人教版新课标美术第六册.docx
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人教版新课标美术第六册
人教版新课标美术第六册
第1课 水墨游戏
（1课时）
教学目标：
1、认识中国画的工具材料，了解材料的性能和用法。
2、学习简单的笔墨技法，尝试和感受笔墨的变化。
3、培养学生对国画的学习积极性和热爱之情。
教学重点：
在尝试和实践中理解墨色的变化和用笔的变化。
教学难点：
指导学生灵活用笔用墨，尽情感受笔墨的丰富效果。
课前准备：
师生共同准备国画用具，师再准备一些传统的墨条和砚台。
课堂教学：
一、 引导阶段：
1、出示国画作品及其他美术作品，请学生观察比较，发现画种的不同，请学生说说这是什么画。
2、认识国画的用具材料（可请班上学过国画的同学来介绍）
师对同学的发言进行补充说明
毛笔：
笔锋柔软程度视所用的毛的质地，硬的有狼毫，软的有羊毫，软硬适中的叫兼毫
墨汁：
加水后可调深浅，能在纸上体现出丰富的变化效果。
宣纸：
有一定的吸水性能，分为生宣、熟宣和夹宣，古代也有用绢代替宣纸的，是画国画专用的纸。
砚台：
是古时候人们用来磨墨用的，质地好的砚台可使磨出的墨很细很滑，画出的画能保存很长时间。
现代人为了方便，用墨汁代替砚台
3、这些用具有一个很值得我们骄傲的地方，就是它们是中国人发明的，是中国画专用的，体现出我们国画的特点。
二、 发展阶段：
1、同学们对这些用具中的哪一种最感兴趣？
你们想不想亲自感受一下它们的功能？
2、师带领学生尝试，感受墨色的变化，认识：
焦、浓、重、淡、清五种墨色
3、学生实践、用不同墨色进行随意书画
4、请学生思考：
在画的过程中，是否发现用笔的变化
小结：
用笔锋的尖端（中锋）画得出细的线，用笔锋的侧面（侧锋）画可得宽、粗的面
5、学生结合笔锋、墨色变化再练习
三、 小结：
1、在这节课中，你学到什么知识，你打算如何运用它们。
2、拓展：
回去用学到的笔墨技法临摩一幅国画。
第2课 重重复复
（1课时）
教学目标：
1、通过学习，认识什么叫重复，并理解图形重复排列的美感。
2、学习用绘画、剪贴等方法将一个单一的图形进行重复排列，感受不同排列带来的变化。
3、能用自己的语言说说图形重复排列给人的感受。
教学重点：
引导学生大胆尝试将同一图形用不同的方法、方向、顺序排列出来。
教学难点：
引导学生注意图形的排列规律，培养学生有意识地进行创造。
课前准备：
师收集有重复图案的各种实物，生活中各种形状相同的单个物体如火柴、胶圈、瓶盖等，以及彩色卡纸、剪刀、胶水。
课堂教学：
一、 引导阶段：
1、师出示有重复图案的物体，请生观察，找出是由哪个单一图形排列而成。
请生展示自己收集的物品，说说其中哪个是单一图形。
2、看书中作品，这些图形在排列过程中产生什么变化？
师提示：
如图形的方向、顺序、数量等。
3、小结：
图形在排列过程中有一定的规律，这种规律就叫重重复复。
二、 发展阶段：
1、回忆：
在生活中，什么物体可以作为单一的图形进行重复排列？
请生出示找到的材料
2、师出示示范作品，开拓学生思路
3、要求：
用手中的材料进行上下、左右有规律地重复排列，形成一幅作品
辅导：
没有实物的可以用彩色卡纸剪出数个同样的图形进行排列。
4、鼓励学生尝试不同的方法和排列规律。
5、展示作品，说说自己的排列构思。
三、 拓展：
1、除了这些小物体，生活中有许多大的物体重复排列起来就会成为一座建筑或一道风景。
2、启发学生讨论，用身边的立体物进行重复排列如书包、桌椅、甚至人等。
