摇臂摄像技巧及基础知识综合.docx

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摇臂摄像技巧及基础知识综合

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摇臂基础知识

　　一、摇臂技术的基本知识

（一）摇臂的种类　　

摄像机的摇臂分为很多种，一般是按电影应用和电视应用来划分。

电影摇臂相对于电视摇臂来说技术含量更高，同时价格也要高出许多倍，不过其种类相对较少；而由于电视节目类型较为丰富，所以应用于电视的摇臂种类也比较多，主要可分为带座位、全遥控及全手动三种，其中只有部分摇臂具有臂杆收缩的功能。

目前，世界上的电视类主流摇臂主要有：

德国Movietech大型摇臂、德国ABC大型摇臂、美国JimmyJib大型摇臂、英国Polecat鱼竿式摇臂、PowerJib小臂。

（二）摇臂安装注意事项

到一般摇臂设备的体积和重量都很大，摇臂的安装一定要以安全为主导思想，安装时要在安全的情况下有条不紊地进行；如果在室外安装还应考虑到：

　　●若安装在马路上，要注意来往行人和车辆

　　●若安装在大楼顶上，要注意风力对设备安全的影响。

一般摇臂加长至7米以上就容易受风力影响

　　●若安装在游轮上，要注意轮船左右摇摆带来的不安全因素

　　●若安装在农田里，还要注意地基的坚硬度，根据地形不同，可灵活选择装大炮轮或不装车轮而直接靠三角架的支撑。

以展现在观众面前的运动镜头都是从球门后面所拍的镜头。

对于篮球和排球等运动空间较小的项目，则可以使用Polecam小摇臂来捕捉运动员的风采。

　　3.摇臂技术在谈话类节目中的运用

相对于别的电视节目类型来说，谈话类节目则比较简单。

在谈话类节目中，主要是以固定机位的切割为主，摇臂摄像镜头主要用于运动全景的拍摄、增加现场感和可看性。

一般在谈话类节目中摇臂设备放置在和台口成45度角的位置。

鉴于谈话类节目的节奏缓慢，摇臂摄像镜头不适合大幅度运动。

　　4.摇臂摄像技术在资料片、形象片及电视剧中的应用

　　摇臂摄像技术常用在介绍企业的资料片中，如介绍企业的规模，企业的产品，这类题材能充分发挥摇臂的特长。

例如：

当要求用一个连续镜头来表现车间的大全景、车间里的流水线、工人的工作内容、工人的精神面貌时，就需要使用摇臂摄像技术。

首先从低角度仰拍工人干活时的面部表情，然后镜头从脸部摇到干活的手，接着利用纵深透视原理通过摆动臂杆（朝左上或朝右上）来实现两个人工作的画面、三个人工作的画面……一排工人工作的画面，再逐步升起摇臂杆，画面上由一条流水线逐渐变成两条流水线，一直到整个车间全景。

摇臂摄像技术在电视剧中应用得更多，尤其是这几年，每部电视剧，甚至每集电视剧中都会有摇臂的痕迹出现，其表现的手法大致以下几种:

（1）长镜头运用

　　如拍摄一个人在行走：

先是对准一个人（近景），摇臂渐渐升高、拉远，这样就出现一个人走在一条街上的效果，表现了整个街上有一个很小的人影在走动。

（2）跟踪拍摄

　　跟踪拍摄是指在一定拍摄范围内跟踪拍摄移动被摄体，必要的时候还可铺设轨道。

如要拍摄一辆汽车从远处驶来，停在饭店的门口，走出两个人朝饭店大堂走去的画面，用摇臂摄像技术是最具有表现张力的，而且能使镜头画面一气呵成。

三、关于小摇臂使用上的几个误区和注意事项

1.不要把小摇臂当作30米以上的“大炮”使用，各有各的用途，大炮一般是用来表现大的场面，而小摇臂的真正用途是实现或者增强画面的空间调度感，从而提升冲击力，小摇臂一般可以进行平移、摆臂、超低角度拍摄、钻窗户、过门、挑空支点等复杂特技动作，是用来拍摄技巧性画面的。

2.很多朋友误认为小摇臂和大炮都是在后面操作的，其实不然，小摇臂正确操作是在前端操作的，也可以理解成一个具有曲线摇摆和升降功能的三角架、在前端直接控制云台可以完成很多复杂的特技镜头，其实特好操作，现在的DV/HDV本身又带有液晶监视器，是很方便操作的。

