动画短片镜头节奏的研究.docx
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动画短片镜头节奏的研究
大连工业大学
硕士学位论文
动画短片镜头节奏的研究
姓名：
张莹
申请学位级别：
硕士
专业：
设计艺术学
指导教师：
李波
20080401
节奏是一个广义词，音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序地组织在一起，按照音乐的强弱、长短，使它们有序地进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。
节奏对于我们如同呼吸必不可少。
在我们生活的世界到处充满节奏。
在艺术领域，无论是音乐、舞蹈，还是戏剧、绘画I诗歌，都离不开节奏。
本文的所涉及的“节奏”主要是指镜头的各种节奏，它是指景别节奏、色彩节奏、光影节奏、特效节奏、角度节奏、转场节奏、时间节奏、镜头运动节奏，并且把观众的接受心理和剧情节奏作为动画短片节奏的两个根本依据。
论文的第一部分为绪论；第二部分是讲述节奏的有关概念及依据。
第三部分以经典动画作品为范例论述各种节奏，分别讲述景别节奏、色彩节奏、光影节奏、特效节奏、角度节奏、转场节奏、时间节奏、镜头运动节奏以及分析各种节奏在动画短片中体现效果；第四部分阐述镜头节奏在动画短片中的综合应用；最后是总结。
论文通过运用电影的镜头理论、动画片例，分析动画的镜头各种节奏的变化，来论证一不管什么节奏都是为了突出剧情，为调动观众的心理节奏服务的。
论文的主要工作如下一
（1）主要运用哲学思想分析动画的镜头节奏。
主要成果是提出在镜头的节奏是两个相对立面（两极）的统一，为动画创作者把握动画镜头找到了客观的依据，对于动画创作具有重要指导意义。
提出不管是镜头节奏的曲线如何变化，它都是不偏离动画的剧情节奏的观点。
（2）将动画的节奏研究同曲线图相结合。
利用大量的曲线图来分析总结出镜头节奏的规律。
通过数据分析，总结并归纳节奏的规律。
（3）影响动画镜头节奏的一个重要因素是与观众心理的合拍程度。
就是说动画片每个镜头都应符合观众的心理。
“节奏是一种从情绪方面来感动观众的手段。
”心理节奏曲线与镜头节奏相似，与之呼应。
若忽视动画的节奏，导致情节松散，节奏平缓，无法带动观众情绪，很大程度削弱了动画的魅力和观赏性。
关键词：
动画短片，镜头，节奏，两极，情绪
Abstract
Rhythmisageneralizedword.Musicjustlikeahugearmy,itisrhythmthatorganizesthem.Themusiccanbeplayedbasedonthestrong,weak,long,shortsyllables,withoutrhythm,musicisdisorderlyandunsystematic.Rhythmisabsolutelynecessarilyjustlikethebreath.Rhythmiseverywhereinourlivingworld.Intheartsfield,themusic,thedancing,thestage,thepainting,thepoesyetaallreliesonrhythm.
Therhythmreferredinthispaperistherhythmsoflens:
scenerhythm,colorrhythm,lightingrhythm,special-effectrhythm,visualanglerhythm,transitionrhythm,timerhythm,movingrhythmoflensetc.Thebasicrhythmgistsofcartoonsaretheacceptantmindofaudienceandthescenariorhythm.
Thisfirstpartofthispaperisthedefinitionandsummarizerofrhythm;thesecondpartdiscussesthedifferentkindsoflensrhythmandanalyzestheeffectsinshortfilms;thethirdpartexpatiatestheapplicationoflensrhythmsinshortfilms;thencomestotheconclusion.
Thispaperanalyzesthedifferentrhythmsincartoonsbyusingthelenstheoryofmovie.Thestandpoint,therhythmisonlytoextrudingscenarioandinvolvingthemindofaudience,isprovedafteranalysis.
Themainworkofthispaperis:
（1）Usingphilosophyanalyzesthelensrhythmofcartoons.Bringforwardthat:
therhythmoflensistheunificationoftwoopposites.Thisconceptpresentedtheobjectivefoundationofholdinglensofcartoon;ithasimportantmeaningfortheproducingofcartoon.Nomatterhowthelensrhythmsgraphchanges,itdependsonthescenariorhythm.
（2）Combinetheresearchofrhythm,withthegraph;concluderulesoflensrhythmbyanalyzingplentyofgraphs.
