田英章.docx

田英章.docx

《田英章.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《田英章.docx（21页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

田英章

（田英章老师学生学习笔记--长沙胖子整理编辑）

这是田老师为书法教学示范作品（原稿复印件）。

就这16个字，持续学习了5个月，每周一次课，一次2小时，这2小时临写1-2个字，田老师针对每个学生的水平和进度分别指导，从笔画到结体，一字一字过关，不时亲笔示范，甚至手把手地写，让学生亲身感受、体会老师是如何写的，直至学生基本掌握字的写法，然后回家自己临习巩固，下次课前交上作业，田老师再行批点。

这副对联是田老师作的，很实用，社会认可和认知度较高。

田老师首选此联进行教学，其中一个因素就是希望学生们学有所用、学能致用。

现与大家一同分享，重要目的就是和大家一同继续学习，欢迎大家也诚邀大家特别是初学的朋友参与临习创作，并将自己的作品传上来，共同切磋，互帮互学，共同提高。

这16个字，根据我临习过程的切身体会，认为对练习笔法也非常有促进，因为它包括了几个比较难写的笔画：

竖弯钩（右弯钩）、竖钩、戈钩、仰钩、直捺，当然也包括了其他主要笔画：

左点、右点、长横、长竖、长撇、竖撇、平捺、反捺等等，可谓笔法丰富。

田老师无意为之，却是无心栽花花满园。

所以我极力向初学者推荐。

为便于初学者临习，我愿意当传声筒，现学现卖，抽空我会把这16字的“学书笔记”逐字的奉献给大家。

敬请关注.

补充声明：

有谬误之处，肯定是我记错，或理解错误，或纯属个人臆造，请予指正。

临习前，先来几条田老师语录：

跟我学，要放弃自我。

允许写不好，但不允许不好好写。

看一笔写一笔，最多两笔。

^

宁精勿滥，按错误写法写得越多，只会巩固错误

观”为左右结构，笔画又多，笔画相对细些不要写宽了。

诸横抗肩较大。

草头要小，笔顺：

竖-横-横-竖。

第一笔起笔为抖笔，但忌滥用。

俩“口”有距离，第一“口”靠左些。

“隹”往上靠，撇从俩口间起笔，撇头不要大，左竖与撇的连接与普通单人旁有别，是直插在撇里，竖细、直、长而左斜，点是小撇点，四横较短，长短有别，间距相等，前三横与左竖虚接，第四横实接（从竖里起笔），右竖比左竖粗，从点下起笔，靠诸横的右端。

写完后左竖下端露出较长的一段。

“见”里边的第一、二横应分别在“隹”第一、二横的延长线上，横折往里走成凹坎后写竖，撇细而往“隹”下方向走，竖弯钩伸展。

竖弯钩写法：

竖轻，稍左斜，放松手腕拐弯，弯细，拐后即按笔右行，横粗要保持前后较一致，不要前面太细而后太粗。

横时笔锋在左，笔肚在右，挑钩时保持这种状态，不需调整笔锋，先有点圆弧往右上尔后直往上推挑（这往上推是我的感觉），出锋时不往右也不往左，形成外方内圆的钩。

注意录象，田老师写完这钩后，笔锋是扁的。

这与不需调整笔锋有关，因为写横时笔毫是压扁铺开的。

笔好不好使，写写这竖弯钩就知道，因为要拐好几道弯。

“口”为扁口，写完“口”单看它是斜的，折竖往里走成凹坎，不这样写不精神。

其底线位置大概在中线上，容易往上写。

竖撇高扬，露出“口”的部分较多，撇捺伸展注意角度，撇高捺低，但不明显，捺容易写的过平.

捺脚是很头疼的事，我有时处理得很好，有时非常糟糕，糟糕时用我自己的话说就是“捺不出去了”。

说说我的好感觉。

我认为写好捺脚，即“捺不捺得出去”，与中部运笔是否正确很大关系，我在说“今”之捺时说过“这段运笔是直下并逐渐加大按笔力度而力直指刀的下角”，注意“而力直指刀的下角”，就是说的运笔之力要灌注到下图箭头所指之处，也就是顿笔之着力点，这下到位了，切出刀锋也就舒服了。

切刀锋时先慢后快，最后出锋时要快，用的肘部力量抽将出去，是抽刀出鞘的感觉，但锋尖不宜太锐。

切出刀锋有两种办法：

一种是中锋法，即边提笔边收敛笔锋且笔锋在笔画中线运行切出刀角；一种侧锋法，即边提笔边转笔切出刀角。

不管是哪种办法都是水平运笔出锋，而下刀面是斜向上的.

