影视欣赏教案.docx
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影视欣赏教案
绪论：
影视艺术基本特征
一、电影：
“活”的现代艺术
（一）、何谓“艺术”？
亚里士多德：
艺术是自然的模仿。
托尔斯泰：
艺术是人间传达其感情的手段
黑格尔：
艺术是把绝对的精神予以直觉地表现。
席勒：
艺术是感情与理智的调和。
艺术是能够引起美感的形式。
艺术创造就是用具体可感的形式传达情绪、思想、感受等，是形式技巧对内在精神的呈现。
艺术构成的三要素：
情感、理念、感性形式
梵高：
（1855——1890），后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
其作品富于激情，表现了他内心的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。
影视艺术：
电影艺术和电视艺术的简称。
是以声像符号为媒介，运用一定的技巧手段在银幕或屏幕上运动的时间和空间里创造艺术形象，表达思想情感的一种艺术形态。
电影诞生于19世纪末，发展于20世纪初，成熟于20世纪30年代。
它用几十年的时间，走完了其他艺术几百年、上千年的历程。
电影最初并不是艺术，只是一种新奇的“科学玩意儿”。
但是，它有着惊人的自我更新能力，经过欧洲科学家和艺术家的不断探索和大胆实践，终于走出了实验室，变成了一门伟大的艺术。
电影和电视是20世纪人类最大的发明之一。
它重塑了人类的时空观念，把世界带进了一个全新的信息全球化（电视、电脑、电话、电影“四电合一”）的时代。
作为最年轻的现代艺术，电影、电视有着比其它艺术形式更加复杂的语言系统和更加丰富的表现手段。
它继承了各门艺术的优长，又发展和超越了各门艺术。
所以，它被称为是现代社会最有影响力的“第一艺术”，是“活的现代艺术”。
匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹：
电影是传统印刷文化向现代视觉文化转变的转折点，电影把印刷的概念文化变成可见的视觉文化。
电影成为人类艺术史上继绘画、雕塑之后的又一次“视觉黄金时代”。
二、影视艺术的基本特征
影视艺术是一门综合性艺术。
（综合性）
影视艺术是一种以视觉造型为主的视听综合艺术。
（视觉造型性）
影视艺术是一门真实感极强的艺术。
（逼真性）
影视艺术是一种具有永恒动态性的艺术。
（动态性）。
1、综合性
首先：
艺术与技术的结合。
其次:
以导演为组织领导者的艺术集体的智力的综合。
影视不仅是综合艺术，也是综合技术。
再次：
多种艺术元素的有机结合。
它是融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术元素于一炉的新型的现代综合性艺术。
乔治·萨杜尔：
“电影的伟大就在于它是很多艺术的综合。
”
2、视觉造型性
视觉造型性是影视艺术的本质特征之一。
影视画面是由人、影、物、声、光、色等各种元素组合起来的综合造型形象。
3、逼真性
真实地反映生活，是一切艺术形式的基本追求。
但是在众多艺术形式中，影视是以逼真地反映生活为其长处和特征。
主要体现为视觉的逼真性与听觉的逼真性。
“没有一门艺术能够像电影那样精确和全面地描绘物质世界，也没有一门艺术能够像电影那样真实。
在电影里面，即使是幻想也能逼真。
”
4、运动性
（1）主体运动：
即画面中人（尤其是人物内心的矛盾冲突）、景、物的运动，这是电影最基本的运动方式，也是电影生命的基础。
（2）客体运动：
即摄影机的运动所创造的运动空间和运动方式。
摄影机的运动从根本上改变了摄影机与被拍摄对象的关系，从此摄影机不再是一个被动纪录的工具，而开始主动参与到影片的创作过程，电影这才从“照相式的戏剧”中解放出来，形成了自己独特的时空特性。
衡量影视作品动态性的标准:
看它是否提供了充分的物理运动，画面是否具有丰富的动感。
看它是否创作了充分的心理运动，画面是否蕴含着情感和思想的信息。
看它运动是否有节奏感，视觉合理性、速度、强度、幅度等是否合理。
第二章：
影视语言
第一节：
影视语言的特点、构成与功能