大炮只有电视台的人爱在后面操作，一般用于转播，其实很多拍电影的人都在前面操作，目的就是得到最佳个可控性，完成复杂的综合运动镜头。

3.不要认为小摇臂拍摄大全时的效果不明显，不明显在于没有很好的参照物，“大炮”拍摄没有参照物效果也同样不明显，就好比在沙漠里面用10米的摇臂拍摄一样，再高效果也出不来，就是因为没有参照物。

解决的办法就是在镜头前增加一些前景，大家可以试一试，肯定大有改观。

　　4.不要一味的追求高度，摇臂的目的不单纯是为了高度，真要是高可以到楼顶上面去拍摄，还是那句话摇臂的目的在于营造画面的空间感，其实影视剧组每天使用的摇臂只有1.2米长，这个长度其实是很实用的，一定要铭记摇臂是完成技术动作用的，不是升降机。

　　5.拍摄的时候要甚用大动态的镜头，如果不结合前后镜头与音乐节奏大动态的镜头看起来会不舒服，悔很晕。

其实再看看目前很多大片和一线的一类广告，哪有那么多从最低点到最高点，又从座高到最低的镜头阿，最漂亮的镜头就是用标头或者中长焦镜头微微移动，画面中再设置一些前景，效果是非常大气的，一定记住拍片要“大气”。

　　6.不要迷信电控云台，电控运台不是不好（当然我所指的是优质的电控云台，很多类似于DIY的电控云台技术上还是个概念），用什么云台要看应用的场合，拍电影的时候经常会在十二米的大炮上安装普通手动云台拍摄，目的就是为了便于控制，电控云台适用于很大的场面或者超出手臂工作范围的时候，在很多时候也是不得已的办法。

　　７.小摇臂一定要一个人操作，两个人操作的合力会严重影响拍摄时的运动轨迹。

大炮拍摄例外。

　　８.尽量使用有精度的优质摇臂，会对拍摄提供扶助的支持作用，不好的摇臂反而会为拍摄增加控制的难度。

　　９.拍摄的时候一定要为后期留下一些便利，要留起幅和落幅，胶片拍摄可例外。

　　四、摇臂使用方法　　

拍摄工作中，摇镜头是最常用的手法之一。

当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。

　　摇摄分上下摇摄和左右摇摄，就是摄像机的位置不变，依靠变动摄像的角度去拍摄。

摇摄的拍摄方法在以下两种情况下常被用到：

第一种情况就是当拍摄一个大场面或一幅风景画时，这种情况往往用在你所拍摄的故事片段的开始，就像一段开场白，以次来介绍事件所发生的地点以及主角人物所处的位置和环境；第二种情况就是用来追踪一个移动中的目标，比如，一个正在高台跳水的运动员、楼上掉下来的东西或者是一辆奔跑的汽车等。