四、 整理，下课。
第3课 曲曲直直
（1课时）
教学目标：
1、通过学习，树立曲和直的概念，能区别自然界中的曲线和直线。
2、感受曲线和直线的美感，能运用不同的曲线和直线进行美术创作。
3、说说曲线和直线给人的感受。
教学重点：
引导学生大利运用自然物及人造物的曲线和直线进行美术创作
教学难点：
创作时注意线条的排列和组合
课前准备：
师准备能随意弯曲变形的软电线、长纸条等，生收集生活中直线和曲线状的材料，如吸管、毛线等，带上剪刀、胶水。
课堂教学：
一、 引导阶段：
1、师在黑板上画一条直线和一条曲线，请生对比，说说两种线给人的感受
2、小结，引导生读书中的知识点
3、思考问题：
直线和曲线还有什么别的样子？
（师提示：
折线、漩涡线等）
请生上黑板分类画出
二、 发展阶段：
1、引导学生看书，直线和曲线在生活中随处可见，请生举例
2、启发：
其实我们可以利用各种材料创作出各种直线和曲线，让它们互相变化，互相衬托，师出示示范作品
3、学生实践：
用带来的各种线材料组成有直线和曲线的作品。
教师指导
4、评价作品
三、 拓展
利用直线和曲线制作立体的造型
四、小结、下课
第4课 平平稳稳
（1课时）
教学目标：
1、通过学习，认识对称与均衡的现象，并能说出生活中存在的对称与均衡。
2、用剪纸、绘画等形式表现对称与均衡的作品。
3、说说对称与均衡现象给自己的感受。
教学重点：
引导学生理解对称与均衡的含义，并对生活中及美术作品中对称与均衡的现象作出准确判断。
教学难点：
启发学生灵活利用材料表现作品。
课前准备：
师准备表现对称与均衡现象的活动教具（贴图），或借一只天秤和。
收集对称与均衡形式的范画；生准备制作材料，百宝箱。
课堂教学：
一、 引导阶段：
1、师出示对称形式的范作，复习对称知识：
左右两边的图形、色彩相同就称为对称。
请生说说生活中常见的对称现象。
2、介绍新知：
看书中的知识窗，认识多种形式的对称：
中心线对称、中心点对称。
3、赏析书中的对称范例，再请学生找找对称的例子
二、 发展阶段：
1、师出示活动贴图，在中心线或点的一边摆放一个造型，请生选择合适的造型放在另一边，形成对称形式。
2、师将其中一边另换一造型，引导学生认识均衡
3、赏析书中或师收集的均衡形式图例，师再以纹样骨格的方法演示对称与均衡
4、生说说生活中的均衡现象
5、小结对称与均衡的特点：
给人整齐、平稳的感觉
三、 学生创作：
1、用剪纸、拼贴、绘画等方式，小组合作或独立完成一幅对称或均衡形式的作品
2、教师辅导：
强调对称是两边或四周一样，而均衡是视觉上感受平衡，造型和色彩不必相同
3、展示作品，师生评价
四、 拓展：
回家用立体材料进行对称或均衡的创作
五、 小结
第5课 感受声音
（1课时）
教学目标：
1、从各种类型的音乐中吸取灵感，用心感受音乐带来的美感和震撼。
2、在感受音乐的基础上，充分展开想象，利用感受到的音乐进行创作
3、用点、线、面和色彩将音乐给予你的特别感受表现出来
教学重点：
师播放不同类型音乐，引导学生感受音乐的旋律、节奏，并大胆地表达自己的感受
教学难点：
鼓励学生用点、线、面及各种色彩表现自己听到的音乐
课前准备：
师准备一些不同类型的音乐，准备一些抽象画、装饰画作品
生准备绘画工具
课堂教学：
一、 引导阶段：
1、师播放剪辑好的不同类型的音乐如轻音乐、交响乐、流行音乐、迪斯科等，播放时说明是什么类型。
请学生闭上眼睛倾听感受，同时可跟随音乐的旋律和节奏做动作
