1、耶鲁大学公开课聆听音乐笔记聆听音乐笔记来源:网络(豆瓣)来自: melody(欲望太大,而我太渺小)(按着键盘CTRL并单击鼠标以追踪链接)第一课:导论 第二课 乐器与音乐风格第三课 节奏:音乐的基础第四课 节奏:爵士 流行和古典第五课 旋律:音符,音节,基本细节第六课:旋律:莫扎特和瓦格纳第七课 和声:和弦和如何创建主题第八课 贝斯风格:布鲁斯和摇滚第九课 奏鸣曲式:莫扎特和贝多芬第十课 奏鸣曲式和主题以及主题变奏第十一课 曲式:回旋曲式,奏鸣曲式,主题变奏曲 第十二课 客席指挥:布鲁克青年交响乐团 第十三课 赋格:巴赫,比才和伯恩斯坦第十四课 帕赫贝尔,艾尔顿约翰音乐中的固定音型有些童鞋说
2、音乐课程很难,其实这个音乐课就是教零基础的童鞋们如何聆听音乐滴。导论中有些名词,在之后的课程里会逐步解释的。 作为业余音乐人,一瓶子不满半瓶子晃荡的我会积极回答大家的问题的 大家不要怕,其实并不难。 - 第一课:导论 流行音乐与古典音乐:卖音响放的动感音乐VS莫扎特 播放的这段动感音乐几乎没有旋律,完全由快速的节奏组成。而古典音乐旋律感强烈。 音乐与语言:颞叶是处理音乐和语言的听觉中枢。额叶是短期记忆中枢,用于记忆曲子。顶叶记忆肌肉工作。读谱用到视觉中枢。即兴创作并表演音乐是一个复杂的过程,是多个中枢协同工作的结果。(生理学知识( o )!) 音乐和语言从本质上都是声音,非常接近。学习听音乐就
3、像学习语言,要将听力练习每天进行,逐渐同化。 课程末尾的小测验:三首曲子 贝多芬第五交响曲 又名命运交响曲 贝多芬第九交响曲 又名欢乐颂 德彪西月光 (在岩井俊二电影关于莉莉周的一切中出场,让我印象深刻) 贝多芬第五交响曲VS贝多芬第九交响曲 表达出的情绪,前者焦虑不安消极,后者和谐安全积极。 为何这两首曲目会表达出不同的情绪呢? 可能的原因之一:大调和小调。major chord大和弦 or miner chord小和弦。 前者是小和弦,后者是大和弦。 可能的原因之二:前者音符跳跃,后者连续conjunct。 用简谱表示,前者3331 2227。,后者1123322。 可能的原因之三:主音h
4、ome pitch。tonal pitch。 前者在开头都没有给出主音,后者在第二句末尾就给出了主音。 可能的原因之四:音调走向。 前者不断向下,后者基本稳定的回旋。 德彪西月光VS动感音乐 前者为何安详,后者为何激烈? 前者节拍舒缓,没有任何鼓点,甚至难以确定节拍。而后者鼓点密集。 而前者的走向是徐徐向下,直到一小段结束才返回到高处,这也形成了一个情绪的堆积和小高潮。 音乐的两个维度dimensions:音高pitch和时长duration or time。 音高相当于纵轴,时长相当于横轴。 理查施特劳斯的查拉图斯特拉如是说 Richard Strausss Also Sprach Zara
5、thustra 理查施特劳斯用管弦乐表现人类力量的觉醒。使用的乐器是organ pipe管风琴。接下来是trumpet小号。以及打击乐。 二拍子和三拍子 二拍子和三拍子是最常见的音乐节奏单元,二拍子是|强弱|强弱|,三拍子是|强弱弱|强弱弱|。 转调 选择一个音高,然后整体转到另一个音高。2010-12-13 23:44:26 (live at the present time) 课程中说的大调和小调分别指什么? 还有什么叫和弦? 大和弦和小和弦又各指什么? Sorry问题有点多 - 大调小调 一般说的大调小调的全称是:自然大调,自然小调。调式是指:以一个音为主音(最重要的音,也就是第一个音)
6、,其他各音按照一定的度数关系排列形成的音列(音按照高低顺序的排列)。 那么自然大调的度数排列规定为: I II III IV V VI VII I 全 全 半 全 全 全 半 (满足这个音程差的就是自然大调) C D E F G A B C(那么这是以C为主音的C大调) 那么自然小调的度数排列规定为: I II III IV V VI VII I 全 半 全 全 半 全 全 (满足这个音程差的就是自然小调) C D 降E F G 降A 降B C(这也是以C为主音,不过是c小调) 全 半 全 全 半 全 全 A B C D E F G A (这就是a小调) 和弦 和弦就是至少三个以上的音的组合,