（一）上下摇摄

　　用这种拍摄方法可以追踪拍摄上下移动的目标。

如运动员的跳水动作，从运动员站在高台准备跳时作为起幅，把镜头推近，锁定目标，从起跳到入水，镜头随运动员的下落而同步下移。

这样的场面最好使用近镜头去拍摄，如果运镜恰当，短短几秒，一气呵成，视觉冲击力很强。

但是拍摄这样的目标是有难度的，关键是摇拍的速度不好掌握，移动构图有难度。

拍摄一定要多演习几遍，除非你是“老鸟”，一般不要采用太近的镜头去拍摄。

　　用上下摇摄的方法还常常用来显示一些高得无法用一个整画面完整表现的景物，或是要表现某一景物的高大雄伟。

高纵的建筑物是上下摇摄的最好目标。

站在一座高楼大厦前，先用平摄的方法拍摄楼的底座，再由下往上慢慢移动镜头直至高楼的顶端—小小的一组镜头把整座楼的景观纳入视线，使得高楼更显雄伟壮观。

（二）左右摇摄

　　以横向圆弧路线摇动摄像机，可以很好的拍摄宽广的全景或者是左右移动中的目标。

　　左右摇摄的方法是：

首先将身体面对摇镜头的终止方向上，使摄像机稳定，朝向摇摄的最后一点，然后身体转向摇镜头的开始方向并开始拍摄。

身体慢慢地、均匀地向终止方向转动，直到完成整个摇摄过程。

　　以手持机摇摄时，身体一般不需要转动90°，如超过90°，人就会觉得不舒服，会对画面稳定不利。

跟上下摇摄一样，用这种摇摄的方法来追踪拍摄左右移动的目标的关键是要掌握好摇镜头的速度，要跟拍摄目标的移动速度保持同步。

　　例如，我们拍摄一辆自左至右行使的汽车。

首先我们要规划好汽车行驶的路线以及摇摄的起始和终止点；然后拿好摄像机身体朝向终止点站稳，逆时针转动上身至起始点等待目标的出现；目标一旦进入画面就开始拍摄，并随着汽车的移动而向右匀速转动上身。

镜头始终对准行驶的汽车直到摇摄终止点，中间不能停顿。

摇摄时要注意构图平衡，目标的行走空间要大于其多余空间。

要想结束拍摄，可停止摇动追踪目标，镜头不动停止两三秒钟，让目标慢慢从画面上消失。

　　拍摄这样一组镜头要提前策划，在拍摄前要有一个准备的过程。

要准备好姿势，等目标出现，而不能等目标进入要摇摄起始点了才抓起机器就拍，这样匆忙拉拴，不会有好的结果。

所以说必须打一个提前量。

　　（三）运镜要平稳

　　进行摇摄时，一定要平稳的移动摄像机的镜头。

最好使用三脚架，这样有利于拍摄出稳定的画面。

如果用手持机，其基本姿势是：

首先将两脚分开约50公分站立，脚尖稍微朝外成八字型，再摇动腰部（注意不是头部，更不是膝部）。

这样可以使得摇摄的动作进行的更为平稳。

　　不管是上下摇摄还是左右摇摄，动作应该做得平稳滑顺，画面流畅，中间无停顿，更不能忽快忽慢。

要注意不要过分移动镜头，也不要在没有需要的情况下移动镜头。

摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分有寸。

也要避免摇来摇去，像浇花。

摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做一次左右或上下的全景拍摄。

　　（四）恰当的摇摄速度

　　摇摄的时间不宜过长或过短。

根据以往的经验，用摇摄的方法拍摄一组镜头约10秒左右为宜，过短播放时画面看起来像在飞，过长看是又会觉得拖泥带水。

　　一组摇摄的镜头应该有明确的开始与结束，要在起幅和落幅的画面上要稳定停留一段时间，一般来说三秒左右就够了，这样的镜头让人看起来稳定自然，这—点很重要。

落幅无停留，摇镜头将会给人没有结束和不完整的感觉。

　　当然根据艺术的需要进行不同的处理也是常见的：

如果想让画面增添一些紧张的气氛，就可稍微加快一点移拍的速度，这样就能够达到预期的效果，这样的画面，我们在好莱坞的惊险影片里常常看到。

　　（五）把镜头拉近摇摄会更有效果

　　有些人认为，左右摇摄时应该将变焦镜头调到最广角（Ｗ）的位置进行拍摄。

其实很多时候，把镜头稍微拉近，用中镜头甚至近镜头去拍摄效果会更好，使拍摄下来的画面更加生动有趣、更富有临场感。

　“弧形移动拍摄”就是把摄像者以圆形或弧形方向移动，而不是直线移动。

“弧摄”的步行方式基本与侧步行走的步行方式拍摄大致相同，只是行走路线有区别。

弧摄的弧度不宜过大或过小，应该控制在120°－180°之间。

在整个片段中，主要目标都应该维持在画面中央。

　　用这种“弧摄”的方法去绕着一个静止的景物——如一座喷泉、一座雕像甚至一束花——进行拍摄，要比站在原地拍摄的画面生动有趣得多，这样就可很好的反映出静止景物的深度和层次

