设计概论完美版.docx
《设计概论完美版.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《设计概论完美版.docx（51页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
设计概论完美版
盛年不重来，一日难再晨。
及时宜自勉，岁月不待人。
第一章导论
一、名词解释
1、设计——美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心里中或者制成草图或模式的具体计划。
作为名词最本质的意义是计划及至设计，即预设一定的目标并比而建立方案
2、意匠——从字面解释意匠即意图与匠心，之创作中的构思与设想
3、图案——愈剑《最新图案法》包括平面的纹饰和立体的设计图样，模型在内
4、工艺美术——即实用美术，换言之凡与日常生活器具制造上加以美术之设计者，即得工艺美术。
1）据现有资料最早提出“工艺美术”这个词的是蔡元培，它在1920年的《美术的起源》
一文中写道“美术有狭义的、广义的、。
狭义的是专指建筑造像雕刻图画与美食工艺等
2）柳林在《提倡工艺美术与国货》一文中指出：
工艺美术即日常生活用品而美术设计制造之技术。
5、工业设计——就批量生产的工业产品而言凭借训练经验及视觉感受而赋予材料结构形态色彩表面加工以及装饰一新的品质和资格叫做工业设计。
6、产品设计——工业产品艺术设计，在学科目录上为“工业设计”
7、：
广告——是将各种高度精炼的信息采用艺术手法，通过各种媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念，最终引导人们的行为的活动
二、问答题
1、设计的意义
设计是人类改变原有事物使其变化、增益、更新、发展的创造性的活动设计是构想和解决问题的过程，他涉及人类的一切有目的的价值创造活动。
2现代设计的五个基本原则
英国工业设计委员会顾问彼得。
汤姆逊在20世纪80年代末期曾经提出现代世纪的五个基本原则
（1）完整性原则
（2）变化原则（3）设计的资源----1，工业方面的材料能源工具的运输等2，设计师本身作为一种资源，是整个设计活动的资源要量力而行，不断补充自己（4）综合原则（5）服务原则
3、设计的分类
A\工业设计包括五个方面的内容：
1）现代建筑设计室内与环境设计
2）产品设计
3）平面设计
4）广告设计
5）织品与服饰设计
B\建筑与环境设计:
1，都市规划设计2，社区规划设计3，住宅规划设计4，商业建筑设计5，住宅建筑设计6，室内设计7，园林设计
C\产品设计:
1，汽车设计2，家用电器设计3，家具设计4，文具设计5，工具设计等
D\平面设计:
1，装潢设计2，包装设计3，企业形象设计4，书籍整体设计
4、工业设计的主要品类:
1生活用品类2公共性商业类、服务类、用品类3工业和机械设备类4交通运输工具设备类
5、平面设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中，二维的设计主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计，其图形既可以是插图、摄影片、纹样、标志、符号。
也可以将整个平面设计作品，看做一个完整的图形，它用易人所接受的艺术化的图形方式。
传达或表达信息，实际上一个信息表达和传达的图示系统。
6、印染设计
印染：
1）传统：
传统手工方法（蜡染、扎染和蓝印、单色印、多色套印等工艺方式）2）现代：
利用大工业机械设备的印染与艺术设计密切相关的主要是印花式的设计，以装饰性纹样为主
织造：
编织、纺织、刺绣
7、服装设计存在的误区
1） 以参赛作为衡量教学水平的主要依据，使一些院系将精力放在这上面
2） 以表演服装的设计为主，求新求奇求异，有的甚至向怪异方向发展。
而大众设计、日常生活设计的方向被弱化了
3） 学生毕业后不能适应生产和实际生活的需要，必须经过相当一段时间的锻炼，才能有所适应和改变！
第二章艺术设计历史
一名词解释：
1、陶瓷---包括陶和瓷两种互有区别的品类，陶器的制作材料是粘土，烧制温度比“瓷”要低;瓷器的材料是高岭土即瓷土，烧造温度在1200摄氏度以上。
2、彩陶---是中国新石器时代陶器中最具代表性的器物。
与灰陶相比，彩陶在制作上趋于精致，陶土一般经过淘洗，成型后的陶胚还常采用磨光工艺，常见器物仍是以生活用器为主。
装饰纹样以几何形为主。
3、青铜---是自然铜与铅、锡等元素的合金，不同器物其合金的配比不同，锡铅成分愈大青铜越硬脆。