7、这几个音要具有一定的音程关系。音程就是两个音之间的距离,单位是度,比如1-3就是三度。 1-3之间是两个全音,所以是大三度。3-5之间是一个全音一个半音,所以是小三度。 大三和弦Major chord:大三度+小三度; 比如1-3-5 小三和弦minor chord:小三度+大三度; 比如2-4-6第二课 乐器与音乐风格 老师在课程开始说到的三首着名古典曲目: 贝多芬 第五交响曲 柴可夫斯基 第一钢琴协奏曲 理查施特劳斯 查拉图斯特拉 song歌曲的必须组成是lyrics歌词,所以谈到古典音乐,除了20%的opera歌剧,80%都是没有歌词的,所以一般叫这些作品composition or m
8、asterpiece。 本课介绍了不同的音乐风格(genre),交响曲,协奏曲,交响诗。以及不同的乐器铜管brasses,弦乐strings,木管woodwinds。 贝多芬第五交响曲Symphony交响乐 交响乐一般有四个乐章(movements),乐章是交响乐中相对独立的部分,与其他乐章和谐统一。通常是:一个简短的开始的第一乐章,一个缓慢的抒情的第二乐章,由舞曲衍生的第三乐章,迅速强势的起总结作用的第四乐章。 主题还是动机?theme or motivation 主题和动机都属于旋律的范畴,动机是较为短小的,主题是比较长而抒情的。 贝多芬第五交响曲第一乐章由动机开始,第二乐章由长而抒情的主
9、题组成,第三乐章用同样的四音符节奏联系了第一乐章的动机,第四乐章的感情基调比较积极,是因为音乐的走向转为上行,同时乐器换成了小号(trumpet)。 柴可夫斯基第一钢琴协奏曲Concerto协奏曲 协奏曲中,独奏乐器要和管弦乐队分庭抗礼写作让步,有三个乐章。 柴可夫斯基第一钢琴协奏曲运用的是动机。与贝多芬第五交响曲同样是四个音符的动机。 钢琴演奏的是和弦。 随后小提琴演奏的是主题theme,此时钢琴仍然是和弦。 然后钢琴和小提琴互换了角色,钢琴演奏主题,弦乐用拨奏的方式伴奏。 施特劳斯查拉图斯特拉Tone poem交响诗 交响诗是单乐章作品。作家通常讲述故事或者重现文学作品。 圆号horn,是
10、一种铜管乐器。发声原理是,不同长度的空气柱震动,发出不同的声音。 不同的乐器的泛音基本相同,但是有部分泛音是独特的,所以音质和音色不同。 巴松bassoon是一种双簧乐器。吹奏时两块木片振动发声。 中提琴Viola是一种弦乐,和小提琴violin构造相似,琴弦的振动发声。有揉险、拨奏等技巧。 莫德斯特穆索尔斯基Modest Musorgsky 波兰牛车Polish Oxcart 如何将视觉图像用音乐表现呢?先渐强,声音很大,然后减弱到很弱。先用低沉的乐器,然后用高音的部分,再回到低音部分。(这里模仿了物理学上的多普勒效应) 理查施特劳斯 死亡与净化 和谐音与不和谐音协和的音程人们听起来就悦耳,
11、而不协和的音程人们听起来就刺耳、很难听,有一种压迫感。因为音程的比率不同,像3:2,4:3等给人和谐感,而11:12往往带来不和谐感。 第三课 节奏:音乐的基础 2011-01-08 15:17:21 faye 请问“聆听音乐”第三课在42分左右,教授弹的第二首肖邦小曲 是什么?(不是第一首葬礼进行曲)。请教。 = 我仔细调查了一下,这是肖邦的葬礼进行曲。 肖邦第二钢琴奏鸣曲的第三乐章名叫葬礼,也就是咱们听到的葬礼进行曲。ls你说的42分仍然是葬礼进行曲,只是经过了转调了而已呀。 听这个的,在两分半的时候是不是你说的那个呀? 肖邦第二钢琴奏鸣曲全曲共四个乐章:-音乐记谱法music notat