五、选购摇臂需要注意的细节

1.还是要看电控系统的操控性，我个人觉得这一点是最重要的。

有许多哥们选摇臂总是再外观上选来选去，而忽视了最主要的。

不是说外观不重要，这一点放在后面给大家再讲。

看操控是否好用，一定要架上机器多试，在这里给大家重点介绍控制机器转动的遥控杆，别小看这个杆，要仔细试用。

好的摇臂应该是这样，把控制盒上的左右和俯仰的速度调整到最大，然后先轻推摇杆，机器就要跟着摇移，推得越深，机器摇移的速度就越快。

左右方位和上下俯仰都要试，说通俗点就是有无级变速的感觉。

手推得角度小，机器就走得慢，推得角度大，机器就走得快。

然后再配合你摇臂杆的速度，就能轻易达到项中华左右上下不离中心。

拍摄时经常会从低机位斜起向上走或高机位斜向下走，这时要保持构图中心就要同时向两个方向控制杆。

2.最好控制杆的移动方向能反向切换，能适应摄影师的个人习惯。

3.再看镜头控制，象变焦，焦点，光圈的伺服控制是否准确，佳能，富士镜头的控制线路是不一样的，看是否都能控制，包括镜头控制电缆的接头，有12芯，8芯，是否能转接。

4.所有的控制伺服有无保护设计，即使不慎误操作也不会烧坏线路或电机，甚至殃及摄像机。

5.臂体外观方面看个人喜好，圆管的，方管的，三角的，八面体的强度都没问题，主要看臂体和钢丝拉绳连接安装别太复杂，装箱后箱子的体积别太大，这一点对我们出外拍摄的运输转场十分重要，也能节省点运费。

先写到这，肚子饿了，再见。

六、国产摇臂的发展史

其实摇臂，轨道，斯太尼康等这些设备统称承托设备。

最早都是玩电影的人用得。

电影是很讲究的，所以这些设备制造的很精良，且产量很小，有许多根本就不销售，只对外租赁。

直到现在仍然是这样。

像玩胶片的都用过一种俗称PVDollies的摄影移动车，采用气压升降，及其稳定。

只租不卖，像先力，阿荣等这样的专业器材租赁公司从美国公司长租，然后再租给剧组。

还有好莱坞这帮用的潘纳维申摄影机也是只租不卖的。

　　国内电视圈最早用摇臂还是央视等电视台从国外进口，价格惊人，当时都是四五十万。

记得那是在北京一天的租金都要七八千，那时可真不是一般人能用得起，而且会摇炮的摄影也很少，出场的劳务费也比现在租一条摇臂贵。

当时我见的操作老师都是拍电影下来的，他们的习惯一人摇臂杆，另外一人整遥控器，直到现在我在剧组看到用摇臂还是这种两个人操作的情况特别多。

　　早期再国内的进口摇臂是佳美，臂体以八面体为主，吊兰水平旋转采用汇流环设计，可以360度无限旋转。

再有就是现在最火的占美摇臂，俗称三角炮。

其实这两个牌子在国外是属于低端，高端像拍胶片的大炮国内大家比较熟悉的有德国PANTHER,潘瑟，GFM，MovieTech，美国的chapman,等，再有老谋子拍黄金甲用的德国伸缩超级大炮。

这些高级东西就是拍电影国内也就那几个大制作能用得起，一般国内电影用的较多是升降车，就像摇臂一样，只不过摄影和跟焦员坐在前面，后面有配重箱，调平后摄助在后面摇，前面摄影操作。