关于捺笔，有一个书家用了很形象的比喻，他说捺就像小河拦河坝的一个小瀑布。

水原先是水平流动的（捺头），在斜坝上端忽然一个小拐弯（捺脖），顺着斜坝直流而下（捺身），冲到坡底（力注捺下角）后溅起（刀角斜面）再水平流走（水平出锋）。

从中我们可悟到捺的运笔和形态。

）

左斜右正结构，撇稍高，横要短。

第二横往左伸、较长，右端与第一横右端在一条垂直线上。

两横抗肩大。

撇是左歪头，起笔大概在短横左端的下方，不宜过长。

“口”敦实平稳，往下靠，左竖起笔大概齐长横的右端。

我把握此字的感觉是两横大胆抗肩，第二横起笔大胆靠左，并距第一横较远。

撇、捺基本功具备，但组成人字头还需一番摸索。

为写这字，我单笔练了不少，组合更费了不少工夫，才略感有点意思。

田老师的人字头看着很有意味，它不像有的撇捺往左右翘，而是有点往下盖，较饱满、含蓄、内敛不失优美而怀抱又很宽广的感觉。

就像一个古朴、典雅、厚实的人字顶亭，人在其下感觉很安全、很舒适。

撇较厚重，也较直，出锋时才略有向左的弧度。

捺的里侧看着有点弯弧，但写时千万不要故意弯曲，其实这段运笔是直下并逐渐加大按笔力度而力直指刀的下角，然后水平起刀。

捺的起笔（蚕头）在撇里，在撇里一顿有一小波即出来（然后直下），与撇相交的内角不是锐角而是成点小圆角，最好能写出来，这也是味道所在。

撇低捺高，撇陡点，捺平点，并不对称

人字下方的部件偏左，两横很短，但竖最后是在中线上。

人字头的字如“金、全、会”都有共同特点，下部零件置左、上靠。

左点低,右点高,两竖直对。

上“口”左竖较正，右竖左斜；下“口”左竖右斜，右竖较正。

“田”左白少右白多更有味，反之不行。

最后一横“努力”写平，有弹性有力度。

“田”左竖右斜，右竖较正，横抗肩。

虽抗肩，但不要直不愣登的往上斜，而是有点弧度，有弹性，特别是长横更如此。

中竖在上横中横起笔，不要出头，严丝合缝，表现工楷之严谨。

需要如此的横接竖可类推。

所有“心”字底均偏右，仰钩起笔指向“田”左竖末端。

“田”坐“心”之怀抱，不要貌合神离。

进：

“隹”窄而高，撇厚重、较陡，四横较平，特别是第四横更要平，单人竖在中线位置　　

退：

“艮”不要写宽了，长竖居中线。

“进、退”之平捺切笔起笔，注意起刀位置。

学习除了临摹外,没有不二法门.学书就要通过严谨的临摹

孙过庭说“察之尚精，拟之贵似”,楚生临史晨碑，是可以用尺子量的,田老师也说临摹要像左手合右手.所以观察要够细致，在结构和笔法上要细致！

不要大概像.都是大概齐，差不多恐怕不行,创作时就要差很多.

初学书法，难处不在求个性，而在于深刻的认识和把握共性，所以这个工作做的要够细,够扎实.

还有--楷书的融合问题，叫我看，是各种书体里面最难的，它的程式非常清晰，就不容易融合的不露痕迹。

所以呀，就要各个击破，伤其十指不如断其一指：

））

再就是--学田不学田法，就不算高明。

比如说，我学田，我改造一下他，我意趣一下，这就得不偿失了，为什么哪，因为这个自我阐述的过程必然要回避田最精彩的部分,当然,这点只是说对于我们这些书法爱好者说,融会贯通是还是目的,但要自然而然,风格不是被创造出的.

少量的创作也是检验临摹效果的重要手段.