每一门艺术都有自己的独特的语言系统，语言媒介不同，艺术的创作规则与呈现形式截然不同。
艺术语言的三个层面:
语言符号艺术形象艺术意蕴
视听语言是以画面和声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象，它将绘画语言的构图、造型，音乐语言的节奏、旋律，以及文学语言的叙事和描写等有机地融汇在一起，形成了自己独特的语言系统。
视听语言实际就是视觉元素与听觉元素构成的意义结构。
二、影视语言构成要素
两大层面诉诸视觉的画面诉诸视觉的画面
1、视觉元素：
镜头、光影、色彩2、听觉元素：
声响（人声、乐声、音响）
（一）镜头
电影镜头：
是指摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续的影像。
镜头是影视艺术最基本的构成单位，用镜头说话才使电影有了自己独立的语言和文法。
如果说词汇是文学语言的基本元素的话，那么镜头则是影视画面的核心元素。
镜头的作用主要有：
1.传达影片的内容和思想；2.体现影片的节奏和风格；
3.反映创作者的艺术追求和审美理想
每一个镜头都必须在景别、运动方式、角度、视点、构图等方面进行有效的选择和合理的调整。
1、景别
指摄影机与被摄物体距离的远近而在画面中形成视野大小的区别。
景别的划分一般分为五种：
远景、全景、中景、近景和特写。
（大）远景镜头：
指摄影机远距离拍摄所形成的视野开阔的画面
远景镜头的作用：
1.介绍环境、渲染气氛，创造意境.
2.适于表现广阔、深远的背景和浩渺苍茫的自然景色。
全景镜头：
是指能摄入人物全身或一个场景全貌的镜头。
有比较明确的表现中心，一般有两个结构元素：
人物与背景。
是塑造环境中人或物的主要手段
中景镜头：
是表现人体膝盖以上或场景局部镜头。
作用：
主要用于表现处在特定空间环境中被摄主体的状态。
利于交待人与人、人与物之间以及人物与环境的关系。
近景镜头：
是表现人体胸部以上或物体局部的画面的镜头
是一种近距离观察人、物的景别。
适于表现人物的感情、心理活动
特写镜头：
特写镜头是表现人物某一部位或物体某个局部画面的镜头。
用近距离拍摄的方法，把人或物的局部加以放大、强调，以造成强烈的艺术效果。
大特写：
是表现人体某一器官或物的某一细部的画面。
作用：
将表现对象从从场景中剥离出来，凸显主人公细致入微的心理活动，给观众强烈深刻的视觉冲击。
2.镜头角度
指摄影（像）机与被摄对象水平面之间所形成的夹角。
水平角度:
正面、侧面、背面。
垂直角度:
平视、俯视、仰视
3.运动镜头：
就是在一个镜头中通过移动摄影机机位，或者变动镜头光轴、变化镜头焦距所进行的拍摄。
用运动摄像的方式拍摄的镜头称为运动镜头。
根据摄象机运动的方式可分为：
推、拉、摇、移、跟、晃、旋转等镜头。
推镜头：
指摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距，使画框由远而近向主体接近的一种拍摄方法，用这种方法拍摄的镜头叫推镜头。
特点：
主体由不清晰到清晰、景别由大到小；
作用：
（1.突出主体；突现细节；突出重要的戏剧元素；
（2.推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，可以加强或减弱运动物体的动感。
拉镜头：
指摄影机逐渐远离被摄主体或变动镜头焦距，使画框由近而远与主体脱离进行拍摄的镜头。
作用：
（1、拉镜头内部节奏由紧到松，能发挥感情上的余韵。
（2、拉镜头的画面空间不断扩展，有一种退出感和结束感。
摇镜头：
借助于云台或拍摄者自身，水平或垂直移动摄像机光学镜头轴线所拍摄的镜头。
从运动形式上分有：
水平横摇、垂直纵摇、中间带有几次停顿的间歇摇、摄影机旋转一周的环形摇、各种角度的倾斜摇、摇速极快的“甩”镜头等。
作用：
（1.加快运动物体在画面框架中的位移,扩展了画面的表现空间，可以包容更多的视觉信息。
（2.利用性质、意义相反或相近的两个事物，通过摇镜头形成对比，表示某种暗喻、比喻、并列、因果关系等。
（3.表现一种特定的情绪和气氛。
移动镜头：
