耶鲁大学公开课聆听音乐笔记.docx
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耶鲁大学公开课聆听音乐笔记
聆听音乐笔记
来源：
网络（豆瓣）
来自:
melody（欲望太大，而我太渺小）
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第一课：
导论
第二课乐器与音乐风格
第三课节奏：
音乐的基础
第四课节奏：
爵士流行和古典
第五课旋律：
音符，音节，基本细节
第六课：
旋律：
莫扎特和瓦格纳
第七课和声：
和弦和如何创建主题
第八课贝斯风格：
布鲁斯和摇滚
第九课奏鸣曲式：
莫扎特和贝多芬
第十课奏鸣曲式和主题以及主题变奏
第十一课曲式：
回旋曲式，奏鸣曲式，主题变奏曲
第十二课客席指挥：
布鲁克青年交响乐团
第十三课赋格：
巴赫，比才和伯恩斯坦
第十四课帕赫贝尔，艾尔顿·约翰音乐中的固定音型
有些童鞋说音乐课程很难，其实这个音乐课就是教零基础的童鞋们如何聆听音乐滴。
导论中有些名词，在之后的课程里会逐步解释的。
作为业余音乐人，一瓶子不满半瓶子晃荡的我会积极回答大家的问题的~
大家不要怕，其实并不难。
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第一课：
导论
流行音乐与古典音乐：
卖音响放的动感音乐VS莫扎特
播放的这段动感音乐几乎没有旋律，完全由快速的节奏组成。
而古典音乐旋律感强烈。
音乐与语言：
颞叶是处理音乐和语言的听觉中枢。
额叶是短期记忆中枢，用于记忆曲子。
顶叶记忆肌肉工作。
读谱用到视觉中枢。
即兴创作并表演音乐是一个复杂的过程，是多个中枢协同工作的结果。
（生理学知识（⊙o⊙）！
）
音乐和语言从本质上都是声音，非常接近。
学习听音乐就像学习语言，要将听力练习每天进行，逐渐同化。
课程末尾的小测验：
三首曲子
贝多芬第五交响曲又名命运交响曲
贝多芬第九交响曲又名欢乐颂
德彪西月光（在岩井俊二电影《关于莉莉周的一切》中出场，让我印象深刻）
贝多芬第五交响曲VS贝多芬第九交响曲
表达出的情绪，前者焦虑不安消极，后者和谐安全积极。
为何这两首曲目会表达出不同的情绪呢？
——可能的原因之一：
大调和小调。
majorchord大和弦orminerchord小和弦。
前者是小和弦，后者是大和弦。
——可能的原因之二：
前者音符跳跃，后者连续conjunct。
用简谱表示，前者33312227。
。
。
，后者1123322。
——可能的原因之三：
主音homepitch。
tonalpitch。
前者在开头都没有给出主音，后者在第二句末尾就给出了主音。
——可能的原因之四：
音调走向。
前者不断向下，后者基本稳定的回旋。
德彪西月光VS动感音乐
前者为何安详，后者为何激烈？
前者节拍舒缓，没有任何鼓点，甚至难以确定节拍。
而后者鼓点密集。
而前者的走向是徐徐向下，直到一小段结束才返回到高处，这也形成了一个情绪的堆积和小高潮。
音乐的两个维度dimensions：
音高pitch和时长durationortime。
音高相当于纵轴，时长相当于横轴。
理查施特劳斯的查拉图斯特拉如是说
RichardStrauss'sAlsoSprachZarathustra
理查施特劳斯用管弦乐表现人类力量的觉醒。
使用的乐器是organpipe管风琴。
接下来是trumpet小号。
以及打击乐。
二拍子和三拍子
二拍子和三拍子是最常见的音乐节奏单元，二拍子是|强弱|强弱|，三拍子是|强弱弱|强弱弱|。
转调
选择一个音高，然后整体转到另一个音高。
2010-12-1323:
44:
26（liveatthepresenttime）
课程中说的大调和小调分别指什么?
还有什么叫和弦?
大和弦和小和弦又各指什么?