（3）Oneoftheimportantfactorsoflensrhythmincartoonsisthesuitablenesstothemindofaudience.Videlicettheeverylensinacartoonmustresonatewiththemindofaudience.
n
“Theaudienceismovedbytherhythm，justlikeemotion.”Thementalrhythmissimilartothelensrhythm.Withoutrhythm,thescenarioofcartoonwilldisheveledandwateriness;thecharmandenjoymentofcartoonaregreatlyweakened,suchacartooncanHgetholdoftheaudience’smindanymore.
KeyWords:
shortfilms,lens,rhythm,thetwopoles,emotion
m
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论文题目:
动画短片镜头节奉的研究
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年0月泣日
第一章绪论
1.1选题背景
随着艺术的发展和社会的进步，作为艺术领域的一个重要分支，动画艺术伴随其不断膨胀的认知影响人群和极其广阔的前景飞速的发展着。
据新华网2007年12月26曰报道：
“从26日举行的中国动画80周年纪念大会上获悉，2007年国产电视动画片产量超过8.1万分钟，比去年的4.2万分钟几乎翻了一倍。
”据中国动漫协会估计，2007年的动漫游戏产业总产值超过180亿元，而3年前仅为117亿元。
中国动漫产业的发展也正面临极佳的机遇：
一是政策强力支持，文化产业已成为当前和今后一段时期中国经济增长的新亮点；二是市场需求量巨大。
随着人们对精神生活的需求迅速上升，动漫产业市场的年需求规模也在急剧膨胀。
可以看到，不断繁荣的国内动画拥有广阔前景，必将为国民经济的发展起到重大的推动作用。
但是，当前大量“洋动漫”占领并充斥着中国动漫市场，致使国内动漫市场份额不断丧失。
我们应该认识到，虽然我国动漫产业发展迅速，但相对国外的动漫产业还有一定差距，尤其是在动画的理论研究上，尚需投入大量的人力物力。
作为中国动漫产业的领军城市，广州在动画产量增多的同时，也对动画质量不断提出了更高的要求。
国家广播电影电视总局副总编辑、宣传管理司司长金德龙就说过：
“中国有着数以千计的……增加产量的同时，国产动画片的质量也需要进一步提高。
”这也必将对动画的理论研究提出进一步完善的要求。
虽然近几年动画的产量不断提高，但是动画理论的研究却一直处在相对滞后的状态，动画片的层出不穷与动画理论研究的稀少形成了鲜明的对照，尤其是对动画短片的理论研究。
要改变这一现状，就需要从深抓动画理论的研究入手，以期提高中国动漫届的整体水平来对抗国外动漫的“侵略”。
而这也正是开展本文研究的出发点。
对于节奏的研究，在电影方面，.很早就有人进行探讨。
法国电影理论家慕西纳克认为，电影的关键“是节奏，不然就是死亡。
”[1]而瑞典导演伯格曼说过：
“电影主要是节奏，它在段落中呼吸。
”P1马尔丹在《电影语言》中说道：
“毫无疑问，节奏是影片的最基本的特征，同时也是最微妙的很少被研究过的特性。
”PI由此可见，节奏对于电影的
重要性。
同样，节奏对于动画也尤为重要。
对于动画节奏方面的研究，尚未检索到国内外已有专著，只有少量的论文，散见一些专业杂志上。
1.2动画镜头节奏的研究现状1.2.1动画节奏的研究现状
关于动画节奏方面的研究，目前国内较少。
只能检索到极少量的己发表论文，如罗希的《动画影片中的节奏把握——叙事节奏的把握》、曹轲的《影响动画中平行蒙太奇节奏的因素分析》、潘俊的《动画节奏蒙太奇的研究和探索》等；针对动画节奏的专著更是寥寥，仅在一些动画专著中设立一个章节去谈论它（如吴冠英的《动画分镜头设计》）。
罗希的《动画影片中的节奏把握一叙事节奏的把握》是从动画片的剧本方面和观众的心理反馈来论述节奏的规律。