再反复学习下基本笔法

右点：

下笔虚而快，落笔实而缓，至笔腹落纸后，轻轻向后拉，接着向左下方回锋。

（形状为三角一肚）。

长撇：

它是从慢到快，从高向低，再由低返高的一个弧形笔画。

起笔时微粗，稍行即细，至腹部又加粗，尾部复为细收。

掌握弧度，不可直伸，又不可弯度太大，应使尾部稍有弧度即可，使人观之有飘扬感。

捺：

下笔时应藏锋逆入，写出一个小鹅头的形状，然后引锋迅速下行，至笔腹落纸后，再慢慢抬笔平行直出，即可出现刀形。

左点；快速下笔，露锋入纸，引笔下行，先快后缓。

收笔时，笔锋向左靠，写出沉重之势，然后向下拉笔，切出斜角，最后用笔尖向右侧回锋。

长横：

竖锋下笔，如利剑切割，伏锋平行，行笔中笔腹向前，笔尖在后，保持中锋运笔，至横画中间稍细，但只可横画下端略显弓形，上端依旧平行。

左端稍低，右端微高，两端写出斜坡但不可过大。

最后的收锋处要注意先向上抬锋，再用笔尖回锋，方见整齐。

垂露：

中竖收笔处将笔锋下按一顿，再向下拉笔，收笔时，笔锋稍向左切，最后向右回锋。

戈钩：

上端为方笔，然后向右下延伸，稍弯稍细，宜用腕力，行笔至钩处先切出斜角，随即向上回锋，整理笔锋，复下顿，最后使笔管略向左倾顺势用偏锋挑钩。

腰部稍细，弯度、斜度适度。

横弯钩（心钩）：

下笔急锋插入，犹如鸡啄米，势不可缓。

露锋入纸后，行笔稍慢，写出弯笋之状。

不过，虽有弧度却不可太陡，行笔时要向右下方曳笔，底部稍平，挑钩时也要回锋衄挫，然后逆锋挑出，笔锋与戈钩略似，“心”字的钩锋应遥指起笔处，使之呼应。

仰钩（竖弯钩、浮鹅钩）：

从竖画起，后向左下方倾斜，略呈弓形，行至底线，再向右转笔，转折后平行，最后慢速扬笔向右上方轻挑出钩。

关键在两处：

一是向右转折之处，须使手腕放松转出弧度，切不可出现死角，而又不能软绵无力，要写出弹力；二是挑钩之处，挑钩要将笔放慢，钩的里怀应呈椭圆形，也不得出现硬角。

竖撇：

起笔与竖笔基本相同，下行至中部渐呈撇状，相对弧度要大，以为捺笔留出空间。

竖撇宜用腕力，腰部稍细，上部宜正宜直。

平捺：

起笔采用方笔，直切入纸，然后行笔向上，写出鹅脖形状后，立即引锋伏行，渐渐使笔毫铺开，至笔腹着纸后，慢慢抬笔切出刀锋，最后平起直出，使刀锋直向正前方，不可翘尖或垂首。

呵呵.任何书家都不可能做到十全十美,先抛开弱处不谈,田老师的作品却达到了高度的统一与和谐.

一幅作品是一个整体。

一幅好的作品，也许会表达出多种美，但最重要的最主要的只会有一种，这种美是纯粹的。

具体到每一个字，具体到每一个笔画，每一个细节都是为这种美服务的，都为这种美而生而存在，因此这种美才能够纯粹而突出。

我们会感叹这种美而忽视每一笔的存在。

如果发现有一笔写得异常突出或者叫出众，那么反而会破坏其他笔画所营造出的统一性的美，会显得格格不入，这样不会是一幅好的作品。

我们一直在努力学习楷书，就是要把自己认为最美的笔画形态、风格表现作为自己努力的目标，用各种形态的笔画、结构来营造这种统一性，表达这种统一的美。

大家对断臂维纳斯的故事都不陌生，维纳斯完美精致的手臂被砍下来，就是因为它过于突出，影响了维纳斯整体美的表现。

正因为没有了手臂，维纳斯的整体美才得以表现出来，成了美的经典。

田老师对欧书笔法多年研究的成果，是需要后学者不断地学习和继承的。

众多宗欧大家，在欧字的笔法继承和研究上，各有独到见解，值得后学者追摹，就一画而言（横、竖、撇、捺、折、钩、弯等），各位大家笔法均有不同体会并有不同的见解。

仁者见仁，智者见智，每人只要选适合自己口味和方法的笔法即可追溯欧公原意。

在欧字的学习上，我着重于对田老师欧字笔法的学习和掌握，因为田老师的笔法看起来简单，但着重于对提按、节奏的微妙的控制，写出来的笔画的效果和整字效果却极佳，是需要长期的体会和经验积累的。

关于结字，田老师处理得“正”，欧体原帖有众多微妙的间架错位调整，田老师将其统一规范，因此田老师的字英姿勃发而稍嫌不古.但很适合初学者学习.