12、ion- 西方的高雅音乐使用音乐记谱法,它使音乐更加精确,让作曲家的地位更加突出,并且很好的保存了作者的原意。 穆斯林祈祷的圣歌 在音符之间游走的美,是无法用西方的音乐记谱法记录的。 对于即兴演唱的爵士乐手,如何在没有乐谱的情况下演奏两小时呢? -进入正题的下划线- 音乐记谱法如何影响了西方的音乐? 在西方的音乐会时,音乐会开始前大家都会保持安静,等待经典作品的准确呈现。 这既是优点也是缺点。 音符note,音符值values,附点dot,休止符absence。 音符通常使用二分法,就是每多加一道杠,表示的时长就变为原来的一半。 有时也用三分法表示。 -Beat & Rhythm 拍和节奏-
13、我们的身体有自己律动pulse,约72/min。 从心理学上讲,我们不喜欢没有规律的杂乱的节奏。所以我们会把听到的音符进行整理。 quarter note四分音符表示beat拍。 把这些单元units称作小节bars or measures。 (经常重复的)长短不同的节拍流的组合称作节奏rhythm。 我们的课里只讲单拍子,不讲复合拍子,所以只需要分辨两拍子和三拍子即可。 -一些演奏曲目- 科尔波特Cole Poter的战歌 这是两拍子的歌。如何分辨呢?用重音分辨。强弱强弱是二拍子的标志。 其中加入的切分音使歌曲更加活泼。 铃儿响叮当两拍子 接下来是一首三拍子歌曲。 在重拍前有一小段音乐,叫做
14、pick-up。 -有四种方式音乐家告诉我们重拍在哪里- 1.音符的时值duration。 在这首宗教音乐里,所有的长音都是重拍。 2.重音accent 莫扎特的第四十交响曲g小调交响曲 (也就是SHE不想长大借用滴,熟悉的旋律) 3.伴奏的音域range 约翰施特劳斯的圆舞曲 钢琴的左手部分的音域,是低中中低中中,低音是重拍。 4.和弦的变化:和弦的变化通常都在重拍上。 一段摇滚歌曲。 -听一段旋律,选择对应节奏- 肖邦 第二段 A (我没太看清黑板上是神马) 莫里斯拉威尔 波莱罗舞曲 这段合奏灰常有趣第四课 节奏:爵士 流行和古典 - warm up小游戏:感受二拍子和三拍子 钢琴弹奏一个
15、音符时,你听到的是一个基本音高(pitch)。同时也能听到很少量的其他音高,这些音就是所谓的泛音(overtones)。 一个混合音中,改变各个分音的振幅,就能得到不同的音色。 什么是音乐的速度(tempo)?速度指节拍(beat)的快慢。渐快(accelerate),渐慢(retard)。 -两种节奏类型rhythm devices- 1.切分音syncopation 是一种打断节拍的脉动,前一个音突然停止,后一个音提前出现。让音乐听起来奔放。 演奏曲目Scott JoplinEntertainer:切分音出现在右手的旋律部分。 2.三连音 在原来演奏两个音的时间里演奏了三个音。 演奏曲目
16、God Save the King -三种织体texture- 曲目Amazing Grace 单音织体monophonic texture只有一个音(相差八度音仍为一个音)。 主音织体homophonic texture我理解呢,主音织体主要是旋律加和弦。 复音织体polyphony一组独立的乐句同时进行。 模仿式对位法 自由对位法 演奏曲目路易斯阿姆斯特朗的作品 二拍子曲目。开始数拍子:八个小节。 演奏曲目单簧管独奏 二拍子曲目。16个小节。 演奏曲目合奏部分 16小节。 -听写- 基辅的城门Great Gate of Kiev by 穆索尔斯基 节奏听写: 小提琴演奏的时值是多少?16分
17、音符。 小提琴用碎弓进行补充。 小号,加入了三连音。 -弥撒曲mass- 莫扎特 安魂弥撒曲。末日经一章。 描述痛苦的人音乐在低音区快速的上行,而表现快乐的人音乐在高音区缓行。 落泪之日:莫扎特最终未完成的曲目。第五课 旋律:音符,音节,基本细节 本课不在研究音乐的第一维度时长,而是研究第二维度的音符。 旋律通常在高音部分,因为在高音部分声波更容易听到、更清晰,因为其波长更短,频率更快。 不同文化的音乐都运用了八度音重复,不过在八度音之内,不同的文化采用了不同的划分。 六声音阶西塔音乐 rag by Ravi Shankar 六声音阶布鲁斯音阶blues tunes by Nora Jones