指将摄影机架在（依附在）活动物体上，随被摄物体运动而进行拍摄的镜头。
A、人不动，摄影机动B、人和摄影机都动。
功用：
（1.适用于开拓画面空间，表现大场面，大纵深、多层次的复杂场景，具有气势恢弘的造型效果。
（2.摆脱了定点摄影的束缚，形成了多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的视觉效果。
跟镜头：
摄影机跟随运动的被摄体一起运动而拍摄的镜头叫跟镜头。
特点：
被摄主体在画框中处于相对稳定的位置，而背景、环境则始终处于变化中，景别相对稳定。
作用：
（1.能够连续而详尽地表现运动中的被摄对象。
（2.对人物、事件、场面的跟随记录，有重要的纪实效果。
升降镜头：
摄像机借助升降装置一边升降一边拍摄的方式叫做升降拍摄。
用这种方法拍摄的镜头叫做升降镜头。
作用：
（1.有利于表现高大物体的各个局部。
（2.常用来展示事件或场面的规模、气势和氛围。
（3.利用镜头的升降可以实现一个镜头内的内容转换与调度。
综合运动镜头：
指在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等多种运动摄影方式，有机结合起来进行拍摄的镜头。
特点与作用：
（1.构成活跃而流畅、连贯而灵动的表现形式，产生复杂多变的画面造型和视觉效果。
（2.形成画面结构的多元性和表意的丰富性。
4.空镜头：
也叫“景物镜头”，指没有主人公出现只显示艺术环境的镜头。
（1.交代性空镜头：
交代主人公的生存环境。
（2.抒情性空镜头：
景物作为主人公心境的象征。
（3.过渡性空镜头：
在上下叙事段落中担当“承上启下”作用，使作品的叙事流畅自然。
5.景深镜头：
是指表现景深范围内不同层次的被摄物之间的关系及其运动的镜头。
也就是包含了远景、中景、近景等不同的空间层次，能够让观众看到现实空间的全貌和事物之间的联系以及纵深空间的镜头，信息量大，立体感强。
6.长镜头与短镜头：
长镜头（段落镜头）：
是指时值较长的镜头。
形式上，长镜头拍摄的时间较长。
一般一个镜头的时长超过10秒的镜头为长镜头。
内容上，是指在一个较长的镜头里往往包含一个完整的段落；
审美上，长镜头给观众一种平稳、连贯、柔和、真实的感受。
《俄罗斯方舟》是实验电影的杰作，整部影片由一个镜头完成，时常90分钟，导演索科洛夫反复强调：
他的这部作品中没有一次切换，把他偏爱的长镜头美学发挥到了极致。
另外，这是第一部使用高清晰度数码摄影机，直接拍摄在硬盘上的故事片。
短镜头：
是与长镜头相对而言的，泛指那些时值短促、场面不大的镜头。
（二）光影：
自然光源和人工光源
光影是获得影视形象最基本的物质手段，是影视艺术中不可忽视的可视性造型因素。
光影主要通过以下四个方面对影视画面造型产生影响
1、光的质量：
主要指光线相对集中的程度。
可分为柔光和硬光两种。
柔光：
指光源分散，方向性较弱的布光。
均匀、和谐。
光区模糊，光和阴影反差小。
适合表现明朗欢快的气氛与情绪，也适于描写人物的善良清纯。
硬光：
光源集中，光区分割明显，光效强烈。
适合表现紧张、恐惧、焦虑的气氛，常用于描写人物的阴险狡诈。
2、光的方向：
光源的位置与被摄体形成的不同连线，形成了不同的光的方向。
可分为前置光、侧光、背光、底光、顶光。
前置光：
光源直摄被摄体，可消除阴影，往往使影像显得扁平、呆板。
侧光：
光源在被摄物的侧面，使被摄物层次分明，具有一种严峻感。
背光：
光源在被摄物的后面，大部分光被遮挡，边缘的光亮勾勒出被摄物体的轮廓。
底光：
光源在被摄物的下面，可以在垂直方向拉长物体，造成变形感。
常用来表达恐惧或狰狞的效果。
顶光：
光源在被摄物的上部，可以造成大片的阴影。
3、光的亮度：
控制不同光的量。
根据光量的不同，可分为强光和弱光。
强光使被摄物体明亮清晰，轮廓分明。
强光因没有明暗对比而失去纵深感和主体感，常用来表现僵硬、呆板的造型。
弱光使被摄物体阴暗模糊，轮廓细节不明显。
常用来表现压抑或悲剧性的氛围。
4、光的基调:
又叫光调。
一般来讲，一部影片拍摄前，摄影师要根据导演所确定的整部影片的造型风格来确定用光的风格，使影片形成特定的光影基调。