潘俊的《动画节奏蒙太奇的研究和探索》是从动画的蒙太奇节奏的角度论述，分别从不同景别镜头、长度镜头、角度镜头、运动方式的组合，来论述节奏的规律。
他认为节奏可以通过方式获得t从节奏中去确定顺序和长度、通过不同长度镜头的排列获得节奏，等等。
但没有论述动画镜头的其他节奏如色彩节奏、影调节奏等。
吴冠英的《动画分镜头设计》在书中运用一章中一个小结论述，文字有限。
从动画的节奏角度，谈到一些相关的内容，他从画面的节奏（景别、色彩）、声音与影像的节奏和镜头组接来论述。
.可以看出，部分学者已经认识到动画节奏研究的重要性，但当前的研究还是远远不够的。
动画节奏的研究尚未形成完整的理论体系，尚需进行系统化分析研究。
而这一现状正为本文的工作提供了广阔的研究空间。
1.2.2动画镜头的研究现状
国内关于动画镜头语言的理论研究很多，多是从动画的视听语言论述。
例如北影的孙立的《影视动画视听语言》，国内有许多诸如此类的专著，如孟军《动画电影视听语言》、赵前《动画影片视听语言》、冯文《动画视听语言》等等。
又如孙立的《影视动画视听语言》是从电影镜头的角度，对镜头的景别、镜头的运动方式、镜头的剪辑、镜
头的转场方面论述的。
但动画镜头的理论多是从动画制作的技术来阐述，很少涉及动画的节奏问题。
以镜头、节奏角度研究动画的文章并不多。
现在还没有系统、专门的关于动画的镜头节奏理论方面的书籍和资料。
而对动画镜头节奏的研究，又是当前动画创作者和动画理论研究者的迫切任务。
本文基于己有的成熟理论，通过将节奏问题引入到动画短片镜头的研究中去，从而完善已有的动画镜头理论。
这对于完善和推动动画镜头语言的理论研究具有深远的意义。
1.3本论文的主要工作与拟解决的问题
节奏作为电影元素的独特性就在于它贯穿于各种元素之中，而本论文尝试通过相关理论和动画分析，探讨动画短片的节奏在作品中的体现和作用，以及把握动画节奏的若干方法和实践。
目前国内动画的创作，题材范围和内容日益丰富，剧本创作也逐步向专业水平靠拢，而美术设计和加工工艺方面更是走向成熟。
但是某些动画作品总是无法很有效地吸引观众，排除以上提及的专业方面的问题，关键是创作者对动画片节奏的忽略或者无意识，导致动画片情节松散、节奏平缓，无法带动观众情绪，很大程度削弱了动画片本身的魅力和观赏性。
-
本文所开展的主要工作是：
通过检索文献资料和反复査看大量的国内外知名动画作品，分析动画镜头节奏的根本依据，并总结出动画镜头的各种节奏规律，以及各种节奏规律的内在联系；并进一步讨论这些规律和联系在动画短片中的应用，总结归纳出动画短片的镜头节奏的特点。
分析归纳出动画短片的镜头节奏规律的内在联系，这是开展本课题研究的初衷。
本文的主要观点与创新之处在于：
一、综合分析动画镜头的各种节奏，并以哲学角度总结出节奏的内涵。
通过大量的图表分析出镜头节奏的规律：
镜头节奏是两个相立面（两极）的统一。
事物正因为有完全相反的两极所交替才能发展，生存。
朱光潜先生说过：
“节奏是主观和客观的统一，也是心理与生理的统一。
”[41本文指出，镜头节奏是快与缓，紧张与放松，简单与复杂的统一，节奏游离在这两个极之内上下波动。
不管是镜头节奏的曲线如何变化，它都是不偏离动画的剧情节奏。
同样，由于镜头节奏的各种曲线对应剧情节奏，因而镜头节奏的各种曲线具有相似性。
二、通过综合分析提出：
镜头节奏是一个整体，是有层次的，分为若干个层次。
镜头的节奏从横向方面分为景别节奏、镜头的长度节奏、转场节奏、色彩节奏、影调节奏、镜头的运动节奏。
在纵向方面，按照段落、场景、镜头、画面分为四个层次。
三、影响动画镜头节奏的另一重要因素是与观众心理的合拍程度。
人们经常会忽视—部影片的心理节奏的设置。
就是说动画片每个镜头都应符合观众的心理。
“节奏是一种从情绪方面来感动观众的手段。
”使用节奏的目的或是为了平息观众的情绪，或是为了刺激观众。
心理节奏曲线与镜头节奏相似，与之呼应，若忽视动画的节奏，导致情节松散，节奏平缓，无法带动观众情绪，很大程度削弱了动画的魅力。
第二章认识节奏
2.1节奏和镜头的概念
节奏是一个广义词，在音乐领域中的节奏，它包括了音乐中与时间有关的所有因素,是音乐在时间上的组织。
音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着。