2、请学生说说刚才听到的音乐中给自己感受深刻的一段，让你有什么感受，联想到了什么
二、 发展阶段：
1、师课件出示收集的艺术作品，引导学生观察作品的色彩和线条，思考：
它们使你联想到哪一类的音乐
2、随着学生的回答和讨论，教师点击画面播放相应的音乐，共同讨论音乐给人的联想：
A、轻柔的音乐象无垠的大海也象湛蓝的天空
B、欢快的音乐象在公园里玩
C、节奏强烈的象在开运动会
D、沉重的节奏像可怕的噩梦
3、学生创作：
根据自己听音乐的感受，加上想象中的各种图案和点线面，画出音乐给你的感受：
分析音乐与色彩、线条的关系、师提示：
A、鲜艳的色彩可以表现欢快热闹音乐
B、接近的颜色可表现轻柔的音乐
C、恐怖的音乐用黑色、蓝色、紫色等表现
三、 作品展示交流
说说自己表现的是什么样的音乐
四、拓展：
用各种材料拼贴表现 回家可再尝试其它的音乐
第6课 迷彩服
（1课时）
教学目标：
1、欣赏各种动物身上的美丽斑纹，能用语言描述花纹的组成
2、学习用点线面描绘各种动物花纹，并将动物外形套画在图案上
3、说说自己对保护动物的想法
教学重点：
学习用点线面描绘各种动物的斑纹
教学难点：
引导学生大胆创新，画准备各种动物的外形特征
课前准备：
生收集各种有斑纹的动物图片，准备绘画工具，师准备数幅动物斑纹的范画和各种动物外形的镂空造型。
课堂教学：
一、 引导阶段：
1、师出示部分动物花纹范画，请学生判断属于什么动物身上的花纹
2、请生展示自己收集到的动物图片，说说自己喜欢什么动物身上的斑纹，
3、请生台画出自己喜欢的动物斑纹
二、 发展阶段：
1、师生分析小结：
动物身上的斑纹可用点线面画出
2、欣赏书中范例：
这些斑纹就像动物身上的迷彩服，请生说说斑纹对动物的保护作用：
可以躲避敌人的追捕
3、师将镂空的动物外形套在斑纹上生猜出动物的名字，提示：
可以针对动物的特征选择外形，也可选择其它动物的外形
4、学生创作：
画或剪贴出动物的斑纹，然后剪出外形
三、 展示作品
将学生剪出的动物外形贴在教师的大幅纸上，组合成“动物联欢会”
四、 小结、下课
第7课 彩色玻璃窗
（1课时）
教学目标：
1、能够收集各种图案的彩色玻璃纸及彩色画报纸
2、用学过的对称、二方连续、重复等方法剪出各种形状的玻璃窗
3、用彩色玻璃纸拼贴出彩色玻璃窗
教学重点：
了解彩色玻璃窗的特点，复习学过的对称及二方连续知识，尝试如何剪出镂空的图形
教学难点：
引导学生用贴或画的方法表现彩色玻璃窗
课前准备：
师收集国外教堂彩色玻璃窗的知识和图片，用幻灯片制作相应的范例；生准备彩色卡纸和收集彩色玻璃纸塑料包装纸、腊光纸等，准备剪刀、胶水
课堂教学：
一、 引导阶段：
1、师出示用幻灯片制作的“彩色玻璃”，学生欣赏，说说生活中什么地方能看到彩色玻璃
2、师介绍彩色玻璃的特点和制作程序
二、 发展阶段：
1、师出示彩色纸制作的范例，组织学生欣赏书中作品
2、引导学生回忆学过的对称、二方连续、重复等知识
3、有窗才能有玻璃，启发学生尝试用白纸剪出连续的、对称的窗户
分析，怎样能使窗户连续不断
4、创作要求：
用彩色卡纸剪出窗户，再用彩色玻璃纸拼贴出窗户
5、师辅导：
可使每扇窗户的颜色都不一样
可同桌合作
三、 展示作品
将制作好的玻璃窗对着光线看，感受彩色玻璃窗外的世界
四、 拓展：
将卡纸窗户折叠成立体造型。
做成立体窗户
第8课 我的同学
（1课时）
教学目标：
1、熟悉人物结构，知道人物的大致比例关系与站立着的人物的主要特点。
2、用学过的写生知识画站立的同学
3、通过教学，使学生对写生人物画产生兴趣，乐于尝试，学会尊重并感谢担任模特的同学