就先生所见,胖子想问一句:

楷法无欺,可否学习下您的楷书作品?

非胖子无礼,真心讨教.多谢您的参与和指教

“言”旁第一横左伸，点在其右端，以点画一条垂直线，下面笔画均不能过线。

右部先写两横再写竖，竖高扬，出头较多；“四”扁、斜而宽放，里两竖呼应，有被往下倒而又要努力站稳的感觉，最后一横短，两端不接竖；“贝”不宜宽，写时要有上窄下宽的意识（“贝”在下时均如此），右竖长，最后一点很关键，不宜平，站稳，顶着竖而努力将全字右部扛起的感觉。

此字所有横均抗肩，注意斜中取正

诸横等距乃常识。

另有三个特点：

1、第一横较平。

2、第一个横折与众不同，横完后不需往上抬笔而折笔，说白了就是“塌肩”。

3、中竖压“曰”里横之中部。

两点呼应；三横不长，抗肩较大，起笔有异，间距较小；撇起笔不在横中部而靠左，捺起笔也不在横中部而靠右，撇捺伸展，撇低捺高；“良”上靠要放正，容易往左写，能否放正与撇捺角度也有关。

注意最后一笔反捺要长。

要写出这种味道要多实践掌握好度，两横不长抗肩大，关键在“心”，写正了太板没味道，太歪了脱节而散乱.

田老师说:

人心不正，所以字心也不正.

横长、不粗，略抗肩稍有弧度；“口”不大，左置，起笔约在长横左端斜坡之延长线上；竖钩挺拔，起笔在长横中部靠右点，与横略有衔接，钩稍长。

竖钩太靠右是通病，要避免。

.

左、中两部分紧凑，写戈钩前，看它是斜的（上部右倾），写完戈钩一支撑，全字正了。

戈钩稍长。

戈钩忌身弯力弱，戈身圆劲流畅，端粗中细，钩形外方内圆。

写戈钩不要为弯而弯，而是有种拉直的力相抗衡不许它弯。

要点是运用腕力带动笔，自然就有弧度。

假如以腕为轴心，并以腕力转动手划的就是圆弧。

起笔时，要想好它的长度和方向，起笔后，眼睛要瞄着它的下端驰笔而去。

写到下端先切出方角，回笔调整笔锋再下顿，侧锋挑出。

当然，功力具备，运笔准确，可不必回笔，一起呵成，挑钩出锋。

注意，这是一个反手动作，起笔时，手要留有活动的余地，否则，写到下端，手“窝”着，不能自如控笔挑钩。

长捺、平捺亦然。

三横抗肩较大，长短有度，起笔各异；撇似竖撇，靠横左端；捺靠横右端，在横里起笔，也可穿入横起笔；“日”上靠，放正，不可太宽，左竖短右竖长；全字表现上紧下松，下部横间距比上部三横的间距稍大。

我认为不可忽视“日”两竖之长短对比。

右竖长点，除增加了全字的味道，使字修长点、活泼点，也起到平衡作用。

因诸横均抗肩大，特别是上部三横斜视往右上走，右竖长点可往下拉一拉，从而端正了全字。

这也许就是险中求正。

“春”、“养”两字下部放正很关键，我认为下部“日”、“良”应在上三横的正下方。

如何才正呢？

如撇捺角度合适，很自然能正；如撇捺角度不合适，强行放正也会别扭，那就要考虑调整撇捺开合度。

上一个字是“春”，撇捺伸展，跟着“秋”字又有撇捺，为求变化，此字采用异体。

“火”旁笔顺与单个“火”字相同。

先左点，后右上点，中穿撇，再右下点。

笔顺正确，方能使笔画呼应并紧凑。

不可将“火”旁写散，特别是右两点要聚拢些，注意它们和左点的位置关系。

撇乃竖撇，但不宜过长，也不可往左过于伸展。

“禾”注意与左部的笔画穿插。

小平撇靠上写，小藏锋起笔，注意起笔角度；横离小平撇略远，插入“火”中，在其右上点下方起笔，大抗肩；竖钩挺胸抬头之势，稍长，中段较细，但若力度不到，还是写粗点吧；撇从竖出（“木”旁写法如此），伸入“火”下，如“火”旁写不对，准与其右下点打架；长点（反捺）较重，注意位置、角度，其与竖的夹角应和撇与竖的夹角对应为佳。

.

