论北村小说的影像化倾向.docx

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论北村小说的影像化倾向

论北村小说的“影像化”倾向

　　摘要　北村与影视创作结缘后，其小说创作的“影像化”倾向日趋明显。

小说的表现主题、审美姿态、叙述风格三方面给予其“影像化”倾向以强有力的支撑。

爱情、爱国和苦难主题赋予文本以强烈的社会感和现实体悟，偏执、传奇性又赋予小说以不同凡响的美的意境，而叙述的简单明了又为小说文本提供了通透明晰的结构。

诸要素的叠加为其小说“影像化”倾向注入了无限的生机与活力。

　　关键词　影像化　主题　审美　叙述

　　21世纪，北村开始走上影视创作之路，除了影视剧本之外，他的多部小说赢得影视大腕们的青睐。

《武则天》、《台湾海峡》、《城市猎人》、《周渔的喊叫》、《冬日之光》《对影》和《风雨满映》分别被张艺谋、张绍林、吴子牛和孙周等搬上了银幕和荧屏，小说《强暴》也曾授权姜文拍摄但最终未果。

针对小说频频被改编以及由此所招致的批评。

北村曾自言：

“我重视心灵写作，重视精神层面的东西，从不针对市场写作。

有一点，我非常喜欢电影，经常看碟片，所以我的小说中结构、语言、情节影像性的东西多一些，这可能也是导演觉得好改编的原因之一”，这里已经透露出北村小说影像化倾向的缘由：

而对于具体的改编，北村的见解也相当老到：

“小说改编成电影可以从三方面入手：

一是故事情节：

二是人物：

三是深刻主题。

……我的小说注重人性，是心灵产物。

它不会因性别、社会角色、职业等外在的东西改变而降低了作品本身的表达力。

这一点我有自信……”。

如此看来，北村小说的“影像化”倾向有着厚重的根基。

　　一、表现主题

　　在一个极度推崇“快餐式”消费模式的时代里，一部影视作品能够流行于普通大众，最重要的原因在于它所表达的主题能够引起人们的欣赏情趣，获得大众的情感共鸣。

它能够“以温和的方式弥合政治、商业与文化之间的裂缝”，使“传统道德成为意识形态、市场消费、审美文化之间共通的桥梁”，从而有效地缓解和抚慰社会转型期普遍的精神焦虑和创伤，激励大众不断地前进。

而北村的作品恰好在这方面有着先天的优势。

　　1、爱情主题

　　上海人民美术出版社曾专门为北村出版了一套“北村新爱情小说系列”。

某种意义上。

爱情已成为北村小说不可或缺的因素，它是一条红线贯穿其小说写作的始终。

北村笔下的爱情不仅形态各异、情调纷呈，而且他总能以较强的叙事艺术和深刻的内心挖掘，给人以灵魂的震撼。

他小说中的爱情故事遵循盛极而衰的发展模式，以美满无瑕开始，以悲惨毁灭终结，这种爱情的缠绵与凄厉同物欲横流、感情平面化的现实截然相反。

北村运笔营构的缠绵悱恻的爱情故事使人趋之若鹜，人们在其中找回了自己心目中关于爱情的美丽神话，用虚幻的享受使自己的愿望得以实现。

以此获取安慰与轻松。

　　在展现爱情甜蜜美好的同时，北村又将爱情故事演绎成惨烈的悲剧。

某种意义上，这与人隐秘破坏的心理暗暗相通。

面对他人的美好与自己失败的强烈反差，多数人会选择美好事物毁灭为发泄途径。

北村的小说为我们提供了各式各样的爱情悲剧，既有性格悲剧（超尘）、命运悲剧（周渔），又有伦理悲剧（美娴）和社会悲剧（吴清风）等等。

而且，偷情、强暴以及“三角”恋爱的模式在北村的小说中占有相当的情节地位。

女口《=周渔的喊叫》中，秀爱中山，中山爱周渔，周渔爱陈清，陈清爱李兰《强暴》里美娴与刘敦煌是一对夫妻，但强暴事件后，刘敦煌先后与马玉、蔡美丽甚至卖淫小姐发生性关系，美娴在爱情失败的打击下也鬼使神差地与强暴她的人鬼混在一起《水土不服》里人物的关系也是错综复杂，张敏爱康生，苏林爱张敏，小芳爱康生《长征》里的吴清德爱的是吴清风嫁的却是陶红，等等。