Sorry问题有点多
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大调小调
一般说的大调小调的全称是：
自然大调，自然小调。
调式是指：
以一个音为主音（最重要的音，也就是第一个音），其他各音按照一定的度数关系排列形成的音列（音按照高低顺序的排列）。
那么自然大调的度数排列规定为：
……IIIIIIIVVVIVIII……
全全半全全全半（←满足这个音程差的就是自然大调）
CDEFGABC（←那么这是以C为主音的C大调）
那么自然小调的度数排列规定为：
……IIIIIIIVVVIVIII……
全半全全半全全（←满足这个音程差的就是自然小调）
CD降EFG降A降BC（←这也是以C为主音，不过是c小调）
全半全全半全全
ABCDEFGA（←这就是a小调）
和弦
和弦就是至少三个以上的音的组合，这几个音要具有一定的音程关系。
音程就是两个音之间的距离，单位是度，比如1-3就是三度。
1-3之间是两个全音，所以是大三度。
3-5之间是一个全音一个半音，所以是小三度。
大三和弦Majorchord：
大三度+小三度；比如1-3-5
小三和弦minorchord：
小三度+大三度；比如2-4-6
第二课乐器与音乐风格
老师在课程开始说到的三首着名古典曲目：
贝多芬第五交响曲
柴可夫斯基第一钢琴协奏曲
理查施特劳斯查拉图斯特拉
song歌曲的必须组成是lyrics歌词，所以谈到古典音乐，除了20%的opera歌剧，80%都是没有歌词的，所以一般叫这些作品compositionormasterpiece。
本课介绍了不同的音乐风格（genre），交响曲，协奏曲，交响诗。
以及不同的乐器铜管brasses，弦乐strings，木管woodwinds。
贝多芬第五交响曲——Symphony交响乐
交响乐一般有四个乐章（movements），乐章是交响乐中相对独立的部分，与其他乐章和谐统一。
通常是：
一个简短的开始的第一乐章，一个缓慢的抒情的第二乐章，由舞曲衍生的第三乐章，迅速强势的起总结作用的第四乐章。
主题还是动机？
themeormotivation
主题和动机都属于旋律的范畴，动机是较为短小的，主题是比较长而抒情的。
贝多芬第五交响曲——第一乐章由动机开始，第二乐章由长而抒情的主题组成，第三乐章用同样的四音符节奏联系了第一乐章的动机，第四乐章的感情基调比较积极，是因为音乐的走向转为上行，同时乐器换成了小号（trumpet）。
柴可夫斯基第一钢琴协奏曲——Concerto协奏曲
协奏曲中，独奏乐器要和管弦乐队分庭抗礼写作让步，有三个乐章。
柴可夫斯基第一钢琴协奏曲——运用的是动机。
与贝多芬第五交响曲同样是四个音符的动机。
钢琴演奏的是和弦。
随后小提琴演奏的是主题theme，此时钢琴仍然是和弦。
然后钢琴和小提琴互换了角色，钢琴演奏主题，弦乐用拨奏的方式伴奏。
施特劳斯查拉图斯特拉——Tonepoem交响诗
交响诗是单乐章作品。
作家通常讲述故事或者重现文学作品。
圆号horn，是一种铜管乐器。
发声原理是，不同长度的空气柱震动，发出不同的声音。
不同的乐器的泛音基本相同，但是有部分泛音是独特的，所以音质和音色不同。
巴松bassoon是一种双簧乐器。
吹奏时两块木片振动发声。
中提琴Viola是一种弦乐，和小提琴violin构造相似，琴弦的振动发声。
有揉险、拨奏等技巧。
莫德斯特穆索尔斯基ModestMusorgsky波兰牛车PolishOxcart
——如何将视觉图像用音乐表现呢？
先渐强，声音很大，然后减弱到很弱。
先用低沉的乐器，然后用高音的部分，再回到低音部分。
（这里模仿了物理学上的多普勒效应）
理查施特劳斯死亡与净化
和谐音与不和谐音——协和的音程人们听起来就悦耳，而不协和的音程人们听起来就刺耳、很难听，有一种压迫感。
因为音程的比率不同，像3:
2,4:
3等给人和谐感，而11:
12往往带来不和谐感。
第三课节奏：
音乐的基础
2011-01-0815:
17:
21faye请问“聆听音乐”第三课在42分左右，教授弹的第二首肖邦小曲是什么？
（不是第一首葬礼进行曲）。
请教。
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我仔细调查了一下，这是肖邦的葬礼进行曲。
肖邦第二钢琴奏鸣曲的第三乐章名叫葬礼，也就是咱们听到的葬礼进行曲。
ls你说的42分仍然是葬礼进行曲，只是经过了转调了而已呀。
听这个的，在两分半的时候是不是你说的那个呀？
肖邦第二钢琴奏鸣曲全曲共四个乐章：