我在阐述时，老说这左一点那右一点，这上一点那下一点，这粗一点那细一点，这正一点那斜一点，是否有人觉得很机械。

不！

这就是楷书！

这就是工楷！

差之毫厘失之千里。

田老师说了一个很说明问题的比喻，说人的五官其实相差不多，也就眼大点小点，两眼距离远点近点，鼻子高点直点，嘴巴大点小点，嘴唇厚点薄点，脸方点圆点，等等，为什么有的人漂亮，有的人不漂亮甚至较丑，就因为相差那么一点点。

所谓《学书笔记》发完了。

只希望对大家学字哪怕有一丁点好处，我心也无比高兴。

这也是对自己学字的一个小结，以其示人，如能讨教大家，指引我路，岂不快哉！

万望大家捧场响应，不吝笔墨，单字也好，成篇更佳，发将上来，共同切磋。

顿首！

还想谈论一点是-----学艺先学德做事先做人

修德、立品、做人，是摆在每个人面前不可回避的问题，谁也没有豁免权。

中国传统文化十分强调“人”与“事”的联系的必然性，认为“什么样的人”，就会做“什么样的事”，“人”决定“事”。

近些时候,北京大学学生提出一个响亮而实在的口号：

“治国平天下,先自修始”。

可以看出他们已充分认识到“做人”（修身）是“做事”治国平天下的基础和先决条件。

在《百家讲坛》因主讲《玄奘西游记》而迅速红遍大江南北的复旦大学钱文忠教授给季羡林９６岁生日祝寿时，一进门先向季老师恭恭敬敬地跪下磕了三个响头，这一场景，被央视新闻频道《小崔说事》栏目记录。

?

俗话说“男儿膝下有黄金”啊，在浮躁的现代所谓“文明”的社会里，我们几乎所有人都不再以跪拜父母了，给老师行如此大礼，难得呀。

请读一下我们的启蒙书籍《弟子规》，你做到了几点？

蕴/英二位老师在讲书法时，经常提到京剧对书法的影响。

我一直在思考这个问题，按理来说，舞蹈、武术、国画等这些对书法的影响不是更大吗？

为什么偏偏强调京剧呢？

终于有一天我想明白了，从目前德品传承情况来看，只有曲艺界还保持良好的德品传承，“学艺先学德,做戏先做人”是梨园古训，是艺人座右铭，提倡“人品戏品相一致，艺德艺术相统一”。

所以一向尚德尚品的田老师经意不经意地就能把京剧联系起来了。

道德修养，是做人的根本，尤其在当今社会，能保持人格的独立，不以己悲，不为物喜，不被喧嚣的世俗浸染，实属难能可贵。

做事与做人有着辩证的关系：

做事必先做人，做人是做事的前提和关键，也是决定事情成败的关键因素，做人的方向错了，做事成功的可能性就没有了。

把握做事与做人的内在联系，掌握做人的准则和做事的尺度，在做任何事之前先从做人开始，只有这样，才能取得事业和人生的成功。

.

我与田英章老师的交往交情并不很深，但我非常敬重田老师的修养和人品，我们每个人都能从一面之交里，或一个电话中亲身感受到田老师的为人。

田老师的字，一笔一画中，无一不渗透着宽和、谦虚、豁达，这是不能有意为之的东西，是真正意义上的字外功夫。

虽然有些人的技法已经相当高了，已经达到想怎么写就怎么写的程度了，但却无法表达这种感觉。

不相信你可以试试。

"观心如止水,为行见真书"张文孝此语虽偏激,但对于我们这些学习楷书的人又何尝不能为铭?

书法艺术与汉文化息息相关,汉字的书写在重德之人的眼中其原则与作人的原则有着相通之处,因为汉字结构骨架要求取长补短,好似"忠臣抗直补过匡主之节",书法的规矩转折要求却密就疏,好象"孝子承顺慎终思远之心";书法的风神格调或刚或柔,犹如"哲人行藏知进退".所以对于书法作品的鉴赏有"作字如做人"之说.面对当今社会的世风日下,我想这些应该就是田老师所标榜提倡的"德艺双修"的积极意义所在.

学习田老师的书法，首先当从理解和学习田老师的品格入手，一但懂得了田老师的为人的宽厚和处世的原则，那么老师的字不很容易理解了，否则你学到的仅仅是技巧而已.

有人说田老师很低调，这话一点也不错。

高调做事，低调做人，谦逊宽厚，淡定平和，踏实认真，正是老师的人格魅力所在.

吾愿一切立志有所作为者，首先在“做人”上下功夫。