说了这些和我们现在的摇臂有什么关系呢？

现在我再聊聊国内生产承托设备的厂家。

　　国内最早的厂家是江光，在计划经济时代就有了，当时主要产品有3400升降车，DOLLIE车，都是模仿德国潘瑟，质量不错，销售对象就是各电影制片厂。

现在有的还在使用，不过做电视的用起来太笨重了。

浙江余姚有个体户当时做的一种简易升降车也卖了一些，就和翘翘板一样，两头各有一鉄框子，一头站摄影，另一头站人当配重，中国的专利。

余姚还有一家叫大风的公司，时间太长名字不知是不是了，生产一种折叠轨道，贼难用。

不过这都是这个行业的鼻祖。

国内第一条摇臂是西安中元生产的，但严格意义上应该算是半国产，臂体是自己的，电控系统是进口的。

但是很有趣，他们机械部分和佳美一样，电控系统选的是占美的。

后来曾经问过中元的老总，他们的回答是占美的电控系统简单易用，尤其是摄像机调整平衡很方便，而当时许多电视台又喜欢佳美的外观，八面体的臂杆很有档次，及二者之所长。

97年北京展会推出国内第一条电控大炮，当时在业内也算轰动了，售价比进口的便宜近一半，那是进口的佳美9米摇臂需40多万，占美的是圆管，长度是8米也在40万左右。

而中元的价格20多万，控制系统又是进口的，很有竞争力。

即使这样那是的摇臂也只是省台，省会台能买的起，又是新鲜东西，销量远不及现在。

我印象中第二家就是杰讯，有背景，要不奥运都用他们的。

其用户电视台较多，佳美的技术，八面体的臂杆，360度无限旋转的吊兰，就是钢丝生的结构和佳美不一样，有点像占美，一根顶绳，两个侧绳。

　　在后来就是青岛那个公司，大约在04年北京展会上第一次见到他们的东西，臂杆还行，控制部分也是自己的，但操控很差。

　　再后来雨后春笋这些年一下子冒出几十家。

青峰是江光厂的几个人自己成立的，最早是把江光的产品自己生产，主要是升降车，轨道车，大约在05年做摇臂，也是只做臂杆，配进口遥控器。

　　现在这么多生产摇臂的，发展过程都很类似，老板都是圈外人，不像国外的这种厂家老板都是摄影，导演，首先是为了解决自己需要，生产一些设备，继而发展成为影视设备公司，所以他们的东西很专业，国内一开始先模仿做简单的小摇臂，轨道这些产品，有些认知后在转而生产难度大的电控摇臂，当然利润也大一些。

　　现在这些厂家普遍的问题是生产的产品没有老外的好用，主要差距就是一群外行在给内行生产设备。

　　现在占美的三角摇臂非常火，说实在的我原来用佳美的较多，对占美的不甚了解。

后来北京租赁市场只认占美的，我也就经常用了。

经过一段时间使用，也琢磨了占美的设计理念，的确有许多感想。

　　占美之所以火，是北京租赁公司的功劳。

成熟的影视租赁市场是行业发展的必然，而租赁的市场特性也成就了占美。

　　我通过使用该产品有些认识，占美摇臂在运输专场时特方便，对车辆的要求不高，不要小看这个，在出外拍摄时，这一点非常重要。

设计师再设计产品时充分考虑了这一点，不只是操控性能，其他方面尤为重要，现在随便一款摇臂都能实现其主要功能，而往往是其便利性决定了用户的购买选择。

　　我见过上海台再报道上海电影节是用一辆切诺基的后备箱裝了一套占美摇臂，臂杆没有装箱，当时我很吃惊，因为那时我用的佳美摇臂金杯才能装下，坐还得全拆。

占美最早生产的有圆管的，远没现在的实用。

我们不像电视台买回去往演播室一架，很少换地，偶尔有外出使用都去几十号人，要车有车，要人有人，比我们这些影视个公司牛多了。

　　所以我们选型时方方面面都要考虑到，目前占美摇臂的确比较适合我们这些影视公司使用，这里不包括那些DV摇臂。

　　最后再给大家谈谈我用过的一些摇臂的操作感受。

　　佳美，占美，操控上都没问题，差距就是占美运输方便，佳美太笨重了，最近我也很少使用。

　　杰讯我在台里摇过晚会，操控，做工都不输进口产品。

但北京租赁公司没有一条，我想看能还是运输的方便性要比占美的差吧。

　　还用过澳大利亚KE的摇臂，碳纤维的臂杆，超酷！

据说是帆船的桅杆。

　　国内的用过中元的三角仿占美的，操控，外观都和进口占美差距不大，唯一就是表面没进口的精细。

有许多租赁公司也买中元的租赁，他们的选择应该有可信度。

青峰，飞行船，只在会上试过，感受不多，以后再拍摄时如果有机会使用再给大家汇报。

其他那些DV摇臂只在朋友的婚礼上试过，距离上述摇臂还差得很远

　　七、摇臂练习使用中的技巧

　　在节目制作中，大凡用到摇臂，不外乎是利用它的运动镜头来增强画面的动感，有时也拿它作为一个高点固定机位使用。

但这并不是摇臂的优势。

用好摇臂最基本的要求是三个字：

稳、匀、准。

稳，就是起幅、落幅时用力要稳，不能使摇臂晃动；匀，就是在运动过程中速度要匀，运动的目的性明确，不能忽快忽慢；准，就是运动过程中要对准所拍摄的主体，目的明确，特别是单一主体时，主体在屏幕中的相对位置要固定，绝不能在运动过程中将主体丢失。

