两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音”。
在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。
什么叫自然音？
什么叫变化音？
通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1234567的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。
#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。
什么是和声？
两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
稍懂乐理就能编曲
前段时间发了“从音程的角度看五声音阶”,被转到特别推荐.最近看到很多朋友都在问如何给歌曲编配和弦,在这里我讲一些初级的和弦编配方法.我们首先要有以下基础：
１.了解和弦的构成音.
２.了解和弦与调试的关系.
３.能区分大小调.
这些就是稍懂乐理了.如果不懂,搞懂了再往下看.
下来我们就可以为歌曲配和弦了：
首先看调号,比如：
C.G这两个最常用的调,看到这个之后我们就明确可调子.也就是主要选择的和弦就出来：
Ｃ调可以用C F G Am Dm E7 G7等等
Ｇ调可以用G C D Em Am B7 D7等等
大家对这些和弦的构成音一定要熟悉,可以去看书了解但一定要知道构成音.
第二就简单了,明确大小调.如果是大调就以不带m的和弦为主进行编配.开头配上主和弦.之后给小节配和弦.如果一个小节的旋律音大多数都包含在某个和弦的构成音里,那么就用这个和弦,这是重点.要把握住歌曲的感觉混合使用小调式的和弦,尽量少用.在歌曲的结尾使用大调的主和弦结尾就可以了.
小调歌曲与大调方法一致,只是在用法上要注意小调的7和弦的使用,这个和弦很容易让歌曲走样.之后选择一个合适的伴凑手法,根据歌曲的感觉给一个合适的.
我最初在做的时候,一律用53231323,只要调整速度就可以了,效果说的过去.
最后我们试着弹唱一下我们的编配,用你的感觉来检验一下配置的效果,在做一些修改修改的时候要考虑和前后和弦的关系.只要细致的去听就可以修改的不错.
到这一首不太成功的歌曲编配就结束了.
这只是对初学者的一个方法,高手还会选用更多的和声来美化作品,这里就不多说了.
大家初次配的时候一定要选用简单的歌曲,流行歌曲的变化太丰富了.歌曲一难就不是这里讲的所能用上的了.
希望大家可以自己唱自己编陪的曲子.
十二平均律
十二平均律,是指将八度的音程（二倍频程）按频率等比例地分成十二等份,每一等份称为一个半音即小二度.一个大二度则是两等份.
将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧.它的纯五度音程的两个音的频率比（即2的7/12次方）与1.5非常接近,人耳基本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度音程的差别.同时,“十二平均律”的纯四度和大三度,两个音的频率比分别与4/3和5/4比较接近.也就是说,“十二平均律”的几个主要的和弦音符,都跟自然泛音序列中的几个音符相符合的,只有极小的差别,这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条件,因为这些乐器是靠自然泛音级（如前文所述,自然泛音序列,其频率是基音频率的整数倍序列,成等差数列）来形成音阶的.十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用,因为只有“十二平均律”才能方便地进行移调.
好象第一个精确地使用数学方法来计算“十二平均律”合音频率的人是我国明朝时期
的一位姓朱的音乐家.这也算是我国人民为世界音乐作出的巨大贡献之一吧.
调性（Tonality）
调性（Tonality）简单的讲就是24个大小调.然而这是如何产生的呢？
首先我们应该对音阶要有所认识.基本上西洋音乐是以七声音阶为基础,大家从五线谱上就可以了解,音符照着线与间的顺序排列,所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七个不同的音名.然而之曾提到一般所使用的共有十二个不同的音,那是因为以上七个音,其音与音之间的音程距离并非都是半音.以C大调为例：
C,D,E,F,G,A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外,其余各音之间的音程都是全音.
大家要知道古典音乐从巴罗克时期一直到目前为止,绝大部分的创作是以调性音乐为主.现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的产生,但基本上大家还是习惯接受调性音乐.而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范.为什麽会这样呢？
举例来说,一个人从家中出去,不论去多远的地方.或是要离开多久,最后总应该再回到家里.调性音乐中每个调子里最重要的便是主音（tonic）,乐曲通常由主音或主和弦开始,结束时又将回到主
音或主和弦.此种模式最重要的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感.
这种方向感的来源就在于音阶的排列上.我们称二音符间的距离为音程,如果一个音阶里各音符间的音程相同,也就可以说它们之间的距离是一样,没有亲疏之分.如此便缺乏一种趋势,自然也没有进行的方向可言.因此我们可以了解大小调中那二组半音音程位置的重要性.以下将音阶中各音名称顺序列出：
主音（tonic）.上主音（supertonic）.中音（mediant）.下属音（subdominant）.属音（dominant）.下中音（submediant）.导（leadi
ngtone）.八度音（octave）.
由此可知十二个音各自能成为一个调的主音,如此将得到十二个大调与十二个小调,总共便是所称的二十四个大小调.
构成音乐的若干要素
旋律
旋律也叫曲调,它是组织在一起的音的线条.它在音乐作品中占有最重要的地位.大家不妨试试看,听一首你从未听过的乐曲,你首先听到的是不是旋律？
最后留给你印象最深的是不是旋律？
你的回答将会是肯定的,所以说表现音乐内容的最主要的手段是旋律.