18、 五声音阶二胡演奏 二泉映月 阿炳 希腊人确定了七声音阶,根据频率比1:2,2:3,3:4等。 c大调音阶 C D E F G A B c小调音阶 C D 降E F G 降A 降B 主音是第一个音 导音是第七个音 聆听帕瓦罗蒂的演唱 流行音乐常常是二拍子的大调,但也有三拍子或者小调的情况。 贝多芬第三交响曲的第二个乐章:使用的小调。 在大调和小调之间转换的犹太音乐 除了7音程,我们也可以使用12音程。半音音程使音乐得到紧迫感。 -贝多芬 欢乐颂- 这首曲子可谓是世界上最连贯的旋律之一。 它不仅连贯,而且很对称。 A句.前句,有开篇的作用,最末的音符不是主音。 B句.最末的音符回到了主音上。 C
19、句.扩展,最后一小节将D句的第一个音提前了一拍,使曲子活泼了起来。 B句.B句的重复。 旋律的第二部分 1.旋律的发展方向是?稍微向上。乐器是小提琴。 2.有几条不同的旋律线?三条。高音区旋律。中音区巴松。低音区。 3.这里是哪一种织体?复调织体。 旋律的第三部分 小提琴演奏的高音区,低音区,和复杂的中音区。 第六课:旋律:莫扎特和瓦格纳 旋律的习惯性套路是使用前启和后答的方式,不论是贝多芬或是其他。 Giacomo Puccini的一首咏叹调 第一小节有一个八度音程的跳跃,据说是振奋人精神啦。 第二小节末尾,没有出现主音tonic。 然后出现的是假终止,主音不变,但合音却变了。 结尾出现的是
20、主音。 旋律模进 即在不同的音高重复相同的旋律。 理查德瓦格曼的特里斯坦 聆听前奏曲。 Q:本段音乐使用的乐器?处理音乐的方法? A:弦乐和木管。上升的旋律模进。 咏聆听叹调片段。 在这里音乐的感情发生了180度的变化。 曲调变的柔和了,而且音高低了。拍子变慢了。 使用了不和谐音。重复一段,使其于整首曲子格格不入。 莫扎特的咏叹调 费加罗的婚礼 乐句上:前奏antecedent和结果consequent。 每四小节一句。层次感,对称感是莫扎特一直注意的。 升高的序列旋律,提升到了最高点。 一个伪终止式。 随后一个终止式。第七课 和声:和弦和如何创建主题 影响西方音乐的因素,除了之前讲过的记谱法
21、外,另一个重要因素就是和弦。西方音乐的节奏是很简单的,非洲音乐有复杂的节奏。 和弦chord:把不同的音混搭在一起弹。 有和谐的和弦,也有不和谐的。我们讨论和协和音。 三和弦:有三个音的和弦,5个音名的跨度,一个名称。三和弦是最基本的和弦。 在和弦中,主音tonic很重要。属音dominant起到引导作用。次属音sub-dominant通过影响属音,间接影响主音。 关注和声变换的频率。和声变换的频率是规则的么? 有时是的规则的,有时不是。 和声是在低音部分演奏的,就像建筑里的柱子起到支柱作用。 琶音arpeggio:将三和弦的的音一个一个的弹奏。 阿尔贝低音:1535。 巴赫的序曲:仅仅是和声
22、也能很好听 这里有两种和弦。大和弦和小和弦。 键盘上可以看出,EF间是半音,而DE间是全音,即两个半音。大和弦如CEG,CE间是四个半音,EG间是三个半音。小和弦如 C 降E G,C 降E间是三个半音,降E G间是四个半音。 贝多芬 月光奏鸣曲 区分大和弦和小和弦。 U2 Love is Blindness 慢节奏。 顽固音段落。16小节的段落,前8个和后8个是重复的。 频率不规则变化。 主调key 改变key时,就是变调modulation。 阿帕拉奇之春 变调是很难听出来的。 beach boy 第八课 贝斯风格:布鲁斯和摇滚 上节课我们讲了三和弦。我们已经讲了基音和弦,属音和弦,下属音和