4、青铜时代---人们把使用青铜材料制作工具、武器的时代叫做青铜时代
5、司母戊鼎---高135cm，长110cm，重达815公斤，铸造时使用七八个坩埚，一二百工人同时操作
6、雕漆----又称“刻漆”是利用漆多次髹涂后，所形成的具有弹性的漆层进行装饰的一种工艺
7、唐三彩---是一种叫做低温釉陶的基础上发展起来的。
8、釉下彩---即其纹饰绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为釉下彩
9、青花---是釉下彩中的主要品种，其特点是在白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成后纹饰成蓝色。
10、明式家具----主要指那种以硬木制作于明代和清代前朝，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。
特点：
1）造型大方，比例适度，轮廓简练舒展；2）结构科学，榫卯精密，坚实牢固；3）精于选材配料，重视木材本身的自然纹理和色泽；4）雕刻，线脚处理得当，起着点睛作用5）金属配件式样玲珑，色泽柔和，起到辅助装饰的作用。
11、巴洛克---原意为畸形的珍珠，作为一种设计风格它追求标新立异。
用曲形弯腿取腿，造型夸张，奔放的涡形装饰表现出一种流动性，深受贵族阶级的欢迎。
12、洛可可---是“巴洛克”设计风格的延续和变异，其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然装饰题材与夸张的色彩组合在一起。
二、知识点：
1、包豪斯：
是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界第一所推行现代设计教育，有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院；
三个时期分为魏玛时期、德索时期、柏林时期
2、现代主义设计：
20世纪四五十年代，被称作是一个节制与重建的年代美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义，这种以节能主义为核心的现代主义又被称为“国际主义”，现代主义设计在第二次世界大战后的发展以美国英国为代表
现代主义著名设计师代表：
诺伊斯、伊姆斯、沙里宁
3、艺术与手工艺运动----莫里斯的美术装饰商行可以说是现代设计史上第一家从事设计，组织生产的公司，具有里程碑的意义。
他广泛涉足各设计领域，但其最关心的是染织品的设计，他的这类设计多以大自然中的植物为题材。
由于莫里斯开创性的工作和努力，其影响越来越大，并积聚了相当多的艺术家和设计师，形成了一场有声势的艺术工艺运动。
受其影响，不少艺术家，设计师纷纷建立自己的艺术和设计公司或组织，如1882年成立的“世纪行会”1884年成立的“艺术工作者行会”1888年成立的“手工艺行会”等.
风格特点是：
1.强调手工，反对机械化大生产2.在装饰上反对维多利亚风格3.提倡哥特风格和中世纪风格讲究简单，朴实无华，推崇自然主义，东方装饰。
新艺术远动：
主张人类生活环境的一切人为因素都应经过设计，新艺术远动的艺术家反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术或大艺术、小艺术，认为艺术家不应仅致力于创作单件的“艺术品”，而应创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。
4、后现代主义：
20世纪60年代以后，西方一些国家生活富裕的人们再也不能满足功能主义所带来的有限价值，而希望更多更美装饰和人性的产品设计，因此催生了一个多元化设计时代——后现代主义时代到来
主要设计思潮有：
波普思潮、反主流设计思潮、复古设计思潮等
后现代主义设计的影响主要体现在建筑和产品设计领域
5、中国陶瓷一般可以分为青瓷、白瓷、彩瓷
6、在隋唐时期出现了“南青北白”的局面
7、宋代是中国陶瓷史上最为辉煌的时代
8、六大瓷系：
耀州窑系、钧窑系、磁州窑系、和南方地区的龙泉窑系、景德镇的青白窑系
9、五大名窑：
定、汝、官、哥、钧窑
10、元代青花瓷器一般器型高大，胎体厚重，青花呈色鲜艳而深沉。
装饰以主纹、辅纹两类
11、三代统治阶级把青铜重器、礼器视为“国宝”和王权的象征。
12、礼器又称彝器，包括：
炊器、食器、酒器、水器、乐器等
13、鼎是使用时间最长的饪食器
14、在距今约7000年的河姆文化时期，就开始在使用的木器上涂上采自漆树上的“漆”