光的基调除正常外（自然光），还有高调与低调。
高调用光柔和、明亮，画面赏心悦目；
低调：
采用硬性光，明暗对比强烈，画面比较阴沉。
高调和低调作为两种基本的用光方式，对影片基调的形成有举足轻重的影响。
它甚至由此区分出不同的影片类型。
比如好莱坞的爱情喜剧片、音乐歌舞片大多采用高调照明，而凶杀片、恐怖片则大多采用低调照明。
因此，光的基调，并不只是起简单的照明作用，而是影视作品造型的一种重要因素。
（三）色彩叙事和表意功能
在影视作品中，色彩的配置组合主要取决于画面中不同色彩的比例、面积、位置之间的搭配关系。
这种搭配可以导致画面不同的浓与淡、暖与冷、明亮与晦暗、丰富与单纯等视觉感受。
1.还原功能：
2.刻画人物：
3.营造气氛：
4.表现主题：
声音：
影视语言的听觉元素
1927年10月23日，美国阿兰▪克劳斯▪兰德摄制的《爵士歌王》公映，标志着电影这个“伟大的哑巴”进入了有声时代。
影视艺术的声音元素指声音在影视中的艺术存在，主要分为人声、音乐和音响
一、人声
人声是指影视作品中的人物语言和拟人化的动物语言，包括对话、独白、旁白。
（一）对话：
影视作品中好的对话，应具备三个特征：
动作性：
指对话要能利于演员在说话的同时，进行相应的形体动作，要与人物的表情相配合，要能传达出人物的思想感情，要揭示人物的内心世界。
个性化：
指人物的对话要符合自己的性格特点、身份和文化教养等。
口语化：
指对话应来自生活，朴素自然，富有表现力。
（二）独白、旁白：
指画外音中的人声。
所谓画外音，就是指声源不在画面内的声音。
1、独白：
又称“内心独白”，是画面中人物单独说话的声音。
通常处理成“第一人称”的画外音
2、旁白：
指由画面以外的人所发出的声音。
通常是“第三人称”的客观叙事或抒情方式
二、音响是指影视片段中除去人声和音乐之外的各种声音，包括自然音响，机械音响，武器音响，环境音响，特殊音响
音响艺术功能:
1、还原和创造逼真的环境效果2、表现人物的心理和情绪
3、交代行为过程，推动剧情展开4、产生象征、隐喻等意蕴
三、音乐
影视音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式。
从音乐形态上讲，影视音乐分为有声源（画内音乐、客观音乐，如画面中人在歌唱或演奏）和无声源（画外音乐、主观音乐，如电视剧里面的插曲）
影视音乐的主要作用有：
抒发情感、深化主题、推进剧情、展示环境
声音与画面的关系：
声画合一、声画分立、声画对位
1.声画合一.又叫声画同步，指画面中的视像与它所发出的声音在时间上吻合一致，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。
声画合一是影视作品中使用最多、最普遍的一种审美创造手段。
作用：
1.听觉与视觉相互渗透，强化了影视艺术作品的逼真性和可信性。
2.声画分立。
又叫做声画分离，即画面中的声音与形象不同步，相分离，声音以画外音的形式出现。
作用：
强化声音的艺术功能；表达人物的主观情绪；衔接画面、转换时空；
3、声画对位/错位.指声音和画面各自独立，分头并进而又殊途同归。
从不同方面表示同一含义，是对立统一的辩证关系。
作用：
声画对位能够使观众产生一种想象和联想，从而达到一种比喻、象征、隐喻的表达效果，给人以独特的审美感受。
本节小结:
影视语言的视觉元素：
镜头光影色彩
影视语言的听觉元素：
音响（人声、音乐音响）视觉元素与听觉元素之间的关系
第二节：
蒙太奇语言的涵义与功能
一、蒙太奇语言的涵义
蒙太奇是法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。
引用到电影中来,意指电影的组合与剪辑。
即将一系列在不同地点、不同时间、以方式拍摄的镜头，按照一定顺序排列、组合起来，产生某种叙事、表意效果。
蒙太奇思维：
是影视艺术创作的一种思维方式。
编剧和导演在构思时，在想象中形成的连续不断并合乎逻辑的一连串的画面与声音形象。
蒙太奇之于电影的意义：
蒙太奇给电影带来了广阔的创造天地，使电影彻底摆脱了生活的限制和其它艺术形式的束缚，能够自由地拍摄镜头，灵活地选择镜头、自由地组接镜头。