　　要想做到稳、匀、准，就需要扎实的基本功。

摇臂摄像的基本操作有这样几项：

臂杆的运动、摄像机镜头指向的控制、变焦的控制、焦距的调整等（如果安装了Z轴部件，则还有Z轴的操控）。

其中，臂杆的运动与摄像机镜头指向之间的互相配合，是用好摇臂的前提，特别是围绕目标主体运动时尤为重要。

而且，随着摄像机变焦镜头逐渐向主体推近，操作难度会随之增加。

基本功的掌握要靠平时的实践，非一日之功。

初学者至少要有几十小时的基本训练才能初步掌握。

每一位摇臂使用者必须练就扎实的基本功，操控起来才能运用自如。

　　有了扎实的基本功，接下来我们就要研究在节目中摇臂的摆放位置，也就是摇臂的定位。

笔者认为，大型摇臂（长度在7m以上）的优势在移动拍摄，这是一般的机位无法实现的。

而移动拍摄的效果如何，与运动轨迹的预先设计有很大关系。

摇臂的运动范围在水平面上是一个圆，如图1所示。

一般地，我们只是利用其中的一段圆弧MN。

而在垂直面上是一个扇型，如图2所示，一般也是利用其中的一段圆弧AB。

摄像机P的运动轨迹就是水平面上和垂直面上圆弧运动的综合。

一般地，摇臂的移位不是很方便，在节目现场基本上是固定不动的，特别是在一气呵成的直播场合。

所以，在排练之前，就要认真研究节目，如人员如何出场、站位、舞台上的运动方位、舞蹈的人数等。

在“吃透”节目的基础上，设计安排摄像机的运动轨迹，使之最大限度地满足节目的需求，充分发挥摇臂的优势，使节目产生最大的艺术感染力。

运动轨迹一旦确定，摇臂的位置也就确定了。

如果是分段录制节目，就要根据需要在节目拍摄中移动摇臂位置以适应不同的运动轨迹，那么定位点就不止一个。

此时要事先在

　　地面做好标记，并且最好在三角架O点的下方悬挂一个物件，以精确定位。

“移动拍摄”的关键在于移动，即摄像机相对被摄物体的位移。

在拍摄中要表现好运动，还必须选好参照物，没有参照物就无法表现动感。

首先，参照物距离摄像机越近越好，参照物越近，动感越强；其次，参照物也可作为画面的前景来使用。

例如：

广场大型活动中摇臂摄像机•掠过观众头顶的镜头，参照物就是观众，机位越高则动感越弱，只有在观众头顶掠过才能产生很强烈的冲击力和动感；另外，舞台前的绿色盆景、舞台上空悬挂的道具，如伞、气球之类，也可作为参照物使用，同时也可作为...掠过观众头顶的镜头，参照物就是观众，机位越高则动感越弱，只有在观众头顶掠过才能产生很强烈的冲击力和动感；另外，舞台前的绿色盆景、舞台上空悬挂的道具，如伞、气球之类，也可作为参照物使用，同时也可作为画面的前景。

只有选好参照物，才能产生事半功倍的效果，虽然臂杆运动速度不是很快，但镜头的冲击力很强烈，其效果是十分明显的。

　　摇臂可以一人操控，也可两人配合操作。

很多摄像人员都习惯于单枪匹马，但究竟是一人操控、还是两人配合操控好，要看具体情况而定。

一个人操控时，他既要控制摇臂臂杆的运动，又要控制摄像机镜头的指向，如果是拍摄大场面，再用上广角镜，运动速度比较舒缓，一人操控也还是可以的。

但是，如果对运动有更进一步的要求，例如：

臂杆运动速度加快、起幅落幅时加速度提高、画面需要精确定位、使用变焦镜头往上推时，一个人恐怕就力不从心了，这时必需两人配合才能完成这些镜头的拍摄。

但两人操控有一个互相配合的问题。

因此，在节目排练之前需要两人共同与导演策划，商定摇臂的运动轨迹，做到心中有数。

再经过一段时间的共同演练，方能做到双方配合默契。

　　除了上述以外，还需要掌握安装与调试。

“工欲善其事，必先利其器”。

安装与调试也是摇臂使用者必须掌握的基本技能。

安装得好，使用起来才能安全可靠；调试得好，各个部件才能运转自如，用起来得心应手。

对于经常在户外使用、经常装卸的摇臂，还要注意其日常保养，不能让它生锈，特别是关键的运转部位，更要精心呵护。