和声（我们作到了多少？
）
和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列.和声是在调式的基础上产生的,它帮助旋律更丰富地表现音乐内容.和弦是由三个以上的音,按三度叠置起来的.建立在调式主音上1.3.5三个音上的和弦叫主和弦,建立属音上的叫属和弦,三个音同时发音时,听起来就比一个音发出的声音好听而浑厚.
力度（还有这个）
力度也是重要的表现手段,在音乐作品中力度越强,音乐越紧张.雄壮,力度越弱,音乐则越缓和,委婉,因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐.
音色
音色好象绘画中的颜色,是音乐中极为吸引人,能直接触动感官的重要表现手段.音色可以分为人声音色和器乐音色.其中人声音色又分为男女高中低音,器乐单音色又分为弦乐器音色和管乐器音色以及打击乐器音色.
主题
欣赏大型音乐作品时,能听出主题是很要要的,但之还不够,还要学会听懂主题是怎样发展成一首大型作品的.主题的发展手法主要有重复.变奏.展开.对比.再现等,而这些发展手法之间有着密切的联系,经常是混合使用的
关于音乐的问答（合唱基础）
音乐的要素有哪些呢？
音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现,而音乐的要素包含了节奏.旋律与合声
什么是音的基本要素呢？
音的基本要素包括了音高.音量.音质与音色
什么是自然音呢？
自然音（naturalnotes）指的是钢琴白键的七个音,其音名依序为ＣＤＥＦＧＡＢ
甚么是变化音呢？
变化音（derivednotes）指的是钢琴黑键的五个音,也就是自然音的升降音
什么是标准音高呢？
伦敦国际会议（1939）决定「标准Ａ」音高为440,现今国际上普遍使用此规则（气温22度时的a1音的标准高度为440赫兹,称为音乐会标准音.）
绝对音感与相对音感是指什么呢？
能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言,在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感
音乐理论中的「乐音」与「噪音」如何定义呢？
有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musicaltone）其余皆称为噪音（noise）；也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为「乐音」,其余为「噪音」；也有不少书籍定义「乐音」为震动有规则的音响,「噪音」为震动无规则的音响
十二平均律是由谁首创？
中国十二平均律是由明代朱载堉首创,西洋十二平均律是由德国巴哈首创
何谓中国五声音阶？
我国古代利用三分损益法求得五声音阶,其音程为大二度与小三度,分别为宫,商,角,征,羽
谁有和声学之父之称？
法国了作曲家及理论家拉摩Rameau,Jean-Philippe（1683-1764）有和声学之父之称,他是巴罗克时期的作曲家
什么是乐谱呢？
凡是使用符号或文字来记载音的高低.音的长短.音的强弱.速度.表情.演奏法….即可称为乐谱
五线谱的作用为何？
五线谱能记载音的高低.长短.强弱及乐曲的速度和演奏法
谱号可分为哪三大类？
我们平常常见的谱号大致可分为高音谱号（又称为G谱号）,低音谱号（又称为F谱号）,及中音谱号（又称为C谱号）
何谓单谱表？
只用一行五线谱来记载乐曲的谱表称之为单谱表
何谓大谱表？
将高音谱号及低音谱号的谱表重叠起来一起使用的谱表即为大谱表,通常用于钢琴及风琴等乐谱上
何谓联合谱表？
在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表.或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）.或连接两个高音谱表,一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）.另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表,他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱
何谓小节,小节线与双小节线？
音乐有小节,小节则由小节线来划分,双小节线则是用在曲子的结尾
单拍子与复拍子如何区别？
用单纯音符作拍子的单位称为单拍子；若用复点音符作拍子的单位则称为复拍子
何谓交错拍子？
在相同或不同乐器的合奏曲当中,不同的声部以不同的拍号同时交错演奏的拍子称为交错拍子
何谓变态拍子？
再乐曲进行时,为了增加曲趣,时常变换拍号,称为变态拍子
何谓强起拍？
乐曲用强拍开始称为强起拍,强起拍的乐曲每小节的拍数都会是完整的
何谓弱起拍？
曲子从弱拍开始称为弱起拍,弱起拍的曲子第一小节与最后一小节的拍子是不完全的,但这两小节的拍子加起来即可成为一个完全的小节
何谓混和拍子？
五.七.九拍子被称为混和拍子
何谓清唱剧？
清唱剧通常已故视为题材,有角色但无布景与动作的音乐
三大神剧是指哪三首呢？
三大神剧是指韩德尔的弥赛亚.海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚
三大安魂曲是指哪三首呢？
三大安魂曲是指莫札特的Ｄ小调安魂曲.威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲
音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢？
布拉姆斯（Brahms,Johannes）.巴哈（Bach,JohannSebastian）与贝多芬（Beethoven,Ludwigvan）三人并称为音乐史上的3B,若是4B就要另加巴尔托克（Bartók,Béla）