教学重点：
引导学生学会分析人物结构及观察人物主要特点
教学难点：
尝试用线描的形式表现进行人物写生
课前准备：
师准备一些学生作业，生收集一些站立的人物照片和人物速写的作品，准备水笔等绘画工具
课堂教学：
一、引导阶段：
1、请学生拿出收集的人物照片和速写图片，小组内欣赏交流
2、师提出要求：
观察人物站立时的姿态有什么特点，小组讨论后发言
3、引导学生观察照片中的人物姿态，发现站姿不同时人的重心位置也不同
（解释什么叫重心）
二、发展阶段：
1、师带领学生以不同姿势站立或蹲坐，亲身感受人的重心变化
A、直立时：
重心在两条腿上
B、单脚站立时：
重心在支撑身体的腿上
C、坐着时：
重心在臀部部位
2、请两位同学到全班面前，变换站姿，请全班判断他们的重心在哪里
3、分析书中学生作品的重心位置
4、师示范写生方法
用线条来描画站立的人物
5、学生创作：
以一名同学为模特，用线描的方法写生出站立的姿态
三、展评作业：
生生互评、自评
教会学生感谢为全班做模特的同学
第9课 家乡的桥和塔
（1课时）
教学目标：
1、指导学生了解各种桥和塔的结构和造型。
2、启发学生欣赏和表现桥和塔，并添画桥和塔周围的景物。
3、引导学生体验桥和塔的造型美。
教学重点：
引导学生发现桥和塔的特点，并通过画或剪贴表现出来
教学难点：
使画面达到饱满、丰富的效果。
课前准备：
生收集桥和塔的图片，准备绘画工具和彩色纸、剪贴工具。
师准备当地桥和塔的图片及资料。
课堂教学：
一、引导阶段：
1、学生交流欣赏收集到的桥和塔的图片、资料，说说广西境内都有哪些桥和塔
2、说说这些桥和塔在造型上有什么特点
二、发展阶段：
1、引导学生看书，共同分析古代的塔、桥与现代的塔、桥的不同之处
2、学生讨论，说说可用什么方法来画桥和塔
3、启发学生想象，未来的桥是怎样的，有什么特点
4、学生创作：
可独立或合作选择一座桥或塔进行绘画，并在桥和塔的周围想象，添加景物
三、展示作品，集体欣赏交流
四、拓展：
利用一些立体材料制作立体的桥或塔
课后小结：
在教师引导及提示下，学生能回忆起自己见过的各种塔和桥，而 且对桥的印象相对比塔要清晰深刻，但对于塔和桥的造型特点没能详细描述，在创作时采用小组合作形式，大部分画现代的水面钢筋水泥桥，在造型上没能突破，后来经过教师提示，有部分学生的作品效果较好。
第10课 我设计的一本书
（1课时）
教学目标：
1、指导学生了解书籍封面装帧的知识
2、启发学生掌握各种装饰方法设计书籍封面
3、培养学生设计的兴趣
教学重点：
引导学生合作根据书籍的内容进行编排、设计
教学难点：
启发学生用各种学过的方法设计书籍的封面
课前准备：
学生准备一些有彩色图文的书，带好彩色卡纸、彩色纸、制作工具；师准备示范作品及一些折叠的、立体的书
课堂教学：
一、引导阶段：
1、组织学生小组合作，用卡纸尝试折叠成一本书
2、小组总结自己的做法
3、教师出示自己制作的一本书，展示不同的折法
二、发展阶段：
1、师生共同分析一本书的部分：
封面、书脊、封底，理解最能给人留下深刻印象的部分：
封面
2、生拿出自己准备的书，互相交流介绍书籍封面的组成内容：
文字、图片，封底：
标价、条形码
3、欣赏书中作品，用什么材料和方法设计书籍的封面和内容：
剪贴、绘画、书写等
5、学生创作：
用各色纸张折叠成书，并装饰书的封面
三、展示作品、欣赏
五、 拓展：
尝试做立体的装饰
第11课 绒线绕绕
（1课时）
教学目标：
了解绒线贴画的基本制作技能，