-------------音乐记谱法musicnotation---------------
西方的高雅音乐使用音乐记谱法，它使音乐更加精确，让作曲家的地位更加突出，并且很好的保存了作者的原意。
穆斯林祈祷的圣歌
在音符之间游走的美，是无法用西方的音乐记谱法记录的。
对于即兴演唱的爵士乐手，如何在没有乐谱的情况下演奏两小时呢？
-----------------进入正题的下划线---------------------
音乐记谱法如何影响了西方的音乐？
在西方的音乐会时，音乐会开始前大家都会保持安静，等待经典作品的准确呈现。
这既是优点也是缺点。
音符note，音符值values，附点dot，休止符absence。
音符通常使用二分法，就是每多加一道杠，表示的时长就变为原来的一半。
有时也用三分法表示。
--------------Beat&Rhythm拍和节奏-----------------
我们的身体有自己律动pulse，约72/min。
从心理学上讲，我们不喜欢没有规律的杂乱的节奏。
所以我们会把听到的音符进行整理。
quarternote四分音符表示beat拍。
把这些单元units称作小节barsormeasures。
（经常重复的）长短不同的节拍流的组合称作节奏rhythm。
我们的课里只讲单拍子，不讲复合拍子，所以只需要分辨两拍子和三拍子即可。
---------------一些演奏曲目------------------
科尔波特ColePoter的战歌
这是两拍子的歌。
如何分辨呢？
用重音分辨。
强弱强弱是二拍子的标志。
其中加入的切分音使歌曲更加活泼。
铃儿响叮当——两拍子
接下来是一首三拍子歌曲。
在重拍前有一小段音乐，叫做pick-up。
-----------有四种方式音乐家告诉我们重拍在哪里----------
1.音符的时值duration。
在这首宗教音乐里，所有的长音都是重拍。
2.重音accent
莫扎特的第四十交响曲——g小调交响曲
（也就是SHE《不想长大》借用滴，熟悉的旋律）
3.伴奏的音域range
约翰施特劳斯的圆舞曲
钢琴的左手部分的音域，是低中中低中中，低音是重拍。
4.和弦的变化：
和弦的变化通常都在重拍上。
一段摇滚歌曲。
---------------听一段旋律，选择对应节奏-------------
肖邦第二段A（我没太看清黑板上是神马）
莫里斯拉威尔波莱罗舞曲这段合奏灰常有趣~
第四课节奏：
爵士流行和古典
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warmup小游戏：
感受二拍子和三拍子
钢琴弹奏一个音符时，你听到的是一个基本音高（pitch）。
同时也能听到很少量的其他音高，这些音就是所谓的泛音（overtones）。
一个混合音中，改变各个分音的振幅，就能得到不同的音色。
什么是音乐的速度（tempo）？
速度指节拍（beat）的快慢。
渐快（accelerate），渐慢（retard）。
-------------------两种节奏类型rhythmdevices------------------
1.切分音syncopation是一种打断节拍的脉动，前一个音突然停止，后一个音提前出现。
让音乐听起来奔放。
演奏曲目ScottJoplin——Entertainer：
切分音出现在右手的旋律部分。
2.三连音在原来演奏两个音的时间里演奏了三个音。
演奏曲目GodSavetheKing
---------------三种织体texture------------------------
曲目AmazingGrace
单音织体monophonictexture——只有一个音（相差八度音仍为一个音）。
主音织体homophonictexture——我理解呢，主音织体主要是旋律加和弦。
复音织体polyphony——一组独立的乐句同时进行。
模仿式对位法
自由对位法
演奏曲目——路易斯阿姆斯特朗的作品
二拍子曲目。
开始数拍子：
八个小节。
演奏曲目——单簧管独奏
二拍子曲目。
16个小节。
演奏曲目——合奏部分
16小节。
---------------------听写-------------------
《基辅的城门》GreatGateofKievby穆索尔斯基
节奏听写：
小提琴演奏的时值是多少？
16分音符。
小提琴用碎弓进行补充。
小号，加入了三连音。
------------------弥撒曲mass--------------------------