如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。
纵观大千世界，到处充满着节奏。
节奏是事物运动和发展的表现形式，在艺术领域,无论是音乐、舞蹈、建筑、书法，还是戏剧、诗歌都离不开节奏，节奏是最重要的艺术形式之一。
动画作为一门艺术，同样与节奏关系密切。
瑞典知名导演伯格曼说过：
“电影是节奏，它在段落的连接中呼吸。
”从这句话中，我们可看到节奏在影片中的重要性，犹如呼吸对于人的存在。
而“在段落的连接”，无疑是要求是在创作上取得整体的平衡与和谐，达到艺术上完整和统一。
如果各部分不能协调一致，制造出段落与段落之间有节奏的连接，自然“呼吸”就不能畅通，甚至“窒息而死”。
节奏的本质是什么？
虽然众说纷纭，但大多数人认为，节奏在于运动。
《礼记•乐记》记载：
“节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之。
”间可见，节奏源于运动。
人之心动，就是感于万物引起的“人的思想感情的变动”，当这种标志着人物感情变动，有一定规律的强弱长短现象，以特殊表现手段出现了艺术作品时，称之为节奏。
说起节奏，人们的第一反应就是音乐领域的“节拍”。
节奏（rhythm）,是音乐术语。
《简明大不列颠百科全书》将节奏定义为，节奏是对比因素有规律的交替出现。
简明扼要地说，节奏就是有规律的运动。
在动画片中，节奏是一种情感的力量，能对观赏者的心理和情绪产生强烈的影响。
情感是靠节奏表现出来的。
当这种标志着人物感情变动，有一定规律的强弱长短现象，以特殊表现手段出现动画片时，就称之为节奏。
关于镜头，孙立在《影视动画视听语言》认为：
“一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄。
”w’
这是从电影的角度分析镜头的概念。
作为艺术的一种形式，动画片在制作过程中，尤其是在二维动画的制作中并没有实际的镜头，镜头是虚拟镜头；但动画作为电影的一个分支，虚拟镜头的作用也是尤为重要的，因此有必要探讨动画的镜头。
节奏的产生依赖于三个方面：
一是画面内诸要素有规律的运动变化产生的节奏，主要是人物或物体的运动、色彩、构图的变化等。
二是由镜头的运动和组接形成的节奏，主要是镜头的组接形式和电子特技等。
三是由解说、效果声形成节奏，主要是解说的修辞，音乐节拍，效果特性等。
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在三个方面的关系上，画面内的运动变化是节奏变化的基础；镜头的运动、组接是表现形式；解说、音乐、效果声是辅助和补充。
在下一章中将有重点、有选择地从色彩节奏、特效节奏、影调节奏、角度节奏、景别节奏、镜头运动节奏、转场节奏、镜头长度节奏来阐述一下节奏的规律。
无论是什么样的节奏，都是力图调动一切艺术手段，来形成刺激欣赏者感觉器官的艺术冲击力。
兴
强兴奋区
N9
眘
区-
兴奋区
N8
域
软兴奋区
N7
平
弱平静区
N6
静
区
平静区
N5
域
霣平静区
N4
伤
弱伤感区
N3
区
伤感区
N2
域
强伤感区
Nf
图2.1感情区域划分
Fig2.1Thesensationregion
2.2镜头的节奏的根本依据
镜头的节奏由多个元素构成的，这些元素本身又是运动的，所以每个元素节奏变化必须有依据可循，才能使节奏和谐统一，我认为节奏变化的依据有两个：
观众的接受心理和剧情节奏。
2.2.1观众的接受心理
观众的接受心理是动画片的镜头的节奏的两个根本依据之一
在生活中，情感分为三大区域：
兴奋区域、平静区域、
伤感区域，如图2.1所示。
在平静区域的中间有一条水平
线，我们称之为情感波动宏观平均值曲线。
在情感波动宏观平均值线以上，人的心理变化由低向高逐渐兴奋，在情感波动宏观平均值线以下，人的心理由高向低逐渐伤感。
从而使人的情感随着时间在变化在情感波动宏观平均值曲线上产生上下波动变化。
[8]
所以我们在看动画的时候有时会紧张得呼吸急促，有时会害怕得不敢睁眼，有时会兴奋得手舞足蹈，有时会激动得痛哭流涕……人体内部各环节运动调节的反应。
如果审美对象所产生的客观节奏和人的“心理节奏”处于同步的状态，人就会对产生和谐和偷快，两者配合得越默契，所激发出来的情感就越强。
相反，如果两者不能协调并互相干扰。