它创造了电影的运动、生命和节奏，表现了人们的思想和想象。
从某种意义上说，一部电影史，就是蒙太奇形成和发展的历史，没有蒙太奇，就没有真正意义上的电影。
蒙太奇理论的形成
（一）、库里肖夫效应：
苏联电影导演列夫·库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验。
一碗汤
莫兹尤辛表情特写一个正在做游戏的孩子
一具老妇人的尸体
库里肖夫得出结论：
1.造成电影情绪反应的，并不是单个镜头的内容，而是几个画面之内的并列与组接。
2.两个镜头一经组合，就会产生两个镜头单列时未曾有的新含义。
（二）普多夫金的理论：
蒙太奇不仅仅是一种技巧或手段，更是一种叙事方法或修辞手段，是从心理上来引导观众的一种方法。
（三）、爱森斯坦的蒙太奇理论：
他认为，蒙太奇不仅仅是一种电影技术手段和叙事方法，更是一种思维方式，而理性蒙太奇的实质更在于通过不同画面的撞击产生思想。
爱森斯坦电影《战舰波将金号》（1925年）
该片是向俄国1905年革命20周年的献礼影片，表现敖德萨海军波将金号战舰起义的历史事件。
影片具有史诗般的规模，既有宏伟的群像，又有细节的描写。
丰富的蒙太奇手法和准确恰当的节奏使这部史诗片充满激情。
敖德萨阶梯大屠杀一段不仅气势磅礴，而且蒙太奇切换充分体现了惊心动魄的场面和感情的起伏。
有人说,如果这部影片是电影史上的经典之作，那么敖德萨阶梯则是经典中的经典。
二、蒙太奇语言的类型和功能
（一）、叙事蒙太奇（具象叙事）：
是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来排列组合镜头、场面和段落,表现动作的连贯性、情结的完整性，推动观众对电影内容的理解。
叙事蒙太奇:
1.平行蒙太奇2.交叉蒙太奇3.重复蒙太奇4.连续蒙太奇
1.平行蒙太奇：
以不同时空或同时异地发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。
作用：
用它处理剧情，可以删节过程，节省篇幅，扩大信息量，丰富剧情，加强影片的节奏，产生多艺术效果。
2.交叉蒙太奇：
又称交替蒙太奇,将同一时间不同空间发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。
作用：
制造悬念和紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，是掌控观众情绪的有力手段。
3.重复蒙太奇：
它相当于文学中的复叙方式或重复手法,在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物,深化主题的目的。
4.连续蒙太奇：
沿着单一的情结线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。
特点：
叙事自然流畅，但由于缺乏时空与场景的变换，无法直接展示同时发生的故事，难于突出个情节线索间的关系，容易造成拖沓冗长、平铺直叙之感。
（二）、表意蒙太奇（抽象表达）：
通过相连镜头在形式或内容上的相互对照、冲击，产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。
作用：
激发联想和想象，启迪思考，增强作品的表现力和情绪感染力。
表意蒙太奇:
1.对比蒙太奇2.心理蒙太奇3.隐喻蒙太奇
1.对比蒙太奇：
城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
四海无闲田，农夫犹饿死。
朱门酒肉臭，路有冻死骨。
有缘千里来相会，无缘对面不相逢。
即通过镜头或场面之间在内容（如贫与富、苦与乐、生与死、高尚与卑下、胜利与失败等）或形式上（如景别的大小、角度的俯仰、光线的明暗、色彩的冷暖和浓淡、声音的强弱、动与静等）的强烈对比或冲突,形成强烈的意义反差，以表达某种寓意或强化所要表现的内容、情绪和思想。
2.心理蒙太奇：
是描写人物心理的重要手段。