漆器可分为一是会髹涂、描绘为主的漆器及工艺，二是以木、卷木、皮、竹、藤铜、夹等材料为胎骨的漆器
15、明式家具大致分为1椅凳2桌案3床榻4柜架5其他
16、距今三四千年前的“爱琴文明”时期，克里特岛就生盛产陶器
现代设计之父的威廉-莫里斯1834年3月出生于英国埃塞克斯郡沃尔瑟姆斯托城的一个富商家庭
17、巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地。
最著名的有萨穆尔-宾创建的“新艺术之家”，“现代之家”和“六人集团”等。
18、米斯-凡德罗是包豪斯的另一位设计大师，1928年他提出了著名的功能主义的经典口号：
“少就是多”。
三：
问题以及讨论。
1：
中国古代艺术设计的历史经验是什么？
中国艺术设计
从上面对中国工艺美术历程及西方近现代设计历史的简要回顾，可以看出20世纪前期中国的艺术设计，仍是19世纪后期、20世纪初期欧洲的"工艺美术运动"、"新艺术运动"的工艺思想影响下的中国式翻版，它们成为20世纪前期中国艺术设计的主要形式。
可见"围绕着造物的艺术活动，近百年来在中国走了一条'图案--工艺美术--设计艺术'的路"。
（1）因此，从理论上讲，中国设计教育的初具规模还是近20年的事情，此前的设计概念仅仅停留在工艺美术基础上的借用，从心理到方法的认知都是从被动的向西方学习和对传统手工艺国粹的膜拜。
艺术设计——又是一种新形式下的复合词。
将艺术与设计和而为一，是结合中国国情和中文语境下的产物，是充分理解了现代设计的产生背景和原理后，一种较好地能解释和传达西方Design的复合词，笔者以为基本上还是反映了其始祖包豪斯设计学校的思想。
"包豪斯"从一开始就将艺术因素纳入整个设计教育结构体系中，将艺术与设计作为一个不可分割的有机体。
艺术设计通过设计一种创造性的人为事物，美化和丰富人们的生活，影响着人们的生活方式（柳冠中语），它是集物质与精神、科学与艺术于一体的造物活动（李砚祖语）。
2：
西方艺术设计自古自今的发展是否具有必然性？
历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。
艺术发展过程中继承和革新是辨证的统一，它表现在两个方面
⑴革新是继承的目的，离开革新的继承是复古主义，只有以革新为目的的继承才是科学的批判继承
⑵继承是革新的基础，离开继承的革新是虚无主义，只有在继承的基础上的革新才是成功的革新。
任何时代，任何民族的艺术都是继承和革新的辨证统一中向前发展，这是艺术自身运动的一个普遍的规律。
一句话概括的话，就是“西方艺术设计必然受到两希文明（古希腊、古希伯来）的影响”。
3：
论包豪斯的设计教育思想。
1）包豪斯提出了三个基本观点：
①艺术与技术的新统一：
②设计的目的是人而不是产品：
③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。
三阶段第一阶段由沃尔特·格罗皮乌斯，他聘用了一批杰出的艺术家和手工艺匠师，实行艺术家与手工艺匠师分授课业，艺术教育与手工制作相结合的新型教学方式
第二阶段包豪斯在德索市重建，教学进行改革，实行了设计与制作教学一体化，可取的一大批引人注目的优秀设计成果，这时是包豪斯发展的盛期
第三阶段由梅耶和米斯·凡德罗任校长，由于学校为法西斯所不容，于1932年，10月迁校于柏林，后遭查禁封闭，于1935年结束，包豪斯教员前往欧美其他地区
包豪斯思想——包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。
《包豪斯宣言》里中有这样一句：
一切创造活动的终极目标就是建筑。
“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。
艺术家最崇高的职责是美化建筑。
今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。
建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。
只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为‘沙龙艺术’……
建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术……
艺术不是一种专门职业。
艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。
艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。
在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。
然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。
真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。
……
4：
何谓波普艺术设计？
产生于20世纪50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成了特有的设计流派和风格。
波普代表作：
袋椅，吹气沙发。
查尔斯詹克斯，将这种设计思潮称为后现代主义
第三章艺术与设计
一、名词解释：
1艺术---我们认为艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神与物质结合的产品，艺术中必然会有技艺的成分，因此，所谓艺术，应包括美的艺术和实用艺术在内。
2、纯艺术----是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画，雕塑，书法一类的艺术。
（绘画包括油画，版画，中国画，壁画等各种门类。
3、实用艺术----是一个比较大的概念，它既可以包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工业生产的实用工艺品，其评价和确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术性的产品。
4、实用艺术与纯艺术----实用艺术是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。
5、造物----即指人工性的物态化的劳动产品。
造物是文化的产物，造物活动是人的文化活动。
在一定意义上，造物即造型。
6、造物活动----是指人类造物的劳动过程、方式及其意义。
7、造型设计---主要是指在艺术的造物这一限定下的产品造型。
8、功能形态---即产品的物质性的结构，这种结构是因一定的功能而生成的，是由结构的相互关系而决定的。
9、色彩形态---是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。
10、造物---即指人工性的物态化的劳动产品，造物是文化的产物。
11、造型---在一定意义上，造物即造型，造型的要素是形态。
12、现实形态----即在我们的经验体系中能够被实际看到和触觉到的行。
13、概念形态----视觉和触觉不能直接感觉的行。
14、装饰---广义的泛指装饰现象和活动，狭义的则指具体的装饰品类、图案、纹饰等。
二、知识点：
1艺术的分类：
第一类是“理论的艺术”，第二类“行动的艺术”，第三类“产品的艺术”（罗马昆提连）
2文艺复兴时期三位代表人物及代表作：
达。
芬奇《蒙娜丽莎》，拉斐尔《西斯廷圣母》，米开朗基罗《圣彼得大教堂》。
3、旧石器时代遗存：
欧洲的早期遗存有阿部维利文化，阿舍利文化，克拉克文化。
中期遗存有莫斯特文化，勒瓦娄哇文化。
晚期有奥瑞纳文化，梭鲁特文化，马格德林文化等。
中国早期存有蓝田人文化，北京人文化，观音洞文化。
中期遗存丁村文化。
晚期遗存有峙峪文化（属于细石器初期的发展阶段），山顶洞文化，下川文化等。
4、造型的要素是形态，现实的形态进而可以分为自然形态和人文形态。
5、自然形态是设计造型的优秀原理。
6、艺术设计的主要任务是造型，是利用相应的材料使用特定的工具盒技术为一定目的而创制的结构。
设计的本质和特性必须通过一定的造型得意明确化，具体化，实体化，即将设计对象化为各种草图，示意图，蓝图，结构，结构模型，产品等，通过艺术的形式，物态化方式展示和完成设计的目的。
7、造型是设计的基本任务，行是设计的基本语言，造型与造物是密切相连的。
造型设计，主要是指在艺术的造物这一限定下的产品造型。
8、产品的形态一般分为功能形态，符号形态（或装饰形态），色彩形态三类。
9、结构有层次性，有序性，稳定性等特点。
产品的结构也是如此。
10、色彩三要素：
色相，纯度，明度。
11、形态可分为现实形态和概念形态两种。
12、自然形态是设计造型的优秀原型，在摹拟自然形态的基础上，人类逐渐累积了造型的经验，进而能按照生活的需要创造无数新的人工形态，即根据生活需要而造型。
13、产品形态:
分成功能形态，符号形态，色彩形态。
14、日本（设计词典）中装饰一词的解释包括四方面：
（!