运用绒线贴画方法创作出丰富的
感受绒线贴画的独特魅力
教学重点：
以小组合作的形式激发学生的学习兴趣，勇于表达自己的观点
教学难点：
能灵活运用纸、布等辅助材料丰富画面效果
学习用具：
教师准备示范作品
学生准备彩色绒线、彩色纸、布、上色工具及创作的材料等
课堂教学：
一、引导阶段：
1、出示收集到的绒线，师生交流，共同感受绒线的特点，并仔细观察不同绒线的质感
2、师将绒线在底稿上绕贴，然后出示完成的示范作品，引导学生欣赏，感受作品的艺术特色
二、发展阶段：
1、学生尝试用绒线在色纸上粘贴，同时感受遇到了什么困难
2、学生提出难点，师生共同解决
3、师出示不同方法制作的范画，总结：
绘画和贴绒线结合
贴纸和贴绒线相结合
全部用绒线贴画
4、学生在色卡纸上设计样稿，并决定采用什么方法完成
5、学生创作完成作品
6、展示作品，请学生对自己或别人的作品提出看法
四、 拓展：
用绒线装饰立体的造型如布娃娃或相框等
第12课 甜蜜的梦
（1课时）
教学目标：
1、指导学生了解刮蜡画的表现特点
2、启发学生运用刮蜡画的形式进行创作
3、引导学生感受创作的乐趣
教学重点：
大胆想象离奇的梦境，积极与同学交流
教学难点：
引导学生在作品中运用有变化的线条把梦境画出来
课前准备：
师准备刮蜡纸及作品，生准备梦境的草图及制作好的刮蜡纸
课堂教学：
一、引导阶段：
1、谈话：
我们在睡眠中常常作梦，梦境有什么特点？
与现实生活有什么不同？
2、生发言，师小结：
梦境常常是离奇的，神秘的，甚至有时是混乱的，你作过什么样的梦？
3、组织学生交流自己的梦境，大胆说说梦里的情景
二、发展阶段：
1、复习上学期学过的刮蜡画的方法
2、在自己的蜡纸上把梦境的情景用线条表现出来
3、师提示：
要突出梦境的主体形象，画面饱满
线条要有变化，长短、粗细、点线面对比
4、展示作业，大家互相评出优点和缺点
三、拓展：
画画给自己留下深刻印象的“噩梦”
第13课 金色的浮雕
（1课时）
教学目标：
引导学生参考身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种可利用的锡纸材料
引导学生发挥想象力，运用身边的各种工具将锡纸加工成立体变化的浮雕
通过制作，培养学生对身边事物的观察、创新和再造能力
教学重点：
引导学生感受锡纸的特点及质感，并认识浮雕的特点，
教学难点：
运用生活中废弃的锡纸进行想象创作，启发学生利用锡纸的特点
课前准备：
师生共同准备烟盒中的金、银色的锡纸或包装食物的锡纸，师准备示范作品
课堂教学：
一、引导阶段
1、欣赏教师出示的浮雕作品或学生自带的浮雕作品，生观察讨论，发现浮雕的艺术特点，及它与平面作品有什么不同
2、师示出示收集到的锡纸材料，生触摸、感受锡纸的质感和特点
3、生发言，师小结
二、发展阶段：
1、欣赏书中作品，可用锡纸制作怎样的浮雕
2、尝试：
生用一张小的锡纸尝试，用什么方法或工具能让锡纸固定成形
3、师提示：
可用笔、橡皮、尺子等工具定形，也可与彩纸、线材料等相结合
4、生创作：
独立或合作创作一幅锡纸为材料的浮雕作品
5、学生互相欣赏作品，说说自己用的是什么工具，结合什么材料
三、拓展：
尝试用锡纸制作立体的雕塑作品
第14课 变幻无穷的形象
（1课时）
教学目标：
引导学生欣赏毕加索等大师的作品，同时观察中国京剧中人物脸谱变化特点
让学生收集各种身边的物品，运用于人物表现之中
指导学生根据自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象