它通过镜头组接或声画有机结合,形象生动地展示出人物的内心世界,常用于表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动和微妙的心理活动。
3.隐喻蒙太奇:
通过镜头或场面组合，将具有相似的特征不同事物进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。
第三章：
影视鉴赏与评论
第一节：
影视艺术鉴赏的涵义与性质
一、影视艺术鉴赏的涵义
影视艺术鉴赏是指人们对影视形象进行感受、理解和评判的过程，它既是影视艺术家与观众之间的双向交流，又是观众的审美再创造，常常伴随着强烈的情感活动与复杂的心理活动。
二、影视艺术鉴赏的性质：
1、影视艺术鉴赏是一种认识活动。
2、影视艺术鉴赏是一种审美活动。
3、影视艺术鉴赏是一种再创造活动。
审美活动：
审美活动作为人把握世界的特殊方式，是在感性与理性的统一中，按照“美的规律”来把握现实的一种自由的创造性实践。
审美活动的特征：
审美活动往往从直观感性出发。
审美活动以一种审美（艺术）的眼光看待人类的生活与生产劳动。
审美价值是衡量生活与生产劳动合理与否的重要尺度。
★影视艺术鉴赏是一种再创造活动：
影视艺术鉴赏是影视艺术创作完成过程的最后一环。
影视艺术鉴赏不是被动地接受，而是能动地进行审美再创造。
影视艺术鉴赏是一种多元化、多角度、多层次的审美再创造活动。
费穆（1909——1951），1948年导演了《小城之春》，开启了中国诗化电影的先河，但当时没引起重视。
关于《小城之春》争论
1、有人认为它忘记了时代，表现了小资产阶级和小市民的病态和消沉情绪。
“苍白”、“病态”、“根本忘了时代”。
2、有人认为它反映了当时人们的苦闷心情，因而受到许多赞扬。
3、电影史家认为：
中国传统美学和电影语言进行完美的嫁接，开创了具有东方神韵的银幕诗学。
（20世纪70年代末，人们开始发现费穆）
《黄土地》:
广西电影制片厂1984年出品。
张子良编剧，陈凯歌导演，张艺谋摄影。
影片运用造型语言和色彩表达意念、抒发感情，故事情节的发展被一个个画面所揭示出来的情绪的连结所代替，戏剧高潮也变成了色彩鲜明、场面浩大、动作强烈、力度刚劲的造型画面。
编导者十分强调视觉效果，把黄土高原和黄河作为影片的重要角色，情节和人物被淡化。
一些影评家认为，《黄土地》是中国电影新浪潮的开端。
关于《黄土地》的争论：
著名艺术家黄宗英说：
“在我国电影史上，我还没有看到一部影片像《黄土地》这样，对于两千年封建制度和小农经济桎梏下的人民的落后和愚昧如此痛心，如此愤慨，如此不能忍受；对于我们这个有着五千年文明史的中华民族内在的生命力和觉醒注入了如此浓烈的感情和希望。
这些青年人敢于触及几代的电影艺术家没有触及到的我们祖国封建主义的根，并思考着如何通过科学变异，使我们的民族以新的崛起出现于世界民族之林。
”
著名电影美术家韩尚义认为,《黄土地》是让人“打磕睡”的影片，“我感到《黄土地》这部影片在导演处理上有些东西过分了。
对形式的考虑多了些，常常离开生活的真实来强调艺术上的夸张。
”
总之，影视艺术作品往往是一个无限延展的开放结构。
由于观众在审美品位、艺术观念、人生经验等方面的差异，对一部影视作品产生不同的评价和阐述是一件正常的事情。
三、影视艺术鉴赏的过程
共鸣——指影视艺术鉴赏过程中鉴赏主体与艺术形象达成的情感共振。
共鸣的出现往往需要鉴赏主体与艺术形象在人生经验、心理状态、情感意愿、理想期待等方面有着相同或相近的向度,二者才能达成契合，实现心灵的沟通。
四、影视艺术鉴赏的方法
§反复观看自己喜欢的影视作品§反复鉴赏大师的作品
§与别人交流影视鉴赏的感受。
§有意识的记忆重点的东西（摄影、色彩、构图、表演、细节、意蕴等）。
五、影视艺术鉴赏能力的培养
§了解影视历史。
§了解影视语言、影视艺术的创作规律、审美特征
§关注范围更广、更有思想性艺术性的作品。
§阅读和撰写影视作品分析评论文章。
第二节、影视艺术评论
一、影视艺术评论的特点、意义与价值
从鉴赏到评论：
审美享受审美判断审美批评
艺术鉴赏偏重感性，艺术评论偏重理性；
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