　　北村小说中极端发展的爱情神话与爱情悲剧给当下在物欲横流中苦苦挣扎的人们提供了暂时的安慰与反思。

作家出版社曾给长篇小说《台湾海峡》打出了这样的广告词：

“有人说，北村的小说对于正在爱着的人们具有指导性的意义，而对那些已尝爱情美酒与苦酒的人却有着强烈的共鸣。

”

　　2、爱国主题

　　长久以来，爱国主义始终是影视剧创作的一个重要主题。

长篇小说《台湾海峡》洋溢在浓郁而丰富的爱国主义情绪中，尤其是它同祖国统一的宏阔时代主题相契合，更增添了影视改编成功的砝码。

小说主要从以下三个方面凸现爱国主题：

首先，海峡两岸的抗日战争。

小说以台湾青年钟浩东、江佩瑜、徐福等不堪忍受日本军国主义的残酷统治，离开台湾偷渡大陆参加抗战开始。

跟随他们的行踪，以他们的所见所闻、所历所感既写出了台湾人民在日本统治下生活的屈辱和悲惨，又呈现出大陆抗战中国民党军队的腐败、混乱和共产党军队的文明与英武。

小说安排台湾青年来大陆参加抗战意在暗示：

两岸人民始终是一家，只有团结一致才能战胜一切困难和邪恶。

其次，反对台湾的独裁统治。

这个神圣的任务由两代人分两步来完成，一方面是钟浩东、涂安等为争取政治与民主的自由而奋斗。

另一方面，则是下一代为实现两岸相通而抗争，代表人物是李瞳，他是两岸“冷战”后第一个敢于打破台湾对大陆海禁的人――自己租船来大陆做生意，虽然他最终被台湾当局关进了监狱，但他的行动却唤醒了民众，从根本上动摇了台湾的独裁统治。

第三，圆满实现祖国的统一。

主要从正反两个方面来展开，两岸的封闭与对峙给人民带来的是妻离子散的悲伤，而互通之后不仅带来了两岸人民的团圆和幸福，而且促进了两岸经济的发展和文化的繁荣，最主要的是增进了两岸人民的了解和团结一心。

小说主要塑造了陈阿五与惠云、李子奇与凤儿、钟浩全与母亲等三对家庭悲欢离合的故事，营造了大陆山区民办教师李文华捐献骨髓救治台湾少年陈少康的感人故事，从各个方面证实了两岸统一是大势所趋、民心所向。