音乐的新旧约是指什么呢？
在音乐史上,通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经,且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经
音程知识
下面你将看到的东西是我结合书与自己的经验写的
音程的概念：
在乐音体系中,两个音之间的高低关系,叫做音程．
音程中的两个音,高的音叫＂上方音＂（冠音）,低的音叫＂下方音＂（根音）
音程分为：
旋律音程,和声音程．
音程中的两个音先后发声,叫＂旋律音程＂,同时发声的,叫＂和声音程＂．
音程的名称是由音程的度数和音数而决定的．
音程中两个音在五线谱上所占的线与间的数目,叫＂度数＂．
如：
同一线上或同一间上的两个音,就叫＂一度音程＂
在相邻的线与间上的两个音,就叫＂二度音程＂．依此类推！
音程中的两个音所包含的全音,半音的数目,叫＂音数＂．用整数,分数和带分数来标记．
现在我把基本音级所形成的各种音程的度数,音数和名称说一下：
纯一度,音数为零,例：
Ｃ－ＣＤ－ＤＥ－Ｅ等
小二度,音数为二分之一,例：
Ｅ－ＦＢ－Ｃ
大二度,音数为一,例：
Ｃ－ＤＤ－ＥＦ－ＧＧ－ＡＡ－Ｂ
小三度,音数为一又二分之一,例：
Ｄ－ＦＥ－ＧＡ－ＣＢ－Ｄ
大三度,音数为二,例：
Ｃ－ＥＦ－ＡＧ－Ｂ
纯四度,音数为二又二分之一,例：
Ｃ－ＦＤ－ＧＥ－ＡＧ－ＣＡ－ＤＢ－Ｅ
增四度,音数为三,例：
Ｆ－Ｂ
纯五度,音数为三又二分之一,例：
Ｃ－ＧＤ－ＡＥ－ＢＦ－ＣＧ－ＤＡ－Ｅ
减五度,音数为三,例：
Ｂ－Ｆ
小六度,音数为四,例：
Ｅ－ＣＡ－ＦＢ－Ｇ
大六度,音数为四又十分之一,例：
Ｃ－ＡＤ－ＢＦ－ＤＧ－Ｅ
小七度,音数为五,例；Ｄ－ＣＥ－ＤＧ－ＦＡ－ＧＢ－Ａ
大七度,音数为五又十分之一,例：
Ｃ－ＢＦ－Ｅ
纯八度,音数为六,例：
Ｃ－上方ＣＤ－上方Ｄ等
音程的熟练掌握是非常重要的,大家一定要用心学习,这里有一个巧门帮你记忆,比如从Ｃ到Ｆ,你就从Ｃ数到Ｆ,有四个音,那就是四度音程,里面还有个半音,那就是纯四度了,在五度以内,只要里面含有半音的,它不是小度音程,就是纯音程,书上还说了个口诀：
一四五八没大小,二三六七没有纯,就是说没有纯二度,和大八度这样的音程．
基础乐理知识
音乐：
通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情,反映社会现实生活.它可以让我们快乐,也可以让我们忧伤.它满足人们审美的需求,陶冶着人们的情操.它是世界上人们共同的语言.
音乐语言的要素：
包括旋律.节奏.节拍.速度.力度.音区.音色.和声.调式.调性等.
旋律是指长短.高低.强弱不同的一连串乐音有组织地进行.它是音乐的基础和灵魂.
节奏是指组织起来的音的长短关系.
节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现.
速度是指音乐进行中的快与慢.
力度是指音乐进行中的强和弱.
音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围.通常分为高音区.中音区和低音区.
音色是指不同人声或乐器在音响上的特色.
和声现代是指音的同时结合及其连续进行.
调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系,并以其中的某个音为中心（主音）,该体系即称为调式.
调性是指调式所具有的特性.
乐音：
振动规则,听起来高低明显的音.
噪音：
振动不规则,听起来高低不明显的音.
乐音体系：
音乐中使用乐音的总和.
音级：
乐音体系中各个音叫音级.它包括基本音级和变化音级.
半音：
在钢琴键盘上,任何相邻两个键的音高关系为半音.
全音：
在钢琴键盘上,任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音.
音名：
音的名称.用C.D.E.F.G.A.B表示.
唱名：
唱谱时使用的名称.用do.re.mi.fa.sol.la.si来唱.
音组：
七个基本音级回圈重复,产生了许多音名相同而音高不同的音,于是可以分成若干个组,这些组称为音组.
音律：
音乐体系中各音的绝对高度.目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律,另外还有纯律和五度相生律.
十二平均律：
把八度分成十二个均等的部分.
基音和泛音：
琴弦振动发音时,不仅全弦振动,它的二段.三段.四段……也在振动发音.全弦振动产生的音,即听得最清楚的音叫基音；其他各段振动产生的音,不易听清楚,叫泛音.
音域：
指乐音体系.人声.乐器或某首作品的音高范围.
一：
音
1：
音的产生：
音是一种物理现象.物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音.人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料.使用到音乐中的音（不含泛音）,一般只限于每秒振动27-4100次的范围内.也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象.
2：
音的主要性质：
音的高低音的强弱音的长短音色
（1）音有高低.强弱.长短.音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要.不知道您是否有这样的体会：
对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧.可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严
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