）赋予美的行为，不仅仅表现为外表的装饰，也包括“无装饰”的美，即包括那些所谓的功能美；
（2）作为动词来使用，标指用一定的装饰材料进行某种装饰活动；
（3）指装饰性；
（4）作为一种工艺方法、技术，如漆工艺的描金绘、景泰蓝的掐丝、点蓝等工艺技法。
15、装饰的分类：
装饰艺术、工艺装饰、室内装饰、装饰纹样等。
16、功能主义的建筑、设计在第二次世界大战后迅速崛起和普及，它一方面是新时代新风格新的美学理想的产物，另一方面又是当时战后恢复经济的必然产物。
17、现代工艺运动：
即手工艺艺术运动，其宗旨是反对“为生产而生产”和“为艺术而艺术”的社会倾向。
主张以艺术装饰设计和手工艺术的方式设计出实用与审美结合的产品。
18、手工艺美术运动的思想旗手是英国艺术理论家约翰·拉斯金。
19、莫里斯为“现代设计之父”。
20、新艺术运动：
19世纪末期，莫里斯的工艺美术运动的影响已遍及欧美各国，促使欧美产生了另一个新的设计运动。
21、包豪斯是由著名建筑家沃尔特·格罗皮乌斯1919年创立于德国的一所设计学院。
它集中了20世纪初期欧洲各国先进的设计思想和经验。
包豪斯提倡艺术与科学结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法。
从功能出发从结构出发，做到实用与审美的统一。
22、意匠包括四方面：
（1）结构装饰化，
（2）装饰结构化（3）装饰的结构，（4）建筑的装饰。
23、密斯·凡德罗等设计的西格莱姆大厦，代表了国际主义设计的最高成就，又标志着国际主义对现代主义设计的一种宗旨。
西格莱姆大厦是密斯·凡德罗“少即多”的减少主义设计思想的产物。
24、从设计上看，后现代主义是对现代主义的反叛。
现代主义设计从初起的社会性工程、为民众的良好设计动机开始，形成功能化、简洁廉价、理性而系统化的设计风格，最终发展成为国际主义的、极少主义的设计，功能简单风格单一，缺少对人的情感和承受力的关心。
25、后现代主义设计追求装饰的历史的折衷主义风格。
后现代主义主张的运动思想是想拜托刻板的，甚至可以说是清教式的正宗现代派建筑，并且坦率地承认纯粹构图、装饰和历史风格。
后现代的折衷主义风格，其主导因素是装饰风格的综合与折衷，是多种历史装饰风格和形式的拼接、抽出、混合，即折衷构造，成为既有历史内涵又有新的其他因素的综合样式。
第四章设计与科技术
一、名词解释：
1、技术---其含义是完美的手工技艺与使用的讲演技艺。
20世纪初，技术一词开始广泛地使用，其含义越来越广，即包括工具、机器、又包括工艺程序、技术思想的意义。
2、技术机会---指史前的人类和当时的原始部落人的技术特点，技术完全包括在自然生命的无能动思维的动物行活动中，这时还没有熟练的工匠，偶然发明的机会少，也不是有意识地进行的。
3、古典技术-----即工业技术，现代技术是工业革命以后以机器生产为特征的技术‘
4、技术----往往是一种方式、过程和手段；
5、艺术---既可以是方式、过程和手段，又可以指艺术品、艺术现象。
6、知识创新----是指通过科学研究获得新的科学和技术科学知识的过程，目的是追求新发现，探求新规律，创立新学说，积累新知识。
7、信息空间----即所谓“电子空间”它是一种虚似空间，是以数字化方式构成的通过网络、电脑而存在于其中的空间，艺术设计师使用电脑进行设计，实际上是用程序的语言方式在虚似的信息空间中创建艺术形象、进行设计。
二、知识点
1、技术的分类：
机会技术、工匠技术、工程科学技术三类，即技术发展的三个不同时期。
2、技术大意上包括三个方面的内容：