教学重点：
大胆想象，将人物的五官用生活中的一些物品进行替换
教学难点：
利用自己找到的各种物品和材料表现人物的面部造型
课前准备：
师生共同收集生活中的种小物品如瓶盖、钮扣、别针、小珠子等材料
师准备一些艺术大师如毕加索的人物作品
课堂教学：
一、引导阶段：
1、欣赏大师的美术作品及中国京剧脸谱的作品，观察感受，说说作品中人物的五官是怎样表现的，色彩与造型与真实的有什么不同
2、引导学生分析书中作品的人物形象，找找作品中的哪些部分发生了变化
二、发展阶段：
1、学生想象，把真实的人物形象进行改变，加工，突出人物五官的变化
2、学生出示自己收集到的各种材料，结合自己的想象，有选择地替代五官进行表现，如：
用梳子表现眉毛，耳朵，用酒杯酒瓶来表现鼻子等。
3、指导学生进行色彩处理，用鲜艳的色彩和大小变化的色块来表现各种形象。
4、学生创作：
用拼贴、绘画的方法排列组合形象
三、课后拓展：
运用色卡纸、废旧材料等种种材料，通过剪剪贴贴、拼搭、组合、重叠、排列的方法塑造各种平面和立体造型。
第15课 我们的节日
（1课时）
教学目标：
1、引导学生收集描写节日场景的图片，课前去商场等地方观察各种有特色的布置
2、让学生在体验的基础上，启发学生设计出富有新意的节日景象
3、为学生自己的节日设计制作新颖的头饰。
教学重点：
引导学生发现节日喜庆场面的特征，并积极进行交流
教学难点：
启发学生想象并有创意地表现出节日的场面，做到色彩漂亮，构图新
课前准备：
师生共同收集各种杂志上有关节日声景的图片，观察公共场所装饰美术布置，生准备绘画工具和装饰材料
课堂教学：
一、引导阶段：
1、引导学生回忆想象各种节日的欢乐喜庆的情景，人物的特点、背景的特点，以及喜庆场景中所用的汽球、彩旗、装饰带等装饰物的特点
2、组织学生讨论交流：
怎样创设新颖、欢快的节日场景，如庆祝会上的物理学表演节目，快乐的游戏节目等。
二、发展阶段：
1、在交流的基础上，引导学生把了解到的节日场面特点、加上自己的想象进行表现，如：
舞台上的表演情景，游戏欢乐的情景，富有创意的喜庆情景。
2、欣赏课本，学习多种角度构图的方法，可以人物欢庆为主，也可以背景烘托为主，注意加上背景热烈的气氛作陪衬。
3、色彩处理：
判断比较哪种方法更能突出节日的气氛，可采用鲜艳、对比强烈的色彩表现
三、课后拓展：
运用色卡纸、皱纸、彩带、废旧材料等材料制作多种形式的头饰，运用绘制、剪贴、镂空等方法制作出花环形，动物型、植物、抽象等多种新颖头饰。
第16课 二十二世纪的建筑
（1课时）
教学目标：
1、启发学生对未来建筑造型展开想象
2、想象未来建筑可以建筑在哪里
3、指导学生表现不同造型的建筑
教学重点：
引导学生积极对问题展开讨论并大胆说出自己的感想
教学难点：
启发学生用各种学过的美术手法进行造型表现
课前准备：
师生准备各种关于未来建筑的图片及文字资料
学生准备学习用具
课堂教学：
一、引导阶段：
1、组织学生看一看，读一读收集到的资料图片，并各自想象未来世界的建筑造型是怎样的
2、学生发言，描述自己想象中的未来世界的建筑有什么特点，是什么造型
3、师组织学生欣赏书中作品：
注意观察作品中建筑物建造在哪里，与周围的环境有什么关系，色彩及形状方面是怎样的
二、发展阶段：
1、学生再次表达自己的想象：
未来建筑年建的空间位置在哪里，如地下、海底、星空轨道、行星上等等
2、回忆以
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