莫扎特安魂弥撒曲。
《末日经》一章。
描述痛苦的人音乐在低音区快速的上行，而表现快乐的人音乐在高音区缓行。
落泪之日：
莫扎特最终未完成的曲目。
第五课旋律：
音符，音节，基本细节
本课不在研究音乐的第一维度时长，而是研究第二维度的音符。
旋律通常在高音部分，因为在高音部分声波更容易听到、更清晰，因为其波长更短，频率更快。
不同文化的音乐都运用了八度音重复，不过在八度音之内，不同的文化采用了不同的划分。
六声音阶——西塔音乐ragbyRaviShankar
六声音阶——布鲁斯音阶bluestunesbyNoraJones
五声音阶——二胡演奏二泉映月阿炳
希腊人确定了七声音阶，根据频率比1:
2,2:
3,3:
4等。
c大调音阶CDEFGAB
c小调音阶CD降EFG降A降B
主音是第一个音导音是第七个音
——聆听帕瓦罗蒂的演唱
流行音乐常常是二拍子的大调，但也有三拍子或者小调的情况。
——贝多芬第三交响曲的第二个乐章：
使用的小调。
——在大调和小调之间转换的犹太音乐
除了7音程，我们也可以使用12音程。
半音音程使音乐得到紧迫感。
------------------贝多芬欢乐颂-------------------
这首曲子可谓是世界上最连贯的旋律之一。
它不仅连贯，而且很对称。
A句.前句，有开篇的作用，最末的音符不是主音。
B句.最末的音符回到了主音上。
C句.扩展，最后一小节将D句的第一个音提前了一拍，使曲子活泼了起来。
B句.B句的重复。
旋律的第二部分
1.旋律的发展方向是？
——稍微向上。
乐器是小提琴。
2.有几条不同的旋律线？
——三条。
高音区旋律。
中音区巴松。
低音区。
3.这里是哪一种织体？
——复调织体。
旋律的第三部分
小提琴演奏的高音区，低音区，和复杂的中音区。
第六课：
旋律：
莫扎特和瓦格纳
旋律的习惯性套路是使用前启和后答的方式，不论是贝多芬或是其他。
——————GiacomoPuccini的一首咏叹调——————
第一小节有一个八度音程的跳跃，据说是振奋人精神啦。
第二小节末尾，没有出现主音tonic。
然后出现的是假终止，主音不变，但合音却变了。
结尾出现的是主音。
——————旋律模进——————
即在不同的音高重复相同的旋律。
——————理查德瓦格曼的特里斯坦——————
聆听前奏曲。
Q：
本段音乐使用的乐器？
处理音乐的方法？
A：
弦乐和木管。
上升的旋律模进。
咏聆听叹调片段。
在这里音乐的感情发生了180度的变化。
曲调变的柔和了，而且音高低了。
拍子变慢了。
使用了不和谐音。
重复一段，使其于整首曲子格格不入。
——————莫扎特的咏叹调费加罗的婚礼————————
乐句上：
前奏antecedent和结果consequent。
每四小节一句。
层次感，对称感是莫扎特一直注意的。
升高的序列旋律，提升到了最高点。
一个伪终止式。
随后一个终止式。
第七课和声：
和弦和如何创建主题
影响西方音乐的因素，除了之前讲过的记谱法外，另一个重要因素就是和弦。
西方音乐的节奏是很简单的，非洲音乐有复杂的节奏。
————和弦chord：
把不同的音混搭在一起弹。
——————
有和谐的和弦，也有不和谐的。
我们讨论和协和音。
三和弦：
有三个音的和弦，5个音名的跨度，一个名称。
三和弦是最基本的和弦。
在和弦中，Ⅰ主音tonic很重要。
Ⅴ属音dominant起到引导作用。
Ⅳ次属音sub-dominant通过影响属音，间接影响主音。
关注和声变换的频率。
和声变换的频率是规则的么？
有时是的规则的，有时不是。
和声是在低音部分演奏的，就像建筑里的柱子起到支柱作用。
琶音arpeggio：
将三和弦的的音一个一个的弹奏。
阿尔贝低音：
1535。
————巴赫的序曲：
仅仅是和声也能很好听————
这里有两种和弦。
大和弦和小和弦。
键盘上可以看出，EF间是半音，而DE间是全音，即两个半音。
大和弦如CEG，CE间是四个半音，EG间是三个半音。
小和弦如C降EG,C降E间是三个半音，降EG间是四个半音。
——————贝多芬月光奏鸣曲——————
区分大和弦和小和弦。
——————U2LoveisBlindness——————
慢节奏。
顽固音段落。
16小节的段落，前8个和后8个是重复的。
频率不规则变化。
——————主调key————————
改变key时，就是变调modulation。
——————阿帕拉奇之春——————
变调是很难听出来的。
——————beachboy————————
第八课贝斯风格：
布鲁斯和摇滚