社会时间活动中的劳动手段；工艺和方法；劳动者张物劳动手段技能。
3、荷兰学者舒尔曼巴把技术定义为：
“人们借助工具，为人类目的，给自然赋予形式的活动”，他将人类的技术分为古典技术和现代技术两大类，
4、现代技术与古典技术。
两者之间的差异：
（1）古典技术生产在自然的环境中，受制于自然提供的物质和可能性；
（2）古典技术所掌握的材料是自然所能提供的，其造物的形式总与自然所赋予的形式相联系；
（3）在“能量”这类技术形式中，技术的早期主要是由动物和人类提供的拖力和肌肉力量；
（4）古典技术的“形式赋予”是由人类所使用工具的技能决定的；在现代人的记忆被融入机器的技术装置中，这导致了技术的决定性更新，并出现全新的记忆。
（5）手工业时代，产品的生产制作基本上由于一个人完成，制作者又是消费者，所以自作自用；
（6）与古典技术相比，现代技术依靠现代工具（技术实施）尽量在技术构形中除去人的因素，它借助技术措施提供的能量转换过程，有可能依照理论制造物品。
5、古典技术与现代技术的根本差异：
古典技术主要是一种手工技术，直接受到人类的自然潜能的限制，人不可能超越自己的双手和感官所能达到的范围，这亦是古段技术的自然性，也是其局限性。
手工技术有着自己独特的体系和发展路径，作为人类的活动，它具有发展性、积累性。
可以认为没有手工技术即没有科学，没有科学也不可能有现代技术或者说技术的现代化。
6、现在技术发展的一个显著特征是技术的科学化。
7、现代技术与科学实践的不同点：
现代技术与科学实践的联系越紧密，双方的发展速度越快，成就越大；也就是说，技术愈进步，科学愈发展，这种联系就愈显著、愈深刻。
科学旨在获得关于实在的新信息，而技术则在于将信息注入现存系统。
两者共同点：
作为人类的活动，它是被社会组织起来，有计划有目标的实践活动，无论是科学研究还是技术研究，七社会因素和作用是相同的，科学方法的内容在结构与技术方法的结构几乎也是一致的，两者之间的越来越紧密的联系和互为作用，存在着一种一体化的趋势。
8、20世纪的两场技术革命就是技术科学化的直接成果：
这两场技术革命：
一是40年代以原子能技术、电子技术、合成化学技术以代表的技术革命；二是80年代以来，正在发生的以信息技术为中心的技术革命，包括计算机技术、激光技术、光纤通信技术、新材料技术、新能源技术、海洋技术、空间技术、生物技术、农业技术等新的技术学科。
9、技术与艺术的联接性：
从意识的本质和艺术的发展来看，艺术与记忆犹如一张纸的两面，技术是艺术不可分离的属性，或者说艺术是技术存在的最高形态；技术可以说是艺术须臾不可分离的本质属性之一，技术是创造表现形式的手段，创造感觉符号的手段。
实用艺术与技术有着密不可分的关系，纯艺术与一定的技术也有着密不可分的联系。
我们无论检视以莫里斯为首的手工艺术运动和以格罗皮乌斯为代表的包豪斯设计运动以及其后所有的设计艺术运动，其宗旨或内在性都是强调艺术与技术的高度统一。
10、世界文明史和艺术史上的一些伟大杰作，如金子塔、巴特弄神庙、拜占庭的圆顶教堂、哥特式圣殿等都是伟大艺术的典范，又是当时最新技术、伟大技术的产物。
中国工艺美术史上的彩陶、蛋壳陶、青铜器、瓷器、丝绸等，也是杰出的艺术品，同时又动是那些时代科学技术的结晶和代表。
11、工艺艺术和设计艺术是艺术与科学结合的产物。
12创新是艺术设计的本质特征，在一定意义上，设计即创新。
13、艺术是新知识的一部分，是艺术家、艺术设计师以艺术创作的方式所创造的艺术性的一种知识构成，这种知识构成不仅是新的而且是美的，是艺术家、艺术设计师通过艺术设计的方式，将科学技术与艺术结合起来即通过产品、甚至是非物
升级会员 