人们就会感到别扭与难，受。
根据情感波动宏观平均值曲线，我们在创作动画时，要根据剧情，预先设想出观众的情感波动曲线，然后进行创作。
人们的心理承受能力是有限的，不能一味的紧张，或者一味的缓慢，张弛有致地安排剧情。
根据不同情感、情绪设定动画片的节奏。
2.3.2剧情节奏
动画剧情节奏是动画片的镜头节奏的另一个根本依据。
一部动画的创作者，在创作中除了要从总体情节上把握住节奏外，还必须考虑到每个小段落的张弛有度。
剧情节奏中需要一个个的小高潮和低潮，需要有松有紧、有起有伏的过程。
如果只有紧张，没有放松就没有节奏的变化了。
席勒在《论悲剧艺术》中说道：
“一个新手就会把惊心动魄的雷电，一撒手，全部朝人们的心里扔去，结果毫无收获。
而艺术家则不断放出小型的霹雳，一步步向目的走去，正好这样可以穿透别人的灵魂。
只有逐渐推进，层层加深，才能感动人的灵魂。
”[9]这也就是说，如果想打动观众，必须有一个逐渐推进、层层加深的过程。
而为了造成这样的过程，创作者必须要让剧情中每个段落都有自己的小的开端、发展、高潮和结局，也就是形成席勒所说的“小的霹雳来不断加深和推动冲突的展开和激化，进而达到全片的大高潮（“惊心动魄的雷电”）。
对于动画剧本而言，如果一个动画剧本分七个段落，它包括开端、发展、高潮和结局.而在每一个段落中，它又包括小的开端、发展、高潮和结局。
正是每个段落形成的小高潮不断推进，f成整个动画的高潮。
（如图2.2所示）
全剧
高潮
图2.2动画剧本的节奏图Fig2.2Therhythmofcartoonscript
这也是动画的剧情节奏曲线。
通常情况下，剧作叙事的节奏要保持紧张、合情合理、有张有弛，这三点就构成节奏的基础。
动画片的剧情节奏如同人的脉搏一样，是有紧有慢，张弛有道的。
从平缓的前奏开始铺垫，利用不同的镜头慢慢进入主题，然后进入高潮。
最后收缓结尾。
在每个段落还有其小的起伏。
在高潮段落上下起伏最大，在开端和过渡段落起伏和缓，使动画波浪起伏，合理有序。
如果剧情节奏和镜头的诸多节奏处于同步的状态，人就会对产生轻松和偷悦，两者配合得越默契，促进和加强群众对剧情的接受和心灵上的共鸣。
相反，如果两者不能协调并互相干扰。
观众就会感到痛苦和排斥。
总之，万变不离其宗。
镜头的节奏无论怎样变化，都要围绕观众的接受心理和剧情节奏这两个根本依据的变化而变化。
也只有这样才能形成准确、鲜明的镜头节奏；准确鲜明的节奏也将推动动画片的结构趋于完整，主题更加突出。
第三章分析镜头的各种节奏
在本章中将从色彩节奏、特效节奏、影调节奏、角度节奏、景别节奏、镜头运动节奏、转场节奏、镜头长度节奏来阐述节齊的规律及其在动画短片中的应用。
动画短片的发展很大程度上借鉴了经典的动画作品，包括长片篇与短片；而能很好运用并表现各种镜头节奏经典范例往往都是动画长片。
因此我们应该首先从知名动画作品入手，分析这些成功的作品对镜头节奏的应用并总结其规律；然后探讨这些规律在动画短片中的应用。
3.1色彩节奏
心理学有关研究表明:
人的视觉器官在观察物体时，最初的20秒内色彩感觉占80%，而形体感觉占20%。
也就是说，视觉在“认知”的过程中，首先是“色”，其次是“形”。
英国的心理学家格列高里认为：
“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻影响着人们的情绪状态。
”[11]由此可见，色彩对于人们视觉的重要性。
观众观看一部动画片，首先感知的是动画片的色彩。
色彩中有“赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫”，音乐中有“1、2、3、4、’5、6、7'由于色彩所传达出的视觉状况有着符号的意义，因而它也可以如同音符那样，编奏出美妙的乐曲从而唤起人拉心底的情感认同。
不同的色彩配置会使人产生不同的心理反应和情感表现。
单一的色彩使画面凝滞,丰富的色彩使画面跳跃，不同色彩搭配能体出节奏和韵律。
色彩节奏出现在动画中的几种情况：
①整部动画短片：
根据主题的需要，一种主色调贯穿整部动画。
全片以一种主调为主，其他的色彩有机的出现，在视觉上形成节奏。
如第62届奥斯卡最佳动画
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