上节课我们讲了三和弦。
我们已经讲了基音Ⅰ和弦，属音Ⅴ和弦，下属音Ⅳ和弦。
这节课我们要讲Ⅵ和弦，可以叫它下中音。
【这节课里着重倾听和弦的转变，在不同音乐中和弦转变的情况】
——为什么要改变和弦呢？
因为旋律在变化，不变的和弦无法与之配合。
——和弦进行chordprogression
放在一起有意义的一组和弦。
——和弦转位
原来的根音不是最低音。
——不规则的和声转变
正常情况下每个和弦都持续同样长的时间。
如果某一个和弦持续的时间是其他和弦的两倍或一半，这就算不规则的和声转变。
————理查德瓦格纳《尼伯龙根的指环》————
序曲的前六分钟都是E和弦，没有变化。
————DaveMatthewsBand————
同样，和声没有改变。
————莫扎特g小调交响曲————
不规则的和声转变，和声变化的越来越快，带来紧张的气氛。
和声变化率加快，直到终止式。
————贝多芬第六交响曲（田园交响曲）————
渐慢和弦的变化速率，让田园交响曲听起来放松。
————流行音乐VS古典音乐————
流行音乐的和声变化非常规则，总是保持同样的速度，而且不断重复。
流行音乐的bass很容易听出来，也易于分辨其和弦。
而且流行乐手常用原味和弦。
————BadlyDrawnBoy————
规则的和声变化。
只有两个和弦交替出现。
————JustginTimberlake————
规则的和声变化。
4个和弦。
————补充：
流行乐VS古典乐————
流行音乐能用歌词表达含义，而古典音乐通过音乐中更细致的变化向潜意识传达信息。
流行乐中，一首歌更加短，基本表达一种情绪或者思想。
而古典乐中乐器更长。
流行音乐更多的使用电子声音，而古典乐使用自然声音。
————BeachBoy三和弦————
ⅠⅣⅤ和弦。
1和弦是两倍时长，不规则的和声转变。
————田园交响曲————
第一个乐器：
单簧管。
第二个乐器：
法国号。
包含了ⅠⅣⅤ和弦。
————GeneChandler的DukeofEarl————
四个不同的和弦有规则的改变。
Ⅰ，Ⅵ，Ⅳ，Ⅴ。
————莫扎特九岁写的降B大调第五交响曲————
莫扎特的这个和声同上一个GeneChandler的和声是一样的。
因为低音的和声选择是相当有限的，所以经常在几个世纪以来的不同乐曲中重复出现。
————阿基诺罗西尼————
先是Ⅰ,Ⅴ和弦的重复。
然后是Ⅰ,Ⅵ,Ⅳ,Ⅴ和弦。
最后就是tonic直到结束。
第九课奏鸣曲式：
莫扎特和贝多芬
这节课我们探讨音乐形式的问题。
曲式对于所有音乐都是很重要的，这让我们知道这是什么音乐。
—————超级男孩'NSync的ByeByeBye—————
这首歌的曲式是很多流行歌曲的原型。
副歌（chorus）进行到一半→开始独唱（verse）→副歌→独唱→副歌→过渡音节（bridge）就像情绪的高潮，→最后是有力的副歌回到原点，声音减小消失。
有趣的是他们使用的是【巴洛克固定音型挽歌低音】，以后的课里会讲到。
————音乐流派genre和曲式form的区别————
标准古典乐流派：
交响乐、协奏曲、四重奏等。
流行乐流派：
经典新奥尔良爵士乐、布鲁斯、垃圾摇滚等。
音乐的流派决定了听音乐的是神马人、穿神马衣服、有神马举止。
任何流派的音乐都由乐章组成，每个乐章由特定的曲式组成。
交响乐有四个乐章，快速的、缓慢的、然后是小步舞曲或谐谑曲、最终快速的结束乐章。
协奏曲有三个乐章。
曲式让我们知道，我们进行到了乐曲的哪个部分，是开头、中间或是结尾。
——————古典乐的曲式——————
讲解六种曲式，了解这六种模板：
三段式，奏鸣式，主题和变奏式，赋格式，轮旋曲，固定音型。
今天讨论的是三段式和奏鸣式。
奏鸣式是最难的。
在交响曲中，通常第一个乐章会是奏鸣曲。
————三段式：
贝多芬的致爱丽丝————
A-B-A模式，总分总。
A很短，小调，进入B后转调，进入大调。
这里涉及到【关系大调】和【关系小调】。
关系大调和关系小调有相同的【调号】（五线谱上有相同的升降号数目和位置）。
关系大调比关系小调高三个半音。
音乐又回到A。
——————奏鸣曲式的形式——————
奏鸣曲式由三个部分组成：
呈示部exposition，发展部development和再现部recapitulation。
可以将奏鸣曲式看作由三段式发展而来的，但是它比三段式更复杂。
奏鸣曲的每个部分都有更细致的结构划分。
呈示部常用的两种内部结构：
第一主题大调主音Ⅰ开头，第二
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