这与大陆呼吁反对台独、和平统一的舆论导向和政治方针交相辉映。

　　爱国主题的选择既符合主流意识形态的宣传宗旨，也与消费大众的内心感受和接受情态相契合，国家、大众与影视公司三者成功实现了互利与共赢。

　　3、苦难主题

　　这里所说的“苦难”，是指弱势群体的现实遭遇和生活困顿。

对弱势群体的苦难关注成为北村近来小说的重要主题，甚至居于其小说题材的核心位置。

　　小说《愤怒》便更极尽所能地刻画出李百义（原名马木生）苦难的生活。

李百义出生干一个极其困窘的农民家庭。

父亲患严重哮喘病而丧失劳动能力，母亲靠向村支书（权贵）出卖肉体来换取一家人基本的生活物品。

最终遭到残忍地抛弃，生病死去：

而后沉重的课税和权贵的奸邪使他们的土地惨遭掠夺，尊严被践踏。

逃离农村来到城市的李百义兄妹不但没有获得生活的希望，反而陷入了更大的灾难之中。

他们即使诚恳地出卖力气也无法获得“公正”的待遇，倍受老板的歧视、压榨和欺骗，妹妹马春被迫落入风尘。

刚刚获救又被汽车撞死。

然而，苦难并没有就此善罢甘休。

李百义与父亲踏上了漫长而艰辛的上访之路，结果不仅公正难觅。

而且遭到残酷的诬陷和折磨，最终，父亲无缘无故地失踪（其实是被警察害死）。

无奈之下，李百义开始了报复、挣扎与救赎的心灵苦难历程。

小说展示着官商勾结的无耻与残忍、贫富不均的罪恶、人际关系的物化，金钱、权力和欲望密密地交织，结成一张对人性戕害的网，将正义与希望捕杀。

　　老木《老木的琴》为了让儿子小木学琴而历尽艰辛。

他省吃俭用、饥肠辘辘。

他做过各种工作。

但均因纯朴善良而告失业：

在饭店帮人送菜时，老木将饭菜给了饥饿的乞丐：

在工地监工时，他因反映水泥的质量有问题而惹工头厌烦。

最终，在世事中到处碰壁、身心疲惫的老木得了绝症。

　　这些作品敢于直面现实的黑暗与困境，揭示当下在物欲横流中贫弱者的苦苦挣扎，从而给底层大众以强烈的声援。

使良知尚存的普通百姓由衷地感动，并引发思考。

　　二、审美姿态

　　一部小说是否适合影视改编。

不仅与它的主题意向密不可分，而且与小说的叙事风格紧密相连。

北村的小说（很多中国当代小说都是这样，如王朔、刘震云甚至莫言、苏童、余华等先锋作家）频频被改编搬上银幕，还源于其作品独特的叙事风格。

　　1、偏执的美

　　当下是审美趣味由雅趣走向平面化的社会，人们陷入一种庸常俗套混和而成的泥淖中，无聊、寡趣、空洞、琐屑织成一张巨大的网，将所有的烦琐人生统统一网打尽。

于是，一个小小的惊奇，一次偶然的意外，一种稍微出人意料的情境都足以让人们兴奋不已，他们拼命追逐的便是极致与刺激。

　　北村的小说恰好到处弥漫着一种偏执的气息。

首先，偏执的人物形象。

遍览北村的作品，我们往往会惊愕于其人物身上所投射出来的偏执之光，那是一种冷峻、锋利的光芒，足以使人不寒而立。

超尘、孔成、康生、李文等执着地追求诗意的生活，他们对生活抱着一种纯洁无瑕的祈盼，完全不顾别人的劝说或嘲讽，然而生活的现实却用各种手段与方式给他们以打击，残忍地毁掉了他们一个又一个美好的梦想，最终无梦可求的他们只能选择自杀或被杀。

其次，偏执的主题意向。

爱情与宗教是北村特别偏爱的叙事领地。

而对于其他的俗世生活则一概抹杀。

他给我们制造的爱情故事一会儿布满美满与幸福，一会儿又荡漾着凄厉和悲惨；宗教方面，北村在其小说中极力编织的是一个个令人难以置信的苦难故事。

演绎着永恒的痛苦与挣扎。

第三，偏执的叙事模式。

北村的小说形成了一种难以抹去或者说独具特色的叙事模式，他的爱情小说几乎一无例外地经历着一个由美满到毁灭的恐怖历程：

宗教上，他反复运用的是罪恶一忏悔一救赎／死亡的叙事轨迹，即使遭人诟病也毫不悔改。

　　北村的小说改编成影视显然可以满足人们逐新猎奇的心态。

由此可以获得良好的收视效果。

　　2、浓郁的传奇性

　　一方面，北村小说中的偏执的人物都同时具有传奇性的人生习惯，他们总是迥异于常人的思维或行动。

武则天年幼时就表现出与众不同的旨趣，其思考问题的角度也与人迥然相异：

大权在握后，更是一意孤行。

对所有人都心存疑虑（《武则天》）。

超尘刚工作三年就向单位提出退休申请，她厌倦了恶俗的生活，却无法舍弃已经庸俗不堪的李东烟《伤逝》）。

吴清风仅仅为了看一眼情人吴清德而追寻千里，不惜由一个富有的地主变成一个赤贫的乞丐《长征》）。

等等。

　　另一方面，《台湾海峡》等作品中的人物拥有的是传奇性的人生经历。

整个小说以钟浩全与李子奇离奇的“台一分一含”的人生交往展开，既写李子奇在台湾的军旅和经商生活，又写钟浩全与凤儿的传奇爱情及革命生活，同时穿插着李瞳勇闯海禁、牢狱生活、投资大陆的传奇经历与钟明在大陆改革开放中起伏跌宕的商海沉浮。