23、弦。这节课我们要讲和弦,可以叫它下中音。 【这节课里着重倾听和弦的转变,在不同音乐中和弦转变的情况】 为什么要改变和弦呢? 因为旋律在变化,不变的和弦无法与之配合。 和弦进行chord progression 放在一起有意义的一组和弦。 和弦转位 原来的根音不是最低音。 不规则的和声转变 正常情况下每个和弦都持续同样长的时间。如果某一个和弦持续的时间是其他和弦的两倍或一半,这就算不规则的和声转变。理查德瓦格纳尼伯龙根的指环 序曲的前六分钟都是E和弦,没有变化。 Dave Matthews Band 同样,和声没有改变。 莫扎特g小调交响曲 不规则的和声转变,和声变化的越来越快,带来紧张的气氛。
24、和声变化率加快,直到终止式。 贝多芬第六交响曲(田园交响曲) 渐慢和弦的变化速率,让田园交响曲听起来放松。 流行音乐VS古典音乐 流行音乐的和声变化非常规则,总是保持同样的速度,而且不断重复。流行音乐的bass很容易听出来,也易于分辨其和弦。而且流行乐手常用原味和弦。 Badly Drawn Boy 规则的和声变化。只有两个和弦交替出现。 Justgin Timberlake 规则的和声变化。4个和弦。 补充:流行乐VS古典乐 流行音乐能用歌词表达含义,而古典音乐通过音乐中更细致的变化向潜意识传达信息。 流行乐中,一首歌更加短,基本表达一种情绪或者思想。而古典乐中乐器更长。 流行音乐更多的使用
25、电子声音,而古典乐使用自然声音。Beach Boy 三和弦 和弦。1和弦是两倍时长,不规则的和声转变。 田园交响曲 第一个乐器:单簧管。 第二个乐器:法国号。 包含了 和弦。 Gene Chandler的Duke of Earl 四个不同的和弦有规则的改变。,。 莫扎特九岁写的降B大调第五交响曲 莫扎特的这个和声同上一个Gene Chandler的和声是一样的。因为低音的和声选择是相当有限的,所以经常在几个世纪以来的不同乐曲中重复出现。 阿基诺 罗西尼 先是,和弦的重复。 然后是,和弦。 最后就是tonic直到结束。第九课 奏鸣曲式:莫扎特和贝多芬 这节课我们探讨音乐形式的问题。曲式对于所有音
26、乐都是很重要的,这让我们知道这是什么音乐。 超级男孩N Sync的Bye Bye Bye 这首歌的曲式是很多流行歌曲的原型。 副歌(chorus)进行到一半开始独唱(verse)副歌独唱副歌过渡音节(bridge)就像情绪的高潮,最后是有力的副歌回到原点,声音减小消失。 有趣的是他们使用的是【巴洛克固定音型挽歌低音】,以后的课里会讲到。 音乐流派genre和曲式form的区别 标准古典乐流派:交响乐、协奏曲、四重奏等。 流行乐流派:经典新奥尔良爵士乐、布鲁斯、垃圾摇滚等。 音乐的流派决定了听音乐的是神马人、穿神马衣服、有神马举止。 任何流派的音乐都由乐章组成,每个乐章由特定的曲式组成。交响乐有
27、四个乐章,快速的、缓慢的、然后是小步舞曲或谐谑曲、最终快速的结束乐章。协奏曲有三个乐章。 曲式让我们知道,我们进行到了乐曲的哪个部分,是开头、中间或是结尾。 古典乐的曲式 讲解六种曲式,了解这六种模板: 三段式,奏鸣式,主题和变奏式,赋格式,轮旋曲,固定音型。 今天讨论的是三段式和奏鸣式。 奏鸣式是最难的。 在交响曲中,通常第一个乐章会是奏鸣曲。 三段式:贝多芬的致爱丽丝 A-B-A模式,总分总。 A很短,小调,进入B后转调,进入大调。 这里涉及到【关系大调】和【关系小调】。关系大调和关系小调有相同的【调号】(五线谱上有相同的升降号数目和位置)。关系大调比关系小调高三个半音。 音乐又回到A。 奏鸣曲式的形式 奏鸣曲式由三个部分组成:呈示部exposition,发展部development和再现部recapitulation。 可以将奏鸣曲式看作由三段式发展而来的,但是它比三段式更复杂。 奏鸣曲的每个部分都有更细致的结构划分。呈示部常用的两种内部结构:第一主题大调主音开头,第二
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