小说在世事的变幻演进中，融入了亲情的生离死别、爱情的辗转曲折、友情的灼灼闪光，给人以世事如烟的浩淼感和离奇感，令人喟叹命运的无情和人生的无常。

小说《愤怒》讲述了李百义苦难、获罪、忏悔以及获得拯救的一生，线索看起来清晰，但其中对每一个环节的渲染与营造都让人心动：

义女李好爱上李百义，李百义冉阿让式的发家致富、乐善好施，好友陈佐松为了给李百义辩护而辞去副县长的职务，尤其是李百义在法庭受审过程中虔诚忏悔和追问的情节更充满了传奇色彩，等等。

这对于凡庸的人生无疑也是饶有兴味的调试与陶冶。

　　三、叙述追求

　　首先，北村小说的人物往往数量极少，而且人物之间的关系清晰明了。

爱情小说往往就以两个人或三五个人的生活展开，在生活中挖掘具有深意的蕴含。

如《强暴》，通过妻子美娴遭人强暴而引发的爱情、婚姻与人性悲剧，展示了爱情的虚假、人性的丑陋和欲望的凶残。

《长征》讲述的是吴清德、吴清风与陶红三个人的爱情故事，《水土不服》也不过是康生、张敏、苏林与小芳四个人之间的感情纠葛。

即使在《台湾海峡》这样的长篇小说中，看似人物众多。

但它的主要人物都出现在不同的时间段。

《愤怒》几乎就是李百义的个人传记，围绕着他小说又将李好（女儿）与陈佐松（同事兼朋友）等作为二级人物来塑造。

而小说《望着你》直接以李五环和王维特对话式的回忆展开。

北村小说层次分明，人物关系简单清晰，地点比较固定。

很适合于影视改编。

　　其次，北村的小说往往情节突变但不缠绕，线索明晰、结构简单。

爱情小说的偏执风格决定了其情节的突变，但少数的人物及其关系的明晰又极易令人把握情节的发展，不至于陷入叙事的迷宫。

《玛卓的爱情》以玛卓与刘仁结婚为界限形成情节的突变。

即两人由甜蜜相爱、幸福相依突然变成丧失爱的能力，彼此无法表达爱情。

最终导致婚姻的破灭，玛卓与刘仁相继自杀，无论是结婚前还是结婚后，小说的情节始终清晰如水。

《孙权的故事》以孙权入狱分为前后两部分，原先是一个无聊、堕落、作恶的孙权，即使杀人后也继续靠堕落来逃避恐惧，但狱中反思尤其是上帝使徒刘兄弟的引导却使孙权皈依了基督，变成一个没有恨与恶，只有爱与宽容的幸福之人。

　　再次，北村在创作中自觉接受电影“结构、语言、情节影像性”的影响。

在创作《强暴》的时候。

北村还是先锋写作的主将之一，作为一个极端的“形式主义者”，尽管小说展示的生活不是一天里发生的，但北村还是精心地将故事安排在“早晨”、“上午”、“下午”和“黄昏”四个章节里。

小说开篇写道：

“早晨，樟坂进入初升的阳光，刘敦煌和他的妻子美娴已经用完早点，准备上班了，自从他们结婚之后。

每天的生活基本如此，平静而舒适。

”紧跟着是主体：

妻子美娴被人强暴。

刘敦煌情感不能接受。

美娴的内心也狂澜大作。

最终酿成悲剧。

结尾：

“有人说在顺义街上最近又看见他们俩擎一把纸伞走过，这肯定是一个幻觉。

也许，那是另一对恩爱夫妻罢。

”小说《周渔的喊叫》也遵循着几乎同样的模式，开篇：

“东西搬空之后。

房子就像被一只拖走了内脏的身体，显得空空荡荡。

这就是周渔的家……”，主体：

出租车司机中山追求寡妇周渔，而周渔一直对其亡夫陈清念念不忘。

这样的真情打动了中山，他为探究爱情的真谛，到陈清生前工作的地方寻访，却意外的发现陈清居然还有一个情人李兰。

结尾：

“中山这样评价：

在阳间，陈清周渔是一对。

在阴间，李兰陈清是一对。

我自己。

狗屁不是。

”另外，在小说《张生的婚姻》中，作者直接用时间的方式来搭建文本的结构：

起首一中间一继续一结束。

小说放弃了文学作品依靠内在精气贯穿的品质，让人感觉不到多少情节上的潜在联系，更不要说情感上的打动人心，而以类似于影视的时间性叙事横断面式展开。

由此可知，北村的小说有着十分明显的画面性和场景式安排，这正是影视改编求之不得的。